لیو نیکولائیوچ ریوٹسکی |

لیو ریوٹسکی

یوکرینی سوویت موسیقی کی تاریخ کا ایک اہم مرحلہ ایل ریوٹسکی کے نام سے وابستہ ہے۔ موسیقار کا تخلیقی ورثہ چھوٹا ہے - 2 سمفونی، ایک پیانو کنسرٹو، ایک سوناٹا اور پیانوفورٹ کے لیے چھوٹے فن پاروں کی ایک سیریز، 2 کینٹاس (ٹی شیوچینکو کی نظم "میں اتوار کو نہیں چلتا تھا" پر مبنی " رومال" اور صوتی سمفونک M. Rylsky کی آیات پر مبنی نظم "Ode to a Song")، گانے، کوئرز اور لوک گیتوں کی 120 سے زیادہ موافقت۔ تاہم، قومی ثقافت میں موسیقار کی شراکت کا اندازہ لگانا مشکل ہے۔ ان کا کنسرٹ یوکرائنی پیشہ ورانہ موسیقی میں اس صنف کی پہلی مثال تھی، دوسری سمفنی نے یوکرائنی سوویت سمفنی کی بنیاد رکھی۔ ان کے مجموعوں اور موافقت کے چکروں نے N. Lysenko، K. Stetsenko، Ya جیسے لوک نویسوں کی روایات کو نمایاں طور پر تیار کیا۔ سٹیپووا Revutsky سوویت لوک داستانوں کی پروسیسنگ کا آغاز کنندہ تھا۔

موسیقار کے کام کا عروج 20 کی دہائی میں آیا۔ اور قومی شناخت کی تیز رفتار نشوونما، اس کے تاریخی اور ثقافتی ماضی کے فعال مطالعہ کے ساتھ موافق ہے۔ اس وقت، 1921 ویں صدی کے فن میں دلچسپی بڑھتی جا رہی ہے، جو کہ غلامی کے خلاف جذبے سے سرشار ہے۔ (خاص طور پر T. Shevchenko، I. Franko، L. Ukrainka کے کام)، لوک فن کے لیے۔ 1919 میں، یوکرائنی ایس ایس آر کی اکیڈمی آف سائنسز میں کیف میں ایک موسیقی اور نسلیات کا دفتر کھولا گیا، لوک گیتوں کے مجموعے اور فوک کلور کے معروف اسکالرز K. Kvitka، G. Verevka، N. Leontovich شائع کیے گئے، اور موسیقی کے رسالے شائع ہوئے۔ شائع ہوئے تھے۔ پہلا ریپبلکن سمفنی آرکسٹرا نمودار ہوا (XNUMX)، چیمبر کے ملبوسات، قومی میوزیکل ڈرامہ تھیٹر کھولے گئے۔ یہ ان سالوں کے دوران تھا کہ Revutsky کی جمالیات بالآخر تشکیل دی گئی تھی، اس کے تقریبا تمام بہترین کام شائع ہوئے. سب سے امیر لوک فن میں گہرائی سے جڑیں، Revutsky کی موسیقی نے ان کی خاص مخلص گیت اور مہاکاوی وسعت، جذباتی چمک اور چمک کو جذب کیا. وہ کلاسیکی ہم آہنگی، تناسب، روشن امید مند موڈ کی طرف سے خصوصیات ہے.

Revutsky ایک ذہین موسیقی کے خاندان میں پیدا ہوا تھا. کنسرٹ اکثر گھر میں منعقد ہوتے تھے، جس میں I، S. Bach، WA Mozart، F. Schubert کی موسیقی سنائی دیتی تھی۔ لڑکا بہت جلد لوک گیت سے آشنا ہو گیا۔ 5 سال کی عمر میں، Revutsky نے اپنی والدہ کے ساتھ، پھر مختلف صوبائی اساتذہ کے ساتھ موسیقی کا مطالعہ شروع کیا۔ 1903 میں، اس نے کیف اسکول آف میوزک اینڈ ڈرامہ میں داخلہ لیا، جہاں اس کے پیانو کے استاد N. Lysenko تھے، جو ایک شاندار موسیقار اور یوکرائنی پیشہ ورانہ موسیقی کے بانی تھے۔ تاہم، اپنی جوانی میں Revutsky کی دلچسپیاں صرف موسیقی تک ہی محدود نہیں تھیں، اور 1908 میں اس نے فزکس اور ریاضی کی فیکلٹی اور کیف یونیورسٹی کی فیکلٹی آف لاء میں داخلہ لیا۔ متوازی طور پر، مستقبل کا موسیقار RMO میوزک سکول میں لیکچرز میں شرکت کرتا ہے۔ ان سالوں کے دوران، کیف میں ایک مضبوط اوپیرا طائفہ تھا، جس نے روسی اور مغربی یورپی کلاسکس کا اسٹیج کیا۔ سمفونک اور چیمبر کنسرٹس کو منظم طریقے سے منعقد کیا گیا، اس طرح کے شاندار اداکاروں اور موسیقاروں جیسے ایس. رچمانینوف، اے سکریبین، وی لینڈوسکایا، ایف چلیاپین، ایل سوبینوف نے دورہ کیا. آہستہ آہستہ، شہر کی موسیقی کی زندگی نے Revutsky کو موہ لیا، اور، یونیورسٹی میں اپنی تعلیم جاری رکھتے ہوئے، وہ کنزرویٹری میں داخل ہوا جو R. Gliere (1913) کی کلاس میں اسکول کی بنیاد پر کھولا گیا۔ تاہم، جنگ اور اس سے منسلک تمام تعلیمی اداروں کے انخلا نے منظم مطالعہ میں خلل ڈالا۔ 1916 میں، ریوٹسکی نے یونیورسٹی اور کنزرویٹری سے تیز رفتاری سے گریجویشن کیا (پہلی سمفنی کے دو حصے اور پیانو کے کئی ٹکڑے ایک مقالہ کے کام کے طور پر پیش کیے گئے)۔ 2 میں، وہ ریگا کے محاذ پر ختم ہوتا ہے۔ عظیم اکتوبر سوشلسٹ انقلاب کے بعد ہی، ارزاویٹس کے گھر واپس آنے کے بعد، موسیقار نے تخلیقی کام میں حصہ لیا - اس نے رومانوی، مقبول گانے، گانے، اور اپنی بہترین کمپوزیشن میں سے ایک، کینٹا دی ہینڈکرچیف (1917) لکھا۔

