وولف گینگ امادیوس موزارٹ |
کمپوزر

وولف گینگ امادیوس موزارٹ |

وولف گانگ Amadeus Mozart

تاریخ پیدائش
27.01.1756
تاریخ وفات
05.12.1791
پیشہ
تحریر
ملک
آسٹریا
وولف گینگ امادیوس موزارٹ |

میرے گہرے یقین میں، موزارٹ سب سے اونچا، اختتامی نقطہ ہے، جس تک موسیقی کے میدان میں خوبصورتی پہنچی ہے۔ P. Tchaikovsky

"کتنی گہرائی! کیا ہمت اور کیا ہم آہنگی! اس طرح پشکن نے شاندار انداز میں موزارٹ کے شاندار فن کے جوہر کا اظہار کیا۔ درحقیقت، فکر کی دلیری کے ساتھ کلاسیکی کمال کا ایسا امتزاج، ساخت کے واضح اور قطعی قوانین پر مبنی انفرادی فیصلوں کی ایسی لامحدودیت، شاید ہمیں موسیقی کے فن کے تخلیق کاروں میں سے کسی میں نہیں ملے گی۔ موزارٹ کی موسیقی کی دنیا میں دھوپ صاف اور ناقابل فہم پراسرار، سادہ اور بے حد پیچیدہ، گہرائی سے انسانی اور آفاقی، کائناتی دکھائی دیتی ہے۔

ڈبلیو اے موزارٹ لیوپولڈ موزارٹ کے خاندان میں پیدا ہوا تھا، جو سالزبرگ آرچ بشپ کے دربار میں وائلن ساز اور موسیقار تھا۔ جینیئس ٹیلنٹ نے موزارٹ کو چار سال کی عمر سے موسیقی ترتیب دینے کی اجازت دی، بہت جلد کلیویئر، وائلن اور آرگن بجانے کے فن میں مہارت حاصل کر لی۔ باپ نے بڑی مہارت سے اپنے بیٹے کی پڑھائی کی نگرانی کی۔ 1762-71 میں۔ اس نے دورے کیے، جس کے دوران بہت سی یورپی عدالتیں اس کے بچوں کے فن سے آشنا ہوئیں (سب سے بڑی، وولف گینگ کی بہن ایک ہونہار کلیویئر کھلاڑی تھی، اس نے خود گایا، چلایا، مختلف آلات virtuoso اور بہتر بنائے)، جس کی ہر جگہ تعریف ہوئی۔ 14 سال کی عمر میں، موزارٹ کو گولڈن اسپر کے پوپل آرڈر سے نوازا گیا، بولوگنا میں فلہارمونک اکیڈمی کا رکن منتخب ہوا۔

دوروں پر، وولف گینگ نے مختلف ممالک کی موسیقی سے واقفیت حاصل کی، اس دور کی خصوصیت کی انواع میں مہارت حاصل کی۔ لہٰذا، لندن میں رہنے والے جے کے باخ سے واقفیت نے پہلی سمفونی (1764) کو زندہ کیا، ویانا (1768) میں اسے اطالوی بفا اوپیرا ("دی پریٹنڈ سمپل گرل") کی صنف میں اوپیرا کے آرڈر ملتے ہیں۔ جرمن سنگ اسپیل ("بیسٹین اور باسٹین"؛ ایک سال پہلے، اسکول اوپیرا (لاطینی کامیڈی) اپولو اور ہائیسنتھ یونیورسٹی آف سالزبرگ میں اسٹیج کیا گیا تھا۔ خاص طور پر ان کا اٹلی میں قیام نتیجہ خیز رہا، جہاں موزارٹ نے جی بی مارٹینی کے ساتھ کاؤنٹر پوائنٹ (پولی فونی) میں بہتری لائی۔ (بولوگنا)، میلان میں اوپیرا سیریا "Mithridates, King of Pontus" (1770) اور 1771 میں - اوپیرا "Lucius Sulla" میں رکھتا ہے۔

