الفاظ کی موسیقی اور آواز کی شاعری پر: عکاسی۔

جب موسیقی کے ماہرین نے کہا کہ "فلسفیانہ عکاسی کی آواز" یا "آواز کی نفسیاتی گہرائی"، پہلے تو مجھے یہ واضح نہیں تھا کہ وہ کس کے بارے میں بات کر رہے ہیں۔ یہ کیسا ہے - موسیقی اور اچانک فلسفہ؟ یا، اس کے علاوہ، نفسیات، اور یہاں تک کہ "گہری"۔

اور مثال کے طور پر، یوری ویزبر کے گانوں کو سننا، جو آپ کو "اپنے دلوں کو موسیقی سے بھرنے" کی دعوت دیتا ہے، میں اسے بالکل سمجھتا ہوں۔ اور جب وہ اپنے گٹار کی آوازوں پر "مائی ڈارلنگ" یا "جب میرا پیارا میرے گھر میں آیا" پیش کرتا ہے، ایمانداری سے، میں رونا چاہتا ہوں۔ اپنے لیے، میرے لیے، جیسا کہ مجھے لگتا ہے، بے مقصد زندگی، نامکمل کاموں کے لیے، نہ سنے گئے گانوں کے لیے۔

تمام موسیقی کے ساتھ ساتھ تمام خواتین سے محبت کرنا ناممکن ہے! لہذا، میں کچھ موسیقی کے لیے "منتخب" محبت کے بارے میں بات کروں گا۔ میں اپنے نقطہ نظر سے بات کروں گا، ہمک کی اونچائی سے جس پر میں چڑھنے کے قابل تھا۔ اور وہ اتنی لمبی نہیں ہے جتنی کوہ پیما یوری ویزبر نے پسند کی تھی۔ میرا قد دلدل میں صرف ایک ہممک ہے۔

اور آپ اپنی مرضی کے مطابق کرتے ہیں: آپ پڑھ سکتے ہیں اور مصنف کے ساتھ اپنے تاثرات کا موازنہ کر سکتے ہیں، یا اس پڑھنے کو ایک طرف رکھ کر کچھ اور کر سکتے ہیں۔

لہذا، پہلے تو میں پیشہ ور موسیقی کے ماہرین کو نہیں سمجھا جو اپنے گھنٹی ٹاور سے دیکھ رہے تھے۔ وہ بہتر جانتے ہیں۔ میں صرف اپنی روح میں بہت سے دھنوں اور گانوں کی آواز محسوس کرتا ہوں۔

بلاشبہ، مجھے صرف ویزبر سے زیادہ سننا پسند ہے، بلکہ وائیسوٹسکی کو بھی، خاص طور پر اس کے "تھوڑے سست، گھوڑے…"، ہمارے پاپ گلوکار لیو لیشینکو اور جوزف کوبزون، میں واقعی میں اللہ پگاچیوا کے ابتدائی گانے سننا پسند کرتا ہوں۔ مشہور "کراسنگ"، "ساتویں قطار میں"، "ہارلیکون"، "ایک ملین سکارلیٹ گلاب"۔ مجھے لیوڈمیلا ٹولکونووا کی طرف سے پرفارم کیے گئے روح پرور، گیت کے گیت پسند ہیں۔ مشہور Hvorostovsky کی طرف سے پرفارم کیا رومانس. میلنین کے گانا "شورز" کے بارے میں پاگل۔

کسی وجہ سے، مجھے لگتا ہے کہ یہ تحریری الفاظ تھے جنہوں نے موسیقی کو جنم دیا۔ اور اس کے برعکس نہیں۔ اور یہ الفاظ کی موسیقی نکلی۔ اب جدید دور میں نہ تو الفاظ ہیں اور نہ ہی موسیقی۔ بس روتے روتے اور احمقانہ الفاظ ایک نہ ختم ہونے والے گریز میں دہرائے جاتے ہیں۔

لیکن ہم صرف پرانے پاپ گانوں کی بات نہیں کر رہے ہیں جنہیں پچھلی صدی کے وسط میں پیدا ہونے والے زیادہ تر لوگ پسند کرتے ہیں۔ میں "زبردست موسیقی" کے بارے میں بھی ایک بشر کے بارے میں اپنے تاثرات کا اظہار کرنا چاہوں گا، جیسا کہ اسے عام طور پر "کلاسیکی" کہا جاتا ہے۔

یہاں مفادات کی مکمل بازی ہے اور ترتیب کو بحال کرنا اور کسی نہ کسی طرح ترتیب دینا، شیلف میں چھانٹنا ناممکن ہے۔ اور کوئی فائدہ نہیں! اور میں آراء کو منتشر کرنے کے لیے "حکم لانے" نہیں جا رہا ہوں۔ میں آپ کو بتاؤں گا کہ میں اس یا وہ آواز والی چیز کو کیسے سمجھتا ہوں، یہ یا وہ الفاظ موسیقی میں ڈالے جاتے ہیں۔

مجھے Imre Kalman کی بہادری پسند ہے۔ خاص طور پر اس کی "سرکس شہزادی" اور "Czardas کی شہزادی"۔ اور اسی وقت، میں رچرڈ سٹراس کی "Tales from the Vienna Woods" کی گیت موسیقی کا دیوانہ ہوں۔

اپنی گفتگو کے آغاز میں، میں حیران تھا کہ موسیقی میں "فلسفہ" کیسے آواز دے سکتا ہے۔ اور اب میں کہوں گا کہ "Tales of the Vienna Woods" سنتے ہوئے، میں واقعی میں دیودار کی سوئیوں کی خوشبو اور ٹھنڈک، پتوں کی سرسراہٹ، پرندوں کی جھنکار محسوس کرتا ہوں۔ اور سرسراہٹ، اور خوشبو، اور رنگ - یہ پتہ چلتا ہے کہ موسیقی میں سب کچھ موجود ہو سکتا ہے!

