Alexey Arkadyevich Nasedkin (Aleksey Nasedkin) |

الیکسی نیسڈکن

الیکسی آرکاڈیوچ نیسڈکن کو کامیابیاں جلد ملیں اور ایسا لگتا تھا کہ وہ اپنا سر پھیر سکتا ہے … وہ ماسکو میں پیدا ہوا تھا، سنٹرل میوزک اسکول میں تعلیم حاصل کی تھی، انا ڈینیلونا آرٹوبولیوسکایا کے ساتھ پیانو کی تعلیم حاصل کی تھی، ایک تجربہ کار استاد جس نے اے لیوبیموف، ایل تیموفیوا اور اس کی پرورش کی۔ دوسرے مشہور موسیقار۔ 1958 میں، 15 سال کی عمر میں، نیسڈکن کو برسلز میں عالمی نمائش میں خطاب کرنے کا اعزاز حاصل ہوا۔ "یہ ایک کنسرٹ تھا جو سوویت ثقافت کے دنوں کے حصے کے طور پر منعقد کیا گیا تھا،" وہ کہتے ہیں۔ - میں نے بجایا، مجھے یاد ہے، بالانچیواڈزے کا تیسرا پیانو کنسرٹو؛ میرے ساتھ نکولائی پاولووچ انوسوف بھی تھے۔ اس کے بعد، برسلز میں، میں نے اصل میں بڑے اسٹیج پر اپنا آغاز کیا۔ انہوں نے کہا کہ یہ اچھا تھا… "

• اوزون آن لائن اسٹور میں پیانو میوزک →

ایک سال بعد، نوجوان ویانا گیا، ورلڈ یوتھ فیسٹیول میں، اور سونے کا تمغہ واپس لایا۔ وہ عام طور پر مقابلوں میں حصہ لینے کے لیے "خوش قسمت" تھا۔ "میں خوش قسمت تھا، کیونکہ میں نے ان میں سے ہر ایک کے لیے سخت تیاری کی، طویل عرصے تک اور بڑی محنت سے اس آلے پر کام کیا، یقیناً اس نے مجھے آگے بڑھایا۔ تخلیقی معنوں میں، میں سمجھتا ہوں کہ مقابلوں نے مجھے بہت زیادہ فائدہ نہیں پہنچایا… ”ایک یا دوسرے طریقے سے، ماسکو کنزرویٹری میں طالب علم بننا (اس نے پہلے جی جی نیوہاؤس کے ساتھ تعلیم حاصل کی، اور اس کی موت کے بعد ایل این نوموف کے ساتھ)، نیسڈکن نے اپنی کوشش کی ہاتھ، اور بہت کامیابی کے ساتھ، کئی اور مقابلوں میں۔ 1962 میں وہ Tchaikovsky مقابلے کا انعام یافتہ بن گیا۔ 1966 میں وہ لیڈز (برطانیہ) میں ہونے والے بین الاقوامی مقابلے میں ٹاپ تھری میں داخل ہوئے۔ سال 1967 خاص طور پر اس کے لیے انعامات کے لیے "پیداوار" ثابت ہوا۔ "کچھ ڈیڑھ ماہ تک، میں نے ایک ساتھ تین مقابلوں میں حصہ لیا۔ پہلا ویانا میں شوبرٹ مقابلہ تھا۔ اسی جگہ پر، آسٹریا کے دارالحکومت میں، اس کی پیروی کرنا XNUMXویں صدی کی موسیقی کی بہترین کارکردگی کا مقابلہ ہے۔ آخر کار، میونخ میں چیمبر کا جوڑا مقابلہ، جہاں میں نے سیلسٹ نتالیہ گٹ مین کے ساتھ کھیلا۔ اور ہر جگہ Nasedkin پہلی جگہ لے لی. شہرت نے اسے کوئی نقصان نہیں پہنچایا، جیسا کہ کبھی کبھی ہوتا ہے۔ انعامات اور تمغوں کی تعداد میں اضافہ نے اسے اپنی چمک سے اندھا نہیں کیا، اس کے تخلیقی راستے سے دستک نہیں دی۔

