پیانو کو بہتر بنانا سیکھنے کا طریقہ: امپرووائزیشن کی تکنیک
مواد
آپ کا موڈ اچھا ہے، پیارے قاری۔ اس مختصر پوسٹ میں ہم اس بارے میں بات کریں گے کہ کس طرح اصلاح کرنا سیکھیں: ہم کچھ عمومی نکات پر بات کریں گے اور پیانو کے سلسلے میں اصلاح کی بنیادی تکنیکوں کو دیکھیں گے۔
عام طور پر، امپرووائزیشن شاید موسیقی میں سب سے زیادہ پراسرار اور پراسرار عمل میں سے ایک ہے۔ جیسا کہ آپ جانتے ہیں، اس لفظ سے مراد موسیقی کو براہ راست کمپوز کرنا ہے جب اسے چلایا جا رہا ہو، دوسرے لفظوں میں، بیک وقت کارکردگی اور کمپوزیشن۔
بلاشبہ، ہر موسیقار اصلاح کی تکنیک نہیں جانتا ہے (آج کل، بنیادی طور پر جاز موسیقار، موسیقار اور گلوکاروں کے ساتھ جو لوگ یہ کام کر سکتے ہیں)، یہ کاروبار ہر اس شخص کے لیے قابل رسائی ہے جو اسے اٹھاتا ہے۔ کچھ اصلاحی تکنیکوں کو تجربہ کے جمع کرنے کے ساتھ، ناقابل تصور طور پر تیار اور مضبوط کیا جاتا ہے۔
اصلاح کے لیے کیا ضروری ہے؟
یہاں ہم لفظی طور پر فہرست بناتے ہیں: تھیم، ہم آہنگی، تال، ساخت، شکل، نوع اور انداز۔ اب آئیے اس بات کو بڑھاتے ہیں کہ ہم آپ کو تھوڑی تفصیل سے کیا بتانا چاہتے ہیں:
- تھیم یا ہارمونک گرڈ کی موجودگی، جس پر پیانو کی اصلاح کی جائے گی ضروری نہیں ہے، لیکن مطلوبہ (معنی کے لیے)؛ قدیم موسیقی کے دور میں (مثال کے طور پر، باروک میں)، پرفارمر کے لیے تھیم ایک بیرونی شخص - ایک سیکھا ہوا موسیقار، فنکار یا ایک غیر سیکھا ہوا سننے والا۔
- موسیقی کو شکل دینے کی ضرورت ہے۔یعنی، اسے موسیقی کی کوئی بھی شکل دینا - یقیناً آپ لامتناہی طور پر اصلاح کر سکتے ہیں، لیکن آپ کے سننے والے تھکنے لگیں گے، ساتھ ہی آپ کا تخیل بھی - کوئی بھی تقریباً ایک ہی چیز کو تین بار سننا نہیں چاہتا اور یہ کھیلنا ناخوشگوار ہے (یقینا، اگر آپ آیات کی شکل میں یا رونڈو کی شکل میں بہتر نہیں بناتے ہیں)۔
- ایک صنف کا انتخاب - یعنی، موسیقی کے کام کی قسم جس پر آپ توجہ مرکوز کریں گے۔ آپ والٹز کی صنف میں بہتری لا سکتے ہیں، یا مارچ کی صنف میں، آپ کھیلتے ہوئے، ایک مزورکا کے ساتھ آ سکتے ہیں، یا آپ اوپرا آریا کے ساتھ آ سکتے ہیں۔ جوہر ایک ہی ہے - والٹز کو والٹز ہونا چاہیے، مارچ کو مارچ سے ملتا جلتا ہونا چاہیے، اور مزورکا ان تمام خصوصیات کے ساتھ ایک سپر-مزورکا ہونا چاہیے جو اس کی وجہ سے ہیں (یہاں ایک سوال ہے شکل، ہم آہنگی، اور تال)۔
