مفت انداز |
آزاد انداز، آزاد تحریر
نہیں آزاد تحریک، ہارمونک کاؤنٹر پوائنٹ
1) وہ تصور جو ایک تاریخی مکمل پولی فونی، موسیقی (پولیفونی دیکھیں) ڈیکمپ میں یکجا ہوتا ہے۔ تخلیقی جہات، جس نے سخت طرز کی جگہ لے لی - اعلی نشاۃ ثانیہ کی پولی فونی۔ میوزکولوجی میں 19-ابتداء۔ 20ویں صدی کی اصطلاح "S. کے ساتھ۔" polyphonic کا تعین کیا گیا تھا. مقدمہ 17 - ser. 18ویں صدی؛ 20ویں صدی کے آغاز تک اصطلاح "S. کی ایک وسیع تر تشریح۔ s”، جو اب 17ویں صدی کے آغاز سے تمام پولی فونک مظاہر کی نشاندہی کرتا ہے۔ موجودہ تک.
کے ساتھ S. کے اصولوں کی منظوری۔ 17 ویں صدی میں پورے مغربی یورپی کی ترقی میں ایک تیز موڑ کے ساتھ منسلک کیا گیا تھا. تاریخی کی ایک بڑی تعداد کی وجہ سے مقدمہ. وجوہات (دیکھیں Baroque، Renaissance)۔ موسیقی کا ایک نیا علامتی ڈھانچہ شکل اختیار کر رہا ہے: موسیقار اندرونی کے مجسم میں اس کے لامحدود امکانات کو دریافت کرتے ہیں۔ انسان کی دنیا. صحیح تاریخ دینا ناممکن ہے۔ ایس کے دور کے درمیان سرحد اور سخت انداز. ایس ایس پرانے wok ماسٹرز کی کامیابیوں کی طرف سے تیار کیا گیا تھا. پولیفونی، اور اس کی کچھ مخلوقات۔ خصوصیات (مثال کے طور پر، بڑے اور چھوٹے کی برتری، موسیقی میں دلچسپی) بہت سے لوگوں میں پائی جاتی ہیں۔ پیداوار سخت انداز. دوسری طرف، ایس کے ماسٹرز. اپنے پیشروؤں کے تجربے اور تکنیکوں کا استعمال کریں (مثال کے طور پر، نقلی تکنیک، پیچیدہ انسداد پوائنٹ، موضوعاتی مواد کو تبدیل کرنے کے طریقے)۔ ٹاس. سخت سٹائل کو منسوخ نہیں کرتا ہے، لیکن اسے جذب کرتا ہے، 15 ویں-16 ویں صدیوں کے پولی فونی میں ترمیم کرتا ہے. آرٹ کے مطابق. وقت کے کام.
ایس ایس اس کی تاریخ کو ظاہر کرتا ہے. آزادی بنیادی طور پر آلہ کار پولی فونی کے طور پر۔ اگرچہ instr میں کچھ وقت کے لئے. پیداوار کورل سخت انداز پر انحصار برقرار رہا (قابل توجہ، مثال کے طور پر، جے سویلینکا کے اعضاء کے کاموں کی ساخت میں)، موسیقاروں نے پولی فونک موسیقی کا استعمال کرنا شروع کر دیا جسے انہوں نے دریافت کیا تھا۔ آلے کی صلاحیتیں. مفت instr. عنصر میوز کے جوش کا تعین کرتا ہے۔ J. Frescobaldi کی تقاریر fugues for cembalos میں، اعضاء کے اوپ کے تقریری پیتھوس کا پہلے سے تعین کرتی ہے۔ D. Buxtehude، A. Vivaldi کے کنسرٹ کی خصوصی پلاسٹکٹی میں آسانی سے اندازہ لگایا جاتا ہے۔ ترقی کے اعلی ترین نقطہ polyphonic. ساز سازی 17-18 صدیوں۔ جے ایس باخ کے کاموں تک پہنچتا ہے – اس کے آپریشن میں۔ سولو وائلن اور کلیویئر کے ساتھ، فیوگز آف دی ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر میں (جلد 1، 1722، والیم 2، 1744)، جو پولی فونی، آلے کے امکانات کو ظاہر کرنے کے لحاظ سے حیرت انگیز طور پر متنوع ہیں۔ ایس کے ماسٹرز کے کام میں۔ wok ساز سازی کے زیر اثر اظہار کے ذرائع کو تقویت ملی۔ لہذا اس طرح کے انداز، مثال کے طور پر، op. جیسا کہ گلوریا (نمبر 4)، سینکٹس (نمبر 20) یا اگنس ڈیئی (نمبر 23) ایچ-مول میں باخ کے بڑے پیمانے پر، جہاں wok ہے۔ جماعتیں، اصولی طور پر، ساز بازوں سے مختلف نہیں ہوتیں، انہیں مخلوط wok.-instrumental کہا جاتا ہے۔
ایس کی ظاہری شکل بنیادی طور پر راگ کا تعین کرتا ہے۔ سخت تحریر کی کوئر پولی فونی کے لیے، دھنوں کی آواز کا حجم کوئر کی حد تک محدود تھا۔ ووٹ؛ دھنیں، تال سے ترتیب دی گئی اور مربع پن سے پاک، جملے decomp پر مشتمل تھیں۔ لمبائی ان کی پیمائش شدہ تعیناتی ڈائیٹونک کے قدموں کے ساتھ ایک ہموار حرکت کا غلبہ تھا۔ پیمانہ، جب آوازیں ایک دوسرے میں بہہ جاتی ہیں۔ اس کے برعکس ایس کے راگ میں۔ (دونوں fugues میں اور نان fugue polyphony کی مختلف اقسام میں) آوازوں کی حد درحقیقت محدود نہیں ہے، کسی بھی وقفے کی ترتیب کو دھنوں میں استعمال کیا جا سکتا ہے، بشمول۔ سخت ٹون چوڑے اور متناسب وقفوں پر چھلانگ لگاتا ہے۔ Op سے مثالوں کا موازنہ۔ فلسطین اور S. s سے متعلق کاموں سے۔ ان اختلافات کو ظاہر کرتا ہے:
فلسطین۔ ماس "او میگنم میسٹریم" (اوپری آواز) سے بینیڈکٹس۔
C. Monteverdi. "پاپپا کی تاجپوشی"، دوسرا ایکٹ (گھر کے گانے والے کا تھیم)۔
D. Buxtehude. سی میجر میں آرگن چاکونا (باس کی آواز)۔
A. Stanchinsky میں۔ ایف پی کے لیے کینن۔ (پروسٹا کا آغاز)
کے ساتھ ایس کی دھنوں کے لیے۔ ہارمونکس پر انحصار کی خصوصیت۔ گودام، جو اکثر شکل میں ظاہر ہوتا ہے (بشمول ترتیب وار ڈھانچہ)؛ میلوڈی، حرکت ہارمونیکا کے اندر سے ہوتی ہے۔ ترتیب:
جے ایس بچ۔ سیلو سولو کے لیے سویٹ نمبر 3۔ کورنٹ
جے ایس بچ۔ Well-Tempered Clavier کی دوسری جلد سے Fugue تھیم G-dur۔