Nasedkin کے استاد، GG Neuhaus نے ایک بار اپنے شاگرد کی ایک خصوصیت کو نوٹ کیا - ایک انتہائی ترقی یافتہ عقل۔ یا، جیسا کہ اس نے کہا، "دماغ کی تعمیری طاقت۔" یہ عجیب لگ سکتا ہے، لیکن یہ بالکل وہی ہے جس نے متاثر کن رومانٹک نیوہاؤس کو متاثر کیا: 1962 میں، ایک ایسے وقت میں جب اس کی کلاس صلاحیتوں کے برج کی نمائندگی کرتی تھی، اس نے ناسیڈکن کو "اپنے شاگردوں میں سے بہترین" کہنا ممکن سمجھا۔ (نیگاؤز جی جی ریفلیکشنز، یادیں، ڈائری، ایس 76۔). درحقیقت، جوانی سے ہی پیانو بجانے والے میں پختگی، سنجیدگی، مکمل فکرمندی محسوس کی جا سکتی تھی، جس نے اس کی موسیقی سازی میں ایک خاص ذائقہ پیدا کیا۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ ناسیڈکن کی اعلیٰ ترین کامیابیوں میں سے مترجم عام طور پر شوبرٹ کے سوناٹاس کے سست حصے ہیں – سی مائنر میں (مقتول بعد از مرگ)، ڈی میجر میں (اوپی۔ 53) اور دیگر۔ یہاں گہرائی سے تخلیقی مراقبہ کی طرف اس کا جھکاؤ، "concentrando"، "pensieroso" کے کھیل کی طرف پوری طرح سے آشکار ہو گیا ہے۔ آرٹسٹ برہم کے کاموں میں بہت بلندیوں تک پہنچ جاتا ہے – دونوں پیانو کنسرٹوں میں، ای فلیٹ میجر میں ریپسوڈی میں (Op. 119)، A مائنر یا E flat minor intermezzo (Op. 118) میں۔ وہ اکثر بیتھوون کے سوناٹا (پانچویں، چھٹا، سترھویں اور دیگر) میں کچھ دوسری انواع کی کمپوزیشن میں خوش قسمتی کا شکار تھا۔ جیسا کہ مشہور ہے، موسیقی کے ناقدین شومن کے ڈیوڈس بنڈ کے مقبول ہیروز کے نام پر پیانو بجانے والوں کا نام دینا پسند کرتے ہیں - کچھ پرجوش فلورستان، کچھ خوابیدہ یوزبیئس۔ یہ کم ہی یاد کیا جاتا ہے کہ ڈیوڈس بنڈلرز کی صفوں میں ماسٹر رارو جیسی خصوصیت تھی - پرسکون، معقول، سب سے زیادہ علم رکھنے والا، نرم مزاج۔ نسیڈکن کی دوسری تشریحات میں، ماسٹر رارو کی مہر کبھی کبھی واضح طور پر نظر آتی ہے …

