آندرے یاکوولیوچ اشپے |

اینڈری ایشپے

ایک ہی ہم آہنگی – ایک بدلتی ہوئی دنیا… ہر قوم کی آواز کرہ ارض کی کثیر الاشاعت میں گونجنی چاہیے، اور یہ اس صورت میں ممکن ہے جب کوئی مصور – ادیب، مصور، موسیقار – اپنی مادری زبان میں اپنے خیالات اور احساسات کا اظہار کرے۔ فنکار جتنا قومی ہوتا ہے اتنا ہی انفرادی ہوتا ہے۔ A. Eshpay

بہت سے طریقوں سے، آرٹسٹ کی سوانح عمری خود آرٹ میں اصل کے لئے ایک قابل احترام رابطے کا تعین کرتی ہے۔ موسیقار کے والد، Y. Eshpay، جو ماری پیشہ ورانہ موسیقی کے بانیوں میں سے ایک ہیں، نے اپنے بے لوث کام سے اپنے بیٹے میں لوک فن سے محبت پیدا کی۔ A. Eshpay کے مطابق، "والد اہم، گہرے، ذہین اور تدبر سے کام لینے والے، بہت معمولی تھے - ایک حقیقی موسیقار جو خود سے انکار کرنے کے قابل تھے۔ لوک داستانوں کے ایک عظیم ماہر، وہ ایک مصنف کے طور پر ایک طرف ہٹتے ہوئے دکھائی دیتے ہیں، لوگوں تک لوک افکار کی خوبصورتی اور عظمت کو پہنچانے کے اپنے فرض کو دیکھ کر۔ اس نے محسوس کیا کہ ماری پینٹاٹونک پیمانے پر فٹ ہونا ناممکن ہے … کسی دوسرے ہم آہنگ اور آزاد، لیکن لوک فن کے نظام کے لیے اجنبی۔ میں ہمیشہ اپنے والد کے کام سے اصل کو پہچان سکتا ہوں۔

A. Eshpay نے بچپن سے ہی وولگا کے علاقے کے مختلف لوگوں کی لوک داستانوں کو جذب کیا، جو کہ سخت یوگریک خطے کا پورا گیت-ایپک نظام ہے۔ جنگ موسیقار کی زندگی اور کام میں ایک خاص المناک موضوع بن گئی - اس نے اپنے بڑے بھائی کو کھو دیا، جس کی یاد خوبصورت گیت "Muscovites" ("ملایا برونا کے ساتھ بالی")، دوستوں کے لیے وقف ہے۔ جاسوسی پلاٹون میں، Eshpay نے برلن آپریشن میں وارسا کی آزادی میں حصہ لیا۔ جنگ کی وجہ سے روکے گئے موسیقی کے اسباق ماسکو کنزرویٹری میں دوبارہ شروع ہوئے، جہاں Eshpay نے N. Rakov، N. Myaskovsky، E. Golubev کے ساتھ کمپوزیشن اور V. Sofronitsky کے ساتھ پیانو کا مطالعہ کیا۔ انہوں نے 1956 میں اے کھچاتورین کی رہنمائی میں اپنی پوسٹ گریجویٹ تعلیم مکمل کی۔

اس وقت، ماری تھیمز پر سمفونک رقص (1951)، وائلن اور آرکسٹرا کے لیے ہنگری کی دھنیں (1952)، پہلا پیانو کنسرٹو (1954، دوسرا ایڈیشن - 2)، پہلا وائلن کنسرٹو (1987) بنائے گئے۔ ان کاموں نے موسیقار کو وسیع شہرت دلائی، اس کے کام کے مرکزی موضوعات کو کھولا، تخلیقی طور پر اپنے اساتذہ کے اصولوں کو رد کیا۔ یہ خصوصیت ہے کہ کھچاتورین، جس نے موسیقار کے مطابق، "اسپیل کا ذائقہ" اپنے اندر ڈالا، نے کنسرٹ کی صنف کے بارے میں ایشپائی کے خیالات کو بڑی حد تک متاثر کیا۔

خاص طور پر اشارہ پہلا وائلن کنسرٹو ہے جس میں اس کے مزاج کی دھماکہ خیزی، تازگی، جذبات کے اظہار میں فوری پن، لوک اور صنفی الفاظ کی کھلی اپیل ہے۔ Eshpay M. Ravel کے انداز سے اپنی محبت کی وجہ سے Khachaturian کے قریب بھی ہے، جو خاص طور پر ان کے پیانو کے کام میں بیان کیا گیا تھا (پہلا پیانو کنسرٹو، پہلا پیانو سوناتینا - 1948)۔ ہم آہنگی، تازگی، جذباتی متعدی اور رنگین سخاوت بھی ان مالکوں کو متحد کرتی ہے۔

