ترتیب |

دیر لات۔ ترتیب، روشن - جو مندرجہ ذیل ہے، lat سے۔ sequor - پیروی کریں

1) درمیانی صدی کی صنف۔ monody، انجیل کے پڑھنے سے پہلے Alleluia کے بعد بڑے پیمانے پر گایا جانے والا بھجن۔ اصطلاح "S" کی اصل الیلویا نعرے کو وسعت دینے کے رواج کے ساتھ منسلک ہے، اس میں a – e – u – i – a (خاص طور پر ان میں سے آخری پر) سروں پر خوشی کی خوشی (جوبیلس) کا اضافہ ہوتا ہے۔ ایک اضافی جوبلی (sequetur jubilatio)، اصل میں ٹیکسٹ لیس، بعد میں ایس کا نام دیا گیا۔ داخل ہونے کے ناطے (جیسے ایک مخر "کیڈینزا")، ایس۔ پگڈنڈی کی ایک قسم ہے۔ S. کی خصوصیت، جو اسے معمول کے راستے سے ممتاز کرتی ہے، یہ ہے کہ یہ نسبتاً آزاد ہے۔ سیکشن جو پچھلے منتر کو پھیلانے کا کام انجام دیتا ہے۔ صدیوں میں ترقی پذیر، خوشی-S. مختلف شکلیں حاصل کیں۔ S. کی دو مختلف شکلیں ہیں: 1st غیر متنی (S. نہیں کہا جاتا؛ مشروط طور پر - 9ویں صدی تک)، دوسرا - متن کے ساتھ (2ویں صدی سے؛ اصل میں S.)۔ داخلے کی سالگرہ کے ظہور سے مراد تقریباً چوتھی صدی ہے، عیسائیت کی ریاست میں تبدیلی کا دور۔ مذہب (شہنشاہ قسطنطین کے تحت بازنطیم میں)؛ تب جوبلی کا ایک خوشی سے بھرپور کردار تھا۔ یہاں، پہلی بار، گانے (موسیقی) نے ایک اندرونی حاصل کیا. آزادی، زبانی متن (ایکسٹرا میوزیکل فیکٹر) اور تال کی ماتحتی سے نکل کر، جو رقص پر مبنی تھی۔ یا مارچ کرنا. "جو خوشی میں شامل ہوتا ہے وہ الفاظ نہیں بولتا: یہ خوشی میں تحلیل روح کی آواز ہے…،" آگسٹین نے اشارہ کیا۔ فارم سی۔ دوسرے نصف میں متن یورپ میں پھیل گیا۔ 9 اندر بازنطینی (اور بلغاریائی؟) گلوکاروں کے زیر اثر (بقول اے۔ Gastue، 1911، ہاتھ میں. C. اشارے ہیں: گریکا، بلغاریکا)۔ S.، سالگرہ کے لیے متن کے متبادل کے نتیجے میں۔ chant، کو "نثر" کا نام بھی ملا (ایک ورژن کے مطابق، "نثر" کی اصطلاح pro sg = pro sequentia کے عنوان کے تحت لکھی گئی تحریر سے آتی ہے، یعنی نثر)۔ e. "ایک ترتیب کے بجائے"؛ فرانسیسی پرو سیپروس؛ تاہم، یہ وضاحت یکساں طور پر متواتر تاثرات سے بالکل متفق نہیں ہے: prosa cum sequentia – "prosa with a sequent"، prosa ad sequentiam، sequentia cum prosa - یہاں "نثر" کو ترتیب کے متن سے تعبیر کیا گیا ہے)۔ جوبلی میلیسما کی توسیع، خاص طور پر میلوڈک پر زور دینا۔ شروع میں، longissima melodia کہا جاتا تھا. ان وجوہات میں سے ایک وجہ جو برسی کے لیے متن کے متبادل کا سبب بنی۔ "سب سے طویل راگ" کو یاد رکھنے میں دشواری۔ فارم سی کا قیام سینٹ کی خانقاہ کے ایک راہب سے منسوب گیلن (سوئٹزرلینڈ میں، کانسٹینس جھیل کے قریب) نوکر زیکا۔ حمد کی کتاب کے دیباچے میں (لائبر یمنورم، سی۔ 860-887)، نوکر خود ایس کی تاریخ کے بارے میں بتاتا ہے۔ صنف: ایک راہب سینٹ میں پہنچا۔ Jumiège کے تباہ شدہ ابی سے گیلن (روئن کے قریب سین پر)، جس نے ایس کے بارے میں معلومات فراہم کیں۔ سینٹ گیلینین اپنے استاد کے مشورے پر، Iso Notker نے نصاب کے مطابق سالگرہ کو ذیلی تحریر کیا۔ اصول (راگ کی ہر آواز کے لیے ایک حرف)۔ یہ "سب سے لمبی دھنوں" کو واضح کرنے اور درست کرنے کا ایک بہت اہم ذریعہ تھا، یعنی کیونکہ موسیقی کا اس وقت کا غالب طریقہ۔ اشارہ نامکمل تھا. اس کے بعد، نوکر نے ایس کی ایک سیریز کی تحریر کو آگے بڑھایا۔ اس قسم کے منتروں کی "تقلید میں" جو اسے جانتے ہیں۔ مورخ۔ نوٹکر کے طریقہ کار کی اہمیت یہ ہے کہ چرچ۔ موسیقاروں اور گلوکاروں کو پہلی بار ایک نیا تخلیق کرنے کا موقع ملا۔ موسیقی (نیسلر، 1962، صفحہ. 63).

