جبرائیل فاؤری |

گیبریل فاؤری

فاؤر سی-مول نمبر 1، op.15 میں ایف پی کوارٹیٹ۔ Allegro molto moderato (Guarneri Quartet and A. Rubinstein)

زبردست موسیقی! اتنا صاف، اتنا خالص، اور اتنا فرانسیسی، اور اتنا انسان! R. Dumesnil

Fauré کی کلاس موسیقاروں کے لیے تھی جو کہ Mallarme کا سیلون شاعروں کے لیے تھا… اس دور کے بہترین موسیقار، چند مستثنیات کے ساتھ، خوبصورتی اور ذوق کے اس شاندار اسکول سے گزرے۔ A. رولینڈ مینوئل

جی فاؤر کی زندگی - ایک بڑے فرانسیسی موسیقار، آرگنسٹ، پیانوادک، موصل، موسیقی کے نقاد - اہم تاریخی واقعات کے دور میں رونما ہوئی۔ اس کی سرگرمی، کردار، اسلوب کی خصوصیات میں دو مختلف صدیوں کے خدوخال مل گئے۔ اس نے فرانکو-پرشین جنگ کی آخری لڑائیوں میں حصہ لیا، پیرس کمیون کے واقعات کا مشاہدہ کیا، روسی-جاپانی جنگ کے شواہد سنے ("روسیوں اور جاپانیوں کے درمیان کیا قتل عام! یہ نفرت انگیز ہے")، وہ بچ گیا۔ پہلی عالمی جنگ. فن میں، تاثر پرستی اور علامت پرستی اس کی آنکھوں کے سامنے پروان چڑھی، Bayreuth میں Wagner کے تہوار اور پیرس میں روسی سیزن منعقد ہوئے۔ لیکن سب سے اہم فرانسیسی موسیقی کی تجدید تھی، اس کا دوسرا جنم، جس میں Fauré نے بھی حصہ لیا اور جس میں اس کی سماجی سرگرمی کا بنیادی راستہ تھا۔

Fauré فرانس کے جنوب میں ایک اسکول کے ریاضی کے استاد اور نپولین کی فوج میں ایک کپتان کی بیٹی کے ہاں پیدا ہوا تھا۔ جبرائیل خاندان میں چھٹا بچہ تھا۔ دیہی علاقوں میں ایک سادہ کسان کی روٹی کمانے والے کے ساتھ پرورش نے ایک خاموش، سوچنے والا لڑکا بنایا، اس کے اندر اپنی آبائی وادیوں کے نرم خاکوں کے لیے محبت پیدا کی۔ موسیقی میں اس کی دلچسپی غیر متوقع طور پر مقامی چرچ کے ہارمونیم پر ڈرپوک اصلاحات میں ظاہر ہوئی۔ بچے کی ذہانت کو دیکھا گیا اور اسے پیرس میں کلاسیکی اور مذہبی موسیقی کے اسکول میں پڑھنے کے لیے بھیج دیا گیا۔ اسکول میں 11 سالوں نے فاؤر کو موسیقی کا ضروری علم اور مہارتیں فراہم کیں جس کی بنیاد بہت سے کاموں کے مطالعہ کی بنیاد پر دی گئی، جس میں ابتدائی موسیقی بھی شامل ہے، جس کا آغاز گریگورین نعرے سے ہوتا ہے۔ اس طرح کی اسٹائلسٹک واقفیت بالغ فاؤر کے کام میں جھلکتی تھی، جس نے، XNUMXویں صدی کے بہت سے عظیم موسیقاروں کی طرح، بچ سے پہلے کے دور کی موسیقی کی سوچ کے کچھ اصولوں کو زندہ کیا۔

