Avet Rubenovich Terterian (Avet Terterian) |

Terterian Avet

… Avet Terteryan ایک ایسا موسیقار ہے جس کے لیے سمفونیزم اظہار کا ایک فطری ذریعہ ہے۔ کے میئر

واقعی، ایسے دن اور لمحات ہوتے ہیں جو نفسیاتی اور جذباتی طور پر کئی سالوں سے زیادہ ہوتے ہیں، کسی شخص کی زندگی میں ایک موڑ بن جاتے ہیں، اس کی قسمت، پیشہ کا تعین کرتے ہیں۔ ایک بارہ سالہ لڑکے کے لیے، بعد میں مشہور سوویت موسیقار ایویٹ ٹیرٹیرین کے لیے، 1941 کے آخر میں باکو میں، سرگئی پروکوفیف اور اس کے دوستوں کے والدین کے گھر میں قیام کے دن اتنے مختصر مگر شدید ہو گئے۔ . پروکوفیف کا خود کو تھامنے، بات کرنے، کھل کر اپنی رائے کا اظہار کرنے کا انداز، یقینی طور پر واضح اور ہر دن کام کے ساتھ شروع کریں۔ اور پھر وہ اوپیرا "وار اینڈ پیس" کمپوز کر رہا تھا، اور صبح کے وقت لونگ روم سے موسیقی کی شاندار، شاندار آوازیں آئیں، جہاں پیانو کھڑا تھا۔

مہمان چلے گئے، لیکن چند سال بعد، جب پیشہ کے انتخاب کا سوال پیدا ہوا - آیا اپنے والد کے نقش قدم پر چل کر میڈیکل اسکول جانا ہے یا کسی اور چیز کا انتخاب کرنا ہے - نوجوان نے مضبوطی سے فیصلہ کیا - میوزک اسکول میں۔ ایویٹ نے موسیقی کی ابتدائی تعلیم ایک ایسے گھرانے سے حاصل کی جو انتہائی موسیقی سے بھرپور تھی – اس کے والد، باکو میں ایک معروف لیرینگولوجسٹ، کو وقتاً فوقتاً اس کی والدہ P. Tchaikovsky اور G. Verdi کی طرف سے اوپیرا میں ٹائٹل رول گانے کے لیے مدعو کیا جاتا تھا۔ ایک بہترین ڈرامائی سوپرانو تھا، اس کا چھوٹا بھائی ہرمن بعد میں کنڈکٹر بن گیا۔

آرمینیائی موسیقار A. Satyan، جو آرمینیا میں بڑے پیمانے پر مقبول گانوں کے مصنف ہیں، اور ساتھ ہی ساتھ معروف استاد جی لیٹنسکی نے، باکو میں رہتے ہوئے، ترٹیریان کو یریوان جانے اور کمپوزیشن کا سنجیدگی سے مطالعہ کرنے کا مشورہ دیا۔ اور جلد ہی ایویٹ E. Mirzoyan کی کمپوزیشن کلاس میں یریوان کنزرویٹری میں داخل ہوا۔ اپنی تعلیم کے دوران، اس نے سیلو اور پیانو کے لیے سوناٹا لکھا، جسے ریپبلکن مقابلے اور آل یونین ریویو آف ینگ کمپوزر میں انعام سے نوازا گیا، روسی اور آرمینیائی شاعروں کے کلام پر رومانس، سی میجر میں کوارٹیٹ، vocal-symphonic سائیکل "مدر لینڈ" - ایک ایسا کام جس سے اسے حقیقی کامیابی ملی، 1962 میں ینگ کمپوزر کمپیٹیشن میں اسے آل یونین پرائز سے نوازا گیا، اور ایک سال بعد، A. Zhuraitis کی ہدایت کاری میں، یہ ہال آف میں سنائی دیا۔ کالم۔

