Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti کی

Donizetti کی دھنیں دنیا کو اپنی چنچل خوش مزاجی سے خوش کرتی ہیں۔ Heine

Donizetti ایک انتہائی ترقی پسند ہنر ہے جو نشاۃ ثانیہ کے رجحانات کو دریافت کرتا ہے۔ G. Mazzini

موسیقی Donizetti شاندار، شاندار، حیرت انگیز! وی بیلینی

G. Donizetti - اطالوی رومانٹک اوپیرا اسکول کا ایک نمائندہ، بیل کینٹو کے شائقین کا ایک بت - اٹلی کے آپریٹک افق پر ایک ایسے وقت میں نمودار ہوا جب "بیلینی مر رہی تھی اور روسنی خاموش تھی۔" ایک ناقابل تسخیر سریلی تحفہ، ایک گہری شاعرانہ صلاحیت اور تھیٹر کے احساس کے مالک، ڈونزیٹی نے 74 اوپیرا تخلیق کیے، جس سے اس کی موسیقار کی صلاحیتوں کی وسعت اور تنوع ظاہر ہوا۔ ڈونزیٹی کا آپریٹک کام انواع میں غیر معمولی طور پر متنوع ہے: یہ سماجی و نفسیاتی میلو ڈرامے ہیں ("لنڈا دی چمونی" - 1842، "جیما دی ورگی" - 1834)، تاریخی اور بہادر ڈرامے ("ویلیساریو" - 1836، "کیلیس کا محاصرہ" - 1836، "ٹارکیٹو ٹاسو" - 1833، "میری اسٹورٹ" - 1835، "مرینا فالیرو" - 1835)، گیت کے ڈرامائی اوپیرا ("لوسیا ڈی لیمرمور" - 1835، "دی فیورٹ" - 1840، "ماریا ڈی روگن" - 1843)، المناک میلو ڈراما ("لوکریٹیا بورجیا" - 1833، "این بولین" - 1830)۔ خاص طور پر متنوع اوپیرا ہیں جو بفا کی صنف میں لکھے گئے ہیں، میوزیکل فارسز ("کیسل آف دی انیلیڈز" - 1826، "نیو پرسونیک" - 1828، "کریزی از آرڈر" - 1830)، مزاحیہ اوپیرا ("لوز پوشن" - 1832، "ڈی آن) Pasquale” – 1843)، بات چیت کے مکالموں کے ساتھ مزاحیہ اوپیرا (دی ڈٹر آف دی رجمنٹ – 1840، ریٹا – 1860 میں اسٹیج کیا گیا) اور بفا اوپیرا مناسب (مشکلات میں گورنر – 1824، دی نائٹ بیل – 1836)۔

ڈونزیٹی کے اوپیرا موسیقی اور لبریٹو دونوں پر موسیقار کے غیر معمولی طور پر پیچیدہ کام کا ثمر ہیں۔ ایک وسیع پیمانے پر تعلیم یافتہ موسیقار ہونے کے ناطے، اس نے V. Hugo، A. Dumas-father، V. Scott، J. Byron اور E. Scribe کی تخلیقات کا استعمال کیا، اس نے خود ایک libretto لکھنے کی کوشش کی، اور مزاحیہ نظمیں بالکل ٹھیک لکھیں۔

Donizetti کے آپریٹک کام میں، دو ادوار مشروط طور پر ممتاز کیا جا سکتا ہے. پہلے (1818-30) کے کاموں میں جی Rossini کا اثر بہت نمایاں ہے۔ اگرچہ اوپیرا مواد، مہارت اور مصنف کی انفرادیت کے مظہر میں غیر مساوی ہیں، ان میں ڈونیزیٹی ایک عظیم راگ ساز کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ موسیقار کی تخلیقی پختگی کی مدت 30 کی دہائی پر آتی ہے – 40 کی دہائی کا پہلا نصف۔ اس وقت، وہ موسیقی کی تاریخ میں داخل ہونے والے شاہکار تخلیق کرتا ہے۔ ایسے ہیں "ہمیشہ تازہ، ہمیشہ دلکش" (A. Serov) اوپیرا "Love Potion"؛ "اطالوی اوپیرا کے خالص ترین ہیروں میں سے ایک" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"؛ "Lucia di Lammermoor"، جہاں Donizetti نے ایک محبت کرنے والے شخص (De Valori) کے جذباتی تجربات کی تمام باریکیوں کا انکشاف کیا۔

