Cello: آلہ کی تفصیل، ساخت، آواز، تاریخ، بجانے کی تکنیک، استعمال
سلک

Cello: آلہ کی تفصیل، ساخت، آواز، تاریخ، بجانے کی تکنیک، استعمال

سیلو کو موسیقی کا سب سے زیادہ اظہار خیال کیا جاتا ہے۔ ایک اداکار جو اس پر کھیل سکتا ہے وہ کامیابی کے ساتھ سولو کرنے کے قابل ہوتا ہے، اس سے کم کامیابی سے آرکسٹرا کے حصے کے طور پر پرفارم کرتا ہے۔

سیلو کیا ہے؟

سیلو کا تعلق تاروں والے جھکے ہوئے موسیقی کے آلات کے خاندان سے ہے۔ اطالوی آقاؤں کی کوششوں کی بدولت اس ڈیزائن نے ایک کلاسک شکل حاصل کی، جنہوں نے آلے کو وائلونسیلو ("لٹل ڈبل باس" کے طور پر ترجمہ کیا) یا مختصراً سیلو کہا۔

بیرونی طور پر، سیلو وائلن یا وایلا کی طرح لگتا ہے، صرف بہت بڑا۔ اداکار اسے اپنے ہاتھوں میں نہیں رکھتا، اسے اپنے سامنے فرش پر رکھتا ہے۔ نچلے حصے کا استحکام ایک خاص اسٹینڈ کے ذریعہ دیا جاتا ہے جسے اسپائر کہتے ہیں۔

سیلو میں ایک بھرپور، سریلی آواز ہے۔ یہ آرکسٹرا کے ذریعہ استعمال کیا جاتا ہے جب یہ اداسی، اداسی، اور دیگر گہرے گیت کے موڈ کا اظہار کرنے کے لئے ضروری ہے. گھسنے والی آوازیں روح کی گہرائیوں سے آنے والی انسانی آواز سے ملتی جلتی ہیں۔

رینج 5 مکمل آکٹیو ہے (ایک بڑے آکٹیو "سے" سے شروع ہو کر تیسرے آکٹیو کے "mi" پر ختم ہوتا ہے)۔ تاروں کو وائلا کے نیچے ایک آکٹیو بنایا گیا ہے۔

شاندار ظاہری شکل کے باوجود، آلے کا وزن چھوٹا ہے - صرف 3-4 کلو.

سیلو کی آواز کیسی ہے؟

سیلو ناقابل یقین حد تک تاثراتی، گہرا لگتا ہے، اس کی دھنیں انسانی تقریر سے ملتی جلتی ہیں، دل سے دل کی گفتگو۔ کوئی بھی آلہ اتنی درستگی کے قابل نہیں ہے، روحی طور پر موجودہ جذبات کی تقریباً پوری رینج کو پہنچا سکے۔

سیلو کی ایسی صورت حال میں کوئی برابری نہیں ہے جہاں آپ اس لمحے کے المیے کو بیان کرنا چاہتے ہیں۔ لگتا ہے وہ رو رہی ہے، سسک رہی ہے۔

آلے کی نچلی آوازیں مردانہ باس کی طرح ہوتی ہیں، اوپر والی آوازیں خواتین کی آلٹو آواز سے ملتی جلتی ہیں۔

سیلو سسٹم میں باس، ٹریبل، ٹینر کلیفس میں نوٹ لکھنا شامل ہے۔

سیلو کی ساخت

ساخت دیگر تاروں (گٹار، وایلن، وائلا) کی طرح ہے۔ اہم عناصر ہیں:

  • سر ساخت: پیگ باکس، پیگز، کرل۔ گردن سے جوڑتا ہے۔
  • گدھ یہاں، تاریں خاص نالیوں میں واقع ہیں۔ تاروں کی تعداد معیاری ہے - 4 ٹکڑے۔
  • فریم پیداواری مواد - لکڑی، وارنش۔ اجزاء: اوپری، نچلی ڈیک، شیل (سائیڈ پارٹ)، ای ایف ایس (2 ٹکڑوں کی مقدار میں گونجنے والے سوراخ جو جسم کے اگلے حصے کو آراستہ کرتے ہیں، اس لیے کہا جاتا ہے کیونکہ وہ شکل میں حرف "f" سے مشابہت رکھتے ہیں)۔
  • اسپائر یہ نچلے حصے میں واقع ہے، ساخت کو فرش پر آرام کرنے میں مدد کرتا ہے، استحکام فراہم کرتا ہے.
  • رکوع آواز کی پیداوار کے لیے ذمہ دار۔ یہ مختلف سائز میں ہوتا ہے (1/8 سے 4/4 تک)۔

آلے کی تاریخ

سیلو کی سرکاری تاریخ XNUMXویں صدی میں شروع ہوتی ہے۔ اس نے اپنے پیشرو، وائلا دا گامبا کو آرکسٹرا سے ہٹا دیا، کیونکہ وہ بہت زیادہ ہم آہنگ لگ رہی تھی۔ بہت سے ماڈل تھے جو سائز، شکل، موسیقی کی صلاحیتوں میں مختلف تھے.

