سرگئی الیگزینڈرووچ کوسیوٹزکی |

سرج کوسیویٹزکی

ماسٹر کا ایک روشن پورٹریٹ روسی سیلسٹ جی پیاٹیگورسکی نے چھوڑا تھا: "جہاں سرگئی الیگزینڈرووچ کوسیوٹزکی رہتے تھے، وہاں کوئی قانون نہیں تھا۔ ہر وہ چیز جو اس کے منصوبوں کی تکمیل میں رکاوٹ تھی راستے سے ہٹ گئی اور موسیقی کی یادگاریں بنانے کے لیے اس کی کچلنے والی مرضی کے سامنے بے اختیار ہو گئی… اس کے جوش و جذبے اور بے باک وجدان نے نوجوانوں کے لیے راہ ہموار کی، تجربہ کار کاریگروں کی حوصلہ افزائی کی جنہیں اس کی ضرورت تھی، سامعین کو بھڑکایا، جس نے، اس کے نتیجے میں، اسے مزید تخلیقی صلاحیتوں کی طرف راغب کیا … وہ غصے اور نرم مزاج میں، جوش و خروش میں، خوش، آنسوؤں میں دیکھا گیا، لیکن کسی نے اسے لاتعلق نہیں دیکھا۔ اس کے آس پاس کی ہر چیز شاندار اور اہم لگ رہی تھی، اس کا ہر دن چھٹی میں بدل گیا۔ مواصلات اس کے لئے ایک مستقل اور جلتی ہوئی ضرورت تھی۔ ہر کارکردگی ایک غیر معمولی اہم حقیقت ہے۔ اس کے پاس ایک جادوئی تحفہ تھا کہ وہ ایک معمولی چیز کو بھی فوری ضرورت میں بدل دے، کیونکہ فن کے معاملات میں اس کے لیے چھوٹی چھوٹی چیزیں موجود نہیں تھیں۔

Sergey Alexandrovich Koussevitzky 14 جولائی 1874 کو Tver صوبے کے Vyshny Volochek میں پیدا ہوئے۔ اگر "موسیقی جنگل" کا تصور موجود ہے، تو سرگئی کوسیویٹزکی کی جائے پیدائش وشنی وولوچیک نے بھی اس سے مطابقت رکھتا ہے۔ یہاں تک کہ صوبائی Tver وہاں سے صوبے کے "دارالحکومت" کی طرح نظر آتا تھا۔ والد، ایک چھوٹے کاریگر، نے موسیقی سے اپنی محبت اپنے چار بیٹوں کو دے دی۔ پہلے سے ہی بارہ سال کی عمر میں، سرگئی ایک آرکسٹرا چلا رہا تھا، جس نے خود Tver (!) سے آنے والے صوبائی ستاروں کی پرفارمنس میں وقفوں کو بھر دیا، اور وہ تمام آلات بجا سکتا تھا، لیکن یہ بچوں کے کھیل سے زیادہ کچھ نہیں لگتا تھا اور لایا گیا تھا۔ ایک پیسہ. باپ نے اپنے بیٹے کی مختلف قسمت کی خواہش کی۔ یہی وجہ ہے کہ سرگئی کا اپنے والدین سے کبھی رابطہ نہیں ہوا اور چودہ سال کی عمر میں وہ خفیہ طور پر تین روبل اپنی جیب میں رکھ کر گھر سے نکلا اور ماسکو چلا گیا۔

ماسکو میں، اس کے پاس نہ تو کوئی جاننے والا تھا اور نہ ہی کوئی سفارشی خط، وہ سڑک سے سیدھا کنزرویٹری کے ڈائریکٹر سیفونوف کے پاس آیا اور اسے پڑھنے کے لیے قبول کرنے کو کہا۔ صفونوف نے لڑکے کو سمجھایا کہ پڑھائی شروع ہو چکی ہے، اور وہ صرف اگلے سال تک کسی چیز پر اعتماد کر سکتا ہے۔ فلہارمونک سوسائٹی کے ڈائریکٹر شیسٹاکوسکی نے اس معاملے کو مختلف انداز میں اٹھایا: لڑکے کے کامل کان اور موسیقی کی بے عیب یادداشت کے بارے میں خود کو قائل کرنے کے بعد، اور اس کے لمبے قد کو بھی دیکھتے ہوئے، اس نے فیصلہ کیا کہ وہ ایک اچھا ڈبل ​​باس پلیئر بنائے گا۔ آرکسٹرا میں اچھے ڈبل باس پلیئرز کی ہمیشہ کمی تھی۔ اس آلے کو معاون سمجھا جاتا تھا، جو اس کی آواز کے ساتھ ایک پس منظر بناتا تھا، اور اسے خود کو الہی وائلن سے زیادہ مہارت حاصل کرنے کے لیے کم کوشش کی ضرورت نہیں تھی۔ یہی وجہ ہے کہ اس کے لیے بہت کم شکاری تھے - ہجوم وائلن کی کلاسوں میں پہنچ گیا۔ جی ہاں، اور اسے کھیلنے اور لے جانے کے لیے زیادہ جسمانی محنت درکار تھی۔ Koussevitzky کا ڈبل ​​باس بہت اچھا چلا۔ صرف دو سال بعد، وہ ماسکو نجی اوپیرا میں قبول کیا گیا تھا.