شاندار نوجوان معجزاتی بچے کے مقابلے میں سرپرستوں میں کم دلچسپی رکھتا تھا، اور ایل موزارٹ کو دارالحکومت میں کسی بھی یورپی عدالت میں اس کے لیے جگہ نہیں مل سکی۔ عدالت کے ساتھی کے فرائض انجام دینے کے لیے مجھے سالزبرگ واپس آنا پڑا۔ موزارٹ کی تخلیقی خواہشات اب مقدس موسیقی کی ترتیب کے ساتھ ساتھ تفریحی ٹکڑوں تک ہی محدود تھیں - ڈائیورٹسمنٹس، کیسیشنز، سیرینیڈز (یعنی مختلف آلات کے جوڑ کے لیے رقص کے پرزوں کے ساتھ سوٹ جو نہ صرف عدالت کی شاموں میں بلکہ سڑکوں پر بھی سنائی دیتے تھے۔ آسٹریا کے شہر کے لوگوں کے گھروں میں)۔ موزارٹ نے بعد میں ویانا میں اس علاقے میں اپنا کام جاری رکھا، جہاں اس کا اس قسم کا سب سے مشہور کام تخلیق کیا گیا تھا - "لٹل نائٹ سیرینیڈ" (1787)، ایک قسم کی چھوٹی سی سمفنی، جو مزاح اور فضل سے بھری ہوئی تھی۔ موزارٹ وائلن اور آرکسٹرا، کلیویئر اور وائلن سوناتاس وغیرہ کے لیے کنسرٹ بھی لکھتا ہے۔ اس دور کی موسیقی کی ایک چوٹی جی مائنر نمبر 25 میں سمفنی ہے، جو اس دور کی باغیانہ "ویرتھر" مزاج کی خصوصیت کی عکاسی کرتی ہے۔ ادبی تحریک "طوفان اور حملے" کی روح میں۔

صوبائی سالزبرگ میں بے حال ہو کر، جہاں اسے آرچ بشپ کے ظالمانہ دعووں سے روک دیا گیا، موزارٹ نے میونخ، مانہیم، پیرس میں آباد ہونے کی ناکام کوششیں کیں۔ ان شہروں کے دورے (1777-79)، تاہم، بہت زیادہ جذباتی (پہلی محبت - گلوکارہ الوسیا ویبر سے، والدہ کی موت) اور فنی تاثرات لائے، خاص طور پر، کلیویئر سوناٹاس (ایک نابالغ میں، اے میں۔ مختلف حالتوں کے ساتھ اہم اور رونڈو آلا ٹرکا)، وائلن اور وائلا اور آرکسٹرا وغیرہ کے لیے سمفنی کنسرٹو میں۔ علیحدہ اوپیرا پروڈکشنز ("دی ڈریم آف سکپیو" - 1772، "دی شیفرڈ کنگ" - 1775، دونوں سالزبرگ میں؛ "دی امیجینری" باغبان” – 1775، میونخ) نے موزارٹ کی اوپیرا ہاؤس کے ساتھ باقاعدہ رابطے کی خواہشات کو پورا نہیں کیا۔ اوپیرا سیریہ آئیڈومینیو، کنگ آف کریٹ (میونخ، 1781) کے اسٹیج نے موزارٹ کی بطور فنکار اور انسان، زندگی اور تخلیقی صلاحیتوں کے معاملات میں اس کی ہمت اور آزادی کو ظاہر کیا۔ میونخ سے ویانا پہنچ کر، جہاں آرچ بشپ تاجپوشی کی تقریبات میں گئے تھے، موزارٹ نے سالزبرگ واپس جانے سے انکار کرتے ہوئے اس کے ساتھ رشتہ توڑ دیا۔