- انداز کا انتخاب یہ بھی ایک اہم تعریف ہے۔ انداز موسیقی کی زبان ہے۔ آئیے کہتے ہیں کہ چائیکوفسکی والٹز اور چوپن کا والٹز ایک ہی چیز نہیں ہیں، اور شوبرٹ کے میوزیکل لمحے کو رچمانینوف کے میوزیکل لمحے سے الجھانا مشکل ہے (یہاں ہم نے موسیقار کے مختلف انداز کا ذکر کیا ہے)۔ یہاں بھی، آپ کو ایک گائیڈ لائن کا انتخاب کرنے کی ضرورت ہے - کسی مشہور موسیقار، موسیقار (صرف پیروڈی کرنے کی ضرورت نہیں ہے - یہ ایک مختلف ہے، اگرچہ تفریحی سرگرمی بھی)، یا کسی قسم کی موسیقی (موازنہ کریں - جاز کے انداز میں یا علمی انداز میں، برہم کے رومانوی گان کی روح میں یا شوستاکووچ کے ایک عجیب و غریب شیرزو کی روح میں)۔
- تال کی تنظیم - یہ وہ چیز ہے جو سنجیدگی سے ابتدائیوں کی مدد کرتی ہے۔ تال محسوس کریں اور سب کچھ ٹھیک ہو جائے گا! درحقیقت - سب سے پہلے - آپ اپنی موسیقی کو کس میٹر (پلس) میں ترتیب دیں گے، دوسرا، رفتار کا فیصلہ کریں: تیسرا، آپ کے اقدامات کے اندر کیا ہوگا، چھوٹے دورانیے کی حرکت کس قسم کی ہوگی - سولہویں نوٹ یا ٹرپلٹس، یا کچھ پیچیدہ تال، یا شاید ہم آہنگی کا ایک گروپ؟
- بنت، سادہ الفاظ میں، یہ موسیقی پیش کرنے کا ایک طریقہ ہے۔ تمہارے پاس کیا ہوگا؟ یا سخت chords، یا بائیں ہاتھ میں والٹز باس راگ اور دائیں طرف ایک راگ، یا سب سے اوپر ایک بڑھتی ہوئی راگ، اور اس کے نیچے کوئی بھی مفت ساتھ، یا نقل و حرکت کی صرف عام شکلیں - ترازو، آرپیگیوس، یا آپ عام طور پر ترتیب دیتے ہیں۔ ہاتھوں کے درمیان بحث و گفتگو اور کیا یہ ایک کثیر الصوتی کام ہوگا؟ اس کا فوری فیصلہ ہونا چاہیے، اور پھر اپنے فیصلے پر آخر تک قائم رہیں۔ اس سے انحراف اچھا نہیں ہے (کوئی انتخابی عمل نہیں ہونا چاہئے)۔
امپرووائزر کا اعلیٰ ترین کام اور ہدف - بہتر بنانا سیکھیں تاکہ سننے والے کو یہ بھی معلوم نہ ہو کہ آپ اصلاح کر رہے ہیں۔
بہتر بنانا سیکھنے کا طریقہ: ذاتی تجربے سے تھوڑا سا
واضح رہے کہ ہر موسیقار کو یقیناً اصلاح کے فن میں مہارت حاصل کرنے کا اپنا تجربہ ہے، ساتھ ہی اس کے اپنے راز بھی ہیں۔ ذاتی طور پر، میں ہر اس شخص کو مشورہ دوں گا جو یہ ہنر سیکھنا چاہتا ہے کہ وہ نوٹوں سے نہیں بلکہ اپنے طور پر زیادہ سے زیادہ کھیلنا شروع کریں۔ اس سے تخلیقی آزادی ملتی ہے۔
اپنے تجربے سے، میں یہ کہہ سکتا ہوں کہ مختلف دھنوں کو منتخب کرنے کے ساتھ ساتھ خود اپنی کمپوز کرنے کی خواہش نے میری بہت مدد کی۔ یہ میرے لیے بچپن سے ہی بہت دلچسپ تھا، اس حد تک کہ، میں آپ کو ایک راز بتاؤں، میں نے یہ استاد کی طرف سے تفویض کردہ موسیقی کے ٹکڑوں کو سیکھنے سے زیادہ کیا۔ نتیجہ واضح تھا - میں سبق پر آیا اور وہ ٹکڑا کھیلا، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، "نظر سے"۔ استاد نے سبق کے لیے میری اچھی تیاری پر میری تعریف کی، حالانکہ میں نے زندگی میں پہلی بار شیٹ میوزک دیکھا تھا، کیونکہ میں نے گھر میں درسی کتاب بھی نہیں کھولی تھی، جس کی وجہ سے، میں استاد کو تسلیم نہیں کر سکتا تھا۔ .