اس قسم کی حرکت ایس کے راگ کو مطلع کرتی ہے۔ ہارمونک مکمل سونورٹی: نام نہاد دھنوں میں۔ چھپی ہوئی آوازیں، اور ہم آہنگی کے خاکے آسانی سے راگ کی آوازوں میں چھلانگ سے الگ ہوجاتے ہیں۔ تسلسل
جی ایف ہینڈل۔ Trio Sonata g-moll op. 2 نمبر 2، فائنل (حصوں کو جاری رکھا گیا)۔
جے ایس بچ۔ آرگن فوگو اے مول، تھیم۔
JS Bach کی طرف سے آرگن فوگو اے مول کے تھیم میں چھپی ہوئی آواز کی ہارمونک اسکیم۔
میلوڈی میں چھپی ہوئی آوازیں "کندہ" کا مقابلہ کرسکتی ہیں (اور نیچے کی مثال میں)، بعض اوقات میٹرک-ریفرنس لائن کی شکل اختیار کر لیتی ہیں (بخ کے فیوگس کے بہت سے تھیمز کے لیے مخصوص؛ دیکھیں b) اور یہاں تک کہ تقلید (c):
جے ایس بچ۔ سولو وائلن کے لیے پارٹیٹا نمبر 1۔ کورنٹ
جے ایس بچ۔ Well-Tempered Clavier کی پہلی جلد سے Fugue تھیم Cis-dur۔
ڈبلیو اے موزارٹ۔ "جادو کی بانسری"، اوورچر (Allegro کا آغاز)۔
چھپی ہوئی آوازوں کی مکملیت نے 3- اور 4-آوازوں کے قیام کو متاثر کیا جیسا کہ S. کے ساتھ ہے؛ اگر سخت طرز کے دور میں وہ اکثر 5 یا اس سے زیادہ آوازوں میں لکھتے تھے، تو S. کے ساتھ کے دور میں۔ 5-آواز نسبتاً نایاب ہے (مثال کے طور پر، Bach's Well-Tempered Clavier کے 48 fugues میں سے، صرف 2 پانچ آوازیں ہیں - cis-moll اور b-moll 1st جلد سے)، اور زیادہ آوازیں تقریباً ایک ہیں۔ رعایت.
S. s کے ابتدائی نمونوں میں ilk کے سخت خط کے برعکس۔ آزادانہ طور پر رکھے گئے وقفوں کا استعمال کیا گیا تھا، اعداد و شمار کو سجانے، مختلف ہم آہنگی. ایس ایس کسی بھی مدت اور کسی بھی تناسب میں استعمال کی اجازت دیتا ہے۔ اس شق کے مخصوص نفاذ کا انحصار میٹرو ریتھم پر ہے۔ اس موسیقی کے معیارات - تاریخی۔ دور. باروک اور کلاسیکیزم کی ترتیب شدہ پولی فونی واضح تال کی خصوصیت ہے۔ ایک باقاعدہ (مساوی) میٹرک کے ساتھ ڈرائنگ۔ رومانوی. دعویٰ 19 میں بیان کی فوری حیثیت - ابتدائی۔ 20 ویں صدی اس کا اظہار بار لائن کے حوالے سے لہجوں کی جگہ کی آزادی میں بھی ہوتا ہے، R. Schumann، F. Chopin، R. Wagner کی پولی فونی کی خصوصیت۔ 20ویں صدی کے پولی فونی کے لیے۔ عام طور پر فاسد میٹروں کا استعمال ہوتا ہے (بعض اوقات انتہائی پیچیدہ پولیمیٹرک امتزاج میں، جیسا کہ، مثال کے طور پر، IF Stravinsky کی پولی فونک موسیقی میں)، تلفظ کو مسترد کرنا (مثال کے طور پر، نئے وینیز اسکول کے موسیقاروں کے کچھ پولی فونک کاموں میں) , polyrhythm اور polymetry کی خصوصی شکلوں کا استعمال کریں (مثال کے طور پر، O. Messiaen) اور دیگر metrorhythmic. بدعات
ایس کی اہم خصوصیات میں سے ایک۔ s. - نار کے ساتھ اس کے قریبی تعلقات۔ موسیقی کی انواع نار۔ موسیقی کو سخت تحریر کے پولی فونی میں بھی استعمال کیا گیا (مثال کے طور پر، کینٹس فرمس)، لیکن ماسٹر اس سلسلے میں زیادہ مستقل مزاج تھے۔ نار کو۔ گانوں کو 17ویں اور 18ویں صدی کے بہت سے موسیقاروں نے مخاطب کیا تھا (خاص طور پر لوک موضوعات پر کثیر الصوتی تغیرات پیدا کرنا)۔ باخ کی پولی فونی میں انواع کے ذرائع خاص طور پر بھرپور اور متنوع ہیں – جرمن، اطالوی، سلاوی۔ یہ کنکشن پولی فونک کی علامتی یقین کی بنیادی بنیاد ہیں۔ ایس کی تھیمیٹزم s.، اس کی سریلی آواز کی وضاحت۔ زبان. کنکریٹ پولی فونک۔ جو ایس میں ہیں کے ساتھ. اس کا تعین اپنے وقت کے لیے مخصوص میلوڈک تال کے استعمال سے بھی کیا گیا تھا۔ اعداد و شمار، بین الاقوامی "فارمولے"۔ صنف کی مخصوصیت پر قریبی انحصار ایس کی ایک اور خصوصیت ہے۔ s. - متضاد پولی فونی کے فریم ورک کے اندر ترقی۔ ایک سخت انداز میں، متضاد پولی فونی کے امکانات محدود تھے، ایس میں۔ s. یہ انتہائی اہمیت کا حامل ہے، جو اسے سخت انداز سے واضح طور پر ممتاز کرتا ہے۔ متضاد پولیفونی موسیقی کی خصوصیت ہے۔ باخ کی ڈرامہ نگاری: مثالیں org میں ملتی ہیں۔ chorales کے انتظامات، arias میں جہاں ایک chorale متعارف کرایا جاتا ہے، اور آوازوں کے تضاد پر ان کی مختلف صنف سے وابستگی کے ذریعے زور دیا جا سکتا ہے (مثال کے طور پر، نمبر۔ کینٹٹا نمبر سے 1 68، کوریل کا راگ ایک اورک کے ساتھ ہے۔ اطالوی سسیلیانا کے کردار میں تھیم) ڈرامے میں اقساط، فریقین کی مخالفت حد کو پہنچ جاتی ہے (مثال کے طور پر، نمبر میں۔ 1، نمبر کے ابتدائی حصے میں۔ میتھیو جذبہ کا 33)۔ بعد میں، کنٹراسٹ پولیفونی اوپیرا پروڈکشنز میں بڑے پیمانے پر استعمال ہوتا ہے۔ (مثال کے طور پر، ڈبلیو کے ذریعہ اوپیرا کے جوڑ میں۔ A. موزارٹ)۔ ایس میں کنٹراسٹ پولیفونی کی اہمیت کا ثبوت۔ s. یہ تقلید میں ہے؟ فارم، اپوزیشن ایک ساتھی، تکمیلی آواز کا کردار ادا کرتی ہے۔ سخت طرز کے دور میں پولی فونی کا کوئی تصور نہیں تھا۔ تھیمز، ایک آواز میں مرتکز، اور پولی فونی یکے بعد دیگرے پر مشتمل تھی۔ intonation میں تعیناتی نسبتا غیر جانبدار. مواد کے بارے میں. ایس کی موسیقی کے تمام مظاہر میں زیادہ انفرادی۔ s. ہر پریزنٹیشن میں ایک ریلیف، آسانی سے پہچانے جانے والے تھیم پر مبنی ہے۔ مرکزی خیال پر مشتمل تھیم بین الاقوامی طور پر خصوصیت کا حامل ہے۔ موسیقی کی سوچ، جو مقالہ تیار کیا جانا ہے، پولی فونک کی بنیاد کے طور پر کام کرتا ہے۔ پیداوار 17-18 ویں صدی کے موسیقاروں کی موسیقی میں۔ (جس کا مطلب ہے بنیادی طور پر فیوگو) 2 قسم کے تھیمز تیار ہوئے ہیں: یکساں، ایک یا زیادہ غیر متضاد اور قریب سے متعلقہ نقشوں کی نشوونما پر مبنی (مثال کے طور پر، Bach's Well کی 1st اور 2nd جلدوں سے c-moll fugues کے موضوعات -Tempered Clavier )، اور متضاد، مختلف محرکات کی مخالفت پر مبنی (مثال کے طور پر، اسی سائیکل کی پہلی جلد سے g-moll fugue کا تھیم)۔ متضاد موضوعات میں، وہ سب سے زیادہ اظہار کرے گا. موڑ اور نمایاں تال. اعداد و شمار اکثر شروع میں واقع ہوتے ہیں، جو میلوڈک بناتے ہیں۔ مرکزی خیال، موضوع. متضاد اور یکساں موضوعات کا مطلب ہے۔
آئی ایس باخ۔ سی میجر میں آرگن فیوگو، تھیم۔
موضوعات اور ان کی دھنوں کا اظہار۔ 17-18 ویں صدی کے موسیقاروں میں راحت۔ زیادہ تر غیر مستحکم (اکثر کم) وقفوں پر منحصر ہے، جو تعمیر کے آغاز میں عام ہیں:
جے ایس بچ۔ Well-Tempered Clavier کی دوسری جلد سے A-moll fugue تھیم۔
جے ایس بچ۔ Well-Tempered Clavier کی پہلی جلد سے Fugue تھیم cis-moll۔
جے ایس بچ۔ ماس ان ایچ مائنر، کیری، نمبر 3 (فوگو تھیم)۔
جے ایس بچ۔ میتھیو جوش، نمبر 54 (تھیم)۔
اگر سخت انداز میں اسٹریٹک پریزنٹیشن غالب ہے، تو 17 ویں-18 ویں صدی کے موسیقار۔ تھیم کو مکمل طور پر ایک آواز میں بیان کیا گیا ہے، اور اس کے بعد ہی نقل کرنے والی آواز داخل ہوتی ہے، اور ابتدائی جواب دینے والا آگے بڑھتا ہے۔ تھیم کی معنوی اہمیت اور بھی زیادہ واضح ہے اگر اس کے محرکات fugue کے دیگر تمام عناصر کو زیر کرتے ہیں — مخالف، وقفے؛ S. s میں موضوع کی غالب پوزیشن۔ وقفے وقفے سے طے کیا جاتا ہے، جو تھیم کے طرز عمل کے مقابلے میں ایک ماتحت مقام پر فائز ہوتے ہیں اور اکثر اس پر انحصار کرتے ہیں۔
ایس کی تمام اہم خصوصیات۔ - سریلی، ہارمونک خصوصیات، تشکیل کی خصوصیات - مروجہ ٹونل سسٹم کی پیروی کریں، بنیادی طور پر بڑے اور معمولی۔ تھیمز، ایک اصول کے طور پر، مکمل ٹونل یقین سے ممتاز ہیں؛ انحراف کا اظہار میلوڈک رنگین ہوتا ہے۔ ہارمونک ٹرن اوور؛ گزرنے والی کروماتزم جدید کے زیر اثر بعد کے وقت کے پولی فونی میں پائے جاتے ہیں۔ ہارمونک خیالات (مثال کے طور پر، پیانو fugue cis-moll op. 101 No 2 Glazunov میں)۔ موضوعات میں ترمیم کی سمت غالب کی طرف سے محدود ہے؛ تھیم کے اندر دور کی چابیاں میں ترمیم - 20 ویں صدی کی کامیابی۔ (مثال کے طور پر، Myaskovsky کی Symphony No. 21 کی ترقی سے fugue میں، تھیم C مائنر میں ایک Dorian tinge کے ساتھ شروع ہوتا ہے، اور gis minor پر ختم ہوتا ہے)۔ S. s کی ماڈل تنظیم کا ایک اہم مظہر۔ ایک ٹونل ردعمل ہے، جس کے اصول پہلے ہی ricercar اور fugue کی ابتدائی مثالوں میں طے ہو چکے ہیں۔
جے ایس بچ۔ "فیوگو کا فن"، کانٹراپنکٹس I۔
جے ایس بچ۔ ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر کی پہلی جلد سے Fugue Es-dur۔
ایس ایس میں بڑے اور معمولی کا موڈل سسٹم۔ غلبہ رکھتا ہے، لیکن صرف ایک نہیں ہے. موسیقاروں نے قدرتی diatonic کے عجیب اظہار کو ترک نہیں کیا۔ frets (دیکھیں، مثال کے طور پر، H-moll میں Bach's mass سے fugue Credo No 12، L. Beethoven's Quartet No 3 کی تیسری تحریک "in der lydischer Tonart"، جو کہ سخت انداز کے اثر سے نشان زد ہے)۔ ان میں خاص دلچسپی 15ویں صدی کے ماسٹرز ہیں۔ (مثال کے طور پر، ریویل کے سویٹ "The Tomb of Couperin" سے fugue، DD Shostakovich کے بہت سے fugues)۔ پولی فونک پروڈکٹ۔ ایک موڈل بنیاد پر بنائے گئے ہیں، decomp کی خصوصیت۔ نیٹ موسیقی کی ثقافتیں (مثال کے طور پر، EM مرزویان کی طرف سے سٹرنگز اور ٹمپانی کے لیے سمفنی کی پولی فونک اقساط آرمینیائی قومی رنگ کو ظاہر کرتی ہیں، GA Muschel کی طرف سے پیانو اور تنظیمی fugues ازبک قومی موسیقی کے فن سے وابستہ ہیں)۔ 20 ویں صدی کے بہت سے موسیقاروں کے کام میں بڑے اور چھوٹے کی تنظیم زیادہ پیچیدہ ہو جاتی ہے، خاص ٹونل شکلیں پیدا ہوتی ہیں (مثال کے طور پر، P. Hindemith کا کل ٹونل سسٹم)، مختلف استعمال ہوتے ہیں۔ پولی اور اٹونالٹی کی اقسام۔