موزارٹ کی عمدہ وینیز ڈیبیو سنگ اسپیل دی ایجکشن فرام سیراگلیو (1782، برگ تھیٹر) تھی، جس کے بعد اس کی شادی کانسٹینس ویبر (ایلوسیا کی چھوٹی بہن) سے ہوئی۔ تاہم (بعد ازاں، اوپیرا کے آرڈرز اتنی کثرت سے موصول نہیں ہوئے۔ درباری شاعر ایل ڈا پونٹے نے برگ تھیٹر کے اسٹیج پر اوپیرا کی تیاری میں اپنا حصہ ڈالا، جو اس کے لِبریٹو پر لکھا گیا: موزارٹ کے دو مرکزی کام - "فیگارو کی شادی" ( 1786) اور "ڈان جیوانی" (1788)، اور اوپیرا بف بھی "ہر کوئی یہی کرتا ہے" (1790)؛ شونبرن (عدالت کی گرمیوں کی رہائش گاہ) میں ایک ایکٹ کامیڈی موسیقی کے ساتھ "تھیٹر کے ڈائریکٹر" (1786) بھی اسٹیج کیا گیا۔

ویانا میں پہلے سالوں کے دوران، موزارٹ اکثر اپنے فن کا مظاہرہ کرتا تھا، اپنی "اکیڈمیوں" کے لیے کلیویئر اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹ بناتا تھا (فنون کے سرپرستوں کے درمیان سبسکرپشن کے ذریعے منعقد ہونے والے کنسرٹس)۔ موسیقار کے کام کے لیے غیر معمولی اہمیت JS Bach (نیز GF Handel، FE Bach) کے کاموں کا مطالعہ تھا، جس نے ان کی فنی دلچسپیوں کو پولی فونی کے شعبے کی طرف راغب کیا، جس سے ان کے خیالات کو نئی گہرائی اور سنجیدگی ملی۔ یہ بہت واضح طور پر C مائنر (1784-85) میں فینٹاسیا اور سوناٹا میں، I. ہیڈن کے لیے وقف چھ سٹرنگ کوارٹیٹس میں ظاہر ہوا، جن کے ساتھ موزارٹ کی عظیم انسانی اور تخلیقی دوستی تھی۔ موزارٹ کی موسیقی انسانی وجود کے رازوں میں جتنی گہرائی میں داخل ہوئی، اس کے کاموں کی ظاہری شکل جتنی زیادہ انفرادی ہوتی گئی، ویانا میں وہ اتنے ہی کم کامیاب ہوئے (1787 میں عدالتی چیمبر کے موسیقار کا عہدہ اسے صرف ماسکریڈز کے لیے رقص کرنے پر مجبور کرتا تھا)۔

پراگ میں موسیقار کو بہت زیادہ سمجھ آئی، جہاں 1787 میں فگارو کی شادی کا انعقاد کیا گیا تھا، اور جلد ہی اس شہر کے لیے لکھے گئے ڈان جیوانی کا پریمیئر ہوا (1791 میں موزارٹ نے پراگ میں ایک اور اوپیرا اسٹیج کیا - دی مرسی آف ٹائٹس)، جس نے موزارٹ کے کام میں المناک تھیم کے کردار کو واضح طور پر بیان کیا۔ ڈی میجر میں پراگ سمفنی (1787) اور آخری تین سمفنی (ای فلیٹ میجر میں نمبر 39، جی مائنر میں نمبر 40، سی میجر میں نمبر 41 - مشتری؛ موسم گرما 1788) نے اسی دلیری اور نیاپن کو نشان زد کیا، جس نے اپنے عہد کے خیالات اور احساسات کی غیر معمولی طور پر روشن اور بھرپور تصویر پیش کی اور XIX صدی کی سمفنی کی راہ ہموار کی۔ 1788 کی تین سمفونیوں میں سے صرف جی مائنر میں سمفنی ویانا میں ایک بار پیش کی گئی۔ موزارٹ کی باصلاحیت کی آخری لافانی تخلیقات اوپیرا دی میجک فلوٹ - روشنی اور وجہ کے لیے ایک بھجن (1791، وینیز کے مضافات میں تھیٹر) - اور ایک سوگوار شاہی ریکوئیم تھی، جسے موسیقار نے مکمل نہیں کیا۔

