الیگزینڈر واسیلیوچ موسولوف |

الیگزینڈر موسولوف

ایک موسیقار، ایک روشن اور اصل فنکار کے طور پر اے موسولوف کی قسمت پیچیدہ اور غیر معمولی ہے، جس میں حال ہی میں دلچسپی بڑھ رہی ہے۔ اس کے کام میں سب سے زیادہ ناقابل یقین اسٹائلسٹک ماڈیولز ہوئے، جو سوویت موسیقی کی ترقی کے مختلف مراحل میں ہونے والے میٹامورفوز کی عکاسی کرتے ہیں۔ صدی کے طور پر اسی عمر میں، انہوں نے 20s میں دلیری سے فن میں پھٹ. اور باضابطہ طور پر زمانے کے "سیاق و سباق" میں فٹ ہو جاتا ہے، اس کی تمام تر جذبوں اور ناقابل تسخیر توانائی کے ساتھ، اس کی باغیانہ روح، نئے رجحانات کے لیے کشادگی۔ Mosolov 20s کے لیے۔ "طوفان اور تناؤ" کا دور بن گیا۔ اس وقت تک، زندگی میں اس کی پوزیشن پہلے سے ہی واضح طور پر بیان کی گئی تھی.

موسولوف کی قسمت، جو 1903 میں اپنے والدین کے ساتھ کیف سے ماسکو چلا گیا تھا، انقلابی واقعات سے جڑا ہوا تھا۔ عظیم اکتوبر انقلاب کی فتح کا گرمجوشی سے خیرمقدم کرتے ہوئے، 1918 میں اس نے رضاکارانہ طور پر محاذ کے لیے کام کیا۔ 1920 میں - شیل کے جھٹکے کی وجہ سے ڈیمبلائزڈ۔ اور صرف، تمام امکانات میں، 1921 میں، ماسکو کنزرویٹری میں داخل ہونے کے بعد، موسولوف نے موسیقی ترتیب دینا شروع کی۔ اس نے آر گلیئر کے ساتھ کمپوزیشن، ہارمونی اور کاونٹر پوائنٹ کا مطالعہ کیا، پھر N. Myaskovsky کی کلاس میں منتقل ہو گیا، جہاں سے اس نے 1925 میں کنزرویٹری سے گریجویشن کیا۔ اگمنوف۔ موسولوف کا شدید تخلیقی ٹیک آف حیرت انگیز ہے: 20 کی دہائی کے وسط تک۔ وہ قابل ذکر تعداد میں کاموں کا مصنف بن جاتا ہے جس میں اس کا انداز تیار ہوتا ہے۔ "آپ اتنے سنکی ہیں، یہ آپ سے باہر نکلتا ہے، جیسے کسی کورنوکوپیا سے،" N. Myaskovsky نے 10 اگست 1927 کو موسولوف کو لکھا۔ "یہ کہنا کوئی مذاق نہیں ہے - 10 رومانس، 5 کیڈینس، ایک سمفونک سوٹ، اور آپ تھوڑا سا لکھیں یہ، میری دوست، ہے “یونیورسل”” (ویانا میں یونیورسل ایڈیشن پبلشنگ ہاؤس۔ – NA)، “اور وہ اتنی مقدار سے چیخے گی”! 1924 سے 1928 تک، موسولوف نے تقریباً 30 موسیقی تخلیق کیں، جن میں پیانو سوناٹاس، چیمبر کی آواز کی کمپوزیشن اور آلات کے چھوٹے چھوٹے فن پارے، ایک سمفنی، ایک چیمبر اوپیرا "ہیرو"، ایک پیانو کا کنسرٹو، بیلے "اسٹیل" کے لیے موسیقی (جس سے مشہور sphonic sphonic) ظاہر ہوا "فیکٹری")۔

اس کے بعد کے سالوں میں، اس نے قارئین، کوئر اور آرکسٹرا وغیرہ کے لیے اوپیریٹا "روس کا بپتسمہ، مخالف مذہبی سمفنی" لکھا۔

