ہلکی موسیقی، رنگین موسیقی |

انگریزی - رنگین موسیقی، جرمن۔ — Farblichtmusik، فرانسیسی۔ - میوزک ڈیس کولیور

فن کی قسم کے لیے استعمال ہونے والی اصطلاح۔ اور سائنسی اور تکنیکی۔ موسیقی اور روشنی کی ترکیب کے میدان میں تجربات۔ موسیقی کے "وژن" کا خیال ایک معنی سے گزر چکا ہے۔ آرٹ وی کی سائنس کے ارتقاء سے وابستہ ترقی۔ اگر ایس کے ابتدائی نظریات۔ موسیقی کی روشنی میں تبدیلی کے قوانین کے ماورائے انسانی قبل از تعین کی پہچان سے آگے بڑھیں، جسے جسمانی کی ایک قسم کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ عمل، پھر بعد کے تصورات میں انسانی عنصر کو جسمانی، نفسیاتی، اور پھر جمالیاتی کی طرف توجہ دلانے کے ساتھ غور کیا جانا شروع ہوتا ہے۔ پہلوؤں. پہلے معروف نظریات (جے. اٹلی میں آرکیمبولڈو، اے۔ جرمنی میں کرچر اور سب سے بڑھ کر ایل۔ B. فرانس میں کیسل) I کی تجویز کردہ سپیکٹرم آکٹیو تشبیہ کی بنیاد پر روشنی میں موسیقی کے غیر مبہم "ترجمے" کو حاصل کرنے کی خواہش پر مبنی ہیں۔ نیوٹن زیر اثر کاسمولوجی، "میوزک آف دی اسفیئرز" کا تصور (Pythagoras, I. کیپلر)۔ یہ نظریات 17ویں-19ویں صدیوں میں مقبول تھے۔ اور دو DOS میں کاشت کی جاتی ہے۔ مختلف قسمیں: "رنگ موسیقی" - رنگوں کی ترتیب کے ذریعہ موسیقی کا ساتھ جو پیمانے کے غیر واضح تناسب سے طے ہوتا ہے - رنگ کی حد؛ "رنگ کی موسیقی" رنگوں کی بے آواز تبدیلی ہے جو ایک ہی تشبیہ کے مطابق موسیقی میں ٹونز کی جگہ لے لیتی ہے۔ نظریہ کاسٹیل (1688-1757) کے حامیوں میں ان کے ہم عصر موسیقار جے۔ F. رامیو، جی. ٹیلی مین، اے. E. M. گریٹری اور بعد میں سائنسدان E. ڈارون، ڈی. I. Khmelnitsky اور دیگر. ان کے ناقدین میں شامل ہیں – ایسے مفکرین جیسے ڈی۔ ڈیڈروٹ، جے. ڈی ایلمبرٹ، جے. J. روسو، والٹیئر، جی. E. کم، فنکار ڈبلیو. ہوگرتھ، پی. گونزاگو کے ساتھ ساتھ جے۔ V. گوئٹے، جے۔ بفون، جی ہیلم ہولٹز، جنہوں نے موسیقی (سماعت) کے قوانین کی بصارت کے میدان میں براہ راست منتقلی کی بے بنیاد ہونے کی طرف اشارہ کیا۔ کاسٹیل کے نظریات کا تنقیدی تجزیہ 1742 خصوصی میں وقف کیا گیا تھا۔ روسی اکیڈمی آف سائنسز کا اجلاس۔ پہلے ہی "روشنی کے اعضاء" (B. بشپ، اے. Rimington)، جو الیکٹرک کی ایجاد کے بعد نمودار ہوا۔ روشنی کے ذرائع، اپنی آنکھوں سے اس بات پر قائل ہیں کہ کاسٹیل کے ناقدین درست تھے۔ لیکن روشنی اور موسیقی کی ترکیب کی وسیع مشق کی کمی نے پیمانہ اور رنگ کی ترتیب (ایف۔ I. یورییف؛ ڈی کیلوگ امریکہ میں، K. Löf جرمنی میں)۔ یہ میکانی تصورات مواد میں غیر جمالیاتی اور اصل میں قدرتی فلسفیانہ ہیں۔ ہلکی موسیقی کے قواعد کی تلاش۔ ترکیب، ٹو-رائی موسیقی اور روشنی کے اتحاد کے حصول کو یقینی بنائے گی، سب سے پہلے اتحاد (ہم آہنگی) کی تفہیم کے ساتھ صرف اونٹولوجیکل کے طور پر منسلک کیا گیا تھا. زمروں. اس سے فرض پر یقین اور "موسیقی کو رنگ میں ترجمہ کرنے" کے امکان کو پروان چڑھایا، مذکور اصولوں کو فطری سائنس کے طور پر سمجھنے کی خواہش۔ قوانین Castellianism کے دیر سے دوبارہ آنے کی نمائندگی کچھ سائنس دانوں اور انجینئرز کی کوششوں سے ہوتی ہے کہ وہ زیادہ پیچیدہ، بلکہ غیر مبہم الگورتھم کی بنیاد پر آٹومیشن اور سائبرنیٹکس کی مدد سے دنیا میں موسیقی کا "ترجمہ" حاصل کریں (مثال کے طور پر، تجربات کے L. لیونٹیف اور رنگین موسیقی کی تجربہ گاہ لینن گراڈ اے۔ S.