فاؤر کو خاص طور پر ایک بہت بڑے پیمانے اور غیر معمولی ہنر کے موسیقار - C. Saint-Saens، جو 1861-65 میں اسکول میں پڑھاتے تھے۔ استاد اور طالب علم کے درمیان مکمل اعتماد اور مفادات کی کمیونٹی کا رشتہ استوار ہوا ہے۔ Saint-Saëns نے تعلیم میں ایک نئی روح لائی، اپنے طالب علموں کو رومانٹک موسیقی سے متعارف کرایا - R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner، جو اس وقت تک فرانس میں معروف نہیں تھے۔ فاؤر ان موسیقاروں کے اثرات سے لاتعلق نہیں رہے، دوستوں نے اسے کبھی کبھی "فرانسیسی شومن" بھی کہا۔ Saint-Saens کے ساتھ، ایک دوستی شروع ہوئی جو زندگی بھر جاری رہی۔ طالب علم کی غیر معمولی ہنر مندی کو دیکھ کر، Saint-Saens نے ایک سے زیادہ بار اس پر اعتماد کیا کہ وہ کچھ پرفارمنس میں خود کو بدل دے، بعد میں اس نے اپنے "Breton Impressions" کو آرگن کے لیے وقف کر دیا، Fauré کی تھیم کو اپنے دوسرے پیانو کنسرٹو کے تعارف میں استعمال کیا۔ کمپوزیشن اور پیانو میں پہلے انعام کے ساتھ اسکول سے گریجویشن کرنے کے بعد، Fauré برٹنی میں کام کرنے چلا گیا۔ چرچ میں سرکاری فرائض کو ایک سیکولر معاشرے میں موسیقی بجانے کے ساتھ جوڑ کر، جہاں اسے بڑی کامیابی حاصل ہوتی ہے، فیور جلد ہی غلطی سے اپنی جگہ کھو بیٹھتا ہے اور پیرس واپس چلا جاتا ہے۔ یہاں Saint-Saens اسے ایک چھوٹے سے چرچ میں آرگنسٹ کی نوکری حاصل کرنے میں مدد کرتا ہے۔

Foret کی قسمت میں ایک اہم کردار مشہور گلوکار Pauline Viardot کے سیلون کی طرف سے ادا کیا گیا تھا. بعد میں، موسیقار نے اپنے بیٹے کو لکھا: "میرا استقبال آپ کی والدہ کے گھر شفقت اور دوستی کے ساتھ کیا گیا، جسے میں کبھی نہیں بھولوں گا۔ میں نے … شاندار گھنٹوں کی یاد کو برقرار رکھا۔ وہ آپ کی والدہ کی منظوری اور آپ کی توجہ کے ساتھ بہت قیمتی ہیں، تورگنیف کی پرجوش ہمدردی ... بعد میں، اس نے S. Taneyev، P. Tchaikovsky، A. Glazunov سے واقفیت کی، 1909 میں Fauré روس آیا اور سینٹ پیٹرزبرگ اور ماسکو میں کنسرٹ دیا۔

Viardot کے سیلون میں، Fauré کے نئے کام اکثر سنے جاتے تھے۔ اس وقت تک، اس نے بڑی تعداد میں رومانوی (مشہور بیداری سمیت) ترتیب دی تھی، جس نے سننے والوں کو سریلی خوبصورتی، ہارمونک رنگوں کی باریک بینی، اور گیت کی نرمی سے اپنی طرف متوجہ کیا۔ وائلن سوناٹا نے پرجوش ردعمل کو جنم دیا۔ تنیف نے پیرس میں اپنے قیام کے دوران اسے سنا، لکھا: "میں اس سے بہت خوش ہوں۔ شاید یہ ان سب میں سب سے بہترین کمپوزیشن ہے جو میں نے یہاں سنی ہے … سب سے اصلی اور نئی ہم آہنگی، سب سے زیادہ جرات مندانہ موڈیولیشنز، لیکن ساتھ ہی کچھ بھی تیز، کان کو پریشان کرنے والا نہیں … موضوعات کی خوبصورتی حیرت انگیز ہے … "

موسیقار کی ذاتی زندگی کم کامیاب تھی. دلہن (وائرڈوٹ کی بیٹی) سے منگنی منقطع کرنے کے بعد فورٹ کو شدید جھٹکا لگا، جس کے نتائج سے وہ 2 سال بعد ہی نجات پا گیا۔ تخلیقی صلاحیتوں کی طرف واپسی بہت سارے رومانس اور پیانو اور آرکسٹرا کے لئے بیلیڈ (1881) لاتی ہے۔ لِزٹ کے پیانوزم کی روایات کو فروغ دیتے ہوئے، فاؤر نے تاثراتی راگ اور ہارمونک رنگوں کی تقریباً تاثراتی باریکیت کے ساتھ ایک کام تخلیق کیا۔ مجسمہ ساز فریمیئر (1883) کی بیٹی سے شادی اور خاندان میں سکون نے فورٹ کی زندگی کو خوشگوار بنا دیا۔ یہ موسیقی میں بھی جھلکتا ہے۔ ان سالوں کے پیانو کے کاموں اور رومانس میں، موسیقار حیرت انگیز فضل، باریک بینی، اور فکری اطمینان حاصل کرتا ہے۔ ایک سے زیادہ بار، شدید ڈپریشن سے وابستہ بحرانوں اور ایک موسیقار (سماعت کی بیماری) کے لیے اس قدر المناک بیماری کے آغاز نے موسیقار کی تخلیقی راہ میں خلل ڈالا، لیکن وہ ہر ایک سے فتح یاب ہو کر ابھرا، جس نے اپنی شاندار صلاحیتوں کا زیادہ سے زیادہ ثبوت پیش کیا۔