20-30 کی دہائی میں۔ ہمارے ملک اور بیرون ملک موسولوف کے کام میں دلچسپی سب سے زیادہ "فیکٹری" (1926-28) سے وابستہ تھی، جس میں صوتی عکاسی کرنے والے پولی اوسٹیناٹو کا عنصر کام پر ایک بہت بڑا میکانزم کے احساس کو جنم دیتا ہے۔ اس کام نے بڑی حد تک اس حقیقت میں اہم کردار ادا کیا کہ موسولوف کو ان کے ہم عصروں نے بنیادی طور پر سوویت ڈرامے اور میوزیکل تھیٹر کی ترقی میں خصوصیت کے رجحانات سے وابستہ موسیقی کی تعمیر پسندی کے نمائندے کے طور پر سمجھا (اوپیرا سے بمقابلہ "میٹالرجیکل پلانٹ" کی ہدایت کاری کے کاموں کو یاد کریں۔ "آئس اینڈ اسٹیل" از وی ڈیشیووف - 1925)۔ تاہم، اس عرصے کے دوران موسولوف جدید موسیقی کے انداز کی دوسری تہوں کی تلاش اور حاصل کر رہا تھا۔ 1930 میں، اس نے دو غیرمعمولی طور پر مزاحیہ، شرارتی صوتی سائیکل لکھے جن میں اشتعال انگیزی کا عنصر شامل تھا: "تین بچوں کے مناظر" اور "چار اخباری اشتہارات" ("آل روسی سنٹرل ایگزیکٹو کمیٹی کی ازویسٹیا سے")۔ دونوں تحریروں نے شور مچایا اور مبہم تشریح کی۔ آرٹ کیوں؟оyat صرف اخبار خود لکھتے ہیں، مثال کے طور پر: "میں ذاتی طور پر چوہوں، چوہوں کو مارنے جاتا ہوں۔ جائزے ہیں۔ 25 سال کی مشق۔" چیمبر میوزک کی روایت کی روح میں پرورش پانے والے سامعین کی حالت کا تصور کرنا آسان ہے! جدید موسیقی کی زبان کے ساتھ اس کے زور دار اختلاف، رنگین گھومنے پھرنے کے ساتھ ہم آہنگ ہونے کے باوجود، سائیکلوں میں ایم مسورگسکی کے آوازی انداز کے ساتھ واضح تسلسل ہے، جو کہ "تین بچوں کے مناظر" اور "بچوں کے" کے درمیان براہ راست تشبیہات تک ہے۔ "اخبار کے اشتہارات" اور "سیمینار، ریک"۔ 20 کی دہائی کا ایک اور اہم کام۔ - پہلا پیانو کنسرٹو (1926-27)، جس نے سوویت موسیقی میں اس صنف کے ایک نئے، مخالف رومانوی نقطہ نظر کا آغاز کیا۔

30 کی دہائی کے آغاز تک۔ موسولوف کے کام میں "طوفان اور حملے" کا دور ختم ہو جاتا ہے: موسیقار اچانک سے پرانے طرز تحریر سے ٹوٹ جاتا ہے اور پہلی کے بالکل برعکس، ایک نئی تحریر کے لیے "ٹپٹنا" شروع کر دیتا ہے۔ موسیقار کے انداز میں تبدیلی اتنی بنیادی تھی کہ 30 کی دہائی کے اوائل سے پہلے اور بعد میں لکھے گئے ان کے کاموں کا موازنہ کرتے ہوئے یہ یقین کرنا مشکل ہے کہ وہ سب ایک ہی موسیقار سے تعلق رکھتے ہیں۔ کمٹمنٹ کرکے اسٹائلسٹک ماڈیولیشن؛ جو 30 کی دہائی میں شروع ہوا، اس نے موسولوف کے بعد کے تمام کاموں کا تعین کیا۔ اس تیز تخلیقی تبدیلی کی وجہ کیا ہے؟ آر اے پی ایم کی جانب سے سخت تنقید کے ذریعے ایک خاص کردار ادا کیا گیا، جس کی سرگرمی فن کے مظاہر کے لیے ایک بے ہودہ نقطہ نظر سے نمایاں تھی (1925 میں موسولوف ASM کا مکمل رکن بن گیا)۔ موسیقار کی زبان کے تیزی سے ارتقا کی معروضی وجوہات بھی تھیں: یہ 30 کی دہائی کے سوویت فن سے مطابقت رکھتی تھی۔ واضح اور سادگی کی طرف کشش ثقل۔