20 ویں صدی میں پہلی روشنی اور موسیقی کی ترکیبیں نمودار ہوئیں، جن کی تخلیق حقیقی جمالیات سے مطابقت رکھتی تھی۔ ضروریات سب سے پہلے، یہ AN Scriabin کی "Prometheus" (1910) میں "ہلکی سمفنی" کا خیال ہے، جس کے اسکور میں پہلی بار عالمی موسیقی میں۔ موسیقار کی طرف سے مشق خود خصوصی متعارف کرایا. سٹرنگ "لوس" (روشنی)، جو آلہ "ٹیسٹیرا فی لوس" ("لائٹ کلیویئر") کے لیے عام نوٹوں میں لکھا جاتا ہے۔ دو حصوں پر مشتمل روشنی کا حصہ کام کے ٹونل پلان کا رنگین "تصور" ہے۔ آوازوں میں سے ایک، موبائل، ہم آہنگی میں تبدیلیوں کی پیروی کرتا ہے (موسیقار کی طرف سے چابیاں میں تبدیلیوں سے تعبیر کیا جاتا ہے)۔ دوسرا، غیر فعال لگتا ہے کہ حوالہ کی کلیدوں کو ٹھیک کرتا ہے اور صرف سات نوٹوں پر مشتمل ہے، جس میں Fis سے Fis تک پورے ٹون پیمانے کے بعد، رنگین علامت ("روح" اور "معاملہ" کی نشوونما میں "Prometheus" کے فلسفیانہ پروگرام کی وضاحت کرتا ہے۔ )۔ اس بات کا کوئی اشارہ نہیں ہے کہ کون سے رنگ "لوس" میں میوزیکل نوٹ سے مطابقت رکھتے ہیں۔ اس تجربے کی مختلف تشخیص کے باوجود، 1915 سے "Prometheus" کو بار بار ہلکے ساتھ ساتھ کیا گیا ہے۔

دیگر مشہور موسیقاروں کے کاموں میں Schoenberg's Lucky Hand (1913)، VV Shcherbachev's Nonet (1919)، Stravinsky's Black Concerto (1946)، Y. Xenakis' Polytope (1967)، Poetoria Shchedrin (1968)، "Preliminary A" شامل ہیں۔ AN Skryabin، AP Nemtin، 1972 کے خاکوں پر)۔ یہ تمام فنون۔ تجربات، جیسے Scriabin کے "Prometheus"، رنگین سماعت کی اپیل کے ساتھ، آواز اور روشنی کے اتحاد کی تفہیم کے ساتھ منسلک تھے، یا اس کے بجائے، قابل سماعت اور ایک موضوعی نفسیاتی طور پر دکھائی دیتے تھے۔ رجحان یہ علمیات کی آگاہی کے سلسلے میں ہے۔ اس رجحان کی نوعیت میں، ہلکی موسیقی کی ترکیب میں علامتی اتحاد حاصل کرنے کا رجحان پیدا ہوا، جس کے لیے سمعی و بصری پولیفونی کی تکنیکوں کو استعمال کرنا ضروری معلوم ہوا (اسکریابین نے "ابتدائی کارروائی" اور "اسرار" کے اپنے منصوبوں میں "، LL Sabaneev، VV Kandinsky، SM Eisenstein، BM Galeev، Yu. A. Pravdyuk اور دیگر)؛ اس کے بعد ہی ہلکی موسیقی کے بارے میں ایک فن کے طور پر بات کرنا ممکن ہوا، حالانکہ اس کی آزادی کچھ محققین (KD Balmont، VV Vanslov، F. Popper) کے لیے مشکل دکھائی دیتی ہے۔

