میکس ریجر |

میکس ریجر

ریجر ایک عہد کی علامت ہے، صدیوں کے درمیان ایک پل ہے۔ ای اوٹو

ممتاز جرمن موسیقار - موسیقار، پیانوادک، کنڈکٹر، آرگنسٹ، استاد اور تھیوریسٹ - ایم ریگر کی مختصر تخلیقی زندگی XNUMXویں-XNUMXویں صدی کے موڑ پر ہوئی۔ فن میں اپنے کیریئر کا آغاز دیر سے رومانویت کے مطابق، زیادہ تر ویگنیرین طرز کے زیر اثر، ریگر نے شروع سے ہی دوسرے، کلاسیکی آئیڈیل تلاش کیے – بنیادی طور پر جے ایس باخ کی میراث میں۔ تعمیری، واضح، فکری پر مضبوط انحصار کے ساتھ رومانوی جذبات کا امتزاج ریجر کے فن کا جوہر ہے، اس کی ترقی پسند فنکارانہ حیثیت، جو کہ XNUMXویں صدی کے موسیقاروں کے قریب ہے۔ "سب سے بڑا جرمن نو کلاسیکی ماہر" کو اس کے پرجوش مداح، قابل ذکر روسی نقاد V. Karatygin نے موسیقار کہا تھا، جبکہ یہ نوٹ کرتے ہوئے کہ "ریگر جدیدیت کا بچہ ہے، وہ تمام جدید عذابوں اور ہمت کی طرف راغب ہے۔"

اپنی زندگی بھر جاری سماجی واقعات، سماجی ناانصافیوں، ریگر کا حساس جواب دیتے ہوئے، نظام تعلیم قومی روایات سے منسلک رہا - ان کے اعلیٰ اخلاق، پیشہ ورانہ ہنر کا فرق، اعضاء میں دلچسپی، چیمبر کے ساز ساز اور کورل موسیقی۔ اس کے والد، ایک چھوٹے سے باویرین قصبے ویڈن میں ایک اسکول ٹیچر نے اس کی پرورش اس طرح کی، اس طرح ویڈن چرچ کے آرگنسٹ اے لِنڈنر اور سب سے بڑے جرمن تھیوریسٹ جی ریمن نے سکھایا، جس نے ریگر میں جرمن کلاسیکی سے محبت پیدا کی۔ ریمن کے ذریعے، I. Brahms کی موسیقی ہمیشہ کے لیے نوجوان موسیقار کے ذہن میں داخل ہو گئی، جس کے کام میں کلاسیکی اور رومانوی کی ترکیب کو پہلی بار محسوس کیا گیا۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ یہ ان کے لئے تھا کہ ریجر نے اپنا پہلا اہم کام بھیجنے کا فیصلہ کیا - آرگن سوٹ "ان میموری آف باخ" (1895)۔ نوجوان موسیقار نے برہم کی موت سے کچھ دیر پہلے موصول ہونے والے جواب کو ایک نعمت، عظیم ماسٹر کی طرف سے ایک جداگانہ لفظ کے طور پر سمجھا، جس کے فنکارانہ اصولوں کو اس نے اپنی زندگی میں احتیاط سے انجام دیا۔

ریجر نے اپنی موسیقی کی پہلی مہارت اپنے والدین سے حاصل کی (اس کے والد نے اسے تھیوری سکھائی، آرگن بجانا، وائلن اور سیلو، اس کی ماں پیانو بجاتی تھی)۔ ابتدائی انکشاف شدہ صلاحیتوں نے لڑکے کو 13 سال تک چرچ میں اپنے استاد لِنڈنر کی جگہ لینے کی اجازت دی، جس کی رہنمائی میں اس نے کمپوز کرنا شروع کیا۔ 1890-93 میں۔ ریجر ریمن کی رہنمائی میں اپنی کمپوزنگ اور پرفارمنگ کی مہارتوں کو پالش کرتا ہے۔ پھر، ویزباڈن میں، اس نے اپنا تدریسی کیرئیر شروع کیا، جو پوری زندگی میونخ میں رائل اکیڈمی آف میوزک (1905-06)، لیپزگ کنزرویٹری (1907-16) میں رہا۔ لیپزگ میں، ریگر یونیورسٹی کے میوزک ڈائریکٹر بھی تھے۔ ان کے شاگردوں میں بہت سے نامور موسیقار ہیں - I. خاص، O. Shek، E. Tokh، اور دیگر۔ ریگر نے پرفارمنگ آرٹس میں بھی بہت بڑا حصہ ڈالا، اکثر پیانوادک اور آرگنسٹ کے طور پر پرفارم کیا۔ 1911 - 14 سال میں۔ اس نے ڈیوک آف میننگن کے کورٹ سمفنی چیپل کی قیادت کی، اس سے ایک شاندار آرکسٹرا بنایا جس نے اپنی مہارت سے پورے جرمنی کو فتح کر لیا۔

