Evstigney Ipatovich Fomin |
کمپوزر

Evstigney Ipatovich Fomin |

Evstigney Fomin

تاریخ پیدائش
16.08.1761
تاریخ وفات
28.04.1800
پیشہ
تحریر
ملک
روس

Evstigney Ipatovich Fomin |

E. Fomin XNUMXویں صدی کے باصلاحیت روسی موسیقاروں میں سے ایک ہے، جن کی کوششوں سے روس میں موسیقاروں کا ایک قومی اسکول قائم ہوا۔ اپنے ہم عصروں - M. Berezovsky، D. Bortnyansky، V. Pashkevich - کے ساتھ مل کر اس نے روسی موسیقی کے فن کی بنیاد رکھی۔ اس کے اوپیرا اور میلو ڈرامہ اورفیوس میں، پلاٹوں اور انواع کے انتخاب میں مصنف کی دلچسپیوں کی وسعت، اس وقت کے اوپیرا تھیٹر کے مختلف اسلوب کی مہارت ظاہر ہوئی۔ تاریخ فومین کے ساتھ غیر منصفانہ تھی، جیسا کہ، درحقیقت، XNUMXویں صدی کے دوسرے روسی موسیقاروں کے ساتھ۔ ایک باصلاحیت موسیقار کی قسمت مشکل تھی. اس کی زندگی بے وقت ختم ہو گئی اور اس کی موت کے فوراً بعد اس کا نام ایک طویل عرصے تک بھلا دیا گیا۔ فومین کی بہت سی تحریریں زندہ نہیں رہیں۔ صرف سوویت دور میں اس قابل ذکر موسیقار کے کام میں دلچسپی بڑھی، جو روسی اوپیرا کے بانیوں میں سے ایک ہے۔ سوویت سائنسدانوں کی کوششوں کے ذریعے، ان کے کاموں کو دوبارہ زندہ کیا گیا تھا، ان کی سوانح عمری سے کچھ معمولی اعداد و شمار مل گئے تھے.

فومین ٹوبولسک انفنٹری رجمنٹ کے گنر (توپ خانے کے سپاہی) کے خاندان میں پیدا ہوا تھا۔ اس نے اپنے والد کو جلد ہی کھو دیا، اور جب وہ 6 سال کا تھا، اس کے سوتیلے والد I. Fedotov، Izmailovsky رجمنٹ کے لائف گارڈز کے سپاہی، لڑکے کو اکیڈمی آف آرٹس لے آئے۔ 21 اپریل، 1767 فومین مشہور اکیڈمی کی آرکیٹیکچرل کلاس کا طالب علم بن گیا، جس کی بنیاد مہارانی ایلیزاویٹا پیٹروانا نے رکھی تھی۔ اکیڈمی میں XNUMXویں صدی کے تمام مشہور فنکاروں نے تعلیم حاصل کی۔ - V. Borovikovsky، D. Levitsky، A. Losenko، F. Rokotov، F. Shchedrin اور دیگر۔ اس تعلیمی ادارے کی دیواروں کے اندر، طلباء کی موسیقی کی نشوونما پر توجہ دی گئی: طلباء نے مختلف آلات بجانا، گانا سیکھا۔ اکیڈمی میں آرکسٹرا کا انعقاد کیا گیا، اوپیرا، بیلے اور ڈرامائی پرفارمنس کا انعقاد کیا گیا۔

فومین کی روشن موسیقی کی صلاحیتیں ابتدائی درجات میں بھی ظاہر ہوئیں، اور 1776 میں اکیڈمی کی کونسل نے "آرکیٹیکچرل آرٹ" کے ایک طالب علم Ipatiev (جیسا کہ فومین کو اکثر اس وقت کہا جاتا تھا) کو اطالوی M. Buini کے پاس انسٹرومینٹل میوزک سیکھنے کے لیے بھیجا۔ clavichord 1777 کے بعد سے، فومین کی تعلیم موسیقی کی کلاسوں میں جاری رہی جو اکیڈمی آف آرٹس میں کھلی تھی، جس کی سربراہی مشہور موسیقار جی پیپاخ، مقبول اوپیرا دی گڈ سولجرز کے مصنف تھے۔ فومین نے اپنے ساتھ موسیقی کے نظریہ اور کمپوزیشن کی بنیادی باتوں کا مطالعہ کیا۔ 1779 سے، ہارپسیکارڈسٹ اور بینڈ ماسٹر اے سارٹوری ان کے موسیقی کے سرپرست بن گئے۔ 1782 میں فومین نے شاندار طریقے سے اکیڈمی سے گریجویشن کیا۔ لیکن موسیقی کی کلاس کے طالب علم کی حیثیت سے انہیں سونے یا چاندی کا تمغہ نہیں دیا جا سکا۔ کونسل نے اسے صرف 50 روبل کے نقد انعام کے ساتھ نوٹ کیا۔

