بیل کینٹو، بیل کینٹو |

ital بیل کینٹو، بیلکینٹو، روشن۔ - خوبصورت گانا

گلوکاری کا شاندار ہلکا پھلکا اور خوبصورت انداز، 17 ویں صدی کے وسط - 1 ویں صدی کے پہلے نصف کے اطالوی آواز کے فن کی خصوصیت؛ ایک وسیع تر جدید معنوں میں - آواز کی کارکردگی کی مدھر پن۔

بیلکنٹو کو گلوکار سے ایک بہترین آواز کی تکنیک کی ضرورت ہے: بے عیب کینٹیلینا، پتلا ہونا، ورچوسو کولوراٹورا، جذباتی طور پر بھرپور خوبصورت گانا ٹون۔

بیل کینٹو کا ظہور صوتی موسیقی کے ہوموفونک انداز کی ترقی اور اطالوی اوپیرا کی تشکیل (17 ویں صدی کے اوائل) سے وابستہ ہے۔ مستقبل میں، فنکارانہ اور جمالیاتی بنیاد کو برقرار رکھتے ہوئے، اطالوی بیل کینٹو تیار ہوا، نئی فنکارانہ تکنیکوں اور رنگوں سے مالا مال ہوا۔ ابتدائی، نام نہاد. pathetic، bel canto سٹائل (اوپیرا از C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) اظہار خیال کنٹیلینا، بلند شاعرانہ متن، ڈرامائی اثر کو بڑھانے کے لیے متعارف کرائے گئے چھوٹے رنگوں کی سجاوٹ پر مبنی ہے۔ آواز کی کارکردگی کو حساسیت، پیتھوس سے ممتاز کیا گیا تھا۔

17 ویں صدی کے دوسرے نصف کے شاندار بیل کینٹو گلوکاروں میں۔ – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri اور دیگر (ان میں سے اکثر موسیقار اور آواز کے استاد تھے)۔

17ویں صدی کے آخر تک۔ پہلے سے ہی اسکارلاٹی کے اوپیرا میں، اریاس ایک وسیع رنگتورا کا استعمال کرتے ہوئے، براوورا کردار کی ایک وسیع کینٹیلینا پر بننا شروع کر دیتے ہیں۔ بیل کینٹو کا نام نہاد براوورا اسٹائل (18 ویں صدی میں عام اور 1 ویں صدی کی پہلی سہ ماہی تک موجود تھا) ایک شاندار ورچوسو اسٹائل ہے جس پر کولوراٹورا کا غلبہ ہے۔

اس دور میں گانے کا فن بنیادی طور پر گلوکار کی انتہائی ترقی یافتہ آواز اور تکنیکی صلاحیتوں کو ظاہر کرنے کے کام کے تابع تھا - سانس لینے کا دورانیہ، پتلا کرنے کی مہارت، انتہائی مشکل حصّوں کو انجام دینے کی صلاحیت، کیڈنس، ٹرلز (وہاں ان کی 8 قسمیں تھیں؛ گلوکاروں نے ترہی اور آرکسٹرا کے دیگر آلات کے ساتھ آواز کی طاقت اور مدت میں مقابلہ کیا۔

بیل کینٹو کے "قابل رحم انداز" میں، گلوکار کو aria da capo میں دوسرے حصے میں فرق کرنا پڑا، اور مختلف حالتوں کی تعداد اور مہارت اس کی مہارت کے اشارے کے طور پر کام کرتی تھی۔ اریاس کی سجاوٹ ہر پرفارمنس پر بدلی جانی تھی۔ بیل کینٹو کے "براورا انداز" میں، یہ خصوصیت غالب ہو گئی ہے۔ اس طرح، آواز کی کامل کمانڈ کے علاوہ، بیل کینٹو کے فن کو گلوکار سے وسیع موسیقی اور فنکارانہ ترقی کی ضرورت تھی، موسیقار کے راگ کو بدلنے کی صلاحیت، بہتر بنانے کے لیے (یہ جی روزینی کے اوپیرا کے ظاہر ہونے تک جاری رہا، جس نے خود تمام کیڈینزا اور کولوراٹورا کو تحریر کرنا شروع کیا)۔

18 ویں صدی کے آخر تک اطالوی اوپیرا "ستاروں" کا اوپیرا بن جاتا ہے، گلوکاروں کی آواز کی صلاحیتوں کو ظاہر کرنے کے تقاضوں کو مکمل طور پر مانتا ہے۔

بیل کینٹو کے نمایاں نمائندے یہ تھے: کاسٹراٹو گلوکار AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; گلوکار - F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; گلوکار - ڈی جیزی، اے نوزاری، جے ڈیوڈ اور دیگر۔

بیل کینٹو طرز کے تقاضوں نے گلوکاروں کو تعلیم دینے کے لیے ایک خاص نظام کا تعین کیا۔ جیسا کہ 17 ویں صدی میں، 18 ویں صدی کے موسیقار ایک ہی وقت میں آواز کے استاد تھے (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, وغیرہ)۔ تعلیم کنزرویٹریوں میں منعقد کی جاتی تھی (جو تعلیمی ادارے تھے اور ساتھ ہی ہاسٹلری جہاں اساتذہ طلباء کے ساتھ رہتے تھے) 6-9 سال تک روزانہ کی کلاسیں صبح سے دیر شام تک ہوتی تھیں۔ اگر بچے کی آواز شاندار تھی، تو اس کی تبدیلی کے بعد آواز کی سابقہ ​​خصوصیات کو برقرار رکھنے کی امید میں اسے کاسٹریشن کا نشانہ بنایا گیا؛ اگر کامیاب ہوئے تو غیر معمولی آواز اور تکنیک والے گلوکار حاصل کیے گئے (دیکھیں Castratos-singers)۔