ڈبل باس virtuoso کھلاڑی بہت نایاب ہیں، وہ نصف صدی میں ایک بار نمودار ہوئے، تاکہ عوام کو ان کے وجود کو بھولنے کا وقت ملے۔ ایسا لگتا ہے کہ روس میں کوسیویٹزکی سے پہلے ایک بھی نہیں تھا، اور یورپ میں اس سے پچاس سال پہلے بوٹیسینی تھا، اور اس سے پچاس سال پہلے ڈریگنیٹی تھا، جس کے لیے بیتھوون نے خاص طور پر پانچویں اور نویں سمفونیوں کے حصے لکھے تھے۔ لیکن عوام نے ان دونوں کو زیادہ دیر تک ڈبل بیس کے ساتھ نہیں دیکھا: ان دونوں نے جلد ہی ڈبل بیسز کو بہت ہلکے کنڈکٹر کے ڈنڈے میں تبدیل کر دیا۔ جی ہاں، اور Koussevitzky نے یہ آلہ اٹھایا کیونکہ اس کے پاس کوئی دوسرا راستہ نہیں تھا: Vyshny Volochek میں کنڈکٹر کا ڈنڈا چھوڑ کر، وہ اس کے بارے میں خواب دیکھتا رہا۔

بولشوئی تھیٹر میں چھ سال کام کرنے کے بعد، کوسیویٹزکی ڈبل باس گروپ کے کنسرٹ ماسٹر بن گئے، اور 1902 میں انہیں امپیریل تھیٹر کے سولوسٹ کے خطاب سے نوازا گیا۔ اس سارے عرصے میں، کوسیویٹزکی نے ایک سولوسٹ ساز ساز کے طور پر بہت کچھ کیا۔ اس کی مقبولیت کی ڈگری کا ثبوت چالیپین، رچمانینوف، زبرویوا، کرسٹ مین بہنوں کے کنسرٹ میں حصہ لینے کے دعوت نامے سے ہوتا ہے۔ اور جہاں بھی اس نے پرفارم کیا - چاہے وہ روس کا دورہ ہو یا پراگ، ڈریسڈن، برلن یا لندن میں کنسرٹ ہو - ہر جگہ اس کی پرفارمنس نے ایک سنسنی اور سنسنی پیدا کردی، جس نے ماضی کے غیر معمولی ماسٹرز کو یاد کرنے پر مجبور کردیا۔ Koussevitzky نے نہ صرف ایک virtuoso ڈبل باس کے ذخیرے کا مظاہرہ کیا، بلکہ اس نے مختلف ڈراموں اور یہاں تک کہ کنسرٹوں - ہینڈل، موزارٹ، سینٹ-سانس کی بہت سی موافقتیں بھی کمپوز اور بنائیں۔ معروف روسی نقاد V. Kolomiytsov نے لکھا: "جس نے اسے ڈبل باس بجاتے ہوئے کبھی نہیں سنا وہ تصور بھی نہیں کر سکتا کہ وہ اس طرح کے بظاہر غیر فائدہ مند آلے سے کیسی نرم اور ہلکی پروں والی آوازیں نکالتا ہے، جو عام طور پر صرف ایک بڑی بنیاد کا کام کرتا ہے۔ آرکیسٹرا کا جوڑا. صرف بہت کم سیلسٹ اور وایلن بجانے والوں کے پاس لہجے کی ایسی خوبصورتی اور اپنے چار تاروں میں اتنی مہارت ہے۔