موسیقار کے کام کی شدت واقعی منفرد ہے: "ڈونزیٹی نے جس آسانی کے ساتھ موسیقی ترتیب دی، موسیقی کی سوچ کو تیزی سے پکڑنے کی صلاحیت، اس کے کام کے عمل کا پھولوں والے پھلوں کے درختوں کے قدرتی پھل سے موازنہ کرنا ممکن بناتی ہے" (Donati- پیٹنی)۔ اتنی ہی آسانی سے مصنف نے مختلف قومی طرزوں اور اوپیرا کی انواع میں مہارت حاصل کی۔ اوپیرا کے علاوہ، Donizetti نے oratorios، cantatas، symphonies، quartets، quintets، روحانی اور صوتی کمپوزیشن لکھے۔

ظاہری طور پر، Donizetti کی زندگی ایک مسلسل فتح نظر آتی تھی۔ درحقیقت ایسا نہیں تھا۔ موسیقار نے لکھا، "میری پیدائش اسرار میں ڈوبی ہوئی ہے، کیونکہ میں زیر زمین پیدا ہوا، بورگو نہر کے تہہ خانے میں، جہاں سورج کی کرن کبھی داخل نہیں ہوئی۔" Donizetti کے والدین غریب لوگ تھے: اس کے والد ایک چوکیدار تھے، اس کی ماں بنکر تھی۔ 9 سال کی عمر میں، گیٹانو سائمن مائر چیریٹیبل میوزک اسکول میں داخل ہوا اور وہاں کا بہترین طالب علم بن گیا۔ 14 سال کی عمر میں، وہ بولوگنا چلا گیا، جہاں اس نے ایس میٹی کے ساتھ موسیقی کے لائسیم میں تعلیم حاصل کی۔ Gaetano کی شاندار صلاحیتوں کا سب سے پہلے 1817 میں امتحان میں انکشاف ہوا، جہاں اس کے سمفونی کام اور کینٹاٹا کا مظاہرہ کیا گیا۔ یہاں تک کہ Lyceum میں، Donizetti نے 3 اوپیرا لکھے: Pygmalion، Olympias اور The Rath of Achilles، اور پہلے ہی 1818 میں اس کا اوپیرا Enrico، Count of Burgundy وینس میں کامیابی کے ساتھ پیش کیا گیا تھا۔ اوپیرا کی کامیابی کے باوجود، موسیقار کی زندگی میں یہ ایک بہت مشکل دور تھا: کمپوزنگ کے معاہدے کو ختم نہیں کیا جا سکتا تھا، خاندان کو مالی امداد کی ضرورت تھی، اور اس کے قریبی لوگ اسے نہیں سمجھتے تھے. سائمن مائر نے ڈونزیٹی کو روم اوپیرا کے ساتھ معاہدہ کرنے کا بندوبست کیا تاکہ گراناٹا کے اوپیرا زوریڈا کو کمپوز کیا جا سکے۔ پروڈکشن کامیاب رہی، لیکن نوجوان موسیقار پر جو تنقید ہوئی وہ توہین آمیز ظالمانہ تھی۔ لیکن اس سے Donizetti کو نہیں ٹوٹا، بلکہ اپنی صلاحیتوں کو بہتر بنانے کی کوشش میں صرف اس کی طاقت کو مضبوط کیا۔ لیکن بدقسمتییں ایک کے بعد ایک پیروی کرتی ہیں: پہلے موسیقار کا بیٹا مر جاتا ہے، پھر اس کے والدین، اس کی پیاری بیوی ورجینیا، جو 30 سال کی بھی نہیں ہے: "میں زمین پر اکیلا ہوں، اور میں ابھی تک زندہ ہوں!" ڈونزیٹی نے مایوسی میں لکھا۔ فن نے اسے خودکشی سے بچا لیا۔ پیرس کا دعوت نامہ جلد ہی جاری کیا جائے گا۔ وہاں وہ ایک رومانوی، دلکش، "ڈاٹر آف دی رجمنٹ"، ایک خوبصورت "پسندیدہ" لکھتا ہے۔ ان دونوں کاموں کے ساتھ ساتھ دانشورانہ پولیوکٹ کا بھی جوش و خروش سے استقبال کیا گیا۔ Donizetti کا آخری اوپیرا Catarina Cornaro ہے۔ یہ ویانا میں منعقد کیا گیا تھا، جہاں 1842 میں Donizetti کو آسٹریا کے درباری موسیقار کا خطاب ملا۔ 1844 کے بعد دماغی بیماری نے ڈونزیٹی کو کمپوزنگ ترک کرنے پر مجبور کیا اور اس کی موت کا سبب بنی۔