Myaskovsky کی تھیم Eshpay کے کام میں ایک خاص حصہ ہے. اخلاقی پوزیشنیں، ایک شاندار سوویت موسیقار، روایت کے حقیقی محافظ اور مصلح کی تصویر، اس کے پیروکار کے لیے ایک مثالی ثابت ہوئی۔ موسیقار میاسکوفسکی کے اس اصول کے ساتھ وفادار رہتا ہے: "مخلص ہونا، آرٹ کی طرف پرجوش ہونا اور اپنی لائن کی قیادت کرنا۔" میاسکوفسکی کی یاد میں یادگاری کام استاد کے نام کے ساتھ منسلک ہیں: آرگن پاساکاگلیا (1950)، میاسکووسکی کی سولہویں سمفنی کے تھیم پر آرکسٹرا کے لیے تغیرات (1966)، دوسرا وائلن کنسرٹو (1977)، وائیولا کنسرٹو (1987-88)، جس میں پاساکاگلیا نامی عضو کا مواد استعمال کیا گیا تھا۔ لوک داستانوں کے بارے میں ایشپے کے رویے پر میاسکووسکی کا اثر بہت اہم تھا: اپنے استاد کی پیروی کرتے ہوئے، موسیقار لوک گیتوں کی علامتی تشریح، ثقافت میں مختلف روایتی تہوں کے ہم آہنگی کے لیے آیا۔ Myaskovsky کا نام Eshpay کے لیے ایک اور سب سے اہم روایت کی اپیل کے ساتھ بھی جڑا ہوا ہے، جو بہت سی کمپوزیشنز میں دہرائی گئی ہے، جس کا آغاز بیلے "سرکل" ("یاد رکھو!" - 1979)، - Znamenny گانے سے ہوتا ہے۔ سب سے پہلے، چوتھے (1980)، پانچویں (1986)، چھٹے ("Liturgical" Symphony (1988)، Choral Concerto (1988) میں یہ سب سے پہلے، ہم آہنگی، روشن خیال، اخلاقیات کے اصول، اصل خصوصیات کو ظاہر کرتا ہے۔ قومی خود شناسی، روسی ثقافت کے بنیادی اصول۔ خصوصی اہمیت Eshpay کے کام میں ایک اور اہم تھیم کو حاصل کرتی ہے - گیت۔ روایتی میں جڑی ہوئی، یہ کبھی بھی انفرادیت پسندی میں تبدیل نہیں ہوتی، اس کی ناگزیر خصوصیات پر زور دیا جاتا ہے تحمل اور سختی، اظہار میں معروضیت، اور اکثر شہری intonations کے ساتھ براہ راست تعلق.

فوجی تھیم کا حل، یادگار کی انواع، موڑ دینے والے واقعات کی اپیل - چاہے وہ جنگ ہو، تاریخی یادگار تاریخیں - عجیب ہے، اور غزلیں ہمیشہ ان کے فہم میں موجود رہتی ہیں۔ اس طرح کے کام جیسے فرسٹ (1959)، سیکنڈ (1962) سمفونیز، روشنی سے بھرے ہوئے (پہلے کا ایپیگراف - V. Mayakovsky کے الفاظ "ہمیں آنے والے دنوں سے خوشی حاصل کرنی چاہیے"، سیکنڈ کا ایپیگراف - "تعریف روشنی کی طرف")، کینٹاٹا "لینن ہمارے ساتھ" (1968)، جو کہ اس کے پوسٹر کی طرح کی کشش، اظہار میں بیاناتی چمک اور ساتھ ہی بہترین گیت کے منظر نامے کے لیے قابل ذکر ہے، نے ایک اصل اسٹائلسٹک فیوژن کی بنیاد رکھی۔ تقریری اور گیت، معروضی اور ذاتی، موسیقار کے بڑے کاموں کے لیے اہم۔ "رونے اور جلال، رحم اور تعریف" (D. Likhachev) کا اتحاد، جو قدیم روسی ثقافت کے لیے بہت اہم ہے، مختلف انواع میں جاری ہے۔ خاص طور پر نمایاں ہیں تیسری سمفنی (ان میموری آف مائی فادر، 1964)، دوسرا وائلن اور وائلا کنسرٹو، ایک قسم کا بڑا سائیکل - چوتھا، پانچواں اور چھٹا سمفونی، کورل کنسرٹو۔ سالوں کے دوران، گیت کے تھیم کے معنی علامتی اور فلسفیانہ انداز کو حاصل کرتے ہیں، ہر چیز سے زیادہ سے زیادہ پاکیزگی خارجی، موضوعی سطحی، یادگار کو ایک تمثیل کی شکل میں پہنایا جاتا ہے۔ بیلے انگارا (1975) میں افسانوی کہانیوں اور رومانوی بہادری کی داستان سے انتباہی بیلے سرکل (یاد رکھیں!) کی عمومی منظر کشی میں گیت کے موضوع کو تبدیل کرنا اہم ہے۔ ایک المناک، بعض اوقات سوگوار معنی سے مزین کام اور لگن کی عالمگیر اہمیت زیادہ سے زیادہ واضح ہوتی جارہی ہے۔ جدید دنیا کی تصادم کی نوعیت کا بلند تر تصور اور اس معیار کے لیے فنکارانہ ردعمل کی حساسیت ورثے اور ثقافت کے لیے موسیقار کی ذمہ داری کے مطابق ہے۔ منظر کشی کا خلاصہ "پہاڑی اور گھاس کا میدان ماری کے گانے" (1983) ہے۔ اس کمپوزیشن کو کنسرٹو فار اوبو اور آرکسٹرا (1982) کے ساتھ لینن پرائز سے نوازا گیا۔