بولشوئی تھیٹر میں کام نے کووسیویٹزکی کی اطمینان کا سبب نہیں بنایا۔ لہذا، فلہارمونک اسکول کے ایک طالب علم پیانوادک این اشکووا سے شادی کرنے کے بعد، جو ایک بڑی چائے کی تجارت کرنے والی کمپنی کی شریک مالک ہے، آرٹسٹ نے آرکسٹرا چھوڑ دیا۔ 1905 کے موسم خزاں میں، آرکسٹرا فنکاروں کے دفاع میں بات کرتے ہوئے، اس نے لکھا: "پولیس بیوروکریسی کی مردہ روح، جو اس علاقے میں گھس گئی جہاں ایسا لگتا تھا کہ اسے جگہ نہیں ہونی چاہیے، uXNUMXbuXNUMXb خالص آرٹ کے علاقے میں تبدیل ہو گئی۔ فنکاروں کو دستکاروں میں، اور دانشورانہ کام جبری مشقت میں۔ غلاموں کی محنت۔" روسی میوزیکل اخبار میں شائع ہونے والے اس خط نے عوام میں زبردست شور مچایا اور تھیٹر انتظامیہ کو مجبور کیا کہ وہ بالشوئی تھیٹر آرکسٹرا کے فنکاروں کی مالی حالت کو بہتر بنانے کے لیے اقدامات کرے۔

1905 کے بعد سے، نوجوان جوڑے برلن میں رہتے تھے. Koussevitzky نے کنسرٹ کی فعال سرگرمی جاری رکھی۔ جرمنی (1905) میں سینٹ-سانس کے سیلو کنسرٹو کی کارکردگی کے بعد، برلن میں اے گولڈن ویزر اور لیپزگ (1906) کے ساتھ، برلن میں این میڈٹنر اور اے کاساڈیسس (1907) کے ساتھ پرفارمنس ہوئی۔ تاہم، جستجو کرنے والا، تلاش کرنے والا موسیقار ڈبل باس ورچوسو کی کنسرٹ کی سرگرمی سے کم سے کم مطمئن تھا: ایک فنکار کے طور پر، وہ ایک معمولی ذخیرے سے طویل عرصے سے "بڑھا" تھا۔ 23 جنوری 1908 کو، Koussevitzky نے برلن فلہارمونک کے ساتھ اپنے انعقاد کا آغاز کیا، جس کے بعد انہوں نے ویانا اور لندن میں بھی پرفارم کیا۔ پہلی کامیابی نے نوجوان کنڈکٹر کو متاثر کیا، اور جوڑے نے آخر کار اپنی زندگی موسیقی کی دنیا کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔ Ushkovs کی بڑی خوش قسمتی کا ایک اہم حصہ، اس کے والد، ایک کروڑ پتی انسان دوست، کی رضامندی سے روس میں موسیقی اور تعلیمی مقاصد کے لیے بھیج دیا گیا تھا۔ اس میدان میں، فنکارانہ، شاندار تنظیمی اور انتظامی صلاحیتوں کے علاوہ، Koussevitzky، جنہوں نے 1909 میں نئے روسی میوزیکل پبلشنگ ہاؤس کی بنیاد رکھی، خود کو ظاہر کیا۔ نئے میوزک پبلشنگ ہاؤس کا بنیادی کام نوجوان روسی موسیقاروں کے کام کو مقبول بنانا تھا۔ Koussevitzky کی پہل پر، A. Scriabin، I. Stravinsky ("Petrushka"، "The Rite of Spring") N. Medtner، S. Prokofiev، S. Rachmanov، G. Catoire اور بہت سے دوسرے لوگوں کے بہت سے کام یہاں شائع ہوئے۔ پہلی دفعہ کے لیے.

اسی سال اس نے ماسکو میں 75 موسیقاروں کا اپنا آرکسٹرا اکٹھا کیا اور وہاں اور سینٹ پیٹرز برگ میں کنسرٹ کے سیزن شروع کیے، وہ تمام بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کیا جو عالمی موسیقی میں مشہور تھا۔ یہ ایک انوکھی مثال تھی کہ پیسہ فن کی خدمت کیسے شروع کرتا ہے۔ اس طرح کی سرگرمی آمدنی نہیں لاتی تھی۔ لیکن موسیقار کی مقبولیت میں بے پناہ اضافہ ہوا ہے۔