17 ویں-18 ویں صدی کے موسیقاروں نے وسیع پیمانے پر استعمال کی شکلیں، جزوی طور پر سخت تحریر کے دور میں تشکیل دی گئیں: موٹیٹ، تغیرات (بشمول وہ جو اوسٹیناٹو پر مبنی ہیں)، کینزونا، رائسرکار، ڈیکومپ۔ تقلید کی قسم. کورل فارم. اصل میں ایس کے ساتھ. fugue اور متعدد شامل ہیں. شکلیں، جس میں پولی فونک۔ پریزنٹیشن ہوموفونک کے ساتھ تعامل کرتی ہے۔ 17 ویں-18 ویں صدی کے fugues میں۔ ان کے واضح موڈل فنکشنل تعلقات کے ساتھ، S. s کے پولی فونی کی سب سے اہم خصوصیات میں سے ایک۔ - آوازوں کی اونچائی پر انحصار، ان کی ہم آہنگی۔ ایک دوسرے کی طرف کشش، ایک راگ میں ضم ہونے کی خواہش (آوازوں کی پولی فونک آزادی اور ہم آہنگی کے لحاظ سے اہم عمودی کے درمیان اس طرح کا توازن، خاص طور پر جے ایس بچ کا انداز)۔ یہ S. s. 17 ویں-18 ویں صدی سخت تحریر کی پولی فونی سے واضح طور پر مختلف ہے (جہاں فعال طور پر کمزور طور پر منسلک آواز کے عمودی کو متضاد آوازوں کے کئی جوڑوں کے اضافے سے ظاہر کیا جاتا ہے) اور 20 ویں صدی کی نئی پولی فونی سے۔
17-18 ویں صدی کی موسیقی میں تشکیل کا ایک اہم رجحان۔ - متضاد حصوں کی جانشینی۔ یہ ایک تاریخی طور پر مستحکم سائیکل کے ظہور کی طرف لے جاتا ہے prelude – fugue (کبھی کبھی prelude کی بجائے – fantasy, toccata؛ کچھ معاملات میں، ایک تین حصوں کا چکر بنتا ہے، مثال کے طور پر، org. toccata، Adagio اور Bach's C-dur fugue )۔ دوسری طرف، کام ایسے پیدا ہوتے ہیں جہاں متضاد حصے آپس میں جڑے ہوتے ہیں (مثال کے طور پر، org. work. Buxtehude، Bach کے کاموں میں: ایک تین حصوں کا org. fantasy G-dur، ایک ٹرپل 5-voice org. fugue Es-dur دراصل متضاد جامع شکل کی اقسام ہیں)۔
وینیز کلاسیکی موسیقی میں ایس ایس کی پولی فونی ایک بہت اہم کردار ادا کرتا ہے، اور بیتھوون کے بعد کے کاموں میں - ایک اہم کردار۔ Haydn، Mozart اور Beethoven ایک homophonic تھیم کے جوہر اور معنی کو ظاہر کرنے کے لیے پولی فونی کا استعمال کرتے ہیں، ان میں polyphony شامل ہے۔ سمفنی کے عمل میں فنڈز ترقی مشابہت، پیچیدہ انسداد پوائنٹ موضوعی کے سب سے اہم طریقے بن جاتے ہیں۔ کام؛ بیتھوون کی موسیقی میں، پولی فونی ڈرامے کو مجبور کرنے کے سب سے طاقتور ذرائع میں سے ایک نکلا۔ تناؤ (مثال کے طور پر، تیسری سمفنی سے "جنازہ مارچ" میں فوگاٹو)۔ وینیز کلاسیکی موسیقی کی ساخت کی پولی فونائزیشن کے ساتھ ساتھ ہوموفونک اور پولی فونک کے تضادات کی خصوصیت ہے۔ پیشکش پولی فونائزیشن اس حد تک اعلی سطح تک پہنچ سکتی ہے کہ ایک مخلوط ہوموفونک-پولیفونک بن جاتا ہے۔ موسیقی کی قسم، جس میں ایک غول نمایاں ہوتا ہے۔ پولی فونک ٹینشن لائن سیکشن (نام نہاد بڑی پولی فونک شکل)۔ پولی فونک اقساط کو ایک ہوموفونک کمپوزیشن میں "منقطع" ٹونل، کنٹراپونٹل اور دیگر تبدیلیوں کے ساتھ دہرایا جاتا ہے، اور اس طرح آرٹ حاصل ہوتا ہے۔ ایک واحد شکل کے طور پر پورے کے فریم ورک کے اندر ترقی، ہوموفونک کو "کاونٹرپنکچوٹنگ" کرنا (ایک بہترین مثال موزارٹ کے جی ڈور کوارٹیٹ کا اختتام ہے، K.-V. 3)۔ 387-19 صدیوں میں متعدد قسموں میں بڑی پولی فونک شکل وسیع پیمانے پر استعمال ہوتی ہے۔ (مثال کے طور پر، ویگنر کے دی ماسٹرسنجرز آف نیورمبرگ، میاسکووسکی کی سمفنی نمبر 20 سے اوورچر)۔ بیتھوون کے آخری دور کے کام میں، ایک پیچیدہ قسم کی پولی فونائزڈ سوناٹا ایلیگرو کی تعریف کی گئی تھی، جہاں ہوموفونک پریزنٹیشن یا تو مکمل طور پر غائب ہے یا اس کا میوز پر کوئی واضح اثر نہیں ہوتا ہے۔ گودام (پیانوفورٹ سوناٹا نمبر 21 کے پہلے حصے، 32ویں سمفنی)۔ بیتھووینیا کی یہ روایت علیحدہ اوپ میں چلتی ہے۔ I. برہم؛ یہ بہت سے طریقوں سے مکمل طور پر دوبارہ پیدا ہوتا ہے۔ 9 ویں صدی کی سب سے پیچیدہ مصنوعات: تانیوف کے "زبور کو پڑھنے کے بعد" کینٹاٹا سے آخری کوئر نمبر 20 میں، ہندمتھ کی سمفنی "دی آرٹسٹ میتھیس" کا پہلا حصہ، سمفنی نمبر 9 کا پہلا حصہ بذریعہ شوسٹاکووچ۔ فارم کی پولی فونائزیشن کا اثر سائیکل کی تنظیم پر بھی پڑا۔ اختتام کو پولی فونک ترکیب کی جگہ کے طور پر دیکھا جانے لگا۔ پچھلی پیشکش کے عناصر۔