جیسا کہ زندگی میں، اسی طرح فن میں، بعض اوقات لوگوں کی خامیاں ان کی اپنی خوبیوں سے بڑھ جاتی ہیں۔ گہرائی میں، اپنے بہترین لمحات میں فکری طور پر گاڑھا، کسی اور وقت میں ناسڈکن حد سے زیادہ عقلیت پسند لگ سکتا ہے: وویک یہ کبھی کبھی میں ترقی کرتا ہے استدلال، کھیل میں جذبہ، مزاج، اسٹیج ملنساری، اندرونی جوش و خروش کا فقدان ہونا شروع ہو جاتا ہے۔ بلاشبہ سب سے آسان طریقہ یہ ہوگا کہ یہ سب کچھ فنکار کی فطرت، اس کی انفرادی اور ذاتی خوبیوں سے نکالا جائے – کچھ نقاد بالکل یہی کرتے ہیں۔ یہ سچ ہے کہ نسیڈکن، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، اس کی روح کھلی نہیں ہے۔ تاہم، ایک اور چیز ہے، جسے اس کے فن میں تناسب کے حد سے زیادہ مظاہر کے حوالے سے بھی نظر انداز نہیں کیا جا سکتا۔ یہ ہے - اسے متضاد نہ لگنے دیں - پاپ جوش۔ یہ سوچنا بے ہودہ ہوگا کہ رارو کے ماسٹرز میوزیکل پرفارمنس کے بارے میں فلوریستان اور یوسیبیوس کے مقابلے میں کم پرجوش ہیں۔ اس کا اظہار صرف مختلف ہے۔ کچھ لوگوں کے لیے، کھیل کی ناکامیوں، تکنیکی غلطیوں، رفتار کی غیر ارادی تیزی، یاداشت کی خرابی کے ذریعے، اعصابی اور بلند پایہ۔ دوسرے، مرحلے کے تناؤ کے لمحات میں، اپنے آپ میں اور بھی زیادہ پیچھے ہٹ جاتے ہیں – اس لیے، اپنی تمام تر ذہانت اور قابلیت کے ساتھ، ایسا ہوتا ہے کہ پرہجوم اور ناواقف معاشرے میں خود کو بند رکھنے والے، فطرتاً بہت ملنسار نہیں ہوتے۔

"یہ مضحکہ خیز ہوگا اگر میں پاپ جوش کے بارے میں شکایت کرنا شروع کر دوں،" نیسڈکن کہتے ہیں۔ اور سب کے بعد، کیا دلچسپ ہے: تقریبا ہر ایک کو پریشان کرنے والا (کون کہے گا کہ وہ پریشان نہیں ہیں؟!)، یہ کسی نہ کسی طرح ہر کسی کے ساتھ مداخلت کرتا ہے، دوسروں سے مختلف طریقے سے. کیونکہ یہ خود کو بنیادی طور پر ظاہر کرتا ہے جو فنکار کے لیے سب سے زیادہ کمزور ہوتا ہے، اور یہاں ہر ایک کا اپنا ہوتا ہے۔ مثال کے طور پر، میرے لیے جذباتی طور پر اپنے آپ کو عوامی طور پر آزاد کرنا، اپنے آپ کو کھلے رہنے پر مجبور کرنا مشکل ہو سکتا ہے۔ "اداکار کے لیے نفسیاتی طور پر کچھ مشکل لمحات میں،" مشہور ہدایت کار نے کہا، "انہیں آگے بڑھایا جاتا ہے، تخلیقی ہدف پر آرام کرتے ہیں اور اسے قریب نہیں ہونے دیتے" (Stanislavsky KS آرٹ میں میری زندگی. S. 149.). یہ، اگر آپ اس کے بارے میں سوچتے ہیں، تو یہ بڑی حد تک وضاحت کرتا ہے کہ نسیڈکن میں تناسب کی برتری کس چیز کو کہا جاتا ہے۔