Koussevitzky کی تخلیقی تصویر کی ایک خصوصیت جدیدیت کا بلند احساس، ذخیرے کے افق کی مسلسل توسیع ہے۔ بہت سے طریقوں سے، یہ وہی تھا جس نے سکریبین کے کاموں کی کامیابی میں اہم کردار ادا کیا، جن کے ساتھ وہ تخلیقی دوستی سے جڑے ہوئے تھے۔ اس نے 1909 میں لندن میں ایکسٹیسی اور پہلی سمفنی کی نظم اور اس کے اگلے سیزن میں برلن میں پرفارم کیا اور روس میں اسے سکریبین کے کاموں کے بہترین اداکار کے طور پر پہچانا گیا۔ ان کی مشترکہ سرگرمی کا اختتام 1911 میں پرومیتھیس کا پریمیئر تھا۔ Koussevitzky R. Gliere (1908) کی دوسری Symphony، N. Myaskovsky (1914) کی نظم "Alastor" کے پہلے اداکار بھی تھے۔ اپنے وسیع کنسرٹ اور اشاعتی سرگرمیوں کے ساتھ، موسیقار نے اسٹراونسکی اور پروکوفیف کی پہچان کے لیے راہ ہموار کی۔ 1914 میں اسٹراونسکی کے دی رائٹ آف اسپرنگ اور پروکوفیو کے پہلے پیانو کنسرٹو کے پریمیئرز ہوئے، جہاں کوسیویٹزکی سولوسٹ تھے۔

اکتوبر انقلاب کے بعد، موسیقار نے تقریباً سب کچھ کھو دیا – اس کا پبلشنگ ہاؤس، سمفنی آرکسٹرا، آرٹ کے مجموعے، اور دس لاکھ کی دولت قومی کر دی گئی اور اسے ضبط کر لیا گیا۔ اور ابھی تک، روس کے مستقبل کے بارے میں خواب دیکھ کر، فنکار نے اپنے تخلیقی کام کو افراتفری اور تباہی کے حالات میں جاری رکھا. "عوام کے لیے فن" کے دلکش نعروں سے متاثر ہو کر، روشن خیالی کے اپنے نظریات سے ہم آہنگ، اس نے پرولتاریہ سامعین، طلباء، فوجی اہلکاروں کے لیے متعدد "لوک محافل موسیقی" میں حصہ لیا۔ موسیقی کی دنیا میں ایک ممتاز شخصیت ہونے کے ناطے، Koussevitzky نے، Medtner، Nezhdanova، Goldenweiser، Engel کے ساتھ، عوامی کمیساریٹ آف ایجوکیشن کے شعبہ موسیقی کے سب ڈپارٹمنٹ کے کنسرٹ میں آرٹسٹک کونسل کے کام میں حصہ لیا۔ مختلف تنظیمی کمیشنوں کے رکن کے طور پر، وہ بہت سے ثقافتی اور تعلیمی اقدامات کے آغاز کرنے والوں میں سے ایک تھے (بشمول موسیقی کی تعلیم، کاپی رائٹ، ریاستی موسیقی کے پبلشنگ ہاؤس کی تنظیم، ریاستی سمفنی آرکسٹرا کی تشکیل وغیرہ)۔ . اس نے ماسکو یونین آف موسیقار کے آرکسٹرا کی قیادت کی، جو اپنے سابقہ ​​آرکسٹرا کے بقیہ فنکاروں سے تخلیق کیا گیا تھا، اور پھر ریاست (سابقہ ​​عدالت) سمفنی آرکسٹرا اور سابقہ ​​مارینسکی اوپیرا کی قیادت کے لیے پیٹرو گراڈ بھیجا گیا۔

Koussevitzky نے 1920 میں اپنے پبلشنگ ہاؤس کی غیر ملکی شاخ کے کام کو منظم کرنے کی خواہش سے بیرون ملک روانگی کی تحریک کی۔ اس کے علاوہ، کاروبار کو چلانے اور Ushkov-Kusevitsky خاندان کے سرمائے کا انتظام کرنا ضروری تھا، جو غیر ملکی بینکوں میں رہ گیا. برلن میں کاروبار کا بندوبست کرنے کے بعد، Koussevitzky فعال تخلیقی صلاحیتوں میں واپس آ گیا. 1921 میں، پیرس میں، اس نے دوبارہ ایک آرکسٹرا، Koussevitzky Symphony Concerts Society بنایا، اور اپنی اشاعتی سرگرمیاں جاری رکھیں۔

1924 میں، Koussevitzky کو بوسٹن سمفنی آرکسٹرا کے چیف کنڈکٹر کا عہدہ لینے کی دعوت ملی۔ بہت جلد، بوسٹن سمفنی پہلے امریکہ میں اور پھر پوری دنیا میں معروف آرکسٹرا بن گیا۔ امریکہ میں مستقل طور پر منتقل ہونے کے بعد، Koussevitzky نے یورپ سے تعلقات نہیں توڑے۔ چنانچہ 1930 تک پیرس میں Koussevitzky کے سالانہ موسم بہار کے کنسرٹ کا سلسلہ جاری رہا۔