1928-37 میں۔ موسولوف فعال طور پر وسطی ایشیائی لوک داستانوں کو تلاش کرتے ہیں، اپنے دوروں کے دوران اس کا مطالعہ کرتے ہیں، اور ساتھ ہی V. Uspensky اور V. Belyaev کے مشہور مجموعہ "ترکمان موسیقی" (1928) کا حوالہ دیتے ہیں۔ اس نے پیانو "ترکمان نائٹس" (3) کے لیے 1928 ٹکڑے لکھے، ازبک تھیمز پر دو ٹکڑے (1929) لکھے، جو اسلوب کے لحاظ سے اب بھی پچھلے، باغی دور کا حوالہ دیتے ہیں، اس کا خلاصہ کرتے ہیں۔ اور دوسرے کنسرٹو فار پیانو اینڈ آرکسٹرا (1932) میں اور مزید تھری گانے فار وائس اینڈ آرکسٹرا (30s) میں، ایک نیا انداز پہلے ہی واضح طور پر بیان کیا گیا ہے۔ 20 کی دہائی کے اواخر میں موسولوف کے سول اور سماجی موضوعات پر ایک بڑا اوپیرا تخلیق کرنے کا واحد تجربہ تھا - "ڈیم" (1929-30) - جسے اس نے اپنے استاد N. Myaskovsky کو وقف کیا تھا۔ Y. Zadykhin کا ​​لبریٹو 20-30 کی دہائی کے دورانیے کے ایک پلاٹ کی مناسبت پر مبنی ہے: یہ ملک کے دور دراز دیہاتوں میں سے ایک میں ہائیڈرو الیکٹرک پاور اسٹیشن کے لیے ڈیم کی تعمیر سے متعلق ہے۔ اوپیرا کا تھیم دی فیکٹری کے مصنف کے قریب تھا۔ پلوٹینا کی آرکیسٹرل زبان 20 کی دہائی کے موسولوف کے سمفونک کاموں کے انداز سے قربت کو ظاہر کرتی ہے۔ واضح طور پر عجیب و غریب اظہار کے سابق انداز کو یہاں موسیقی میں مثبت امیجز بنانے کی کوششوں کے ساتھ ملایا گیا ہے جو سماجی تھیم کے تقاضوں کو پورا کرتے ہیں۔ تاہم، اس کا مجسمہ اکثر پلاٹ کے تصادم اور ہیروز کی ایک خاص تدبیر سے دوچار ہوتا ہے، جس کے مجسم ہونے کے لیے موسولوف کو ابھی تک کافی تجربہ نہیں تھا، جبکہ پرانی دنیا کے منفی کرداروں کے مجسمے میں اسے ایسا تجربہ حاصل تھا۔

بدقسمتی سے، ڈیم کی تخلیق کے بعد موسولوف کی تخلیقی سرگرمیوں کے بارے میں بہت کم معلومات محفوظ کی گئی ہیں۔ 1937 کے آخر میں اس پر جبر کیا گیا: اسے جبری مشقت کے کیمپ میں 8 سال قید کی سزا سنائی گئی، لیکن 25 اگست 1938 کو اسے رہا کر دیا گیا۔ 1939 سے 40 کی دہائی کے آخر تک کے عرصے میں۔ موسیقار کے ایک نئے تخلیقی انداز کی حتمی تشکیل ہوتی ہے۔ ہارپ اینڈ آرکسٹرا کے لیے غیر معمولی شاعرانہ کنسرٹو (1939) میں، لوک کہانیوں کی زبان کو اصل مصنف کی تھیمیٹکس سے بدل دیا گیا ہے، جو ہارمونک زبان کی سادگی، میلوڈیزم سے ممتاز ہے۔ 40 کی دہائی کے اوائل میں۔ موسولوف کی تخلیقی دلچسپیاں کئی چینلز کے ساتھ ہیں، جن میں سے ایک اوپیرا تھا۔ وہ اوپرا "سگنل" (O. Litovsky کی طرف سے libre) اور "Masquerade" (M. Lermontov کے بعد) لکھتے ہیں۔ دی سگنل کا سکور 14 اکتوبر 1941 کو مکمل ہوا۔ اس طرح، اوپیرا عظیم محب وطن جنگ کے واقعات کے جواب میں اس صنف کا پہلا (شاید سب سے پہلا) ردعمل بن گیا۔ موسولوف کے ان سالوں کے تخلیقی کام کے دیگر اہم شعبے - کورل اور چیمبر ووکل میوزک - حب الوطنی کے موضوع سے متحد ہیں۔ جنگی سالوں کی کورل موسیقی کی مرکزی صنف - گانا - کو متعدد کمپوزیشنز کے ذریعہ پیش کیا گیا ہے، جن میں سے تین کوئرز پیانوفورٹ کے ساتھ آرگو (اے گولڈن برگ) کی آیات کے ساتھ ہیں، جو بڑے پیمانے پر بہادری کے گانوں کی روح میں لکھے گئے ہیں۔ خاص طور پر دلچسپ: "الیگزینڈر نیوسکی کے بارے میں ایک گانا، Kutuzov کے بارے میں ایک گانا" اور "Suvorov کے بارے میں گانا. 40 کی دہائی کے اوائل میں چیمبر کی آواز کی کمپوزیشن میں اہم کردار۔ بیلڈ اور گانوں کی انواع بجانا؛ ایک مختلف دائرہ گیت کا رومانس ہے اور خاص طور پر رومانس-ایلیجی ("ڈینس ڈیوڈوف کی نظموں پر تین خوبصورتی" - 1944، "اے بلاک کی پانچ نظمیں" - 1946)۔