(C کی ساخت کی دوسری قسمیں بھی ہو سکتی ہیں۔)

فارم دوہری آیات (bc, de, fg, …) پر مبنی تھا، جن کی لکیریں لمبائی میں بالکل یا تقریباً برابر ہیں (ایک نوٹ - ایک حرف)، بعض اوقات مواد سے متعلق؛ لائنوں کے جوڑے اکثر متضاد ہوتے ہیں۔ سب سے زیادہ قابل ذکر میوز کے تمام (یا تقریباً تمام) سروں کے درمیان محراب والا کنکشن ہے۔ لکیریں - یا تو ایک ہی آواز پر، یا یہاں تک کہ ایک جیسی آوازوں کے ساتھ بند ہوں۔ کاروبار

نوکر کا متن شاعری نہیں کرتا، جو S. (9ویں-10ویں صدی) کی ترقی کے پہلے دور کی خاص بات ہے۔ نوکر کے دور میں، گانے کی مشق پہلے سے ہی کورس میں کی جاتی تھی، مخالف آوازوں کے ساتھ (لڑکوں اور مردوں کی متبادل آوازوں کے ساتھ بھی) "محبت میں سب کی رضامندی کو بصری طور پر ظاہر کرنے کے لیے" (Durandus، 13ویں صدی)۔ ایس کی ساخت موسیقی کی ترقی میں ایک اہم قدم ہے۔ سوچ (دیکھیں نیسلر، 1962، صفحہ 65-66)۔ liturgical کے ساتھ ساتھ S. بھی extraliturgical موجود تھا. سیکولر (لاطینی میں؛ کبھی کبھی instr. accompaniment کے ساتھ)۔

بعد میں S. کو 2 اقسام میں تقسیم کیا گیا: مغربی (پروونس، شمالی فرانس، انگلینڈ) اور مشرقی (جرمنی اور اٹلی)؛ نمونوں کے درمیان

ہاٹکر۔ ترتیب۔

ابتدائی پولی فونی ایس میں بھی پایا جاتا ہے۔ S. نے کچھ سیکولر انواع کی ترقی کو متاثر کیا (اسٹامپی، لیچ)۔ ایس کا متن شاعرانہ ہو جاتا ہے۔ ایس کے ارتقاء کا دوسرا مرحلہ 9ویں صدی میں شروع ہوا۔ (مرکزی نمائندہ سینٹ وکٹر کے پیرس ابی سے مشہور "نثر" ایڈم کے مصنف ہیں)۔ شکل میں، ملتے جلتے نحو ایک تسبیح تک پہنچتے ہیں (نحوی اور شاعری کے علاوہ، آیت میں میٹر، متواتر ساخت، اور شاعری کی کیڈینس موجود ہیں)۔ تاہم، حمد کا راگ تمام بندوں کے لیے یکساں ہے، اور S. میں اس کا تعلق دوہرے بندوں سے ہے۔