ایک ہی وقت میں، کچھ اور توجہ کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے. ایک بار، ستر کی دہائی کے وسط میں، پیانوادک نے اپنی ایک شام میں باخ کے متعدد کام چلائے تھے۔ بہت اچھا کھیلا: سامعین کو موہ لیا، اس کی رہنمائی کی۔ اپنی کارکردگی میں باخ کی موسیقی نے واقعی ایک گہرا اور طاقتور تاثر دیا۔ شاید اس شام، سامعین میں سے کچھ نے سوچا: اگر یہ صرف حوصلہ افزائی، اعصاب، اسٹیج کی قسمت کی حمایت نہیں ہے تو کیا ہوگا؟ شاید اس حقیقت میں بھی کہ پیانوادک نے تشریح کی۔ ان مصنف اس سے پہلے یہ نوٹ کیا گیا تھا کہ نیسڈکن بیتھوون کی موسیقی میں، شوبرٹ کے صوتی تصورات میں، برہم کے مہاکاوی میں اچھا ہے۔ باخ، اپنے فلسفیانہ، گہرائی سے موسیقی کی عکاسی کے ساتھ، فنکار سے کم قریب نہیں ہے۔ یہاں اس کے لیے اسٹیج پر صحیح لہجہ تلاش کرنا آسان ہے: "جذباتی طور پر خود کو آزاد کرو، خود کو صاف گوئی پر اکساؤ..."

Nasedkin کی فنکارانہ انفرادیت کے ساتھ مطابقت بھی شومن کا کام ہے۔ Tchaikovsky کے کاموں کو انجام دینے کی مشق میں مشکلات پیش نہ کریں۔ قدرتی طور پر اور محض Rachmannov کے ذخیرے میں ایک فنکار کے لیے؛ وہ اس مصنف کو بہت زیادہ اور کامیابی کے ساتھ ادا کرتا ہے – اس کی پیانو ٹرانسکرپشنز (Vocalise, “Lilacs”, “daisies”), preludes, etudes-paintings کی دونوں نوٹ بک۔ واضح رہے کہ اسی کی دہائی کے وسط سے، نیسڈکن نے سکریبین کے لیے ایک پرجوش اور مستقل جذبہ پیدا کیا: حالیہ سیزن میں پیانوادک کی ایک غیر معمولی پرفارمنس اسکریبن کی موسیقی کو بجائے بغیر پیش آئی۔ اس سلسلے میں، تنقید نے نیسڈکن کی ترسیل میں اس کی دلکش فصاحت اور پاکیزگی، اس کی اندرونی روشن خیالی اور - جیسا کہ ہمیشہ ایک فنکار کے ساتھ ہوتا ہے - پوری کی منطقی صف بندی کی تعریف کی۔

ایک مترجم کے طور پر نیسڈکن کی کامیابیوں کی فہرست پر نظر ڈالتے ہوئے، کوئی بھی ایسی چیزوں کا نام لینے میں ناکام نہیں ہو سکتا جیسے Liszt's B مائنر سوناٹا، Debussy's Suite Bergamas، Ravel's Play of Water، Glazunov's First Sonata، اور Mussorgsky's Pictures in an exhibition. آخر میں، پیانوادک کے انداز کو جان کر (ایسا کرنا مشکل نہیں ہے)، یہ فرض کیا جا سکتا ہے کہ وہ اپنے قریب کی آواز کی دنیاوں میں داخل ہو جائے گا، ہینڈل کے سوئٹ اور فیوگز، فرینک، ریگر کی موسیقی…

عصری کاموں کے بارے میں نیسڈکن کی تشریحات پر خاص توجہ دی جانی چاہئے۔ یہ اس کا دائرہ ہے، یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ اس نے اس وقت مقابلہ "XNUMXویں صدی کی موسیقی" میں جیتا تھا۔ اس کا دائرہ – اور چونکہ وہ زندہ تخلیقی تجسس، دور رس فنکارانہ دلچسپیوں کا فنکار ہے – ایک ایسا فنکار ہے جو اختراعات سے محبت کرتا ہے، انہیں سمجھتا ہے۔ اور آخر کار، کہ وہ خود ساخت کا شوقین ہے۔