معروضی گیت اور "کورل" آواز کا رنگ کنسرٹ کی صنف کی ترجمانی کرتا ہے، جو انفرادی اصول کو مجسم کرتا ہے۔ مختلف شکلوں میں اظہار کیا گیا ہے - ایک یادگار، ایک مراقبہ کی کارروائی، لوک داستانوں کی تفریح ​​میں، ایک پرانے کنسرٹو گروسو کے دوبارہ سوچے جانے والے ماڈل کی اپیل میں، اس تھیم کا کمپوزر نے مستقل طور پر دفاع کیا ہے۔ ایک ہی وقت میں، کنسرٹ کی صنف میں، دوسرے کمپوزیشن کی طرح، موسیقار چنچل انداز، تہوار، تھیٹرائی، رنگ کی ہلکی پن، اور تال کی جرات مندانہ توانائی تیار کرتا ہے۔ یہ خاص طور پر کنسرٹو فار آرکسٹرا (1966)، سیکنڈ پیانو (1972)، اوبو (1982) کنسرٹوس، اور کنسرٹو فار سیکسوفون (1985-86) میں نمایاں ہے۔ "ایک ہم آہنگی - ایک بدلتی ہوئی دنیا" - بیلے "سرکل" کے یہ الفاظ ماسٹر کے کام کے لیے ایک ایپیگراف کے طور پر کام کر سکتے ہیں۔ تنازعات اور پیچیدہ دنیا میں ہم آہنگی، تہوار کی منتقلی موسیقار کے لیے مخصوص ہے۔

اس کے ساتھ ساتھ روایات کے تھیم کے مجسم ہونے کے ساتھ، Eshpay ہمیشہ نئے اور نامعلوم کی طرف رجوع کرتا ہے۔ روایتی اور اختراعی کا نامیاتی امتزاج کمپوزنگ کے عمل اور خود موسیقار کے کام دونوں میں فطری ہے۔ تخلیقی کاموں کو سمجھنے میں وسعت اور آزادی صنفی مواد کے نقطہ نظر سے ظاہر ہوتی ہے۔ یہ جانا جاتا ہے کہ جاز تھیم اور ذخیرہ الفاظ موسیقار کے کام میں ایک خاص مقام رکھتے ہیں۔ اس کے لیے جاز ایک طرح سے موسیقی کے ساتھ ساتھ لوک داستانوں کا بھی محافظ ہے۔ موسیقار نے بڑے پیمانے پر گیت اور اس کے مسائل، ہلکی موسیقی، فلم آرٹ، جو ڈرامائی اور اظہار کی صلاحیت کے لحاظ سے اہم ہے، آزاد خیالات کا ایک ذریعہ پر بہت زیادہ توجہ دی۔ موسیقی کی دنیا اور زندہ حقیقت ایک نامیاتی رشتے میں ظاہر ہوتی ہے: موسیقار کے مطابق، "موسیقی کی حیرت انگیز دنیا بند نہیں، الگ تھلگ نہیں، بلکہ کائنات کا صرف ایک حصہ ہے، جس کا نام زندگی ہے۔"

ایم لوبانووا