20 ویں صدی کے تجربات میں "متحرک روشنی کی پینٹنگ" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "absolute cinema" (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) , "انسٹرومینٹل کوریوگرافی" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) کو مخصوص پر توجہ دینے پر مجبور کیا گیا۔ S. میں بصری مواد کے استعمال کی خصوصیات، غیر معمولی اور اکثر عملی طور پر ناقابل رسائی۔ موسیقاروں کے ذریعہ جذب (ch. arr. روشنی کی مقامی تنظیم کی پیچیدگی کے ساتھ)۔ S. متعلقہ روایات سے گہرا تعلق ہے۔ آپ کی طرف سے دعوی. آواز کے ساتھ ساتھ، یہ ہلکے رنگ کے مواد (پینٹنگ کے ساتھ کنکشن) کا استعمال کرتا ہے، جو میوز کے قوانین کے مطابق ترتیب دیا جاتا ہے. منطق اور موسیقی. شکلیں (موسیقی سے تعلق)، بالواسطہ طور پر قدرتی اشیاء کی نقل و حرکت کے "تنازعات" کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں اور سب سے بڑھ کر انسانی اشارے (کوریوگرافی کے ساتھ تعلق)۔ اس مواد کو آزادانہ طور پر ایڈیٹنگ کے امکانات کی شمولیت، پلان کے سائز، زاویہ وغیرہ کو تبدیل کرنے (سینما کے ساتھ تعلق) کے ساتھ تیار کیا جا سکتا ہے۔ S. کونٹ کے لیے فرق کریں۔ کارکردگی، موسیقی کی مدد سے دوبارہ پیش کی جاتی ہے۔ اور روشنی کے آلات؛ فلم ٹیکنالوجی کی مدد سے بنائی گئی لائٹ اور میوزک فلمیں؛ اطلاقی مقاصد کے لیے خودکار روشنی اور موسیقی کی تنصیبات، آرائشی اور ڈیزائن کے علامتی نظام سے تعلق رکھتی ہیں۔ مقدمہ

ان تمام شعبوں میں شروع سے۔ 20ویں صدی کے تجربات کیے جا رہے ہیں۔ جنگ سے پہلے کے کاموں میں - LL Sabaneev، GM Rimsky-Korsakov، LS Termen، PP Kondratsky کے تجربات - USSR میں؛ A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – بیرون ملک۔ 60-70 کی دہائی میں۔ 20 ویں صدی کازان ایوی ایشن انسٹی ٹیوٹ میں ڈیزائن بیورو "پرومیتھیس" کے ہلکے کنسرٹ مشہور ہوئے۔ کھرکوف اور ماسکو میں ہلکی موسیقی کے ان ہالوں میں۔ اے این سکریبین کا میوزیم، فلمی کنسرٹ۔ لینن گراڈ میں "اکتوبر" ہال، ماسکو میں "روس" - یو ایس ایس آر میں؛ عامر نیو یارک میں "لائٹ میوزک اینسبل"، intl. فلپس، وغیرہ – بیرون ملک۔ اس کے لیے استعمال ہونے والے ذرائع کی حد میں جدید ترین تکنیکی شامل ہیں۔ لیزرز اور کمپیوٹرز تک کامیابیاں۔ تجرباتی فلموں کے بعد "Prometheus" اور "Perpetual motion" (ڈیزائن بیورو "Prometheus")، "Music and Color" (Kyiv فلم اسٹوڈیو جس کا نام AP Dovzhenko کے نام پر رکھا گیا ہے)، "Space – Earth – Space" ("Mosfilm") نے روشنی کا آغاز کیا۔ -تقسیم کے لیے میوزیکل فلمیں (جی وی سویریڈوف کی موسیقی سے لٹل ٹرپٹائچ، کازان فلم اسٹوڈیو، 1975؛ فلمیں ہوریزونٹل لائن از این میک لارن اور آپٹیکل نظم از او فشنگر – بیرون ملک)۔ ایس کے عناصر موسیقی میں بڑے پیمانے پر استعمال ہوتے ہیں۔ t-re، فیچر فلموں میں۔ وہ تھیٹر کی پرفارمنس میں استعمال ہوتے ہیں جیسے "آواز اور روشنی"، جو کھلی فضا میں اداکاروں کی شرکت کے بغیر منعقد ہوتی ہے۔ اندرونی ڈیزائن کے لیے آرائشی روشنی اور موسیقی کی تنصیبات کی سیریل پروڈکشن بڑے پیمانے پر تیار کی جا رہی ہے۔ یریوان، باتومی، کیروف، سوچی، کریوئی روگ، دنیپروپیٹروسک، ماسکو کے چوکوں اور پارکوں کو روشنی اور موسیقی کے چشموں سے سجایا گیا ہے جو موسیقی پر "رقص" کرتے ہیں۔ روشنی اور موسیقی کی ترکیب کا مسئلہ وقف ہے۔ ماہر سائنسی سمپوزیا سب سے زیادہ نمائندہ جرمنی میں "فاربی-ٹن-فورشنگن" کانگریس (1927 اور 1930) اور یو ایس ایس آر میں آل یونین کانفرنسز "لائٹ اینڈ میوزک" (1967، 1969، 1975) تھیں۔