عام طور پر، لکھنے سے Nasedkin بہت کچھ دیتا ہے. سب سے پہلے - موسیقی کو "اندر سے" دیکھنے کا موقع، اسے تخلیق کرنے والے کی آنکھوں سے۔ یہ اسے صوتی مواد کی تشکیل، ساخت کے رازوں میں گھسنے کی اجازت دیتا ہے – اسی لیے، غالباً، اس کے کارکردگی کا مظاہرہ تصورات ہمیشہ واضح طور پر منظم، متوازن، اندرونی طور پر ترتیب دیے جاتے ہیں۔ GG Neuhaus، جس نے ہر ممکن طریقے سے اپنے طالب علم کی تخلیقی صلاحیتوں کی طرف راغب ہونے کی حوصلہ افزائی کی، لکھا: صرف عمل کرنے والا" (نیگاؤز جی جی ریفلیکشنز، یادیں، ڈائری، ایس 121۔). تاہم، "میوزیکل اکانومی" میں واقفیت کے علاوہ، کمپوزیشن نیسڈکن کو ایک اور خاصیت دیتی ہے: آرٹ میں سوچنے کی صلاحیت جدید زمروں.

پیانوادک کے ذخیرے میں رچرڈ اسٹراس، اسٹراونسکی، برٹن، برگ، پروکوفیو، شوستاکووچ کے کام شامل ہیں۔ مزید، وہ ان موسیقاروں کی موسیقی کو فروغ دیتا ہے جن کے ساتھ وہ طویل عرصے سے تخلیقی شراکت میں رہے ہیں - راکوف (وہ اپنے سیکنڈ سوناٹا کے پہلے اداکار تھے)، اووچینکوف ("میٹامورفوسس")، ٹشچینکو، اور کچھ دوسرے۔ اور اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ جدید دور کے موسیقاروں میں سے کس کی طرف مترجم ناسیدکن کا رخ کرتا ہے، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ اسے کس قسم کی مشکلات کا سامنا کرنا پڑتا ہے - تعمیری یا فنکارانہ طور پر تخیلاتی - وہ ہمیشہ موسیقی کے جوہر میں داخل ہوتا ہے: "بنیادوں تک، جڑوں تک، بنیادی تک، مشہور الفاظ میں B. Pasternak۔ بہت سے طریقوں سے – اس کی اپنی اور انتہائی ترقی یافتہ کمپوزنگ کی مہارتوں کی بدولت۔

وہ اس طرح کمپوز نہیں کرتا جیسا کہ آرتھر شنابیل نے لکھا تھا – اس نے اپنے ڈراموں کو بیرونی لوگوں سے چھپاتے ہوئے صرف اپنے لیے لکھا تھا۔ نیسڈکن اپنی تخلیق کردہ موسیقی کو اسٹیج پر لاتا ہے، اگرچہ کبھی کبھار۔ عام لوگ ان کے پیانو اور چیمبر کے ساز سازی کے کچھ کاموں سے واقف ہیں۔ وہ ہمیشہ دلچسپی اور ہمدردی سے ملتے تھے۔ وہ مزید لکھیں گے لیکن وقت نہیں ہے۔ درحقیقت، ہر چیز کے علاوہ، نیسڈکن ایک استاد بھی ہیں – ماسکو کنزرویٹری میں اس کی اپنی کلاس ہے۔

Nasedkin کے لیے تدریسی کام کے فوائد اور نقصانات ہیں۔ وہ واضح طور پر بیان نہیں کر سکتا، جیسا کہ دوسرے کہتے ہیں: "جی ہاں، تدریس میرے لیے ایک اہم ضرورت ہے..."؛ یا، اس کے برعکس: "لیکن آپ جانتے ہیں، مجھے اس کی ضرورت نہیں ہے..." وہ ضرورت ہے اس کے لیے، اگر وہ کسی طالب علم میں دلچسپی رکھتا ہے، اگر وہ باصلاحیت ہے اور آپ واقعی اس میں اپنی تمام روحانی طاقت کا سراغ لگائے بغیر سرمایہ کاری کر سکتے ہیں۔ بصورت دیگر … نیسڈکن کا خیال ہے کہ ایک اوسط طالب علم کے ساتھ بات چیت کسی بھی طرح اتنی بے ضرر نہیں ہے جتنا کہ دوسرے سوچتے ہیں۔ اس کے علاوہ، مواصلات روزانہ اور طویل مدتی ہے. اعتدال پسند، متوسط ​​کسان طلباء کی ایک غداری کی خاصیت ہوتی ہے: وہ کسی نہ کسی طرح ان کی طرف سے کئے جانے والے کاموں کے بارے میں کسی نہ کسی طرح اور خاموشی سے عادی ہو جاتے ہیں، انہیں مجبور کر دیتے ہیں کہ وہ عام اور روزمرہ کے ساتھ معاہدہ کریں، اسے معمولی سمجھیں۔