موزارٹ کی اچانک موت، جس کی صحت ممکنہ طور پر تخلیقی قوتوں کے طویل دباؤ اور اس کی زندگی کے آخری سالوں کے مشکل حالات سے متاثر ہوئی تھی، ریکوئیم کے آرڈر کے پراسرار حالات (جیسا کہ یہ نکلا، گمنام آرڈر کا تعلق کچھ کاؤنٹ ایف والزگ-سٹوپاچ، جس نے اسے اپنی ساخت کے طور پر منتقل کرنے کا ارادہ کیا تھا)، ایک عام قبر میں دفن کیا گیا - اس سب نے موزارٹ کو زہر دینے کے بارے میں افسانوں کے پھیلاؤ کو جنم دیا (مثال کے طور پر، پشکن کا المیہ" موزارٹ اور سالیری")، جس کی کوئی تصدیق موصول نہیں ہوئی۔ اس کے بعد کی کئی نسلوں کے لیے، موزارٹ کا کام عام طور پر موسیقی کی شخصیت بن گیا ہے، اس میں انسانی وجود کے تمام پہلوؤں کو دوبارہ تخلیق کرنے کی صلاحیت، انہیں ایک خوبصورت اور کامل ہم آہنگی میں پیش کرنا، تاہم، اندرونی تضادات اور تضادات سے بھرا ہوا ہے۔ موزارٹ کی موسیقی کی فنی دنیا مختلف قسم کے کرداروں، کثیر جہتی انسانی کرداروں سے آباد معلوم ہوتی ہے۔ اس نے اس دور کی ایک اہم خصوصیت کی عکاسی کی، جس کا اختتام 1789 کے فرانسیسی انقلاب میں ہوا، زندگی بخش اصول (فیگارو، ڈان جوآن، سمفنی "مشتری" وغیرہ کی تصاویر)۔ انسانی شخصیت کی تصدیق، روح کی سرگرمی بھی امیر ترین جذباتی دنیا کے انکشاف سے جڑی ہوئی ہے - اس کے اندرونی رنگوں اور تفصیلات کی مختلف قسم موزارٹ کو رومانوی فن کا پیش خیمہ بناتی ہے۔

موزارٹ کی موسیقی کا جامع کردار، جس نے اس دور کی تمام انواع کو اپنایا (سوائے ان کے جو پہلے ہی ذکر کر چکے ہیں - بیلے "ٹرنکیٹس" - 1778، پیرس؛ جے ڈبلیو گوئٹے کے اسٹیشن پر "وائلٹ" سمیت تھیٹر پروڈکشنز، رقص، گانوں کے لیے موسیقی , ماسز، موٹیٹس، کینٹاٹاس اور دیگر کورل ورکس، مختلف کمپوزیشنز کے چیمبر کے جوڑ، ایک آرکسٹرا کے ساتھ ہوا کے آلات کے لیے کنسرٹو، ایک آرکسٹرا کے ساتھ بانسری اور ہارپ کے لیے کنسرٹو وغیرہ) اور جس نے انہیں کلاسیکی نمونے دیے، اس کی بڑی وجہ یہ ہے کہ اس میں اسکولوں، طرزوں، دوروں اور موسیقی کی انواع کے تعامل کا کردار ادا کیا گیا۔

وینیز کلاسیکی اسکول کی خصوصیات کو مجسم کرتے ہوئے، موزارٹ نے اطالوی، فرانسیسی، جرمن ثقافت، لوک اور پیشہ ورانہ تھیٹر، مختلف اوپیرا انواع وغیرہ کے تجربے کا خلاصہ کیا۔ اس کا کام فرانس میں انقلاب سے پہلے کے ماحول سے پیدا ہونے والے سماجی و نفسیاتی تنازعات کی عکاسی کرتا ہے۔ (libretto "The Marriage of Figaro"P. Beaumarchais کے جدید ڈرامے کے مطابق لکھا گیا" Crazy Day, or The Marriage of Figaro")، جرمن طوفان ("طوفان اور حملے") کی باغی اور حساس روح، پیچیدہ اور ابدی انسان کی ہمت اور اخلاقی انتقام ("ڈان جوآن") کے درمیان تضاد کا مسئلہ۔

