دمتری سٹیپانووچ بورٹنیانسکی (دمتری بورٹنیانسکی) |

دمتری بورٹنیانسکی

آپ نے حیرت انگیز بھجن لکھے اور خوشیوں کی دنیا پر غور کرتے ہوئے اسے آوازوں میں ہم پر کندہ کر دیا۔ اگافنجیل۔ Bortnyansky کی یاد میں

D. Bortnyansky پری گلنکا دور کے روسی میوزیکل کلچر کے سب سے باصلاحیت نمائندوں میں سے ایک ہیں، جنہوں نے ایک موسیقار کی حیثیت سے اپنے ہم وطنوں کی مخلصانہ محبت جیتی، جن کے کاموں، خاص طور پر گانا، غیر معمولی مقبولیت سے لطف اندوز ہوئے، اور ایک شاندار کے طور پر۔ , ایک نادر انسانی توجہ کے ساتھ کثیر باصلاحیت شخص. ایک بے نام ہم عصر شاعر نے موسیقار کو "دریائے نیوا کا آرفیوس" کہا۔ اس کی تخلیقی میراث وسیع اور متنوع ہے۔ اس کے تقریباً 200 عنوانات ہیں - 6 اوپیرا، 100 سے زیادہ کورل کام، متعدد چیمبر اور ساز سازی، رومانوی۔ بورٹنیانسکی کی موسیقی معصوم فنکارانہ ذوق، تحمل، شرافت، کلاسیکی وضاحت اور اعلیٰ پیشہ ورانہ مہارت سے ممتاز ہے جو جدید یورپی موسیقی کے مطالعہ سے تیار کی گئی ہے۔ روسی موسیقی کے نقاد اور موسیقار اے سیروف نے لکھا کہ بورٹنیانسکی نے "موزارٹ جیسے ماڈلز پر تعلیم حاصل کی، اور خود موزارٹ کی بہت زیادہ نقل کی۔" تاہم، ایک ہی وقت میں، Bortnyansky کی موسیقی کی زبان قومی ہے، اس میں واضح طور پر گانا رومانوی بنیاد ہے، یوکرائنی شہری میلوس کی آوازیں. اور یہ حیرت کی بات نہیں ہے۔ سب کے بعد، Bortnyansky اصل میں یوکرائنی ہے.

بورٹنیانسکی کے نوجوان اس وقت کے ساتھ موافق تھے جب 60-70 کی دہائی کے آخر میں ایک طاقتور عوامی بغاوت ہوئی۔ XNUMXویں صدی نے قومی تخلیقی قوتوں کو بیدار کیا۔ یہ اس وقت تھا جب روس میں ایک پیشہ ور کمپوزر اسکول کی شکل اختیار کرنا شروع ہوئی۔

اس کی غیر معمولی موسیقی کی صلاحیتوں کے پیش نظر، بورٹنیانسکی کو چھ سال کی عمر میں سنگنگ سکول بھیج دیا گیا، اور 2 سال کے بعد اسے سینٹ پیٹرزبرگ کورٹ سنگنگ چیپل بھیج دیا گیا۔ بچپن سے قسمت نے ایک خوبصورت ہوشیار لڑکے کا ساتھ دیا۔ وہ مہارانی کا پسندیدہ بن گیا، دوسرے گلوکاروں کے ساتھ مل کر تفریحی محافل، عدالت کی پرفارمنس، چرچ کی خدمات میں حصہ لیا، غیر ملکی زبانوں کا مطالعہ کیا، اداکاری کی۔ کوئر کے ڈائریکٹر M. Poltoratsky نے ان کے ساتھ گانے کی تعلیم حاصل کی، اور اطالوی موسیقار B. Galuppi - کمپوزیشن۔ اس کی سفارش پر، 1768 میں بورٹنیانسکی کو اٹلی بھیج دیا گیا، جہاں وہ 10 سال تک رہا۔ یہاں اس نے A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli کی موسیقی کا مطالعہ کیا، وینیشین سکول کے پولی فونسٹس کے کام، اور ایک موسیقار کے طور پر بھی کامیاب آغاز کیا۔ اٹلی میں، "جرمن ماس" تخلیق کیا گیا تھا، جو اس لحاظ سے دلچسپ ہے کہ بورٹنیانسکی نے آرتھوڈوکس پرانے نعروں کو کچھ ترانوں میں متعارف کرایا، انہیں یورپی انداز میں تیار کیا۔ نیز 3 اوپیرا سیریا: کریون (1776)، ایلسائڈس، کوئنٹس فیبیئس (دونوں - 1778)۔