تو مجھ سے پوچھیں کہ پیانو پر کیسے اصلاح کی جائے؟ میں آپ کو دہراؤں گا: آپ کو زیادہ سے زیادہ "مفت" دھنیں بجانے کی ضرورت ہے، منتخب کریں اور دوبارہ منتخب کریں! صرف مشق آپ کو اچھے نتائج حاصل کرنے کی اجازت دیتی ہے۔ اور اگر آپ کے پاس بھی خدا کی طرف سے ٹیلنٹ ہے تو صرف خدا ہی جانتا ہے کہ وقت کے ساتھ ساتھ آپ کس قسم کے راکشس موسیقار، ماسٹر آف امپرووائزیشن میں بدل جائیں گے۔
ایک اور سفارش یہ ہے کہ آپ وہاں جو کچھ دیکھتے ہیں اسے دیکھیں۔ اگر آپ غیر معمولی طور پر خوبصورت یا جادوئی ہم آہنگی دیکھتے ہیں - ہم آہنگی کا تجزیہ کریں، یہ بعد میں کام آئے گا۔ آپ کو ایک دلچسپ ساخت نظر آتی ہے - یہ بھی نوٹ کریں کہ آپ اس طرح کھیل سکتے ہیں۔ آپ کو تاثراتی تال والے اعداد و شمار یا مدھر موڑ نظر آتے ہیں - اسے ادھار لیں۔ پرانے دنوں میں، موسیقار دوسرے موسیقاروں کے اسکور کو کاپی کرکے سیکھتے تھے۔
اور، شاید، سب سے اہم چیز… یہ ضروری ہے۔ اس کے بغیر، اس سے کچھ نہیں نکلے گا، لہذا ہر روز ترازو، آرپیگیوس، مشقیں اور ایٹیوڈز کھیلنے میں سستی نہ کریں۔ یہ دونوں خوشگوار اور مفید ہے۔
اصلاح کے بنیادی طریقے یا تکنیک
جب لوگ مجھ سے پوچھتے ہیں کہ کس طرح اصلاح کرنا سیکھیں، میں جواب دیتا ہوں کہ ہمیں موسیقی کے مواد کو تیار کرنے کے مختلف طریقے آزمانے کی ضرورت ہے۔
بس ان سب کو اپنی پہلی اصلاح میں ایک ساتھ نہ ڈالیں۔ مسلسل کوشش کریں کہ پہلا، سب سے زیادہ قابل فہم، پھر دوسرا، تیسرا - پہلے سیکھیں، تجربہ حاصل کریں، اور اس لیے آپ تمام طریقوں کو ایک ساتھ جوڑیں گے۔
تو یہاں کچھ اصلاحی تکنیک ہیں:
ہارمونک - یہاں بہت سے مختلف پہلو ہیں، یہ ہم آہنگی کو پیچیدہ بنا رہا ہے، اور اسے ایک جدید مسالا دے رہا ہے (اسے مسالہ دار بنائیں)، یا اس کے برعکس، اسے پاکیزگی اور شفافیت دے رہا ہے۔ یہ طریقہ آسان نہیں ہے، سب سے زیادہ قابل رسائی، لیکن beginners کے لئے بہت اظہار کرنے والی تکنیک ہے:
- پیمانے کو تبدیل کریں (مثال کے طور پر، یہ بڑا تھا - معمولی، معمولی میں بھی ایسا ہی کریں)؛
- راگ کو دوبارہ ہم آہنگ کریں - یعنی اس کے لیے ایک نئے ساتھ کا انتخاب کریں، "نئی روشنی"، ایک نئے ساتھ کے ساتھ راگ مختلف آواز میں آئے گا۔
- ہارمونک سٹائل (رنگنے کا طریقہ بھی) تبدیل کریں - کہتے ہیں کہ موزارٹ سوناٹا لیں اور اس میں موجود تمام کلاسیکی ہارمونیز کو جاز سے بدل دیں، آپ حیران ہوں گے کہ کیا ہو سکتا ہے۔
سریلی انداز اصلاح میں راگ کے ساتھ کام کرنا، اسے تبدیل کرنا یا تخلیق کرنا شامل ہے (اگر یہ غائب ہے)۔ یہاں آپ کر سکتے ہیں:
- کسی راگ کا عکس الٹنے کے لیے، نظریاتی طور پر یہ بہت آسان ہے - صرف اوپر کی حرکت کو نیچے کی حرکت سے بدل دیں اور اس کے برعکس (وقفہ الٹنے کی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے)، لیکن عملی طور پر آپ کو تناسب اور تجربے کے احساس پر انحصار کرنے کی ضرورت ہے ( کیا یہ اچھا لگے گا؟)، اور ہو سکتا ہے کہ اصلاح کی اس تکنیک کو صرف وقفے وقفے سے استعمال کریں۔