ان سالوں کے دوران، Mosolov، ایک طویل وقفے کے بعد، دوبارہ سمفنی سٹائل میں بدل جاتا ہے. ای میجر میں سمفنی (1944) نے 6 سال سے زائد عرصے کے دوران تخلیق کیے گئے 20 سمفونیوں کے بڑے پیمانے پر مہاکاوی کا آغاز کیا۔ اس صنف میں، موسیقار مہاکاوی سمفونزم کی لائن کو جاری رکھتا ہے، جسے اس نے روسی زبان میں اور پھر 30 کی دہائی کی سوویت موسیقی میں تیار کیا۔ اس صنف کی قسم، نیز سمفونیوں کے درمیان غیر معمولی طور پر قریبی انٹونیشن-موضوعاتی تعلقات، 6 سمفونیوں کو کسی بھی طرح استعاراتی طور پر ایک مہاکاوی کہنے کا حق نہیں دیتے ہیں۔

1949 میں، موسولوف نے کراسنودار علاقے میں لوک داستانوں کی مہموں میں حصہ لیا، جس نے اس کے کام میں ایک نئی، "لوک کہانیوں کی لہر" کا آغاز کیا۔ روسی لوک آلات (Kubanskaya، وغیرہ) کے آرکسٹرا کے لئے سوئٹ ظاہر ہوتے ہیں. موسیقار Stavropol کی لوک داستانوں کا مطالعہ کرتا ہے۔ 60 کی دہائی میں۔ موسولوف نے لوک گانا کے لیے لکھنا شروع کیا (بشمول شمالی روسی لوک گانا، موسیقار کی بیوی، یو ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ Y. میشکو کی قیادت میں)۔ اس نے انتظامات کرتے ہوئے تیزی سے شمالی گانے کے انداز میں مہارت حاصل کر لی۔ کوئر کے ساتھ موسیقار کے طویل کام نے سولوسٹ، کوئر، ریڈر اور آرکسٹرا (1969-70) کے لیے "GI Kotovsky کے بارے میں لوک Oratorio" (Art. E. Bagritsky) لکھنے میں اہم کردار ادا کیا۔ اس آخری مکمل کام میں، موسولوف نے یوکرین میں خانہ جنگی کے واقعات کی طرف رجوع کیا (جس میں اس نے حصہ لیا)، اپنے کمانڈر کی یاد میں ایک تقریری وقف کیا۔ اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، موسولوف نے دو کمپوزیشنز کے لیے خاکے بنائے - تیسرا پیانو کنسرٹو (1971) اور چھٹی (دراصل آٹھویں) سمفنی۔ اس کے علاوہ انہوں نے اوپیرا کیا کرنا ہے؟ (N. Chernyshevsky کے اسی نام کے ناول کے مطابق) جس کا پورا ہونا مقصود نہیں تھا۔

"مجھے خوشی ہے کہ اس وقت عوام موسولوف کے تخلیقی ورثے میں دلچسپی لے رہے ہیں، کہ ان کے بارے میں یادداشتیں شائع ہو رہی ہیں۔ … میرا خیال ہے کہ اگر یہ سب کچھ اے وی موسولوف کی زندگی میں ہوا ہوتا، تو شاید ان کی کمپوزیشن پر دوبارہ توجہ دینے سے ان کی زندگی طول پکڑ جاتی اور وہ طویل عرصے تک ہمارے درمیان رہتے،” قابل ذکر سیلسٹ اے اسٹوگورسکی نے لکھا موسیقار، جن کے لیے موسولوف نے سیلو اور آرکسٹرا (1960) کے لیے "Elegiac Poem" کو وقف کیا۔

N. Aleksenko