لیکن کلاس روم میں ٹیلنٹ سے نمٹنے کے لیے نہ صرف خوشگوار بلکہ مفید بھی ہے۔ آپ، کبھی کبھی، کچھ جھانک سکتے ہیں، اسے اپنا سکتے ہیں، یہاں تک کہ کچھ سیکھ سکتے ہیں … اپنے خیال کی تصدیق کرنے والی مثال کے طور پر، نیسڈکن عام طور پر V. Ovchinnikov کے ساتھ اسباق کا حوالہ دیتے ہیں - شاید ان کے شاگردوں میں سے بہترین، VII مقابلے کے چاندی کا تمغہ جیتنے والے، Tchaikovsky کے نام سے منسوب لیڈز مقابلے میں پہلا انعام (1987 سے، V. Ovchinnikov، ایک معاون کے طور پر، کنزرویٹری میں اپنے کام میں Nasedkin کی مدد کر رہا ہے۔ - G. Ts.). "مجھے یاد ہے جب میں نے Volodya Ovchinnikov کے ساتھ تعلیم حاصل کی تھی، میں نے اکثر اپنے لیے کچھ دلچسپ اور سبق آموز دریافت کیا تھا..."

غالباً، جس طرح یہ تھا، درس گاہ میں – حقیقی، عظیم درس گاہ – یہ کوئی معمولی بات نہیں ہے۔ لیکن یہاں وہی ہے جو Ovchinnikov، Nasedkin کے ساتھ اپنے طالب علمی کے سالوں میں ملاقات کی، اپنے لئے بہت کچھ سیکھا، ایک ماڈل کے طور پر لیا، اس میں کوئی شک نہیں ہے. یہ اس کے کھیل سے محسوس ہوتا ہے - ہوشیار، سنجیدہ، پیشہ ورانہ طور پر ایماندار - اور یہاں تک کہ جس طرح سے وہ اسٹیج پر نظر آتے ہیں - معمولی، روکھے، وقار اور عمدہ سادگی کے ساتھ۔ کبھی کبھی کسی کو یہ سننا پڑتا ہے کہ اسٹیج پر موجود اوچنیکوف میں بعض اوقات غیر متوقع بصیرت کا فقدان ہوتا ہے، جلنے والے جذبات… شاید۔ لیکن کسی نے اسے کبھی ملامت نہیں کی کہ، وہ کہتے ہیں، وہ اپنی کارکردگی میں کسی بھی چیز کو خالصتاً بیرونی اثرات اور راگ سے چھپانے کی کوشش کر رہا ہے۔ نوجوان پیانوادک کے فن میں - جیسا کہ اس کے استاد کے فن میں - کوئی معمولی جھوٹ یا دکھاوا نہیں ہے، کوئی سایہ نہیں ہے موسیقی کی سچائی.

Ovchinnikov کے علاوہ، دیگر ہونہار نوجوان پیانوادک، بین الاقوامی کارکردگی کے مقابلوں کے انعام یافتہ، نیسڈکن کے ساتھ تعلیم حاصل کی، جیسے ویلری پیاسیٹسکی (باخ مقابلہ، 1984 میں III انعام) یا نائجر اخمیدوف (سانٹینڈر، اسپین، 1984 میں مقابلے میں VI پرائز) .