موزارٹ کے کام کی انفرادی ظاہری شکل اس دور کی خاصی بہت سی انٹونیشنز اور ترقیاتی تکنیکوں پر مشتمل ہوتی ہے، جسے عظیم تخلیق کار نے منفرد طور پر یکجا اور سنا ہے۔ اس کی ساز سازی اوپیرا سے متاثر ہوئی، سمفونک ترقی کی خصوصیات اوپیرا اور بڑے پیمانے پر داخل ہوئیں، سمفنی (مثال کے طور پر، جی مائنر میں سمفنی - انسانی روح کی زندگی کے بارے میں ایک قسم کی کہانی) سے نوازا جا سکتا ہے۔ چیمبر میوزک کی تفصیلی خصوصیت، کنسرٹو - سمفنی کی اہمیت کے ساتھ، وغیرہ۔ دی میرج آف فگارو میں اطالوی بفا اوپیرا کے جینر کیننز لچکدار طریقے سے حقیقت پسندانہ کرداروں کی مزاحیہ تخلیق کے لیے ایک واضح گیت کے لہجے کے ساتھ پیش کرتے ہیں۔ نام "جولی ڈرامہ" ڈان جیوانی میں میوزیکل ڈرامے کا مکمل طور پر انفرادی حل ہے، جس میں شیکسپیئر کے مزاحیہ اور شاندار المناک تضادات شامل ہیں۔

موزارٹ کی فنی ترکیب کی ایک روشن ترین مثال The Magic Flute ہے۔ ایک پیچیدہ پلاٹ کے ساتھ ایک پریوں کی کہانی کے احاطہ میں (بہت سے ذرائع E. Schikaneder کی طرف سے libre میں استعمال کیے گئے ہیں)، حکمت، اچھائی اور آفاقی انصاف کے یوٹوپیائی خیالات، روشن خیالی کی خصوصیت، چھپے ہوئے ہیں (فری میسنری کا اثر یہاں بھی متاثر ہوا ہے۔ - موزارٹ "فری میسنز کے بھائی چارے" کا رکن تھا)۔ پاپاجینو کے "برڈ مین" کے اریاس لوک گیتوں کی روح پر واری زوراسٹرو کے حصے میں سخت گانوں کی دھنوں کے ساتھ متبادل ہوتے ہیں، محبت کرنے والوں تمینو اور پامینا کے اریاس کے دلنشین بول - رات کی ملکہ کے رنگت کے ساتھ، اطالوی اوپیرا میں virtuoso گانے کی تقریباً پیروڈی کرتے ہوئے، بولی کے مکالموں کے ساتھ اریاس اور جوڑ کے امتزاج (سنگ اسپیل کی روایت میں) کو توسیعی فائنل میں ایک کے ذریعے ترقی سے بدل دیا جاتا ہے۔ یہ سب آلات سازی کی مہارت کے لحاظ سے موزارٹ آرکسٹرا کی "جادوئی" آواز کے ساتھ بھی ملا ہوا ہے (سلو بانسری اور گھنٹیوں کے ساتھ)۔ موزارٹ کی موسیقی کی ہمہ گیریت نے اسے پشکن اور گلنکا، چوپین اور چائیکوفسکی، بیزیٹ اور اسٹراونسکی، پروکوفیف اور شوستاکووچ کے لیے آرٹ کا آئیڈیل بننے دیا۔