سب سے اہم آواز والا اسکول ایف پیسٹوچی کا بولوگنا اسکول تھا (1700 میں کھولا گیا)۔ دیگر اسکولوں میں سے، سب سے زیادہ مشہور ہیں: رومن، فلورنٹائن، وینیشین، میلانی اور خاص طور پر نیپولٹن، جس میں A. Scarlatti، N. Porpora، L. Leo نے کام کیا۔

بیل کینٹو کی ترقی میں ایک نیا دور اس وقت شروع ہوتا ہے جب اوپیرا اپنی کھوئی ہوئی سالمیت کو دوبارہ حاصل کرتا ہے اور G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti کے کام کی بدولت ایک نئی ترقی حاصل کرتا ہے۔ اگرچہ اوپیرا میں آواز کے پرزے اب بھی رنگا رنگ کے زیورات سے بھرے ہوئے ہیں، گلوکاروں کو پہلے سے ہی زندہ کرداروں کے جذبات کو حقیقت پسندانہ طور پر بیان کرنے کی ضرورت ہے۔ بیچوں کے ٹیسیٹورا میں اضافہ، بоآرکیسٹرل ساتھ کی زیادہ سنترپتی آواز پر بڑھتی ہوئی متحرک مطالبات کو مسلط کرتی ہے۔ بیلکنٹو کو نئے ٹمبر اور متحرک رنگوں کے پیلیٹ سے مالا مال کیا گیا ہے۔ اس وقت کے نمایاں گلوکاروں میں جے پاستا، اے کاتالانی، بہنیں (گیوڈیٹا، جیولیا) گریسی، ای تاڈولینی، جے روبینی، جے ماریو، ایل لیبلاچ، ایف اور ڈی رونکونی ہیں۔

کلاسیکی بیل کینٹو کے دور کا اختتام جی ورڈی کے اوپرا کی ظاہری شکل سے وابستہ ہے۔ Coloratura کا غلبہ، بیل کینٹو طرز کی خصوصیت، غائب ہو جاتا ہے۔ ورڈی کے اوپیرا کے مخر حصوں میں سجاوٹ صرف سوپرانو کے ساتھ رہتی ہے، اور موسیقار کے آخری اوپیرا میں (جیسا کہ بعد میں ویریسٹ کے ساتھ - ویریزمو دیکھیں) وہ بالکل نہیں پائے جاتے ہیں۔ Cantilena، اہم جگہ پر قبضہ کرنے کے لئے جاری، ترقی پذیر، مضبوطی سے ڈرامائی ہے، زیادہ لطیف نفسیاتی باریکیوں سے مالا مال ہے۔ آواز کے حصوں کا مجموعی متحرک پیلیٹ سونوریٹی میں اضافہ کی سمت میں بدل رہا ہے۔ گلوکار کو مضبوط اوپری نوٹوں کے ساتھ ہموار آواز کی دو آکٹیو رینج کی ضرورت ہوتی ہے۔ اصطلاح "بیل کینٹو" اپنے اصل معنی کھو دیتی ہے، وہ آواز کے ذرائع اور سب سے بڑھ کر، کینٹیلینا کی کامل مہارت کو ظاہر کرنے لگتے ہیں۔

اس دور کے بیل کینٹو کے نمایاں نمائندے I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, بعد میں E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F. Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.

بیل کینٹو کے انداز نے زیادہ تر یورپی قومی آواز کے اسکولوں کو متاثر کیا، بشمول۔ روسی میں. بیل کینٹو آرٹ کے بہت سے نمائندوں نے روس کا دورہ کیا اور سکھایا۔ روسی آواز کا اسکول، اصل انداز میں ترقی کر رہا ہے، آواز گانے کے رسمی جذبے کی مدت کو نظرانداز کرتے ہوئے، اطالوی گانے کے تکنیکی اصولوں کو استعمال کرتا ہے۔ باقی رہ گئے گہرے قومی فنکاروں، مایہ ناز روسی فنکاروں FI Chaliapin، AV Nezhdanova، LV Sobinov اور دیگر نے بیل کینٹو کے فن میں کمال تک مہارت حاصل کی۔

جدید اطالوی بیل کینٹو گانے کے لہجے، کینٹیلینا اور صوتی سائنس کی دیگر اقسام کی کلاسیکی خوبصورتی کا معیار بنا ہوا ہے۔ دنیا کے بہترین گلوکاروں (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov, اور دیگر) کا فن اسی پر مبنی ہے۔

حوالہ جات: مازورین کے، گانے کا طریقہ کار، جلد۔ 1-2، ایم، 1902-1903؛ Bagadurov V.، مخر طریقہ کار کی تاریخ پر مضامین، جلد. I، M.، 1929، نمبر II-III، M.، 1932-1956; نزارینکو I.، دی آرٹ آف سنگنگ، ایم.، 1968؛ Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trans. اطالوی سے، L.، 1972؛ Laurens J., Belcanto et mission italian, P., 1950; Duy Ph. A., Belcanto in its golden age, NU, 1951; ماراگلیانو موری آر.، I maestri dei belcanto، Roma، 1953؛ Valdornini U., Belcanto, P., 1956; مرلن، اے، لیبلکنٹو، پی.، 1961۔

LB Dmitriev