اکیڈمی سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، بطور پنشنر، فومین کو 3 سال کے لیے بہتری کے لیے اٹلی، بولوگنا فلہارمونک اکیڈمی بھیج دیا گیا، جو اس وقت یورپ کا سب سے بڑا میوزیکل سنٹر سمجھا جاتا تھا۔ وہاں، Padre Martini (عظیم موزارٹ کے استاد)، اور پھر S. Mattei (جن کے ساتھ G. Rossini اور G. Donizetti نے بعد میں تعلیم حاصل کی) کی رہنمائی میں، دور دراز روس کے ایک معمولی موسیقار نے اپنی موسیقی کی تعلیم جاری رکھی۔ 1785 میں، فومین کو ماہر تعلیم کے عنوان کے لیے امتحان میں داخل کیا گیا اور اس نے یہ امتحان بالکل پاس کیا۔ تخلیقی توانائی سے بھرپور، "ماسٹر آف کمپوزیشن" کے اعلیٰ عنوان کے ساتھ، فومین 1786 کے موسم خزاں میں روس واپس آئے۔ پہنچنے پر، موسیقار کو کیتھرین II کے لبریٹو کے لیے اوپیرا "نوگوروڈ بوگاٹیر بوزلاویچ" کو کمپوز کرنے کا آرڈر ملا۔ . اوپیرا کا پریمیئر اور ایک موسیقار کے طور پر فومین کی پہلی شروعات 27 نومبر 1786 کو ہرمیٹیج تھیٹر میں ہوئی۔ تاہم، مہارانی کو اوپیرا پسند نہیں تھا، اور یہ عدالت میں ایک نوجوان موسیقار کے کیریئر کے لئے کافی تھا. کیتھرین دوم کے دور میں فومین کو کوئی سرکاری عہدہ نہیں ملا۔ صرف 1797 میں، اپنی موت سے 3 سال پہلے، آخرکار اسے تھیٹر ڈائریکٹوریٹ کی خدمت میں اوپیرا کے پرزوں کے ٹیوٹر کے طور پر قبول کیا گیا۔

یہ معلوم نہیں ہے کہ پچھلی دہائی میں فومین کی زندگی کیسے آگے بڑھی۔ تاہم، موسیقار کا تخلیقی کام فعال تھا. 1787 میں، اس نے اوپیرا "کوچ مین آن اے فریم" (این لووف کے متن کے لیے) کمپوز کیا، اور اگلے سال 2 اوپیرا شائع ہوئے - "پارٹی، یا اندازہ لگائیں، لڑکی کا اندازہ لگائیں" (موسیقی اور آزادی کو محفوظ نہیں کیا گیا ہے) اور "امریکی"۔ ان کے بعد اوپیرا دی سورسرر، دی سوتھ سیر اور دی میچ میکر (1791) تھا۔ 1791-92 تک۔ فومین کی بہترین تصنیف میلوڈراما آرفیئس (وائی کنیزنین کا متن) ہے۔ اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، اس نے V. Ozerov کے سانحہ "Yaropolk and Oleg" (1798)، اوپیرا "Clorida and Milan" اور "The Golden Apple" (c. 1800) کے لیے ایک کورس لکھا۔

فومین کی اوپیرا کمپوزیشن انواع میں متنوع ہیں۔ یہ ہیں روسی مزاحیہ اوپیرا، اطالوی بفا سٹائل میں ایک اوپیرا، اور ایک ایکٹ میلو ڈرامہ، جہاں روسی موسیقار نے سب سے پہلے ایک بلند المناک تھیم کی طرف رجوع کیا۔ منتخب کردہ انواع میں سے ہر ایک کے لیے، فومین ایک نیا، انفرادی نقطہ نظر تلاش کرتا ہے۔ اس طرح، اس کے روسی مزاحیہ اوپیرا میں، لوک داستانوں کے مواد کی تشریح، لوک موضوعات کو تیار کرنے کا طریقہ، بنیادی طور پر اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ روسی "کورل" اوپیرا کی قسم خاص طور پر اوپیرا "کوچ مین آن سیٹ اپ" میں واضح طور پر پیش کی گئی ہے۔ یہاں موسیقار روسی لوک گانوں کی مختلف اصناف کا وسیع استعمال کرتا ہے - ڈرائنگ، گول ڈانس، ڈانس، انڈر وائس ڈویلپمنٹ کی تکنیکوں کا استعمال کرتا ہے، سولو میلوڈی اور کورل ریفرین کا جوڑ۔ اوورچر، ابتدائی روسی پروگرام سمفونزم کی ایک دلچسپ مثال، بھی لوک گیت رقص کے موضوعات کی ترقی پر بنایا گیا تھا۔ محرکات کے آزادانہ تغیرات پر مبنی سمفونک ترقی کے اصول روسی کلاسیکی موسیقی میں وسیع تسلسل تلاش کریں گے، جس کا آغاز ایم گلنکا کے کامرنسکایا سے ہوتا ہے۔