E. Tsareva


وولف گینگ امادیوس موزارٹ |

ان کے پہلے استاد اور سرپرست ان کے والد لیوپولڈ موزارٹ تھے، جو سالزبرگ آرچ بشپ کے دربار میں اسسٹنٹ کپیلمسٹر تھے۔ 1762 میں، اس کے والد نے وولف گینگ کو متعارف کرایا، جو ابھی بھی بہت کم عمر اداکار ہے، اور اس کی بہن نینرل کو میونخ اور ویانا کی عدالتوں میں متعارف کرایا گیا ہے: بچے کی بورڈ بجاتے ہیں، وائلن بجاتے ہیں اور گاتے ہیں، اور وولف گینگ نے بھی اصلاح کی ہے۔ 1763 میں، ان کا طویل دورہ جنوبی اور مشرقی جرمنی، بیلجیم، ہالینڈ، جنوبی فرانس، سوئٹزرلینڈ، انگلستان تک ہوا؛ دو بار وہ پیرس میں تھے۔ لندن میں ایبل، جے کے باخ کے علاوہ گلوکاروں ٹینڈوچی اور منزولی سے بھی واقفیت ہے۔ بارہ سال کی عمر میں، موزارٹ نے اوپیرا دی امیجنری شیفرڈیس اور باسٹین ایٹ باسٹین کمپوز کیا۔ سالزبرگ میں ان کی تقرری ساتھی کے عہدے پر ہوئی۔ 1769، 1771 اور 1772 میں اس نے اٹلی کا دورہ کیا، جہاں اسے پہچان ملی، اپنے اوپیرا کا اسٹیج کیا اور منظم تعلیم میں مصروف رہا۔ 1777 میں، اپنی والدہ کی صحبت میں، اس نے میونخ، مانہیم (جہاں اسے گلوکار الوسیا ویبر سے پیار ہو گیا) اور پیرس (جہاں اس کی والدہ کا انتقال ہوا) کا سفر کیا۔ ویانا میں آباد ہوا اور 1782 میں الوسیا کی بہن کانسٹینس ویبر سے شادی کی۔ اسی سال، اس کا اوپیرا The Abduction from the Seraglio بڑی کامیابی کا منتظر ہے۔ وہ حیرت انگیز استعداد کا مظاہرہ کرتے ہوئے مختلف انواع کے کام تخلیق کرتا ہے، ایک درباری موسیقار بن جاتا ہے (بغیر مخصوص ذمہ داریوں کے) اور امید کرتا ہے کہ وہ گلک کی موت کے بعد رائل چیپل کے دوسرے کپیلمسٹر کا عہدہ حاصل کرے گا (پہلا سالیری تھا)۔ شہرت کے باوجود، خاص طور پر ایک اوپیرا کمپوزر کے طور پر، موزارٹ کی امیدیں پوری نہیں ہوئیں، بشمول اس کے رویے کے بارے میں گپ شپ کی وجہ سے۔ Requiem کو ادھورا چھوڑ دیتا ہے۔ مذہبی اور سیکولر دونوں طرح کے اشرافیہ کے کنونشنوں اور روایات کا احترام، موزارٹ میں ذمہ داری کے احساس اور اندرونی حرکیات کے ساتھ ملا جس کی وجہ سے کچھ لوگ اسے رومانویت کا ایک باشعور پیش رو قرار دیتے ہیں، جب کہ دوسروں کے لیے وہ ایک بہتر اور ذہین کا لاجواب انجام ہے۔ عمر، احترام کے ساتھ قواعد و ضوابط سے متعلق۔ بہرحال، اس وقت کے مختلف موسیقی اور اخلاقی کلچوں کے ساتھ مسلسل ٹکراؤ سے ہی موزارٹ کی موسیقی کا یہ خالص، نرم، لافانی حسن پیدا ہوا، جس میں اس قدر پراسرار انداز میں وہ بخار، چالاکی، تھرتھراہٹ ہے۔ اسے "شیطانی" کہا جاتا ہے۔ ان خوبیوں کے ہم آہنگ استعمال کی بدولت، آسٹریا کے استاد - موسیقی کا ایک حقیقی معجزہ - نے اس معاملے کی جانکاری کے ساتھ ساخت کی تمام مشکلات پر قابو پالیا، جسے اے آئن سٹائن بجا طور پر "سومنبولسٹک" کہتے ہیں، جس سے بہت سے کام تخلیق ہوئے جو باہر نکلے۔ گاہکوں کے دباؤ اور فوری اندرونی خواہشات کے نتیجے میں اس کے قلم کے نیچے سے۔ اس نے جدید دور کے انسان کی رفتار اور تسکین کے ساتھ کام کیا، حالانکہ وہ ایک ابدی بچہ رہا، کسی بھی ثقافتی مظاہر سے اجنبی تھا جس کا موسیقی سے کوئی تعلق نہیں تھا، مکمل طور پر بیرونی دنیا کی طرف متوجہ تھا اور ساتھ ہی ساتھ وہ حیرت انگیز بصیرت کا بھی اہل تھا۔ نفسیات اور فکر کی گہرائی۔