بیتھوون کے بعد، موسیقاروں نے شاذ و نادر ہی روایتی موسیقی کا استعمال کیا۔ پولی فونک فارم سی s.، لیکن پولی فونک کے جدید استعمال سے اس کی تلافی ہوئی۔ فنڈز لہذا، 19 ویں صدی میں موسیقی کے عام رجحان کے سلسلے میں. علامتی ٹھوس اور خوبصورتی کے لئے، فیوگو اور فوگاٹو میوز کے کاموں کی اطاعت کرتے ہیں۔ علامتی (مثال کے طور پر، برلیوز کی سمفنی "رومیو اور جولیٹ" کے آغاز میں "جنگ")، کبھی کبھی لاجواب میں تشریح کی جاتی ہے. (مثال کے طور پر، رِمسکی-کورساکوف کے اوپیرا دی سنو میڈن میں، فوگاٹو ایک بڑھتے ہوئے جنگل کی تصویر کشی کرتا ہے۔ نمبر 253)، کوما۔ منصوبہ (مزاحیہ. ویگنر کے "ماسٹر سنگرز آف نیورمبرگ" کے دوسرے ایکٹ کے اختتام سے "فائٹ سین" میں fugue، برلیوز کی "فینٹاسٹک سمفنی" وغیرہ کے فائنل میں عجیب و غریب fugue)۔ 2nd فلور کی خصوصیت نئی پیچیدہ پرجاتیوں ہیں. 19 اندر شکلوں کی ترکیب: مثال کے طور پر، اوپیرا لوہنگرین کے تعارف میں ویگنر نے پولی فونک کی خصوصیات کو یکجا کیا ہے۔ تغیرات اور fugues؛ تانیف نے کینٹاٹا "جان آف دمشق" کے پہلے حصے میں فیوگو اور سوناٹا کی خصوصیات کو یکجا کیا ہے۔ 19ویں صدی میں پولی فونی کی کامیابیوں میں سے ایک۔ فیوگو کی سمفونائزیشن تھی۔ fugue کا اصول (بتدریج، تیز علامتی موازنہ کے بغیر، علامتی لہجے کا انکشاف۔ تھیم کا مواد، جس کا مقصد اس کی منظوری ہے) کو چائیکووسکی نے سویٹ نمبر 1 کے پہلے حصے میں نظر ثانی کی تھی۔ روسی موسیقی میں، اس روایت کو تنییف نے تیار کیا تھا (مثال کے طور پر، کینٹاٹا "جان آف دمشق" سے آخری fugue دیکھیں)۔ موسیقی میں فطری۔ آرٹ وو 19ویں صدی۔ خصوصیت کی خواہش، شبیہہ کی اصلیت نے ایس کے پولی فونی کو جنم دیا۔ کے ساتھ. متضاد تھیمز کے امتزاج کے وسیع پیمانے پر استعمال کے لیے۔ leitmotifs کا مجموعہ موسیقی کا سب سے اہم جزو ہے۔ ویگنر کی ڈرامہ نگاری؛ متنوع تھیمز کے امتزاج کی بہت سی مثالیں Op میں مل سکتی ہیں۔ روسی موسیقار (مثال کے طور پر، بوروڈن کے اوپیرا "پرنس ایگور" سے "پولوٹسین ڈانسز"، اوپیرا "دی بیٹل ایٹ کرزنٹس" سے ریمسکی-کورساکوف کے اوپیرا "دی لیجنڈ آف دی انویزیبل سٹی آف دی لیجنڈ اینڈ دی میڈن فیورونیا"، "والٹز" اسٹراونسکی وغیرہ کے بیلے "پیٹروشکا" سے۔ ). 19ویں صدی کی موسیقی میں نقلی شکلوں کی قدر میں کمی۔ نئے polyphonic کی ترقی کی طرف سے متوازن. استقبالیہ (ہر لحاظ سے مفت، ووٹوں کی تعداد میں تبدیلی کی اجازت دیتے ہوئے)۔ ان میں سے - polyphonic. مدھر نوعیت کے موضوعات کی "شاخ بندی" 27 نمبر 1 بذریعہ چوپین) اس لحاظ سے b. A. زکرمین "گیت" کی بات کرتے ہیں۔ پولی فونی" از Tchaikovsky، melodic کا حوالہ دیتے ہوئے رنگین گیت. تھیمز (مثال کے طور پر، چوتھے سمفنی کے پہلے حصے کے سائیڈ حصے میں یا مین کی ڈیولپمنٹ کے دوران پانچویں سمفنی کی سست حرکت کے تھیمز)؛ Tchaikovsky کی روایت کو Taneyev نے اپنایا (مثال کے طور پر، سی-مول اور پیانو میں سمفنی کے سست حصے۔ Quintet g-moll)، Rachmaninoff (مثال کے طور پر، پیانو. پیش کش Es-dur، نظم "دی بیلز" کا سست حصہ)، Glazunov (مرکزی۔ وائلن اور آرکسٹرا کے لیے کنسرٹو کے پہلے حصے کے تھیمز)۔ نیا پولی فونک استقبالیہ بھی "پرتوں کا پولی فونی" تھا، جہاں کاؤنٹر پوائنٹ الگ نہیں ہے۔ مدھر آوازیں، لیکن مدھر اور ہارمونک۔ کمپلیکس (مثال کے طور پر، Schumann کی "Symphonic Etudes" سے Etude II میں)۔ اس قسم کے پولی فونک کپڑے نے بعد میں موسیقی میں مختلف قسم کی ایپلی کیشنز حاصل کیں، رنگ اور رنگ کی پیروی کی۔ کام (دیکھیں، مثال کے طور پر، fp. ڈیبسی کے ذریعہ "دی سنکن کیتھیڈرل" کا پیش خیمہ) اور خاص طور پر 20ویں صدی کی پولی فونی میں۔ ہم آہنگی کا راگ۔ C کے لیے ووٹ بنیادی طور پر نیا نہیں ہے۔ کے ساتھ. استقبال، لیکن 19 ویں صدی میں. یہ اکثر اور مختلف طریقوں سے استعمال ہوتا ہے۔ اس طرح، ویگنر اختتام میں ایک خاص پولی فونک – میلوڈک – مکملیت حاصل کرتا ہے۔ چوہدری کی تعمیر اوپیرا "دی ماسٹرسنگرز آف نیورمبرگ" کے اوورچر کے حصے (پیمانہ 71 اور سیق)۔ ہم آہنگی کا راگ۔ ترتیب decomp کے بقائے باہمی سے وابستہ ہو سکتی ہے۔ ردھمک آواز کے اختیارات (مثال کے طور پر، تعارف "اوشین سی بلیو" میں کوارٹرز اور آٹھویں کا مجموعہ، orc کا مجموعہ۔ اور کوئر. رمسکی-کورساکوف کے اوپیرا ایپک "سڈکو" کے چوتھے منظر کے آغاز میں اوپری آواز کی مختلف قسمیں)۔ یہ خصوصیت "ملتے جلتے اعداد و شمار کے مجموعہ" کے ساتھ رابطے میں ہے - ایک ایسی تکنیک جس نے کون کی موسیقی میں شاندار ترقی حاصل کی ہے۔ 19 - بھیک مانگنا۔ 20 سی سی (مثلاً