مشہور افسانہ نگار I. Krylov "The Americans" کے متن پر مبنی اوپیرا میں فومین نے شاندار طریقے سے اوپیرا بفا کے انداز میں مہارت دکھائی۔ اس کے کام کا عروج میلو ڈراما "آرفیوس" تھا، جو اس وقت کے مشہور المناک اداکار I. Dmitrevsky کی شرکت کے ساتھ سینٹ پیٹرزبرگ میں پیش کیا گیا تھا۔ یہ کارکردگی آرکسٹرا کے ساتھ ڈرامائی پڑھنے کے امتزاج پر مبنی تھی۔ فومین نے طوفانی رویوں سے بھرا اور ڈرامے کے ڈرامائی خیال کو گہرا کرتے ہوئے بہترین موسیقی تخلیق کی۔ اسے ایک سنگل سمفونک ایکشن کے طور پر سمجھا جاتا ہے، جس میں مسلسل داخلی ترقی ہوتی ہے، جو میلو ڈرامہ کے آخر میں ایک مشترکہ کلائمکس کی طرف جاتا ہے - "ڈانس آف دی فیوریز"۔ آزاد سمفونک نمبرز (اوورچر اور ڈانس آف دی فیوریس) میلو ڈرامہ کو ایک پرولوگ اور ایک ایپیلاگ کی طرح فریم کریں۔ اوورچر کی شدید موسیقی کا موازنہ کرنے کا اصول، کمپوزیشن کے مرکز میں واقع گیت کی اقساط، اور متحرک اختتام فومین کی حیرت انگیز بصیرت کی گواہی دیتے ہیں، جس نے روسی ڈرامائی سمفنی کی ترقی کی راہ ہموار کی۔

میلو ڈرامہ “تھیٹر میں کئی بار پیش کیا جا چکا ہے اور خوب تعریف کا مستحق ہے۔ مسٹر دمتریوسکی نے، اورفیوس کے کردار میں، اپنی غیر معمولی اداکاری سے اسے تاج پہنایا،" ہم کنیزنین کے بارے میں ایک مضمون میں پڑھتے ہیں، جس کا آغاز اس کے جمع کردہ کاموں سے ہوتا ہے۔ 5 فروری، 1795 کو، ماسکو میں آرفیوس کا پریمیئر ہوا.

میلو ڈراما "اورفیوس" کا دوسرا جنم سوویت اسٹیج پر پہلے ہی ہوا تھا۔ 1947 میں، یہ میوزیم آف میوزیکل کلچر کی طرف سے تیار کردہ تاریخی کنسرٹس کی ایک سیریز میں پیش کیا گیا۔ ایم آئی گلنکا۔ اسی سالوں میں، مشہور سوویت موسیقی کے ماہر B. Dobrokhotov نے Orpheus کے اسکور کو بحال کیا. لینن گراڈ کی 250 ویں سالگرہ (1953) اور فومین کی پیدائش کی 200 ویں سالگرہ (1961) کے لئے وقف کنسرٹس میں بھی میلو ڈرامہ پیش کیا گیا۔ اور 1966 میں اسے پہلی بار بیرون ملک، پولینڈ میں، ابتدائی موسیقی کی کانگریس میں پیش کیا گیا۔

فومین کی تخلیقی تلاشوں کی وسعت اور تنوع، اس کی قابلیت کی روشن اصلیت ہمیں حق کے ساتھ اسے XNUMXویں صدی میں روس کا سب سے بڑا اوپیرا کمپوزر سمجھنے کی اجازت دیتی ہے۔ اوپیرا "کوچ مین آن سیٹ اپ" میں روسی لوک داستانوں کے بارے میں اپنے نئے نقطہ نظر اور "اورفیوس" میں المناک تھیم کی پہلی اپیل کے ساتھ، فومین نے XNUMXویں صدی کے اوپیرا آرٹ کے لیے راہ ہموار کی۔

A. Sokolova

جواب دیجئے