ڈونزیٹی کا فن، جو آرائشی گانے کے انداز کی نمائندگی کرتا تھا، نامیاتی اور قدرتی تھا۔ "Donizetti نے تمام خوشیوں اور غموں، پریشانیوں اور پریشانیوں، محبت اور خوبصورتی کے لئے عام لوگوں کی تمام خواہشات کو جذب کیا، اور پھر ان کا اظہار خوبصورت دھنوں میں کیا جو آج بھی لوگوں کے دلوں میں زندہ ہیں" (Donati-Petteni)

M. Dvorkina

• Rossini کے بعد اطالوی اوپیرا: بیلینی اور Donizetti کا کام →

غریب والدین کا بیٹا، وہ مائر کے فرد میں پہلا استاد اور خیر خواہ پاتا ہے، پھر پیڈری میٹی کی رہنمائی میں بولوگنا میوزیکل لائسیم میں پڑھتا ہے۔ 1818 میں، اس کا پہلا اوپیرا، اینریکو، کاؤنٹ آف برگنڈی، وینس میں پیش کیا گیا۔ 1828 میں اس نے گلوکارہ اور پیانوادک ورجینیا واسیلی سے شادی کی۔ 1830 میں، اوپیرا اینا بولین میلان کے کارکانو تھیٹر میں فتح کے ساتھ پیش کیا گیا۔ نیپلز میں، وہ تھیٹر کے ڈائریکٹر کے عہدے پر اور کنزرویٹری میں ایک استاد کے عہدے پر فائز ہیں، جبکہ بہت عزت کی جاتی ہے۔ اس کے باوجود، 1838 میں، Mercadante کنزرویٹری کے ڈائریکٹر بن گئے. موسیقار کے لیے یہ ایک بڑا دھچکا تھا۔ اپنے والدین، تین بیٹوں اور بیوی کی موت کے بعد، وہ (متعدد محبت کی کہانیوں کے باوجود) اکیلا رہتا ہے، اس کی صحت ہل گئی ہے، بشمول ناقابل یقین، ٹائٹینک کام کی وجہ سے۔ بعد ازاں ویانا کورٹ میں پرائیویٹ کنسرٹس کے مصنف اور ڈائریکٹر بن کر، اس نے ایک بار پھر اپنی عظیم صلاحیت کو ظاہر کیا۔ 1845 میں وہ شدید بیمار ہو گئے۔