کیا آپ نے کبھی انتونیو ویوالڈی کے وائلن کنسرٹ کو سنا ہے؟ سننا یقینی بنائیں اور آوازوں میں برفانی سردیوں، اور موسم بہار میں بیدار ہونے والی فطرت، اور امس بھرے موسم گرما، اور ابتدائی گرم موسم خزاں دونوں میں پہچاننے کی کوشش کریں۔ آپ انہیں ضرور پہچانیں گے، آپ کو صرف سننا ہے۔

انا اخماتوا کی نظموں کو کون نہیں جانتا! موسیقار سرگئی پروکوفیف نے اپنی کچھ نظموں کے لیے رومانس لکھے۔ وہ شاعرہ کی نظموں کے ساتھ محبت میں گر گیا "سورج نے کمرہ بھر دیا"، "حقیقی کوملتا کو الجھن میں نہیں ڈالا جا سکتا"، "ہیلو" اور اس کے نتیجے میں لافانی رومانس نمودار ہوئے۔ ہر کوئی خود دیکھ سکتا ہے کہ کس طرح موسیقی کمرے کو دھوپ سے بھر دیتی ہے۔ آپ نے دیکھا، موسیقی میں ایک اور جادو ہے - سورج کی چمک!

جب سے میں نے رومانس کے بارے میں بات کرنا شروع کی، مجھے موسیقار الیگزینڈر الیابائیف کی نسلوں کو دیا گیا ایک اور شاہکار یاد آگیا۔ اس رومانس کو "The Nightingale" کہا جاتا ہے۔ موسیقار نے جیل میں رہتے ہوئے اسے غیر معمولی حالات میں لکھا۔ اس پر ایک زمیندار کو مارنے کا الزام تھا، جو جلد ہی مر گیا۔

اس طرح کے تضادات عظیم لوگوں کی زندگیوں میں رونما ہوتے ہیں: 1812 میں فرانسیسیوں کے ساتھ جنگ ​​میں شرکت، روس اور یورپ کے دارالحکومتوں کی اعلیٰ سوسائٹی، موسیقی، قریبی لکھاریوں کا ایک حلقہ… اور جیل۔ آزادی کی آرزو اور شباب - آزادی کی علامت - نے موسیقار کی روح کو بھر دیا، اور وہ مدد نہیں کر سکا لیکن اپنے شاہکار کو انڈیل نہیں سکا، جو صدیوں سے شاندار موسیقی میں منجمد تھا۔

میخائل ایوانووچ گلنکا کے رومانس "مجھے ایک حیرت انگیز لمحہ یاد ہے"، "خواہش کی آگ خون میں جلتی ہے" کی تعریف کیسے نہیں کر سکتا! یا کیروسو کے ذریعہ پیش کردہ اطالوی اوپیرا کے شاہکاروں سے لطف اٹھائیں!

اور جب اوگنسکی کی پولونائز "فیئر ویل ٹو دی مادر لینڈ" کی آواز آتی ہے تو گلے میں ایک گانٹھ آجاتی ہے۔ ایک دوست نے کہا کہ وہ اپنی وصیت میں لکھے گی کہ وہ اس غیر انسانی موسیقی کی آوازوں میں دفن ہو جائیں گی۔ ایسی چیزیں - عظیم، افسوسناک، اور مضحکہ خیز - قریب ہی ہیں۔

کبھی کبھی کوئی شخص مزہ کر رہا ہوتا ہے - پھر موسیقار جیوسیپ ورڈی کا ڈیوک آف ریگولیٹو کا گانا موڈ کے مطابق ہوگا، یاد رکھیں: "خوبصورتی کا دل دھوکہ دینے کا شکار ہوتا ہے…"۔

ہر آدمی اپنے ذوق کے مطابق۔ کچھ لوگ ڈھول اور جھانجھ کے ساتھ گڑگڑاتے ہوئے جدید "پاپ" گانے پسند کرتے ہیں، اور کچھ لوگ پچھلی صدی کے قدیم رومانوی اور والٹز پسند کرتے ہیں، جو آپ کو وجود، زندگی کے بارے میں سوچنے پر مجبور کرتے ہیں۔ اور یہ شاہکار اس وقت لکھے گئے جب تیس کی دہائی میں لوگ قحط کا شکار تھے، جب سٹالن کے جھاڑو نے سوویت عوام کے پورے پھول کو تباہ کر دیا تھا۔

زندگی اور تخلیقی صلاحیتوں کا ایک بار پھر تضاد۔ یہ اپنی زندگی کے سب سے مشکل سالوں میں ہے کہ ایک شخص شاہکار تخلیق کرتا ہے، جیسے موسیقار علیابیف، مصنف دوستوفسکی، اور شاعرہ انا اخماتوا۔

اب میں اس موسیقی کے بارے میں افراتفری کے خیالات کو ختم کرتا ہوں جسے میری نسل کے لوگ پسند کرتے ہیں۔