جدید "نیا پولی فونی" انسان پرستی، پرجوش، اخلاقی طور پر بھرے فن اور فن کے درمیان جدوجہد میں موجود ہے، جس میں پولی فونی کی فطری فکری عقلیت، اور عقلیت عقلیت میں بدل جاتی ہے۔ Polyphony S. s. 20 ویں صدی میں - متضاد، اکثر باہمی طور پر خصوصی مظاہر کی دنیا۔ ایک عام رائے یہ ہے کہ 20 ویں صدی میں پولیفونی۔ میوز کا غالب اور مستحکم نظام بن گیا۔ سوچ صرف نسبتا سچ ہے. 20 ویں صدی کے کچھ ماسٹرز عام طور پر پولی فونک استعمال کرنے کی ضرورت محسوس نہیں کرتے ہیں۔ اس کا مطلب ہے (مثال کے طور پر، K. Orff)، جبکہ دوسرے، اپنے پورے کمپلیکس کے مالک ہیں، بنیادی طور پر "ہوموفونک" موسیقار رہتے ہیں (مثال کے طور پر، SS Prokofiev)؛ متعدد ماسٹرز کے لیے (مثال کے طور پر، P. Hindemith)، پولی فونی سب سے آگے ہے، لیکن واحد نہیں۔ بولنے کا طریقہ. تاہم، 20 ویں صدی کے بہت سے موسیقی اور تخلیقی مظاہر۔ polyphony کے ساتھ لائن میں پیدا اور ترقی. تو، مثال کے طور پر، ایک بے مثال ڈرامہ۔ شوسٹاکووچ کی سمفونیوں میں اظہار، اسٹراونسکی میں میٹر کی توانائی کا "ریلیز" پولی فونک پر قریب سے منحصر ہے۔ ان کی موسیقی کی نوعیت. کچھ مطلب۔ پولی فونک مصنوعات 20ویں صدی پہلی منزل کے اہم علاقوں میں سے ایک سے وابستہ ہے۔ صدی - میوز کی معروضی نوعیت پر اپنی توجہ کے ساتھ نو کلاسیکیزم۔ مواد، ایک سخت طرز اور ابتدائی باروک ("Ludus tonalis" از ہندمتھ، Stravinsky کی متعدد تخلیقات، بشمول "Symphony of Psalms") کے پولی فونسٹس سے تشکیل کے اصول اور تکنیکوں کو مستعار لے کر۔ کچھ تکنیکیں جو پولی فونی کے میدان میں تیار ہوئی ہیں ڈوڈیکافونی میں ایک نئے انداز میں استعمال ہوتی ہیں۔ pl موسیقی کی خصوصیت. 1 ویں صدی کی زبان کا مطلب ہے، جیسے کہ پولی ٹونلٹی، پولی میٹری کی پیچیدہ شکلیں، نام نہاد۔ ٹیپ وائسنگ پولی فونی کے بلاشبہ مشتق ہیں۔
20 ویں صدی کی پولی فونی کی سب سے اہم خصوصیت۔ - اختلاف کی ایک نئی تشریح، اور جدید۔ کاؤنٹر پوائنٹ عام طور پر متضاد کاؤنٹر پوائنٹ ہوتا ہے۔ سخت اسلوب تلفظ پر مبنی ہے: ایک اختلاف جو صرف گزرنے والی، معاون یا تاخیر سے آنے والی آواز کی صورت میں ظاہر ہوتا ہے یقینی طور پر دونوں طرف سے کنسوننس سے گھرا ہوا ہے۔ S کے درمیان بنیادی فرق کے ساتھ. اس حقیقت میں مضمر ہے کہ یہاں آزادانہ طور پر لیے گئے اختلاف کا استعمال کیا جاتا ہے۔ انہیں تیاری کی ضرورت نہیں ہے، حالانکہ انہیں لازمی طور پر ایک یا دوسری اجازت مل جاتی ہے، یعنی dissonance کا مطلب صرف ایک طرف - خود کے بعد consonance ہے۔ اور، آخر میں، موسیقی pl میں. 20 ویں صدی کے کمپوزرز کا اطلاق بالکل اسی طرح ہوتا ہے جس طرح کنوننس: یہ نہ صرف تیاری بلکہ اجازت کی شرائط کا بھی پابند ہے، یعنی ایک آزاد مظہر کے طور پر موجود ہے جو کنسوننس سے آزاد ہے۔ زیادہ یا کم حد تک اختلاف ہارمونک فنکشنل کنکشن کو کمزور کرتا ہے اور پولی فونک کے "اجتماع" کو روکتا ہے۔ آوازیں ایک راگ میں، ایک اتحاد کے طور پر عمودی طور پر سنائی دیتی ہیں۔ کورڈ فنکشنل جانشینی تھیم کی نقل و حرکت کو ہدایت کرنا چھوڑ دیتی ہے۔ اس سے پولی فونک کی آزادی کو میلوڈک تال (اور ٹونل، اگر موسیقی ٹونل ہے) کی مضبوطی کی وضاحت کرتا ہے۔ آوازیں، بہت سے دوسرے لوگوں کے کاموں میں پولیفونی کی لکیری نوعیت۔ جدید موسیقار (جس میں سخت تحریر کے دور کے جوابی نقطہ کے ساتھ مشابہت دیکھنا آسان ہے)۔ مثال کے طور پر، شوستاکووچ کی 1ویں سمفنی (نمبر 5) کی پہلی حرکت کی نشوونما سے اختتامی ڈبل کینن میں میلوڈک (افقی، لکیری) آغاز اتنا غلبہ رکھتا ہے کہ کان ہارمونک کو محسوس نہیں کرتا، یعنی آوازوں کے درمیان عمودی تعلق 20ویں صدی کے موسیقار روایتی استعمال کرتے ہیں۔ پولی فونک کا مطلب ہے۔ زبان، تاہم، یہ معروف تکنیک کی ایک سادہ پنروتپادن کے طور پر شمار نہیں کیا جا سکتا: بلکہ، ہم جدید کے بارے میں بات کر رہے ہیں. روایتی ذرائع کی شدت، جس کے نتیجے میں وہ ایک نیا معیار حاصل کرتے ہیں. مثال کے طور پر، مذکورہ شوسٹاکووچ سمفنی میں، ترقی کے آغاز میں (نمبر 17 اور 18) فوگاٹو، بڑھے ہوئے آکٹیو میں جواب داخل ہونے کی وجہ سے، غیر معمولی طور پر سخت لگتا ہے۔ 20 ویں صدی کے سب سے عام ذرائع میں سے ایک۔ "پرتوں کا پولیفونی" بن جاتا ہے، اور ذخائر کی ساخت لامحدود پیچیدہ ہوسکتی ہے۔ لہذا، ایک پرت بعض اوقات بہت سی آوازوں کی متوازی یا مخالف حرکت سے بنتی ہے (کلسٹرز کی تشکیل تک)، aleatoric تکنیکوں کا استعمال کیا جاتا ہے (مثال کے طور پر، سیریز کی دی گئی آوازوں پر اصلاح) اور سونورسٹکس (تال)۔ کینن، مثال کے طور پر، اسٹینڈ پر چلنے والی تاروں کے لیے) وغیرہ۔ کلاسک پولی فونک موسیقی سے جانا جاتا ہے۔ orc اپوزیشن. 20 ویں صدی کے بہت سے موسیقاروں میں گروپس یا آلات مخصوص "پولیفونی آف ریتھمک ٹمبرز" میں تبدیل ہوتے ہیں (مثال کے طور پر، اسٹراونسکی کے دی رائٹ آف سپرنگ کے تعارف میں) اور منطقی طور پر لایا جاتا ہے۔ آخر میں، "سونورس ایفیکٹس کی پولی فونی" بنیں (مثال کے طور پر، کے ڈراموں میں۔ پینڈریکی)۔ اسی طرح ڈوڈیکافونک موسیقی میں ان کے الٹ کے ساتھ براہ راست اور سائیڈ وے حرکت کا استعمال سخت طرز کی تکنیک سے آتا ہے، لیکن منظم استعمال کے ساتھ ساتھ پوری کی تنظیم میں صحیح حساب (ہمیشہ کے حق میں نہیں ہوتا) اظہار خیال) انہیں ایک مختلف معیار دیں۔ پولی فونک میں۔ 20 ویں صدی کی روایتی شکلوں کی موسیقی میں ترمیم کی گئی ہے اور نئی شکلیں جنم لے رہی ہیں، جن کی خصوصیات تھیمیٹزم کی نوعیت اور عام آواز کی تنظیم سے جڑی ہوئی ہیں (مثال کے طور پر، سمفنی اوپ کے اختتام کا تھیم۔