XVI - XVII صدیوں - وہ دور جب اطالوی آقاؤں نے ڈیزائن کو بہتر کیا، اس کے تمام امکانات کو ظاہر کرنے کی کوشش کی۔ مشترکہ کوششوں کی بدولت، ایک معیاری جسم کے سائز کے ساتھ ایک ماڈل نے روشنی دیکھی۔ اس آلے کو بنانے میں جن کاریگروں کا ہاتھ تھا ان کے نام پوری دنیا میں مشہور ہیں - A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi۔ ایک دلچسپ حقیقت - آج سب سے مہنگے سیلوس اسٹرادیوری کے ہاتھ ہیں۔

سیلو بذریعہ نکولو اماتی اور انتونیو اسٹراڈیوری

کلاسیکی سیلو نے تیزی سے مقبولیت حاصل کی۔ اس کے لیے سولو کام لکھے گئے، پھر آرکسٹرا میں جگہ بنانے کی باری تھی۔

8ویں صدی عالمگیر پہچان کی طرف ایک اور قدم ہے۔ سیلو ایک اہم آلات میں سے ایک بن جاتا ہے، موسیقی کے اسکولوں کے شاگردوں کو اسے بجانا سکھایا جاتا ہے، اس کے بغیر کلاسیکی کاموں کی کارکردگی کا تصور بھی نہیں کیا جا سکتا۔ آرکسٹرا میں کم از کم XNUMX سیلسٹ شامل ہیں۔

آلے کا ذخیرہ بہت متنوع ہے: کنسرٹ پروگرام، سولو پارٹس، سوناٹا، ساتھ۔

سائز کی حد

ایک موسیقار بغیر کسی تکلیف کے بجا سکتا ہے اگر آلے کا سائز صحیح طریقے سے منتخب کیا گیا ہو۔ سائز کی حد میں درج ذیل اختیارات شامل ہیں:

  • 1/4
  • 1/2
  • 3/4
  • 4/4

آخری آپشن سب سے عام ہے۔ یہ وہی ہے جو پیشہ ور اداکار استعمال کرتے ہیں۔ 4/4 معیاری تعمیر، اوسط اونچائی والے بالغ کے لیے موزوں ہے۔

بقیہ اختیارات چھوٹے موسیقاروں، بچوں کے میوزک اسکولوں کے شاگردوں کے لیے قابل قبول ہیں۔ اوسط سے زیادہ ترقی کے ساتھ اداکار مناسب (غیر معیاری) طول و عرض کے آلے کی تیاری کا آرڈر دینے پر مجبور ہیں۔

کھیل کی تکنیک

Virtuoso cellists مندرجہ ذیل بنیادی کھیل کی تکنیک استعمال کرتے ہیں:

  • ہارمونک (چھوٹی انگلی سے تار کو دبا کر اوور ٹون آواز نکالنا)؛
  • pizzicato (کمان کی مدد کے بغیر آواز نکالنا، اپنی انگلیوں سے تار کو نوچ کر)؛
  • trill (مرکزی نوٹ کو مارنا)؛
  • legato (کئی نوٹوں کی ہموار، مربوط آواز)؛
  • انگوٹھے کی شرط (اپر کیس میں کھیلنا آسان بناتا ہے)۔

بجانے کی ترتیب مندرجہ ذیل تجویز کرتی ہے: موسیقار بیٹھتا ہے، ٹانگوں کے درمیان ڈھانچہ رکھتا ہے، جسم کو جسم کی طرف تھوڑا سا جھکاتا ہے۔ جسم کیپسٹن پر ٹکا ہوا ہے، جس سے اداکار کے لیے آلہ کو صحیح پوزیشن میں رکھنا آسان ہو جاتا ہے۔

سیلسٹ کھیلنے سے پہلے اپنے کمان کو ایک خاص قسم کے روزن سے رگڑتے ہیں۔ اس طرح کے اعمال کمان اور تار کے بالوں کے چپکنے کو بہتر بناتے ہیں۔ موسیقی بجانے کے اختتام پر، آلے کو قبل از وقت نقصان سے بچنے کے لیے روزن کو احتیاط سے ہٹا دیا جاتا ہے۔

جواب دیجئے