سرگئی واسیلیوچ رچمنینوف |

سرگئی رچمنینوف

اور میری ایک آبائی زمین تھی۔ وہ شاندار ہے! A. Pleshcheev (G. Heine سے)

Rachmannov کو فولاد اور سونے سے بنایا گیا تھا۔ اس کے ہاتھوں میں فولاد، دل میں سونا۔ I. Hoffman

"میں ایک روسی موسیقار ہوں، اور میرے وطن نے میرے کردار اور میرے خیالات پر اپنا نشان چھوڑا ہے۔" یہ الفاظ S. Rachmannov کے ہیں، جو عظیم موسیقار، شاندار پیانوادک اور موصل ہیں۔ روسی سماجی اور فنکارانہ زندگی کے تمام اہم واقعات ان کی تخلیقی زندگی میں جھلکتے ہیں، ایک انمٹ نشان چھوڑ کر. رچمانینوف کے کام کی تشکیل اور نشوونما 1890-1900 کی دہائی پر آتی ہے، ایک ایسا وقت جب روسی ثقافت میں سب سے پیچیدہ عمل ہوا، روحانی نبض شدید اور گھبراہٹ سے دھڑک رہی تھی۔ رچمانینوف میں موجود اس دور کا شدید شعری احساس ہمیشہ اس کی پیاری مادر وطن کی شبیہہ سے وابستہ تھا، اس کی وسیع وسعتوں کی لامحدودیت، اس کی بنیادی قوتوں کی طاقت اور پرتشدد قوت، پھولتی بہار کی فطرت کی نرم نازکی کے ساتھ۔

Rachmannov کی صلاحیتوں نے اپنے آپ کو ابتدائی اور چمکدار طریقے سے ظاہر کیا، اگرچہ بارہ سال کی عمر تک اس نے منظم موسیقی کے اسباق کے لیے زیادہ جوش نہیں دکھایا۔ اس نے 4 سال کی عمر میں پیانو بجانا سیکھنا شروع کیا، 1882 میں اسے سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں داخل کرایا گیا، جہاں اسے اپنے آلات پر چھوڑ دیا گیا، اس نے کافی گڑبڑ کی، اور 1885 میں اسے ماسکو کنزرویٹری میں منتقل کر دیا گیا۔ یہاں Rachmaninoff نے N. Zverev، پھر A. Siloti کے ساتھ پیانو کی تعلیم حاصل کی۔ نظریاتی مضامین اور کمپوزیشن میں – ایس. تنیف اور اے آرینسکی کے ساتھ۔ زیوریف (1885-89) کے ساتھ ایک بورڈنگ ہاؤس میں رہتے ہوئے، وہ محنتی نظم و ضبط کے ایک سخت، لیکن انتہائی معقول اسکول سے گزرا، جس نے اسے ایک مایوس کن کاہل اور شرارتی شخص سے ایک غیر معمولی طور پر جمع اور مضبوط ارادے والے شخص میں تبدیل کردیا۔ "میرے اندر جو سب سے بہتر ہے، میں اس کا مقروض ہوں،" - تو Rachmannov نے بعد میں Zverev کے بارے میں کہا۔ کنزرویٹری میں، Rachmaninoff P. Tchaikovsky کی شخصیت سے بہت متاثر ہوا، جس نے بدلے میں، اپنے پسندیدہ Seryozha کی ترقی کی پیروی کی اور کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، بالشوئی تھیٹر میں اوپیرا الیکو کو اسٹیج کرنے میں مدد کی، یہ جان کر کہ اپنا دکھ بھرا تجربہ ہے کہ ایک نوآموز موسیقار کے لیے اپنا راستہ خود بنانا کتنا مشکل ہے۔

رچمانینوف نے کنزرویٹری سے پیانو (1891) اور کمپوزیشن (1892) میں گرینڈ گولڈ میڈل کے ساتھ گریجویشن کیا۔ اس وقت تک، وہ پہلے ہی کئی کمپوزیشنز کے مصنف تھے، جن میں سی شارپ مائنر میں مشہور پریلیوڈ، رومانوی "ان دی سائیلنس آف دی سیکریٹ نائٹ"، پہلا پیانو کنسرٹو، اوپیرا "الیکو"، گریجویشن ورک کے طور پر لکھا گیا تھا۔ صرف 17 دنوں میں! اس کے بعد تصوراتی ٹکڑے ٹکڑے، op. 3 (1892)، Elegiac Trio "ایک عظیم فنکار کی یاد میں" (1893)، سویٹ فار ٹو پیانو (1893)، مومنٹس آف میوزک آپشن۔ 16 (1896)، رومانس، سمفونک کام - "The Cliff" (1893)، Capriccio on Gypsy Themes (1894) - نے Rachmannov کی ایک مضبوط، گہری، اصل صلاحیت کے طور پر رائے کی تصدیق کی۔ Rachmaninoff کی خصوصیات اور مزاج ان کاموں میں وسیع رینج میں ظاہر ہوتے ہیں - B مائنر میں "موسیقی لمحے" کے المناک غم سے لے کر رومانوی "بہار کے پانیوں" کے ہائمنیکل اپوتھیوسس تک، شدید بے ساختہ رضاکارانہ دباؤ سے۔ "میوزیکل لمحے" میں E معمولی سے رومانوی "جزیرے" کے بہترین آبی رنگ تک۔