پہلی کامیابی کے بعد "انقلاب" نامی صوتی سمفونک سائیکل سے وابستہ پہلی آزمائشیں آئیں۔ کام کی پہلی کارکردگی بھی آخری تھی۔ تاہم، کام بیکار نہیں تھا. آرمینیائی شاعر، انقلاب کے گلوکار، یگیشے چارنٹس کے قابل ذکر اشعار نے اپنی طاقتور قوت، تاریخی آواز، تشہیراتی شدت کے ساتھ موسیقار کے تخیل کو اپنی گرفت میں لے لیا۔ یہ تب تھا، تخلیقی ناکامی کے دور میں، قوتوں کا ایک شدید ذخیرہ ہوا اور تخلیقی صلاحیت کا مرکزی موضوع تشکیل پایا۔ پھر، 35 سال کی عمر میں، موسیقار یقینی طور پر جانتا تھا - اگر آپ کے پاس یہ نہیں ہے، تو آپ کو کمپوزیشن میں بھی مشغول نہیں ہونا چاہیے، اور مستقبل میں وہ اس نظریے کا فائدہ ثابت کرے گا: اس کا اپنا، مرکزی تھیم … یہ تصورات کے انضمام سے پیدا ہوا - مادر وطن اور انقلاب، ان مقداروں کی جدلیاتی آگہی، ان کے باہمی تعامل کی نوعیت ڈرامائی۔ چارنٹ کی شاعری کے اعلیٰ اخلاقی محرکات کے ساتھ ایک اوپیرا لکھنے کے خیال نے موسیقار کو ایک تیز انقلابی پلاٹ کی تلاش میں بھیجا۔ صحافی V. Shakhnazaryan، جو ایک librittist کے طور پر کام کرنے کی طرف راغب ہوا، نے جلد ہی تجویز کیا - B. Lavrenev کی کہانی "Forty-first"۔ اوپیرا کی کارروائی آرمینیا کو منتقل کر دی گئی تھی، جہاں اسی سالوں میں زنگیزور کے پہاڑوں میں انقلابی لڑائیاں جاری تھیں۔ ہیرو ایک کسان لڑکی اور سابق انقلابی فوجیوں کے لیفٹیننٹ تھے۔ اوپیرا میں چارنٹ کی پرجوش آیات کو قاری، کوئر اور سولو پارٹس میں سنا گیا۔

اوپیرا کو وسیع ردعمل ملا، ایک روشن، باصلاحیت، اختراعی کام کے طور پر پہچانا گیا۔ یریوان (1967) میں پریمیئر کے چند سال بعد، یہ ہالے (GDR) میں تھیٹر کے اسٹیج پر پیش کیا گیا، اور 1978 میں اس نے جی ایف ہینڈل کے بین الاقوامی میلے کا آغاز کیا، جو موسیقار کے وطن میں ہر سال منعقد ہوتا ہے۔