انسانی روح کی ایک لاجواب ماہر، خاص طور پر عورت (جس نے اپنے فضل اور دوہرے کو یکساں طور پر بیان کیا)، بصیرت کے ساتھ برائیوں کا مذاق اڑانے والی، ایک مثالی دنیا کا خواب دیکھنے والی، گہرے دکھ سے بڑی خوشی کی طرف آسانی سے منتقل ہونے والی، جذبات کی ایک پرہیزگار گلوکارہ۔ اور ساکرامنٹس - چاہے یہ کیتھولک ہوں یا میسونک - موزارٹ اب بھی ایک شخص کے طور پر متوجہ ہیں، جو کہ جدید معنوں میں موسیقی کا عروج ہے۔ ایک موسیقار کے طور پر، اس نے ماضی کی تمام کامیابیوں کو یکجا کیا، تمام موسیقی کی انواع کو کمال تک پہنچایا اور شمالی اور لاطینی جذبات کے کامل امتزاج کے ساتھ اپنے تقریباً تمام پیشروؤں کو پیچھے چھوڑ دیا۔ موزارٹ کے میوزیکل ورثے کو ہموار کرنے کے لیے، 1862 میں ایک بڑے کیٹلاگ کو شائع کرنا ضروری تھا، جسے بعد میں اپ ڈیٹ اور درست کیا گیا، جو اس کے مرتب کرنے والے ایل وون کوچل کا نام رکھتا ہے۔