Nasedkin کی تدریس میں، ساتھ ساتھ کنسرٹ اور کارکردگی کی مشق میں، فن میں ان کی جمالیاتی حیثیت، موسیقی کی تشریح پر ان کے خیالات واضح طور پر سامنے آئے ہیں۔ درحقیقت، اس عہدے کے بغیر، اس کے لیے خود تدریس کا کوئی مقصد اور معنی نہیں ہوگا۔ "مجھے یہ پسند نہیں ہے جب کوئی ایجاد کی گئی، خاص طور پر ایجاد کی گئی چیز کسی موسیقار کے بجانے میں محسوس ہونے لگے،" وہ کہتے ہیں۔ "اور طلباء اکثر اس سے گناہ کرتے ہیں۔ وہ "زیادہ دلچسپ" دیکھنا چاہتے ہیں…

مجھے یقین ہے کہ فنکارانہ انفرادیت ضروری نہیں کہ وہ دوسروں سے مختلف کھیلے۔ آخر کار، جو جانتا ہے کہ اسٹیج پر کیسے آنا ہے وہ انفرادی ہے۔ اپنے آپ کو; - یہ اہم چیز ہے. جو اپنے فوری تخلیقی جذبوں کے مطابق موسیقی پیش کرتا ہے – جیسا کہ اس کا اندرونی "میں" کسی شخص کو بتاتا ہے۔ دوسرے لفظوں میں کھیل میں جتنی سچائی اور خلوص ہو، انفرادیت اتنی ہی اچھی نظر آتی ہے۔

اصولی طور پر، مجھے یہ زیادہ پسند نہیں ہے جب کوئی موسیقار سامعین کو اپنی طرف توجہ دلائے: یہاں، وہ کہتے ہیں، میں کیا ہوں … میں مزید کہوں گا۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ کارکردگی کا آئیڈیا خود کتنا ہی دلچسپ اور اصلی ہو، لیکن اگر میں – ایک سامعین کے طور پر – اسے پہلی جگہ، خیال، اگر میں اسے سب سے پہلے محسوس کرتا ہوں۔ اس طرح کی تشریح.میری رائے میں، بہت اچھا نہیں ہے۔ کسی کو ابھی بھی کنسرٹ ہال میں موسیقی کو سمجھنا چاہئے، اور یہ نہیں کہ فنکار کے ذریعہ اسے کس طرح "پیش کیا" جاتا ہے، وہ اس کی تشریح کیسے کرتا ہے۔ جب وہ میرے ساتھ تعریف کرتے ہیں: "اوہ، کیا تعبیر ہے!"، مجھے ہمیشہ اس سے کم پسند ہے جب میں سنتا ہوں: "اوہ، کیا موسیقی!"۔ میں نہیں جانتا کہ میں اپنے نقطہ نظر کو کس حد تک درست طریقے سے بیان کر سکا۔ مجھے امید ہے کہ یہ زیادہ تر واضح ہے۔"