ترانے کے بند میں عام طور پر 4 لائنیں ہوتی ہیں، اور S. میں 3؛ ترانے کے برعکس، S. کا مقصد بڑے پیمانے پر ہے، نہ کہ آفسیو کے لیے۔ S. کی ترقی کی آخری مدت (13-14 صدیوں) میں غیر لٹریجیکل کے مضبوط اثر و رسوخ کی نشاندہی کی گئی تھی۔ لوک گیت کی انواع چرچ کی طرف سے کونسل آف ٹرینٹ (1545-63) کا فرمان۔ خدمات کو تقریباً تمام S. سے نکال دیا گیا تھا، سوائے چار کے: ایسٹر S. "Victimae paschali laudes" (متن، اور ممکنہ طور پر دھن - Vipo of Burgundy، 1ویں صدی کا پہلا نصف؛ K. Parrish, J. Ole, صفحہ 11-12، اس راگ سے، غالباً 13ویں صدی سے، مشہور chorale "Christus ist erstanden" نکلتا ہے؛ S. تثلیث کی عید پر "Veni sancte spiritus"، جس کا انتساب S. Langton (d. 13) یا Pope Innocent III سے کیا جاتا ہے۔ رب کے جسم کی دعوت کے لیے S. "Lauda Sion Salvatorem" (Thomas Aquinas کی عبارت، c. 1228؛ یہ راگ اصل میں ایک اور S. - "Laudes Crucis attolamus" کے متن سے منسلک تھا، جو ایڈم آف سینٹ سے منسوب تھا۔ وکٹر، جسے پی ہندمتھ نے اوپیرا "آرٹسٹ میتھیس" اور اسی نام کی سمفنی میں استعمال کیا تھا۔ S. جلد 1263 ویں سی. ڈومس ڈے ڈیز irae، ca. 13؟ (Requiem کے حصے کے طور پر؛ صفنیاہ نبی کی کتاب کے پہلے باب کے مطابق)۔ بعد میں، پانچویں S. کو مریم کے سات دکھوں کی دعوت پر داخل کیا گیا – Stabat Mater، دوسری منزل۔ 1200 ویں سی. (متن تصنیف نامعلوم: بوناوینچر؟، جیکوپون دا ٹوڈی؟

نوٹکر دیکھیں۔

2) ایس ہم آہنگی کے نظریے میں (جرمن سیکوئنز، فرانسیسی مارچ ہارمونیک، پروگریشن، اطالوی پروگریسوئن، انگلش سیکوینس) - میلوڈک کی تکرار۔ محرک یا ہارمونک۔ ایک مختلف اونچائی پر ٹرن اوور (ایک مختلف قدم سے، ایک مختلف کلید میں)، پہلی ترسیل کے فوراً بعد اس کے فوری تسلسل کے طور پر۔ عموماً ناز کی پوری ترتیب۔ S.، اور اس کے حصے - لنکس S. ہارمونک S کا مقصد اکثر دو یا زیادہ پر مشتمل ہوتا ہے۔ سادہ افعال میں ہم آہنگی۔ تعلقات وہ وقفہ جس کے ذریعے ابتدائی تعمیر کو منتقل کیا جاتا ہے کہلاتا ہے۔ S. قدم (سب سے زیادہ عام تبدیلیاں سیکنڈ، تیسرے، چوتھے نیچے یا اوپر، دوسرے وقفوں سے بہت کم ہوتی ہیں؛ قدم متغیر ہو سکتا ہے، مثال کے طور پر، پہلے سیکنڈ، پھر تیسرے)۔ بڑے-معمولی ٹونل سسٹم میں مستند انقلابات کی برتری کی وجہ سے، اکثر سیکنڈوں میں ایک نزولی S ہوتا ہے، جس کا لنک نچلے پانچویں (مستند) تناسب میں دو chords پر مشتمل ہوتا ہے۔ اس طرح کے مستند (VO Berkov کے مطابق - "سنہری") S. پانچویں (اوپر چوتھے) سے نیچے جانے میں تمام درجات کی ٹنیلیٹی کا استعمال کرتا ہے:

جی ایف ہینڈل۔ ہارپسیکورڈ کے لئے سویٹ جی مول۔ پاساکاگلیا

پانچویں حصے میں اوپر کی حرکت کے ساتھ S. ایس کا جوہر لکیری اور سریلی حرکت ہے، کروم میں اس کے انتہائی پوائنٹس کی وضاحتی فنکشنل قدر ہے۔ S. کے درمیانی روابط کے اندر، متغیر افعال غالب ہیں۔

S. کو عام طور پر دو اصولوں کے مطابق درجہ بندی کیا جاتا ہے - ساخت میں ان کے فنکشن کے مطابق (انٹراٹونل - ماڈیولٹنگ) اور k.-l سے تعلق کے مطابق۔ ساؤنڈ سسٹم کی نسل سے (ڈیاٹونک - رنگین): I. مونوٹونل (یا ٹونل؛ سنگل سسٹم بھی) - ڈائیٹونک اور رنگین (انحراف اور ثانوی غالب کے ساتھ ساتھ رنگینیت کی دیگر اقسام کے ساتھ)؛ II ماڈیولنگ (ملٹی سسٹم) - ڈائیٹونک اور رنگین۔ ایک مدت کے اندر سنگل ٹون رنگین (انحراف کے ساتھ) تسلسل کو اکثر ماڈیولنگ (متعلقہ کلیدوں کے مطابق) کہا جاتا ہے، جو درست نہیں ہے (VO Verkov نے بجا طور پر نوٹ کیا کہ "انحراف کے ساتھ تسلسل ٹونل تسلسل ہیں")۔ مختلف نمونے۔ ایس کی اقسام: سنگل ٹون ڈائیٹونک - "جولائی" از "دی سیزنز" از چائیکووسکی (بارز 7-10)؛ سنگل ٹون رنگین - چائیکووسکی کے اوپیرا "یوجین ونگین" کا تعارف (بارز 1-2)؛ diatonic کو ماڈیول کرنا - Bach's Well-Tempered Clavier کے والیوم I سے d-moll میں پیش کش (بارز 2-3)؛ رنگین ماڈلنگ - بیتھوون کی تیسری سمفنی کے I حصے کی ترقی، بارز 3-178: c-cis-d؛ Tchaikovsky کی 187th symphony، bars 4-201 کے حصہ I کی تفصیل: hea، adg. مستند ترتیب کی رنگین ترمیم عام طور پر نام نہاد ہے۔ "غالب زنجیر" (مثال کے طور پر، رمسکی-کورساکوف کے اوپیرا "زار کی دلہن" کے چوتھے ایکٹ سے مارتھا کا آریا، نمبر 211، بارز 205-6)، جہاں نرم کشش ثقل diatonic ہے۔ ثانوی غالب کو تیز رنگین رنگوں سے بدل دیا جاتا ہے ("متبادل اوپننگ ٹونز"؛ دیکھیں ٹیولن، 8، صفحہ 1966؛ اسپوسوبین، 160، صفحہ 1969)۔ غالب سلسلہ دونوں ایک دی گئی کلید کے اندر جا سکتا ہے (ایک مدت میں؛ مثال کے طور پر، چائیکوفسکی کے فنتاسی-اوورچر "رومیو اور جولیٹ" کے ضمنی تھیم میں)، یا ماڈیولنگ (جی مول میں موزارٹ کی سمفنی کے اختتام کی ترقی، بارز 23-139، 47-126)۔ S. کی درجہ بندی کے بنیادی معیار کے علاوہ، دیگر بھی اہم ہیں، مثال کے طور پر۔ S. کی میلوڈک میں تقسیم۔ اور کورڈل (خاص طور پر، میلوڈک اور راگ ایس کی اقسام کے درمیان ایک مماثلت ہوسکتی ہے، ایک ساتھ جانا، مثال کے طور پر، شوسٹاکووچ کے اوپی. کورڈل – diatonic سے C-dur تمہید میں)، بالکل درست اور متنوع۔