اس طرح کی تخلیقی پیداواری صلاحیت - اتنی نایاب نہیں، تاہم، یورپی موسیقی میں - نہ صرف فطری صلاحیتوں کا نتیجہ تھا (کہا جاتا ہے کہ اس نے موسیقی کو حرفوں کی طرح آسانی اور آسانی کے ساتھ لکھا): اس مختصر مدت کے اندر جو اسے قسمت کی طرف سے دی گئی تھی اور بعض اوقات ناقابل فہم کوالٹی لیپس کی طرف سے نشان زد، یہ مختلف اساتذہ کے ساتھ بات چیت کے ذریعے تیار کیا گیا تھا، جس نے مہارت کی تشکیل میں بحران کے ادوار پر قابو پانا ممکن بنایا۔ ان موسیقاروں میں سے جن کا ان پر براہ راست اثر تھا، کسی کا نام لینا چاہیے (اپنے والد کے علاوہ، اطالوی پیشروؤں اور ہم عصروں کے علاوہ D. وان Dittersdorf اور JA Hasse) I. Schobert، KF Abel (پیرس اور لندن میں)، باخ کے دونوں بیٹے، فلپ ایمانوئل اور خاص طور پر جوہان کرسچن، جو بڑی ساز سازی کے ساتھ ساتھ اریاس اور اوپیرا سیریز، KV Gluck - تھیٹر کے لحاظ سے "گیلنٹ" اور "سیکھے ہوئے" انداز کے امتزاج کی ایک مثال تھے۔ تخلیقی ترتیبات میں نمایاں فرق کے باوجود، مائیکل ہیڈن، ایک بہترین کاونٹر پوائنٹ کھلاڑی، عظیم جوزف کا بھائی، جس نے بدلے میں موزارٹ کو دکھایا کہ کس طرح انتہائی پیچیدہ کو ترک کیے بغیر، قائل اظہار، سادگی، آسانی اور مکالمے کی لچک حاصل کی جاتی ہے۔ تکنیک اس کے پیرس اور لندن کے دورے، مانہیم (جہاں اس نے مشہور آرکسٹرا سٹامِٹز کے ذریعے سُنا تھا، جو یورپ کا پہلا اور جدید ترین جوڑا تھا)۔ آئیے ہم ویانا میں بیرن وان سویٹن کے ماحول کی طرف بھی اشارہ کرتے ہیں، جہاں موزارٹ نے باخ اور ہینڈل کی موسیقی کا مطالعہ کیا اور ان کی تعریف کی۔ آخر میں، ہم نے اٹلی کے سفر کو نوٹ کیا، جہاں اس کی ملاقات مشہور گلوکاروں اور موسیقاروں (سمارٹینی، پکینی، مانفریڈینی) سے ہوئی اور جہاں بولوگنا میں اس نے پیڈری مارٹینی سے سخت جوابی پوائنٹ پر امتحان دیا (سچ بتانا، زیادہ کامیاب نہیں)۔

تھیٹر میں، موزارٹ نے اطالوی اوپیرا بفا اور ڈرامے کا ایک بے مثال امتزاج حاصل کیا، جس سے موسیقی کے غیرمعمولی اہمیت کے نتائج حاصل ہوئے۔ جب کہ اس کے اوپیرا کی کارروائی اچھی طرح سے منتخب کردہ اسٹیج اثرات پر مبنی ہے، آرکسٹرا، لمف کی طرح، کردار کی خصوصیات کے ہر چھوٹے سے چھوٹے خلیے میں گھس جاتا ہے، لفظ کے اندر موجود سب سے چھوٹے خلاء میں آسانی سے گھس جاتا ہے، جیسے خوشبودار، نیم گرم شراب، گویا خوف کے لیے۔ کہ کردار میں اتنی روح نہیں ہوگی۔ کردار رکھو. ایک غیر معمولی فیوژن کی دھنیں پوری طرح سے دوڑ رہی ہیں، یا تو افسانوی سولوز بنا رہی ہیں، یا مختلف، انتہائی محتاط لباس زیب تن کر رہی ہیں۔ شکل کے مستقل شاندار توازن کے تحت اور تیز طنزیہ ماسک کے تحت، انسان انسانی شعور کی ایک مستقل آرزو دیکھ سکتا ہے، جو ایک ایسے کھیل میں چھپی ہوئی ہے جو درد پر قابو پانے اور اسے ٹھیک کرنے میں مدد دیتی ہے۔ کیا یہ ممکن ہے کہ اس کی شاندار تخلیقی راہ کا اختتام ایک Requiem کے ساتھ ہوا، جو اگرچہ مکمل نہیں ہوا اور پڑھنے کو ہمیشہ صاف کرنے کے قابل نہیں، اگرچہ ایک نااہل طالب علم نے مکمل کیا، پھر بھی لرزتا ہے اور آنسو بہاتا ہے؟ موت ایک فرض کے طور پر اور زندگی کی دور دراز کی مسکراہٹ ہمیں آہوں بھری لکریموسا میں دکھائی دیتی ہے، جیسے کسی نوجوان خدا کا پیغام بہت جلد ہم سے لیا گیا ہو۔

G. Marchesi (E. Greceanii نے ترجمہ کیا)

  • موزارٹ کی کمپوزیشنز کی فہرست →

جواب دیجئے