"میں زیر زمین بورگو کینال میں پیدا ہوا تھا: روشنی کی کرن کبھی تہھانے میں داخل نہیں ہوئی، جہاں میں سیڑھیاں اترا۔ اور، ایک اُلو کی طرح، گھونسلے سے اڑتے ہوئے، میں نے ہمیشہ اپنے اندر یا تو برا یا خوش کن پیشگوئیاں کیں۔ یہ الفاظ ڈونزیٹی کے ہیں، جو اس طرح اپنی اصلیت، اس کی قسمت کا تعین کرنا چاہتے تھے، جو کہ حالات کے مہلک امتزاج سے نشان زد تھے، جس نے، تاہم، اسے مضحکہ خیز اور سیدھے سادے کے ساتھ اپنے آپریٹک کام میں سنگین، یہاں تک کہ المناک اور اداس پلاٹوں کو تبدیل کرنے سے نہیں روکا۔ مزاحیہ سازشیں. "جب میرے سر میں مزاحیہ موسیقی جنم لیتی ہے، تو میں اس کے بائیں جانب ایک جنونی ڈرلنگ محسوس کرتا ہوں، جب سنجیدہ ہوتا ہوں، تو میں دائیں طرف بھی وہی ڈرلنگ محسوس کرتا ہوں،" موسیقار نے غیر متزلزل سنکی کے ساتھ بحث کی، گویا یہ دکھانا چاہتا ہوں کہ خیالات کتنی آسانی سے پیدا ہوتے ہیں۔ اسکا دماغ. . "کیا تم میرا نعرہ جانتے ہو؟ تیز! شاید یہ منظوری کے قابل نہیں ہے، لیکن میں نے جو اچھا کیا وہ ہمیشہ جلدی سے کیا گیا، ”انہوں نے اپنے ایک لبریٹسٹ جیاکومو سیچرو کو لکھا، اور نتائج نے، اگرچہ ہمیشہ نہیں، اس بیان کی صداقت کی تصدیق کی۔ کارلو پارمینٹولا درست طور پر لکھتے ہیں: "ڈونزیٹی کی تحریروں کی عدم مساوات اب تنقید کے لیے ایک عام جگہ ہے، اور ساتھ ہی اس کی تخلیقی سرگرمی بھی، جن کی وجوہات عام طور پر اس حقیقت میں تلاش کی جاتی ہیں کہ وہ ہمیشہ سے ناقابل تلافی ڈیڈ لائن کے ذریعے کارفرما تھے۔ تاہم، حقیقت یہ ہے کہ یہاں تک کہ بولوگنا میں ایک طالب علم کے طور پر، جب اسے کسی چیز نے جلدی نہیں کی، اس نے بخار سے کام کیا اور اسی رفتار سے کام جاری رکھا یہاں تک کہ جب، آخر کار خوشحالی حاصل کرنے کے بعد، اسے مسلسل کمپوز کرنے کی ضرورت سے چھٹکارا مل گیا۔ شاید یہ ضرورت مسلسل پیدا کرنے کی ضرورت ہے، بیرونی حالات سے قطع نظر، ذائقہ کے کنٹرول کو کمزور کرنے کی قیمت پر، ایک رومانوی موسیقار کے طور پر ان کی بے چین شخصیت کی خصوصیت تھی۔ اور، بلاشبہ، وہ ان موسیقاروں میں سے ایک تھا جو، Rossini کی طاقت کو چھوڑنے کے بعد، ذائقہ میں تبدیلیوں کی پیروی کرنے کی ضرورت پر تیزی سے قائل تھے.