1779 میں Bortnyansky سینٹ پیٹرزبرگ واپس آیا۔ کیتھرین دوم کو پیش کی گئی ان کی کمپوزیشن ایک سنسنی خیز کامیابی تھی، حالانکہ انصاف کے لحاظ سے یہ یاد رکھنا چاہیے کہ مہارانی نایاب مخالف موسیقی کی وجہ سے ممتاز تھی اور صرف اشارہ کرنے پر تالیاں بجاتی تھیں۔ اس کے باوجود، بورٹنیانسکی کو پسند کیا گیا، انعام حاصل کیا گیا اور 1783 میں کورٹ سنگنگ چیپل کے بینڈ ماسٹر کا عہدہ ملا، روس سے جے پیسیلو کی روانگی کے بعد، وہ پاولوسک میں "چھوٹی عدالت" کا بینڈ ماسٹر بھی بن گیا۔ بیوی

اس طرح کے متنوع قبضے نے بہت سی انواع میں موسیقی کی تشکیل کو متحرک کیا۔ بورٹنیانسکی بڑی تعداد میں کورل کنسرٹ تخلیق کرتا ہے، ساز موسیقی لکھتا ہے - کلیویئر سوناتاس، چیمبر ورکس، فرانسیسی تحریروں پر رومانس کمپوز کرتا ہے، اور 80 کی دہائی کے وسط سے، جب پاولووسک کورٹ نے تھیٹر میں دلچسپی لی، تو وہ تین مزاحیہ اوپیرا تخلیق کرتا ہے: " سیگنیر کی دعوت" (1786)، "فالکن" (1786)، "حریف بیٹا" (1787)۔ "فرانسیسی متن میں لکھے ہوئے بورٹنیانسکی کے ان اوپیرا کی خوبصورتی، فرانسیسی رومانس اور دوہے کی تیز فضولیت کے ساتھ عمدہ اطالوی دھنوں کے غیر معمولی طور پر خوبصورت امتزاج میں ہے" (بی۔

ایک ورسٹائل تعلیم یافتہ شخص، بورٹنیانسکی نے اپنی مرضی سے پاولووسک میں منعقد ہونے والی ادبی شاموں میں حصہ لیا۔ بعد میں، 1811-16 میں. - G. Derzhavin اور A. Shishkov کی سربراہی میں، P. Vyazemsky اور V. Zhukovsky کے ساتھ اشتراک کردہ "روسی لفظ سے محبت کرنے والوں کی گفتگو" کے اجلاسوں میں شرکت کی۔ مؤخر الذکر کی آیات پر، اس نے مقبول گانا "روسی جنگجوؤں کے کیمپ میں ایک گلوکار" (1812) لکھا۔ عام طور پر، بورٹنیانسکی کے پاس روشن، سریلی، قابل رسائی موسیقی ترتیب دینے کی خوش گوار صلاحیت تھی، بغیر کسی بے راہ روی کے۔