- میلیسماس کے ساتھ میلوڈی کو سجائیں: گریس نوٹ، ٹریلز، گروپٹوس اور مورڈینٹس – اس طرح کے میلوڈک لیس کو بُننے کے لیے۔
- اگر راگ وسیع وقفوں (سیکس، ساتویں، آکٹیو) میں چھلانگ لگاتا ہے، تو وہ تیز حصّوں سے بھرا جا سکتا ہے۔ اگر راگ میں لمبے لمبے نوٹ ہوں تو انہیں چھوٹے حصوں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے اس مقصد کے لیے: a) ریہرسل (کئی بار دہرانا)، ب) گانا (مرکزی آواز کو ملحقہ نوٹوں کے ساتھ گھیرنا، اس طرح اسے نمایاں کرنا)۔
- جو پہلے لگ رہا تھا اس کے جواب میں ایک نیا راگ کمپوز کریں۔ اس کے لیے واقعی تخلیقی ہونے کی ضرورت ہے۔
- راگ کو فقروں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے گویا یہ کوئی راگ نہیں بلکہ دو کرداروں کے درمیان گفتگو ہے۔ آپ کرداروں کی لائنوں (سوال جواب) کو موسیقی کے لحاظ سے پولی فونی طور پر کھیل سکتے ہیں، انہیں مختلف رجسٹروں میں منتقل کر سکتے ہیں۔
- دیگر تمام تبدیلیوں کے علاوہ جو خاص طور پر انٹونیشن لیول سے تعلق رکھتی ہیں، آپ صرف اسٹروک کو مخالف کے ساتھ بدل سکتے ہیں (legato سے staccato اور اس کے برعکس)، اس سے موسیقی کا کردار بدل جائے گا!
تال کا طریقہ موسیقی میں ہونے والی تبدیلیاں بھی ایک اہم کردار ادا کرتی ہیں اور اداکار کو سب سے پہلے، تال کا بہت اچھا احساس ہونا چاہیے، کیونکہ دوسری صورت میں، کوئی شخص صرف دی گئی ہارمونک شکل کو برقرار نہیں رکھ سکتا۔ ابتدائی افراد کے لیے، ان مقاصد کے لیے میٹرنوم کا استعمال کرنا اچھا خیال ہے، جو ہمیں ہمیشہ حدود میں رکھے گا۔
آپ راگ اور موسیقی کے تانے بانے کی کسی بھی دوسری تہہ کو تال کے لحاظ سے تبدیل کر سکتے ہیں - مثال کے طور پر، ساتھ۔ آئیے کہتے ہیں کہ ہر نئی تبدیلی میں ہم ایک نئی قسم کا ہم آہنگ بناتے ہیں: کبھی کورڈل، کبھی خالصتاً باس میلوڈک، کبھی ہم راگوں کو آرپیگیوس میں ترتیب دیتے ہیں، کبھی ہم پورے ساتھ کو کچھ دلچسپ تال کی حرکت میں ترتیب دیتے ہیں (مثال کے طور پر، ہسپانوی تال میں ، یا پولکا کی طرح)۔ d.)
امپرووائزیشن کی ایک زندہ مثال: ایک مشہور پیانوادک ڈینس ماتسوئیف نے "جنگل میں کرسمس ٹری پیدا ہوا" گانے کے تھیم کو بہتر بنایا!
آخر میں، میں یہ نوٹ کرنا چاہوں گا کہ بہتر بنانے کا طریقہ سیکھنے کے لیے، آپ کو… IMPROVISE کرنا ہوگا، اور یقیناً، اس فن میں مہارت حاصل کرنے کی بڑی خواہش ہے، اور ناکامیوں سے بھی نہیں ڈرنا چاہیے۔ زیادہ آرام اور تخلیقی آزادی، اور آپ کامیاب ہوں گے!
آپ کو بھی پسند فرمائے
پیانو کہاں رکھنا ہے: پیانوادک کے کام کی جگہ کیسے بنائی جائے؟
سیاسی قیدیوں کے گانے: ورشویانکا سے کولیما تک