Piero Mioli لکھتے ہیں، "ایک دہائی سے زیادہ عرصے سے، Donizetti کی کئی رخی صلاحیتوں کا آزادانہ اور متنوع اظہار اطالوی اوپیرا پریکٹس کی نصف صدی سے زیادہ کے مطابق سنجیدہ، نیم سنجیدہ اور مزاحیہ اوپیرا میں کیا گیا ہے، جو اس وقت کی شخصیت کے طور پر پیش کیا گیا تھا۔ بے عیب Rossini کی تصویر میں، 30s XNUMXs سے شروع ہونے کے دوران، ایک سنجیدہ صنف میں پیداوار کو ایک مقداری فائدہ حاصل ہوتا ہے، جیسا کہ، تاہم، رومانیت کے آنے والے دور اور بیلینی جیسے ہم عصر کی مثال کے لیے اس کی ضرورت تھی۔ کامیڈی کے لیے اجنبی … اگر روسینی تھیٹر نے XNUMXویں صدی کی دوسری اور تیسری دہائیوں میں اٹلی میں خود کو قائم کیا، اگر ورڈی تھیٹر پانچویں میں آگے بڑھا تو چوتھے کا تعلق Donizetti سے ہے۔

اس کلیدی عہدے پر فائز ہونے کے بعد، ڈونزیٹی، اپنی خصوصیت کی آزادی کے ساتھ، سچے تجربات کے مجسمے کی طرف بڑھے، جس کے لیے اس نے وہی گنجائش فراہم کی، اگر ضروری ہو تو، ڈرامائی ترتیب کے معروضی اور عملی تقاضوں سے آزاد کر دیا۔ موسیقار کی تیز تلاش نے اسے اوپیرا سیریز کے اختتام کو ترجیح دینے پر مجبور کر دیا کیونکہ پلاٹ کو سمجھنے کے لیے وہ واحد سچائی ضروری تھی۔ سچائی کی یہی خواہش تھی جس نے بیک وقت ان کی مزاحیہ تحریک پیدا کی، جس کی بدولت وہ کیریکیچرز اور کیریکیچرز تخلیق کرتے ہوئے، وہ روسینی کے بعد میوزیکل کامیڈیز کے سب سے بڑے مصنف بن گئے، اور اپنے بالغ دور میں مزاحیہ پلاٹوں کے لیے اپنی باری کا تعین کیا، جس کی وجہ نہ صرف افسوسناک ستم ظریفی ہے۔ لیکن نرمی اور انسانیت سے۔ . فرانسسکو اٹارڈی کے مطابق، "اوپیرا بفا رومانوی دور میں انیسویں صدی کے میلو ڈرامہ کی مثالی خواہشات کا ایک متوازن اور حقیقت پسندانہ امتحان تھا۔ اوپرا بفا، جیسا کہ یہ تھا، سکے کا دوسرا رخ ہے، جو ہمیں اوپیرا سیریا کے بارے میں مزید سوچنے کی ترغیب دیتا ہے۔ اگر یہ بورژوا سماجی ڈھانچے کی رپورٹ ہوتی۔

ڈونزیٹی کی وسیع وراثت، جو ابھی تک پہچان کا انتظار کر رہی ہے، بجا طور پر اس عمومی جائزے کی مستحق ہے کہ موسیقار کے کام کا مطالعہ کرنے کے شعبے میں اس طرح کا اختیار گگلیلمو باربلان اسے دیتا ہے: "ڈونیزیٹی کی فنی اہمیت ہم پر کب واضح ہو گی؟ ایک صدی سے زیادہ عرصے تک اس پر وزنی تصور نے اسے ایک فنکار کے طور پر پیش کیا، اگرچہ وہ ایک باصلاحیت تھا، لیکن اس کی حیرت انگیز ہلکی پن سے تمام مسائل پر قابو پا لیا تاکہ وہ ایک لمحاتی جذبے کی طاقت کے سامنے ہتھیار ڈال دیں۔ سات درجن ڈونزیٹی اوپیرا پر ایک سرسری نظر، فراموش شدہ اوپیرا کی کامیاب جدید تجدید اس کے برعکس یہ ثابت کرتی ہے کہ اگر بعض صورتوں میں اس طرح کی رائے متعصب نہیں ہو سکتی ہے، تو ان کے اہم کاموں میں … Donizetti ایک فنکار تھا جو اس بات سے واقف تھا۔ اس کام کی ذمہ داری جو اسے سونپی گئی تھی اور یورپی ثقافت پر گہری نظر ڈالی تھی، جس میں اس نے واضح طور پر ہمارے میلو ڈرامے کو ان سادگی پسندانہ پوزیشنوں سے منتقل کرنے کا واحد طریقہ سمجھا جس نے اسے صوبائیت دی، جسے جھوٹا "روایت" کہا جاتا تھا۔