حوالہ جات: وہ تقاریر جو 29 اپریل 1742، سینٹ پیٹرزبرگ، 1744 کو امپیریل اکیڈمی آف سائنسز کے عوامی مجموعہ میں پڑھی گئیں۔ سبنیف ایل، سکریابین، ایم پی جی، 1917؛ Rimsky-Korsakov GM، سکریبین کے "Prometheus" کی روشنی کی لکیر کو سمجھنا، مجموعہ میں: ریاست کی موسیقی کی تھیوری اور تاریخ کے شعبہ کے Vremennik۔ انسٹی ٹیوٹ آف آرٹ ہسٹری، جلد۔ 1923، ایل، 2; Gidoni GI، روشنی اور رنگ کا آرٹ، L.، 1926؛ Leontiev K.، موسیقی اور رنگ، M.، 1930؛ اس کا اپنا، کلر آف پرومیتھیس، ایم.، 1961؛ Galeev B., Scriabin and the Development of the idea of ​​visible music, in: Music and Modernity, vol. 1965، ایم، 6؛ اس کے اپنے، SLE "Prometheus" کے فنی اور تکنیکی تجربات، کازان، 1969؛ اس کی اپنی، ہلکی موسیقی: نئے آرٹ کی تشکیل اور جوہر، کازان، 1974؛ کانفرنس "روشنی اور موسیقی" (خلاصہ اور تشریحات)، کازان، 1976؛ Rags Yu., Nazaikinsky E.، موسیقی اور رنگ کی ترکیب کے فنکارانہ امکانات پر، میں: میوزیکل آرٹ اینڈ سائنس، والیم۔ 1969، ایم، 1; یورییف ایف آئی، میوزک آف لائٹ، K.، 1970؛ وینیچکینا آئی ایل، اے این سکریبین کے ہلکے میوزیکل آئیڈیاز پر، میں: تاریخ کے سوالات، موسیقی کا نظریہ اور موسیقی کی تعلیم، ہفتہ۔ 1971، قازان، 2; اس کا اپنا حصہ "لوس" بطور کلید سکریبین کی دیر سے ہم آہنگی کی کلید، "SM"، 1972، نمبر 1977؛ Galeev BM، Andreev SA، روشنی اور موسیقی کے آلات کے ڈیزائن کے اصول، M.، 4؛ Dzyubenko AG، رنگین موسیقی، M.، 1973؛ چمکدار آوازوں کا فن۔ سات آرٹ، کازان، 1973؛ "روشنی اور موسیقی" کے مسئلے پر نوجوان سائنسدانوں کے آل یونین اسکول کا مواد۔ (تیسری کانفرنس)، کازان، 1973؛ وینسلوف وی وی، بصری فنون اور موسیقی۔ مضامین، ایل، 1975۔

بی ایم گالیف