اوپیرا بنانے کے بعد، موسیقار 6 سمفونی لکھتا ہے۔ ایک ہی امیجز کے سمفونک اسپیس میں فلسفیانہ فہم کا امکان، ایک ہی تھیمز اسے خاص طور پر اپنی طرف متوجہ کرتے ہیں۔ اس کے بعد ڈبلیو شیکسپیئر پر مبنی بیلے "رچرڈ III"، جرمن مصنف جی کلیسٹ کی کہانی پر مبنی اوپیرا "زلزلہ" "چلی میں زلزلہ" اور دوبارہ سمفونی - ساتویں، آٹھویں - نمودار ہوئے۔ کوئی بھی جس نے کم از کم ایک بار ٹرٹیریا کی کسی بھی سمفنی کو غور سے سنا ہے وہ بعد میں اس کی موسیقی کو آسانی سے پہچان لے گا۔ یہ مخصوص، مقامی ہے، توجہ مرکوز کرنے کی ضرورت ہے۔ یہاں، ہر ابھرتی ہوئی آواز اپنے آپ میں ایک تصویر ہے، ایک خیال ہے، اور ہم ایک ہیرو کی تقدیر کے طور پر اس کی مزید حرکت کو غیر واضح توجہ کے ساتھ پیروی کرتے ہیں۔ سمفونیوں کی صوتی منظر کشی تقریباً مرحلے کے اظہار تک پہنچ جاتی ہے: صوتی ماسک، صوتی اداکار، جو ایک شاعرانہ استعارہ بھی ہے، اور ہم اس کے معنی کو کھولتے ہیں۔ ٹیرٹیرین کے کام سامعین کو حوصلہ دیتے ہیں کہ وہ اپنی اندرونی نگاہیں زندگی کی حقیقی اقدار، اس کے ابدی ذرائع کی طرف، دنیا کی نزاکت اور اس کی خوبصورتی کے بارے میں سوچیں۔ لہٰذا، ٹیرٹیرین کے سمفونیز اور اوپیرا کی شاعرانہ چوٹیاں ہمیشہ لوک اصل کے سب سے آسان مدھر جملے بنتی ہیں، جو یا تو آواز کے ذریعے، سب سے قدرتی سازوں کے ذریعے، یا لوک آلات کے ذریعے پیش کیے جاتے ہیں۔ اس طرح دوسری سمفنی کا دوسرا حصہ آواز دیتا ہے – ایک مونوفونک بیریٹون امپرووائزیشن؛ تھرڈ سمفنی کی ایک قسط – دو ڈڈوکس اور دو زرن کا جوڑا۔ کمانچا کا راگ جو پانچویں سمفنی میں پورے دور میں پھیلتا ہے۔ ساتویں میں داپا پارٹی؛ چھٹی چوٹی پر ایک کوئر ہو گا، جہاں الفاظ کے بجائے آرمینیائی حروف تہجی کی آوازیں ہیں "آیب، بین، جم، ڈین" وغیرہ، روشن خیالی اور روحانیت کی علامت کے طور پر۔ سب سے آسان، ایسا لگتا ہے، علامتیں، لیکن ان کا ایک گہرا مطلب ہے۔ اس میں ٹیرٹیرین کا کام A. Tarkovsky اور S. Parajanov جیسے فنکاروں کے فن کی بازگشت کرتا ہے۔ آپ کی سمفونی کس چیز کے بارے میں ہے؟ سامعین Terteryan سے پوچھتے ہیں. "ہر چیز کے بارے میں،" کمپوزر جواب دیتا ہے، ہر ایک کو ان کے مواد کو سمجھنے کے لیے چھوڑ دیتا ہے۔

ٹیرٹیرین کی سمفونیز سب سے زیادہ باوقار بین الاقوامی میوزک فیسٹیولز میں پیش کی جاتی ہیں - زگریب میں، جہاں مغربی برلن میں "وارسا خزاں" میں ہر موسم بہار میں عصری موسیقی کا جائزہ لیا جاتا ہے۔ وہ ہمارے ملک میں بھی سنائی دیتے ہیں – یریوان، ماسکو، لینن گراڈ، تبلیسی، منسک، ٹالن، نووسیبیرسک، ساراتوف، تاشقند… ایسا لگتا ہے کہ یہاں اداکار شریک تصنیف میں شامل ہے۔ ایک دلچسپ تفصیل: سمفونی، تشریح پر منحصر ہے، صلاحیت پر، جیسا کہ موسیقار کہتا ہے، "آواز کو سننا"، مختلف اوقات تک چل سکتا ہے۔ اس کی چوتھی سمفنی 22 اور 30 ​​منٹ، ساتویں - اور 27 اور 38 دونوں بجتی تھی! موسیقار کے ساتھ اس طرح کے ایک فعال، تخلیقی تعاون میں ڈی خانجیان شامل تھے، جو اس کی پہلی 4 سمفونیوں کا ایک شاندار ترجمان تھا۔ G. Rozhdestvensky، جس کی شاندار پرفارمنس میں چوتھا اور پانچواں آوازیں لگائی گئیں، A. Lazarev، جس کی کارکردگی میں چھٹی سمفنی متاثر کن لگتی ہے، چیمبر آرکسٹرا، چیمبر کوئر اور 9 فونوگرامز کے لیے لکھا گیا جس میں ایک بڑے سمفنی آرکسٹرا، ہارپسیچورڈز اور ہارپسیچورڈز کی ریکارڈنگ ہے۔ جھنکار

ٹیرٹیرین کی موسیقی سننے والوں کو بھی شرکت کی دعوت دیتی ہے۔ اس کا اہم مقصد زندگی کے انتھک اور مشکل ادراک میں موسیقار، اداکار اور سامع دونوں کی روحانی کاوشوں کو یکجا کرنا ہے۔

ایم رخکیان