G. Marchesi (E. Greceanii نے ترجمہ کیا)

مرکب:

آپریٹنگ (74)، بشمول جنون (اونا فولیا، 1818، وینس)، غریب آوارہ ورچووس (I piccoli virtuosi ambulanti، 1819، Bergamo)، پیٹر دی گریٹ، روسی زار، یا Livonian بڑھئی (Pietro il grande Czar delle Russie o Il) Falegname di Livonia، 1819، وینس)، دیہی شادی (Le Nozze in Villa, 1820-21, Mantua, carnival), Zoraida Pomegranate (1822, theater "Argentina", Rome), Chiara and Serafina, or Pirates (1822, theatre" لا سکالا”، میلان)، ہیپی ڈیلیوژن (Il fortunato inganno, 1823, theatre “Nuovo”, Naples), گورنر مشکل میں (L'Ajo nell'imbarazzo، جسے ڈان گریگوریو بھی کہا جاتا ہے، 1824، تھیٹر “ویل”، روم) , Invalids کا قلعہ (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), Eight Months in Two Hours, or Exiles in Siberia (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theater), ایلینا، گولکنڈہ کی ملکہ (الینا ریجینا دی گولکنڈہ، 1828، کارلو فیلیس تھیٹر، جینوا)، پاریہ (1829، سان کارلو تھیٹر، نیپلز)، کیسل کینیلو میں الزبتھ orth (Elisabetta al castello di Kenilworth، بھی کہا جاتا ہے۔ کینیل ورتھ کیسل، ڈبلیو سکاٹ کے ناول پر مبنی، 1829، ibid.)، این بولین (1830، کارکانو تھیٹر، میلان)، ہیوگو، کاؤنٹ آف پیرس (1832، لا سکالا تھیٹر، میلان)، لو پوشن (L' Elisir) d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (J. Byron کے بعد, 1833, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia (اسی نام V کے ڈرامے پر مبنی ہیوگو، 1833، لا سکالا تھیٹر، میلان)، مارینو فالیرو (جے بائرن کے اسی نام کے ڈرامے پر مبنی، 1835، اطالوی تھیٹر، پیرس)، میری اسٹورٹ (1835، لا سکالا تھیٹر، میلان)، لوسیا دی Lammermoor (W. Scott "The Lammermoor Bride" کے ناول پر مبنی، 1835، سان کارلو تھیٹر، نیپلز)، Belisarius (1836، فینیس تھیٹر، وینس)، The Siege of Calais (L'Assedio di Calais، 1836، تھیٹر ” سان کارلو، نیپلز)، پیا ڈی ٹولومی (1837، اپولو تھیٹر، وینس)، رابرٹ ڈیویرکس، یا ارل آف ایسیکس (1837، سان کارلو تھیٹر، نیپلز)، ماریا ڈی روڈنز (1838، تھیٹر ” فینس، وینس) ) رجمنٹ کی بیٹی(La fille du regiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, Polyeuctus کا ایک نیا ایڈیشن، P. Corneille کے ٹریجڈی پر مبنی، 1840، گرینڈ اوپیرا تھیٹر، پیرس)، پسندیدہ (1840، ibid. )، Adelia، or the Daughter of the Archer (Adelia, about La figlia dell'arciere, 1841, theater ” Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vienna), Don Sebastian of Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Naples) اور دیگر؛ 3 تقریریں28 کینٹٹا، 16 سمفونی، 19 چوکور، 3 پنجم، چرچ موسیقی، متعدد مخر کام۔