نیسڈکن کل کی طرح آج بھی ایک پیچیدہ اور شدید اندرونی زندگی جیتا ہے۔ (1988 میں، اس نے کنزرویٹری کو چھوڑ دیا، مکمل طور پر تخلیقی صلاحیتوں اور کارکردگی کی سرگرمیوں پر توجہ مرکوز کی۔). وہ ہمیشہ کتاب سے محبت کرتا تھا؛ اب وہ، شاید، پچھلے سالوں کی نسبت اس کے لیے اور بھی زیادہ ضروری ہے۔ "مجھے لگتا ہے کہ ایک موسیقار کے طور پر، پڑھنے سے مجھے کنسرٹ میں جانے یا ریکارڈ سننے سے زیادہ، اگر نہیں تو زیادہ ملتا ہے۔ یقین کریں، میں مبالغہ آرائی نہیں کر رہا ہوں۔ حقیقت یہ ہے کہ پیانو کی بہت سی شامیں، یا وہی گراموفون ریکارڈز، مجھے، صاف صاف، مکمل طور پر پرسکون چھوڑ دیتے ہیں۔ کبھی کبھی صرف لاتعلق۔ لیکن ایک کتاب، اچھی کتاب کے ساتھ ایسا نہیں ہوتا۔ پڑھنا میرے لیے "شوق" نہیں ہے۔ اور نہ صرف ایک دلچسپ تفریح۔ یہ میری پیشہ ورانہ سرگرمی کا ایک بالکل ضروری جزو ہے۔. ہاں، اور کیسے؟ اگر آپ پیانو بجانے سے صرف ایک "انگلی کی دوڑ" کے طور پر رجوع نہیں کرتے ہیں، تو افسانہ، دوسرے فنون کی طرح، تخلیقی کام کا سب سے اہم عنصر بن جاتا ہے۔ کتابیں روح کو پرجوش کرتی ہیں، آپ کو اپنے اردگرد دیکھنے پر مجبور کرتی ہیں، یا، اس کے برعکس، اپنے اندر گہرائی سے جھانکتی ہیں۔ وہ کبھی کبھی خیالات کا مشورہ دیتے ہیں، میں کہوں گا، ہر اس شخص کے لیے ضروری ہے جو تخلیقی صلاحیتوں میں مصروف ہے … "

نیسڈکن اس موقع پر یہ بتانا پسند کرتے ہیں کہ آئی اے بنن کے ذریعہ "ٹالسٹائی کی آزادی" نے ایک وقت میں ان پر کیا گہرا تاثر چھوڑا تھا۔ اور اس کتاب نے اسے، ایک شخص اور ایک فنکار کو کتنا مالا مال کیا، اس کی نظریاتی اور معنوی آواز، لطیف نفسیات اور عجیب و غریب اظہار۔ ویسے، وہ عام طور پر یادگار ادب کے ساتھ ساتھ اعلی درجے کی صحافت، آرٹ تنقید سے محبت کرتا ہے.

بی شا نے یقین دلایا کہ فکری جذبے - باقی اور دوسروں کے درمیان سب سے زیادہ مستحکم اور طویل مدتی - وہ نہ صرف سالوں میں کمزور نہیں ہوتے، بلکہ، اس کے برعکس، کبھی کبھی مضبوط اور گہرے ہو جاتے ہیں... ایسے لوگ بھی ہیں جو، دونوں میں ان کے خیالات اور اعمال کی ساخت، طرز زندگی، اور بہت سے، بہت سے دوسرے اس بات کی تصدیق اور وضاحت کرتے ہیں جو بی شا نے کہا؛ Nasedkin بلاشبہ ان میں سے ایک ہے۔

… متجسس لمس۔ کسی نہ کسی طرح، کافی عرصہ پہلے، الیکسی آرکاڈیوچ نے ایک گفتگو میں شکوک کا اظہار کیا کہ آیا وہ خود کو کنسرٹ کے ایک پیشہ ور کھلاڑی پر غور کرنے کا حق رکھتے ہیں۔ ایک ایسے شخص کے منہ میں جو دنیا کے تقریباً تمام حصوں کے دورے پر ہے، جسے ماہرین اور عوام کے درمیان مضبوط اختیار حاصل ہے، پہلی نظر میں یہ بات کچھ عجیب لگ رہی تھی۔ تقریباً متضاد۔ اور پھر بھی، نیسڈکن، بظاہر، آرٹ میں اپنے پروفائل کی وضاحت کرتے ہوئے لفظ "کنسرٹ پرفارمر" پر سوال کرنے کی وجہ تھی۔ یہ کہنا زیادہ درست ہوگا کہ وہ موسیقار ہیں۔ اور واقعی بڑے بڑے…

G. Tsypin، 1990