پولی فونی 20 ویں صدی بنیادی طور پر ایک نئے انداز کی تشکیل کرتی ہے۔ ایک پرجاتی جو اصطلاح "S" کے ذریعہ بیان کردہ تصور سے باہر ہے۔ کے ساتھ۔" دوسری منزل کے اس "سپر فری" انداز کی واضح طور پر متعین حدود۔ 2ویں صدی میں نہیں ہے، اور اس کی تعریف کے لیے ابھی تک کوئی عام طور پر قبول شدہ اصطلاح موجود نہیں ہے (بعض اوقات تعریف "20ویں صدی کی نئی پولی فونی" استعمال کی جاتی ہے)۔
ایس کے ساتھ پڑھ رہا ہے۔ ایک طویل وقت کے لئے صرف عملی تعاقب کیا. uch اہداف (F. Marpurg, I. Kirnberger, etc.) ماہر۔ تاریخی اور نظریاتی مطالعہ 19ویں صدی میں شائع ہوا۔ (X. Riemann). عمومی کام 20 ویں صدی میں بنائے گئے تھے۔ (مثال کے طور پر، E. کرٹ کی طرف سے "لینیئر کاؤنٹر پوائنٹ کے بنیادی اصول")، نیز خصوصی۔ جدید پولی فونی پر جمالیاتی کام۔ روسی زبان میں ایک وسیع ادب ہے۔ lang.، کے ساتھ وقف S. کی تحقیق. BV Asfiev نے بار بار اس موضوع پر توجہ دی۔ عمومی نوعیت کے کاموں سے، ایس ایس سکریبکوف کے "آرٹسٹک اسٹائلز کے اصول" اور وی وی پروٹوپووف کی "پولی فونی کی تاریخ" نمایاں ہیں۔ پولی فونی کے نظریہ کے عمومی مسائل بھی بہت سے دوسرے میں شامل ہیں۔ پولی فونی کمپوزر پر مضامین۔
2) پولی فونی کورس کا دوسرا، آخری (سخت انداز کے بعد (2)) حصہ۔ موسیقی میں، یو ایس ایس آر کی یونیورسٹیوں میں، پولی فونی کا مطالعہ نظریاتی ساختی سطح پر کیا جاتا ہے اور کچھ اسے انجام دیں گے۔ f-max ثانوی اسکولوں میں. ادارے - صرف تاریخی-نظریاتی پر۔ ڈپارٹمنٹ (پرفارم کرنے والے محکموں میں، پولی فونک فارموں سے واقفیت کو موسیقی کے کاموں کا تجزیہ کرنے کے عمومی کورس میں شامل کیا جاتا ہے)۔ کورس کے مواد کا تعین اکاؤنٹ کے ذریعے کیا جاتا ہے۔ یو ایس ایس آر اور جمہوریہ کی وزارت ثقافت کے ذریعہ منظور شدہ پروگرام۔ من تم S. کے ساتھ کورس. تحریری مشقوں کا نفاذ شامل ہے۔ arr ایک fugue کی شکل میں (کیننز، ایجادات، پاسکاگلیا، تغیرات، مختلف قسم کے تعارف، ڈرامے برائے فیوگ وغیرہ) بھی بنائے گئے ہیں۔ کورس کے مقاصد میں پولی فونک کا تجزیہ شامل ہے۔ مختلف ادوار اور طرز کے موسیقاروں سے تعلق رکھنے والے کام۔ کچھ uch کے کمپوزر کے محکموں پر۔ اداروں نے پولی فونک مہارتوں کی ترقی کی مشق کی۔ اصلاح (جی آئی لیٹنسکی کے ذریعہ "پولی فونی میں مسائل" دیکھیں)؛ تاریخی اور نظریاتی F-max موسیقی پر۔ یو ایس ایس آر کی یونیورسٹیوں نے تاریخی میں پولی فونی کے مظاہر کے مطالعہ کے لیے ایک نقطہ نظر قائم کیا۔ پہلو اللو میں تدریس کے طریقہ کار کے لیے۔ uch ادارے متعلقہ مضامین کے ساتھ پولی فونی کے کنکشن کی خصوصیت رکھتے ہیں - solfeggio (مثال کے طور پر، "پولی فونک لٹریچر سے مثالوں کا مجموعہ دیکھیں۔ 2، 3 اور 4 صوتی solfeggio" از VV Sokolova، M.-L.، 1933، "Solfeggio ایگازانوف اور ڈی بلم، ماسکو، 1972) کے پولی فونک ادب سے مثالیں، موسیقی کی تاریخ، وغیرہ۔
پولی فونی کی تعلیم کا ایک دیرینہ تعلیمی پس منظر ہے۔ روایات 17-18 صدیوں میں۔ تقریباً ہر موسیقار استاد تھا۔ کمپوزنگ میں اپنا ہاتھ آزمانے والے نوجوان موسیقاروں کو تجربہ منتقل کرنے کا رواج تھا۔ کے ساتھ ایس کی تعلیم۔ سب سے بڑے موسیقاروں کے ذریعہ ایک اہم معاملہ سمجھا جاتا ہے۔ اچ. قیادت نے JP Sweelinck، JF Rameau کو چھوڑ دیا۔ جے ایس بچ نے اپنی بہت سی شاندار تخلیقات تخلیق کیں۔ - ایجادات، "The Well-Tempered Clavier"، "The Art of the Fugue" - بطور عملی۔ پولی فونک کمپوزنگ اور پرفارم کرنے کی ہدایات۔ پیداوار ان لوگوں میں جنہوں نے S.s. - جے ہیڈن، ایس فرینک، جے بیزیٹ، اے برکنر۔ اکاؤنٹ میں پولی فونی کے مسائل پر توجہ دی گئی ہے۔ رہنما P. Hindemith, A. Schoenberg. روسی اور اللو میں polyphonic ثقافت کی ترقی. موسیقی کو موسیقار NA Rimsky-Korsakov، AK Lyadov، SI Taneev، RM Glier، AV Aleksandrov، N. Ya کی سرگرمیوں سے فروغ ملا۔ میاسکوفسکی۔ متعدد نصابی کتابیں تخلیق کی گئی ہیں جو ایس ایس کی تعلیم کے تجربے کا خلاصہ کرتی ہیں۔ یو ایس ایس آر میں.