1924 میں، ریوٹسکی کیف چلا گیا اور میوزک اینڈ ڈرامہ انسٹی ٹیوٹ میں پڑھانا شروع کر دیا، اور تھیٹر یونیورسٹی اور کنزرویٹری میں اس کی تقسیم کے بعد، وہ کنزرویٹری میں کمپوزیشن کے شعبے میں چلا گیا، جہاں کئی سالوں کے کام کے دوران، ایک مکمل باصلاحیت یوکرائنی موسیقاروں کے نکشتر نے اپنی کلاس چھوڑ دی - P اور G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. موسیقار کے تخلیقی خیالات وسعت اور استعداد سے ممتاز ہیں۔ لیکن ان میں مرکزی مقام لوک گیتوں کی ترتیب کا ہے - مزاحیہ اور تاریخی، گیت اور رسم۔ اس طرح سائیکل "دی سن، گالیشین گانے" اور مجموعہ "کوسیک گانے" نمودار ہوئے، جس نے موسیقار کی میراث میں ایک اہم مقام حاصل کیا۔ جدید پیشہ ورانہ موسیقی کی تخلیقی طور پر منحرف روایات کے ساتھ نامیاتی اتحاد میں زبان کی گہری لوک داستان کی دولت، لوک گیتوں کے قریب راگ کی واضحیت، اور شاعری ریوٹسکی کی لکھاوٹ کی خصوصیت بن گئی۔ لوک داستانوں پر اس طرح کی فنکارانہ نظر ثانی کی سب سے نمایاں مثال سیکنڈ سمفنی (1927)، پیانو کنسرٹو (1936) اور Cossack کی سمفونک تغیرات تھیں۔

30 کی دہائی میں۔ موسیقار بچوں کے گانے، فلم اور تھیٹر پروڈکشن کے لیے موسیقی، ساز سازی (سیلو کے لیے "بالاد"، اوبو اور سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے "مولڈاویئن لوری") لکھتا ہے۔ 1936 سے 1955 تک ریوٹسکی اپنے استاد کی اعلیٰ تخلیق کو حتمی شکل دینے اور اس کی تدوین کرنے میں مصروف رہے - این لیسینکو کے اوپیرا "تاراس بلبا"۔ جنگ شروع ہونے کے ساتھ ہی ریوتسکی تاشقند چلا گیا اور کنزرویٹری میں کام کیا۔ ان کے کام میں سرفہرست مقام اب ایک حب الوطنی کے گیت نے حاصل کیا ہے۔

1944 میں Revutsky واپس کیف آیا۔ کمپوزر کو دو سمفونیوں اور جنگ کے دوران کھوئے ہوئے کنسرٹو کے اسکور کو بحال کرنے میں کافی محنت اور وقت لگتا ہے – وہ تبدیلیاں کرتے ہوئے انہیں عملی طور پر میموری سے لکھتا ہے۔ نئے کاموں میں "Ode to a Song" اور "Song of the Party" شامل ہیں، جو ایک اجتماعی کینٹاٹا کے حصے کے طور پر لکھے گئے ہیں۔ ایک طویل عرصے تک، Revutsky یوکرائنی SSR کے کمپوزر کی یونین کی سربراہی کی، اور Lysenko کے جمع کردہ کاموں پر بہت زیادہ ادارتی کام انجام دیا۔ اپنی زندگی کے آخری دنوں تک، Revutsky نے ایک استاد کے طور پر کام کیا، مضامین شائع کیے، اور مقالہ جات کے دفاع میں ایک مخالف کے طور پر کام کیا۔

… ایک بار، پہلے ہی یوکرائنی موسیقی کے بزرگ کے طور پر پہچانے جانے کے بعد، لیو نیکولائیوچ نے فن میں اپنے تخلیقی راستے کا جائزہ لینے کی کوشش کی اور تیار کمپوزیشن کی بار بار، نظر ثانی کی وجہ سے بہت کم تعداد کی وجہ سے پریشان ہو گئے۔ کس چیز نے اس کو اتنی استقامت کے ساتھ بار بار اس کی طرف لوٹنے پر مجبور کیا جو اس نے لکھا تھا؟ کمال کے لیے جدوجہد کرنا، سچائی اور خوبصورتی کے لیے، اپنے کام کا جائزہ لینے میں سختی اور غیر سمجھوتہ کرنے والا رویہ۔ اس نے ہمیشہ Revutsky کے تخلیقی اعتبار کا تعین کیا ہے، اور آخر میں، اس کی پوری زندگی۔

O. Dashevskaya