تاہم، ریگر کے کمپوزنگ کام کو فوری طور پر اپنے وطن میں پہچان نہیں ملی۔ پہلے پریمیئر ناکام رہے، اور صرف ایک شدید بحران کے بعد، 1898 میں، ایک بار پھر اپنے آپ کو اپنے والدین کے گھر کے فائدہ مند ماحول میں ڈھونڈتے ہوئے، موسیقار خوشحالی کے دور میں داخل ہوتا ہے۔ 3 سال تک وہ بہت سے کام تخلیق کرتا ہے۔ 20-59; ان میں چیمبر کے ملبوسات، پیانو کے ٹکڑے، آواز کی دھنیں ہیں، لیکن اعضاء کے کام خاص طور پر نمایاں ہیں - کورل تھیمز پر 7 فنتاسی، BACH (1900) کے تھیم پر فینٹاسیا اور فیگو۔ ریگر میں پختگی آتی ہے، اس کا عالمی نظریہ، آرٹ کے بارے میں خیالات آخر کار بنتے ہیں۔ کبھی بھی عقیدہ پرستی میں مبتلا نہ ہوئے، ریگر نے ساری زندگی اس نعرے پر عمل کیا: "موسیقی میں کوئی سمجھوتہ نہیں ہوتا!" موسیقار کی اصول پسندی خاص طور پر میونخ میں واضح تھی، جہاں اس کے موسیقی کے مخالفین نے ان پر شدید حملہ کیا۔

بڑی تعداد میں (146 اوپس)، ریجر کی میراث بہت متنوع ہے - دونوں سٹائل میں (ان میں صرف اسٹیج کی کمی ہے)، اور اسٹائلسٹک ذرائع میں - قبل از باہو کے دور سے لے کر شومن، ویگنر، برہمس تک۔ لیکن موسیقار کا اپنا خاص شوق تھا۔ یہ چیمبر کے ملبوسات ہیں (متعدد کمپوزیشن کے لیے 70 اوپس) اور آرگن میوزک (تقریباً 200 کمپوزیشنز)۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ یہ اس علاقے میں ہے کہ باخ کے ساتھ ریجر کی رشتہ داری، پولی فونی کی طرف، قدیم آلات کی شکلوں کی طرف اس کی کشش سب سے زیادہ محسوس کی جاتی ہے۔ موسیقار کا اعتراف خصوصیت کا حامل ہے: "دوسرے فگ بناتے ہیں، میں صرف ان میں رہ سکتا ہوں۔" ریجر کے آرگن کمپوزیشن کی یادگاری بڑی حد تک اس کی آرکیسٹرل اور پیانو کمپوزیشنز میں موجود ہے، جن میں عام سوناٹاس اور سمفونیوں کے بجائے، توسیع شدہ پولی فونک تغیر کے چکر غالب ہیں - J. Hiller اور WA1907Moz1914 کے موضوعات پر سمفونک تغیرات اور فیوز ، 1904)، JS Bach، GF Telemann، L. Beethoven (1914، 1904، 1913) کے موضوعات پر پیانو کے لیے تغیرات اور فیوجز۔ لیکن موسیقار نے رومانوی انواع پر بھی توجہ دی (اے. بیکلن کے بعد آرکیسٹرل فور پوئمز – 1912، رومانوی سویٹ آف جے. آئیچنڈورف – 100؛ پیانو اور آواز کے چھوٹے چھوٹے چکروں کے چکر)۔ اس نے کورل انواع میں بھی شاندار مثالیں چھوڑی ہیں – ایک کیپیلا کوئرز سے لے کر کینٹاٹاس تک اور عظیم الشان زبور 1909 – XNUMX۔

اپنی زندگی کے اختتام پر، ریگر مشہور ہوئے، 1910 میں ڈورٹمنڈ میں ان کی موسیقی کا ایک میلہ منعقد کیا گیا۔ جرمن ماسٹر کی صلاحیتوں کو پہچاننے والے اولین ممالک میں سے ایک روس تھا، جہاں اس نے 1906 میں کامیابی سے پرفارم کیا اور جہاں N. Myaskovsky اور S. Prokofiev کی قیادت میں روسی موسیقاروں کی نوجوان نسل نے ان کا استقبال کیا۔

جی Zhdanova