Fruitful for Fauré P. Verlaine کی شاعری کی اپیل تھی، A. France کے مطابق، "سب سے زیادہ اصل، سب سے زیادہ گنہگار اور سب سے زیادہ صوفیانہ، سب سے پیچیدہ اور سب سے زیادہ الجھا ہوا، سب سے زیادہ پاگل، لیکن یقیناً سب سے زیادہ متاثر، اور جدید شاعروں میں سب سے زیادہ حقیقی" (تقریباً 20 رومانوی، بشمول سائیکل "وینس سے" اور "اچھا گانا")۔

سب سے بڑی کامیابیاں فاؤر کی پسندیدہ چیمبر انواع کے ساتھ تھیں، جس کے مطالعہ کی بنیاد پر اس نے کمپوزیشن کلاس میں طلباء کے ساتھ اپنی کلاسیں بنائیں۔ اس کے کام کی چوٹیوں میں سے ایک شاندار دوسرا پیانو کوارٹیٹ ہے، جو ڈرامائی تصادم اور پرجوش پیتھوس (1886) سے بھرا ہوا ہے۔ Fauré نے بڑے کام بھی لکھے۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران، اس کا اوپیرا "پینیلوپ" (1913) فرانسیسی محب وطنوں کے لیے خاص معنی کے ساتھ آواز میں آیا، بہت سے محققین اور Fauré کے کام کے مداح اسے اپنے نعروں (1888) کے نرم اور عظیم دکھ کے ساتھ ایک شاہکار Requiem سمجھتے ہیں۔ یہ دلچسپ بات ہے کہ فاؤر نے 1900 ویں صدی کے پہلے کنسرٹ سیزن کے آغاز میں حصہ لیا، جس میں گیت کے ڈرامے پرومیتھیس (ایسکلس، 800 کے بعد) کے لیے موسیقی ترتیب دی گئی۔ یہ ایک بہت بڑا کام تھا جس میں تقریبا. XNUMX اداکار اور جو "فرانسیسی بیریوتھ" میں ہوئے - جنوبی فرانس میں پیرینیس میں ایک کھلا ہوا تھیٹر۔ ڈریس ریہرسل کے وقت ایک طوفانی بارش ہوئی۔ فیور نے یاد کیا: "طوفان خوفناک تھا۔ میدان میں آسمانی بجلی اس جگہ گر گئی (کیا اتفاق ہے!)، جہاں پرومیتھیس کو آگ لگنے والی تھی … مناظر انتہائی افسوسناک حالت میں تھے۔ تاہم، موسم بہتر ہوا اور پریمیئر شاندار کامیاب رہا۔

فرانسیسی موسیقی کی ترقی کے لیے فاؤری کی سماجی سرگرمیاں بہت اہمیت کی حامل تھیں۔ وہ نیشنل سوسائٹی کی سرگرمیوں میں بڑھ چڑھ کر حصہ لیتا ہے، جسے فرانس کے میوزیکل آرٹ کو فروغ دینے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ 1905 میں، Fauré نے پیرس Conservatoire کے ڈائریکٹر کا عہدہ سنبھالا، اور اس کی سرگرمیوں کا مستقبل میں پھلنا پھولنا بلاشبہ تدریسی عملے کی تجدید اور Fauré کی جانب سے کی گئی تنظیم نو کا نتیجہ ہے۔ فن میں ہمیشہ نئے اور ترقی پسندوں کے محافظ کے طور پر کام کرتے ہوئے، Fauré نے 1910 میں نئی ​​آزاد میوزیکل سوسائٹی کے صدر بننے سے انکار نہیں کیا، جس کا اہتمام نوجوان موسیقاروں کے ذریعے کیا گیا تھا جنہیں نیشنل سوسائٹی میں قبول نہیں کیا گیا تھا، جن میں Fauré کے بہت سے طالب علم تھے (بشمول ایم۔ ریویل)۔ 1917 میں، فاؤر نے نیشنل سوسائٹی میں آزادوں کو متعارف کروا کر فرانسیسی موسیقاروں کا اتحاد حاصل کیا، جس سے کنسرٹ کی زندگی کا ماحول بہتر ہوا۔

1935 میں، Fauré کے کام کے دوستوں اور مداحوں، بڑے موسیقاروں، اداکاروں اور موسیقاروں نے، جن میں اس کے بہت سے طالب علم بھی شامل تھے، نے سوسائٹی آف فرینڈز آف گیبریل فاؤری کی بنیاد رکھی، جو موسیقار کی موسیقی کو وسیع سامعین کے درمیان فروغ دیتی ہے - "بہت صاف، اتنا خالص اتنا فرانسیسی اور اتنا ہی انسان"۔

V. Bazarnova