جس طرح روس میں Koussevitzky نے Prokofiev اور Stravinsky کی مدد کی، فرانس اور امریکہ میں اس نے ہمارے وقت کے عظیم ترین موسیقاروں کی تخلیقی صلاحیتوں کو ابھارنے کے لیے ہر ممکن طریقے سے کوشش کی۔ چنانچہ، مثال کے طور پر، بوسٹن سمفنی آرکسٹرا کی پچاسویں سالگرہ کے موقع پر، جو 1931 میں منایا گیا تھا، اسٹراوِنسکی، ہندمتھ، ہونیگر، پروکوفیو، روسل، ریول، کوپلینڈ، گرشوِن کے کام کنڈکٹر کے خصوصی حکم سے تخلیق کیے گئے تھے۔ 1942 میں، اپنی بیوی کی موت کے فوراً بعد، کنڈکٹر نے ان کی یاد میں میوزیکل ایسوسی ایشن (پبلشنگ ہاؤس) اور فاؤنڈیشن کی بنیاد رکھی۔ کوسیویتسکایا۔

واپس روس میں، Koussevitzky نے خود کو ایک بڑی موسیقی اور عوامی شخصیت اور ایک باصلاحیت منتظم کے طور پر ظاہر کیا۔ اس کے کاموں کی گنتی ایک شخص کی قوتوں کے ذریعہ یہ سب کرنے کے امکان پر شکوک پیدا کر سکتی ہے۔ مزید یہ کہ ان میں سے ہر ایک نے روس، فرانس اور ریاستہائے متحدہ کی موسیقی کی ثقافت پر گہرا نشان چھوڑا۔ یہ خاص طور پر زور دیا جانا چاہئے کہ سرگئی الیگزینڈرووچ کی طرف سے ان کی زندگی کے دوران لاگو تمام خیالات اور منصوبے روس میں شروع ہوئے. لہذا، 1911 میں، Koussevitzky نے ماسکو میں موسیقی کی اکیڈمی کو تلاش کرنے کا فیصلہ کیا. لیکن یہ خیال تیس سال بعد ہی امریکہ میں پایا گیا۔ اس نے برکشائر میوزک سنٹر کی بنیاد رکھی، جو ایک طرح کا امریکی میوزیکل میکا بن گیا۔ 1938 سے، ٹینگل ووڈ (لینوکس کاؤنٹی، میساچوسٹس) میں ایک موسم گرما کا میلہ لگاتار منعقد کیا جا رہا ہے، جس میں ایک لاکھ تک لوگ آتے ہیں۔ 1940 میں، Koussevitzky نے Berkshire میں Tanglewood Performance Training School کی بنیاد رکھی، جہاں اس نے اپنے اسسٹنٹ، A. Copland کے ساتھ ایک کنڈکٹنگ کلاس کی قیادت کی۔ Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin بھی اس کام میں شامل تھے۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران، سرگئی الیگزینڈرووچ نے ریڈ آرمی کے لیے فنڈ ریزنگ کی قیادت کی، جنگ میں روس کی مدد کرنے والی کمیٹی کے چیئرمین بنے، نیشنل کونسل آف امریکن سوویت فرینڈشپ کے میوزک سیکشن کے صدر رہے، اور 1946 میں یہ عہدہ سنبھالا۔ امریکن سوویت میوزیکل سوسائٹی کے چیئرمین۔

1920-1924 میں فرانس کی موسیقی اور سماجی سرگرمیوں میں کوسیویٹزکی کی خوبیوں کو دیکھتے ہوئے، فرانسیسی حکومت نے انہیں آرڈر آف دی لیجن آف آنر (1925) سے نوازا۔ امریکہ میں کئی یونیورسٹیوں نے انہیں پروفیسر کے اعزازی خطاب سے نوازا۔ 1929 میں ہارورڈ یونیورسٹی اور 1947 میں پرنسٹن یونیورسٹی نے انہیں ڈاکٹر آف آرٹس کی اعزازی ڈگری سے نوازا۔

Koussevitzky کی لازوال توانائی نے بہت سے موسیقاروں کو حیران کر دیا جو اس کے قریبی دوست تھے۔ مارچ 1945 میں ستر سال کی عمر میں انہوں نے دس دنوں میں نو کنسرٹ دیے۔ 1950 میں، Koussevitzky نے ریو ڈی جنیرو، یورپ کے شہروں کا ایک بڑا دورہ کیا۔

سرگئی الیگزینڈرووچ کا انتقال 4 جون 1951 کو بوسٹن میں ہوا۔