1796 میں، بورٹنیانسکی کو منیجر اور پھر کورٹ سنگنگ چیپل کا ڈائریکٹر مقرر کیا گیا اور وہ اپنے دنوں کے اختتام تک اس عہدے پر رہے۔ اپنی نئی پوزیشن میں، اس نے اپنے فنی اور تعلیمی ارادوں کو عملی جامہ پہنایا۔ اس نے گانے والوں کی پوزیشن کو نمایاں طور پر بہتر کیا، چیپل میں سنیچر کے عوامی کنسرٹس متعارف کروائے، اور چیپل کوئر کو کنسرٹس میں شرکت کے لیے تیار کیا۔ فلہارمونک سوسائٹی، اس سرگرمی کا آغاز J. Haydn کے oratorio "The Creation of the World" کی کارکردگی سے کرتی ہے اور اسے 1824 میں L. Beethoven کے "Solemn Mass" کے پریمیئر کے ساتھ ختم کرتی ہے۔ 1815 میں ان کی خدمات کے لیے بورٹنیانسکی کو فلہارمونک سوسائٹی کا اعزازی رکن منتخب کیا گیا۔ اس کے اعلیٰ مقام کا ثبوت 1816 میں اپنائے گئے قانون سے ملتا ہے، جس کے مطابق یا تو خود بورٹنیانسکی کے کام، یا اس کی منظوری حاصل کرنے والی موسیقی کو چرچ میں پیش کرنے کی اجازت تھی۔

90 کی دہائی سے شروع ہونے والے اپنے کام میں، بورٹنیانسکی نے اپنی توجہ مقدس موسیقی پر مرکوز کی، ان مختلف انواع میں سے جن میں کورل کنسرٹس خاص طور پر اہم ہیں۔ وہ چکراتی ہیں، زیادہ تر چار حصوں کی ترکیبیں۔ ان میں سے کچھ پختہ، تہوار کی نوعیت کے ہیں، لیکن بورٹنیانسکی کی زیادہ خصوصیت کنسرٹ ہیں، جو دخول گیت، خصوصی روحانی پاکیزگی اور اعلیٰ پن سے ممتاز ہیں۔ ماہر تعلیم اسافیف کے مطابق، بورٹنیانسکی کی نظموں میں "اسی ترتیب کا رد عمل تھا جیسا کہ اس وقت کے روسی فن تعمیر میں تھا: باروک کی آرائشی شکلوں سے لے کر زیادہ سختی اور تحمل تک - کلاسیکیت تک۔"

کورل کنسرٹس میں، بورٹنینسکی اکثر چرچ کے قوانین کی طرف سے مقرر کردہ حدود سے باہر جاتا ہے. ان میں، آپ مارچنگ، رقص کی تال، اوپیرا موسیقی کے اثر کو سن سکتے ہیں، اور سست حصوں میں، بعض اوقات گیت "روسی گانا" کی صنف سے مشابہت ہوتی ہے۔ بورٹنیانسکی کی مقدس موسیقی نے موسیقار کی زندگی کے دوران اور اس کی موت کے بعد بھی بہت مقبولیت حاصل کی۔ اسے پیانو، ہارپ کے لیے نقل کیا گیا، نابینا افراد کے لیے ڈیجیٹل میوزیکل اشارے کے نظام میں ترجمہ کیا گیا، اور مسلسل شائع کیا گیا۔ تاہم، XIX صدی کے پیشہ ور موسیقاروں کے درمیان. اس کی تشخیص میں کوئی اتفاق رائے نہیں تھا۔ اس کی شوگر کے بارے میں ایک رائے تھی، اور بورٹنیانسکی کی آلہ کار اور آپریٹک کمپوزیشن کو مکمل طور پر فراموش کر دیا گیا تھا۔ صرف ہمارے زمانے میں، خاص طور پر حالیہ دہائیوں میں، اس موسیقار کی موسیقی دوبارہ سننے والوں کے لیے واپس آئی ہے، اوپیرا ہاؤسز، کنسرٹ ہالز میں بجائی گئی ہے، جس سے ہمیں قابل ذکر روسی موسیقار کی صلاحیتوں کے حقیقی پیمانے کا پتہ چلتا ہے، جو کہ ایک حقیقی کلاسک ہے۔ XNUMXویں صدی۔

O. Averyanova