حوالہ جات: تنیف ایس۔ I.، تعارف، اس کی کتاب میں: سخت تحریر کا متحرک انسداد نقطہ، لیپزگ، 1909، ایم.، 1959؛ (تنیف ایس۔ I.)، ایس کو کئی خطوط۔ اور. موسیقی اور نظریاتی مسائل پر تنیف، کتاب میں: ایس۔ اور. تنیف، مواد اور دستاویزات، والیم۔ 1، ایم، 1952؛ تنیف ایس۔ I.، سائنسی اور تدریسی ورثے سے، M.، 1967؛ آصفیف بی۔ پر. (Igor Glebov)، پولی فونک آرٹ کے بارے میں، اعضاء کی ثقافت اور موسیقی کی جدیدیت کے بارے میں۔ ایل.، 1926؛ اس کی اپنی، موسیقی کی شکل بطور عمل، (کتاب۔ 1-2)، M.-L.، 1930-47، L.، 1971؛ سکریبکوف سی. S.، Polyphonic analysis، M.-L.، 1940؛ اس کی اپنی، ٹیکسٹ بک آف پولی فونی، ایم ایل، 1951، ایم.، 1965؛ اس کے، موسیقی کے انداز کے فنکارانہ اصول، ایم.، 1973؛ پاولیوچینکو ایس. A., A Guide to the Practical Analysis of Foundations of Inventive Polyphony, M., 1953; پروٹوپوف وی. V.، اس کے اہم ترین مظاہر میں پولی فونی کی تاریخ۔ (جلد 1) - روسی کلاسیکی اور سوویت موسیقی، ایم.، 1962؛ اس کے سب سے اہم مظاہر میں پولیفونی کی تاریخ۔ (جلد 2) – XVIII-XIX صدیوں کے مغربی یورپی کلاسک، M., 1965; نشاۃ ثانیہ سے بیسویں صدی تک۔ (Sb.)، ایم.، 1963؛ ٹیولن یو۔ این.، آرٹ آف کاونٹر پوائنٹ، ایم.، 1964؛ پنرجہرن. باروک کلاسیکیت۔ XV-XVII صدیوں کے مغربی یورپی آرٹ میں سٹائل کا مسئلہ. (Sb.)، ایم.، 1966؛ ہرمٹ آئی۔ ہاں، حرکت پذیر جوابی نقطہ اور آزاد تحریر، ایل، 1967؛ کشنریو ایکس۔ S.، O polyphony، M.، 1971؛ Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; پولی فونی ہفتہ. آرٹ، کمپ اور ایڈ. TO یوزاک، ایم، 1975؛ Rameau J. Ph., Traitй de l'harmonie…, P., 1722; Marpurg Fr. W.، fugue پر مقالہ، جلد. 1-2، В.، 1753-54، Lpz.، 1806؛ کرنبرجر جے۔ پی ایچ.، موسیقی میں خالص کمپوزیشن کا فن، جلد۔ 1-2، B. Kцnigsberg، 1771-79؛ Albrechtsberger J. G.، ساخت کے لیے مکمل ہدایات، Lpz..، 1790، 1818؛ ڈیہن ایس، تھیوری آف کاونٹر پوائنٹ، کینن اینڈ دی فیوگو، В.، 1859، 1883؛ جج ای ایف۔ E.، سادہ اور ڈبل کاؤنٹر پوائنٹ کی نصابی کتاب، Lpz.، 1872 (рус. فی - ریکٹر ای. F.، سادہ اور ڈبل کاؤنٹر پوائنٹ کی نصابی کتاب، M.-Leipzig، 1903)؛ Bussler L., Kontrapunkt und Fuge im freeen modernen Tonsatz, V., 1878, 1912 (rus. فی - بسلر ایل، فری اسٹائل۔ کاؤنٹر پوائنٹ اور فیوگ کی نصابی کتاب، ایم.، 1885)؛ Jadasson S., Lehrbuch des einfachen, doppelten, drei- und vierfachen Contrapunkts, Lpz., 1884, عنوان کے تحت: Musikalische Kompositionslehre, Tl 1, Bd 2, 1926; روٹ ای، کاؤنٹر پوائنٹ، ایل، 1890؛ اس کا، ڈبل کاؤنٹر پوائنٹ اور کینن، ایل.، 1891، 1893؛ اس کا، فیوگ، ایل، 1891 (روس. فی - پریت ای.، فوگا، ایم.، 1900)؛ اس کا اپنا، Fugal تجزیہ، L.، 1892 (rus. فی - پراؤٹ ای.، فیوگس کا تجزیہ، ایم.، 1915)؛ ریمن ایچ. Geschichte der Musiktheorie im IX۔ - XIX۔ صدی، Lpz.، 1898، Hildesheim، 1961؛ کرتھ ای.، لکیری کاؤنٹر پوائنٹ کی بنیادی باتیں…، برن، 1917 (рус. فی - کرٹ ای.، لکیری کاؤنٹر پوائنٹ کے بنیادی اصول، ایم.، 1931)؛ Hindemith P., Unterweisung im Tonsatz, Bd 1-3, Mainz, 1937-70; کرینک ای، کاؤنٹر پوائنٹ میں مطالعہ، این.
وی پی فریونوف