S. بڑے-معمولی نظام سے باہر بھی استعمال ہوتا ہے۔ سڈول طریقوں میں، ترتیب وار تکرار خاص اہمیت کی حامل ہے، جو اکثر موڈل ڈھانچے کی پیش کش کی ایک عام شکل بن جاتی ہے (مثال کے طور پر، اوپیرا رسلان اور لیوڈمیلا سے لیوڈمیلا کے اغوا کے منظر میں سنگل سسٹم ایس - آوازیں

The Golden Cockerel سے Stargazer سولو میں، نمبر 6، بارز 2-9 - chords

9ویں فنکشن میں ملٹی سسٹم ایس کو ماڈیول کرنا۔ سوناٹا از سکریبین، بارز 15-19)۔ جدید S. کی موسیقی میں نئے chords سے بھرپور ہے (مثال کے طور پر، پولی ہارمونک ماڈیولنگ S. Prokofiev کے سوناٹا کے 6 ویں پیانو کے 24ویں حصے کی لنکنگ پارٹی کے تھیم میں، بارز 32-XNUMX)۔

S. کا اصول مختلف پیمانوں پر خود کو ظاہر کر سکتا ہے: بعض صورتوں میں، S. melodic کے متوازی تک پہنچتا ہے۔ یا ہارمونک. انقلابات، مائیکرو سی تشکیل دیتے ہیں۔ (مثال کے طور پر، Bizet کے اوپیرا "Carmen" سے "جپسی گانا" - میلوڈک. S. کو ساتھی chords کے متوازی کے ساتھ ملایا گیا ہے - I-VII-VI-V؛ JS Bach کی طرف سے سولو وائلن کے لیے پہلی سوناٹا میں پریسٹو، بارز 1 - 9: I-IV, VII-III, VI-II, V؛ Intermezzo op. 11 نمبر 119 in h-moll by Brahms، bars 1-1: I-IV, VII-III؛ برہم متوازی میں بدل جاتے ہیں)۔ دوسری صورتوں میں، S. کا اصول ایک میکرو-S کی تشکیل، فاصلے پر مختلف کلیدوں میں بڑی تعمیرات کی تکرار تک پھیلا ہوا ہے۔ (BV Asfiev کی تعریف کے مطابق - "متوازی ترسیل")۔

مین کمپوزیشن S. کا مقصد ترقی کا اثر پیدا کرنا ہے، خاص طور پر ترقی میں، جوڑنے والے حصوں میں (Handel's g-moll passacaglia میں، S. سٹائل کی نزولی باس g – f – es – d خصوصیت سے منسلک ہے؛ یہ S. کی قسم اس صنف کے دیگر کاموں میں بھی مل سکتی ہے)۔

S. چھوٹی کمپوزیشن کو دہرانے کے طریقے کے طور پر۔ اکائیاں، بظاہر، موسیقی میں ہمیشہ موجود رہی ہیں۔ یونانی مقالوں میں سے ایک میں (گمنام بیلرمین I، دیکھیں ناجوک ڈی.، ڈری اینانیم گریچیشے ٹریکیٹ über ڈائی میوزک۔ Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melodic اوپری معاون کے ساتھ اعداد و شمار. آواز کو دو لنکس کی شکل میں بیان کیا گیا ہے (ظاہر ہے، تعلیمی اور طریقہ کار کے مقاصد کے لیے) - اٹھیں "متعدد راستہ")۔ کبھی کبھار، مثال کے طور پر، گریگوریئن نعرے میں ایس پایا جاتا ہے۔ پیشکش پاپولم (V ٹونز) میں، v. 1:

S. کبھی کبھی پروفیسر کے راگ میں استعمال ہوتا ہے۔ قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کی موسیقی۔ تکرار کی ایک خاص شکل کے طور پر، پیرس کے اسکول کے ماسٹرز (12ویں سے 13ویں صدی کے اوائل تک) سیکوئنز استعمال کرتے ہیں۔ تین آوازوں میں بتدریج "بینیڈکٹا" S. آواز کے تبادلے کی تکنیک میں پائیدار نچلی آواز کے اعضاء کے نقطہ پر ہوتی ہے (Yu. Khominsky، 1975، pp. 147-48)۔ کیننیکل ٹیکنالوجی کے پھیلاؤ کے ساتھ ظاہر ہوا اور کیننیکل۔ S. ("پٹریم" از برٹولینو آف پادوا، بارز 183-91؛ دیکھیں خمینسکی یو.، 1975، صفحہ 396-397)۔ 15ویں-16ویں صدی کے سخت طرز کے پولی فونی کے اصول۔ (خاص طور پر فلسطین کے درمیان) بلکہ سادہ تکرار اور ایس کے خلاف ہیں (اور اس دور میں ایک مختلف اونچائی پر تکرار بنیادی طور پر تقلید ہے)؛ تاہم، S. Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. Orlando Lasso, Palestrina میں بھی پایا جا سکتا ہے) میں اب بھی عام ہے۔ نظریاتی S. کی تحریروں میں اکثر منظم وقفوں کے طریقے کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے یا قدیم "طریقہ کار" روایت کے مطابق مختلف سطحوں پر ایک monophonic (یا پولی فونک) ٹرن اوور کی آواز کو ظاہر کرنے کے لیے؛ مثال کے طور پر دیکھیں، "Ars cantus mensurabilis" by Franco of Colonne (13ویں صدی؛ Gerbert, Scriptores…, t. 3, p. 14a), "De musica mensurabili positio" by J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t 1، صفحہ 108)، "De cantu mensurabili" of Anonymus III (ibid.، pp. 325b، 327a)، وغیرہ۔

S. ایک نئے معنوں میں – جیسے chords کی جانشینی (خاص طور پر پانچویں میں اترتی ہے) – 17ویں صدی سے بڑے پیمانے پر ہو چکی ہے۔

حوالہ جات: 1) Kuznetsov KA, Introduction to the history of music, part 1, M. – Pg., 1923; Livanova TN، 1789 تک مغربی یورپی موسیقی کی تاریخ، M.-L.، 1940؛ گروبر آر آئی، میوزیکل کلچر کی تاریخ، والیم۔ 1، حصہ 1. ایم ایل، 1941؛ ان کی اپنی، موسیقی کی عمومی تاریخ، حصہ 1، ایم.، 1956، 1965؛ روزن شیلڈ کے کے، غیر ملکی موسیقی کی تاریخ، والیم۔ 1 – 18ویں صدی کے وسط تک، ایم.، 1963؛ Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864، Stuttg.، 1 (روسی ترجمہ - Hayman Em.، موسیقی کی ایک مثالی عمومی تاریخ، والیم 1880، سینٹ پیٹرزبرگ، 1)؛ Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; سٹینین ڈبلیو وی ڈی، نوٹکر ڈیر ڈیکٹر اینڈ سیئن جیسٹیج ویلٹ، بی ڈی 1-1934، برن، 1؛ Rarrish C, Ohl J., Masterpieces of music before 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, same, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1 Kr.، 1750 (یوکرائنی ترجمہ – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, vol. 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H.، ہم آہنگی کے بارے میں تعلیم، M. – L.، 1، ماسکو، 1958؛ سپوسوبن چہارم، ہم آہنگی کے کورس پر لیکچرز، ایم، 1؛ Berkov VO، ہم آہنگی کے ذرائع کی تشکیل، M.، 1975۔ lit بھی دیکھیں۔ آرٹیکل ہم آہنگی کے تحت.

یو این خولوپوف