ان سالوں میں زندگی مشکل تھی۔ کارکردگی اور تخلیقی صلاحیتوں میں فیصلہ کن اور طاقتور، Rachmaninoff فطرتاً ایک کمزور شخص تھا، جسے اکثر خود شک کا سامنا رہتا تھا۔ مادی مشکلات میں دخل اندازی، دنیاوی انتشار، عجیب و غریب گوشوں میں بھٹکنا۔ اور اگرچہ اسے اپنے قریبی لوگوں کی حمایت حاصل تھی، بنیادی طور پر ساٹن خاندان، وہ خود کو تنہا محسوس کرتا تھا۔ مارچ 1897 میں سینٹ پیٹرزبرگ میں اپنی پہلی سمفنی کی ناکامی کی وجہ سے شدید جھٹکا ایک تخلیقی بحران کا باعث بنا۔ کئی سالوں تک Rachmaninoff نے کچھ بھی کمپوز نہیں کیا، لیکن ایک پیانوادک کے طور پر ان کی کارکردگی میں تیزی آئی، اور اس نے ماسکو پرائیویٹ اوپیرا (1897) میں بطور کنڈکٹر اپنا آغاز کیا۔ ان سالوں کے دوران، اس کی ملاقات L. Tolstoy، A. Chekhov، آرٹ تھیٹر کے فنکاروں نے فیوڈور چلیاپین کے ساتھ دوستی شروع کی، جسے Rachmannov نے "سب سے زیادہ طاقتور، گہرے اور لطیف فنکارانہ تجربات" میں سے ایک سمجھا۔ 1899 میں، Rachmaninoff نے پہلی بار بیرون ملک پرفارم کیا (لندن میں)، اور 1900 میں اس نے اٹلی کا دورہ کیا، جہاں مستقبل کے اوپیرا فرانسسکا دا ریمنی کے خاکے شائع ہوئے۔ A. Pushkin کی 100 ویں سالگرہ کے موقع پر سینٹ پیٹرزبرگ میں اوپیرا الیکو کا اسٹیج ایک خوشگوار واقعہ تھا جس میں Chaliapin بطور Aleko تھا۔ اس طرح، ایک اندرونی موڑ آہستہ آہستہ تیار کیا جا رہا تھا، اور 1900 کی دہائی کے اوائل میں۔ تخلیقی صلاحیتوں کی واپسی تھی. نئی صدی کا آغاز دوسرے پیانو کنسرٹو سے ہوا، جو ایک زبردست خطرے کی گھنٹی کی طرح لگ رہا تھا۔ ہم عصروں نے اس میں وقت کی آواز کو اس کے تناؤ، دھماکہ خیزی اور آنے والی تبدیلیوں کے احساس کے ساتھ سنا۔ اب کنسرٹ کی صنف سرفہرست ہوتی جا رہی ہے، اس میں مرکزی خیالات سب سے زیادہ مکمل اور جامعیت کے ساتھ مجسم ہیں۔ Rachmannov کی زندگی میں ایک نیا مرحلہ شروع ہوتا ہے.

روس اور بیرون ملک میں عام شناخت اس کی پیانوادک اور موصل کی سرگرمی حاصل کرتی ہے۔ 2 سال (1904-06) Rachmannov نے بولشوئی تھیٹر میں ایک کنڈکٹر کے طور پر کام کیا، اپنی تاریخ میں روسی اوپیرا کی شاندار پروڈکشن کی یاد کو چھوڑ کر۔ 1907 میں اس نے پیرس میں S. Diaghilev کے زیر اہتمام روسی تاریخی کنسرٹس میں حصہ لیا، 1909 میں اس نے پہلی بار امریکہ میں پرفارم کیا، جہاں اس نے اپنا تیسرا پیانو کنسرٹو بجایا جو G. Mahler نے کیا تھا۔ روس کے شہروں اور بیرون ملک کنسرٹ کی شدید سرگرمی کو کم شدید تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ ملایا گیا تھا، اور اس دہائی کی موسیقی میں (کینٹاٹا "بہار" - 1902 میں، 23 کے پہلے حصے میں، دوسری سمفنی کے فائنلز میں اور تیسرا کنسرٹو) پرجوش جوش و خروش اور جوش و خروش ہے۔ اور اس طرح کے کمپوزیشنز جیسے رومانوی "لیلک"، "یہ یہاں اچھا ہے"، ڈی میجر اور جی میجر کے پیشرو میں، "فطرت کی گلوکاری کی موسیقی" حیرت انگیز دخول کے ساتھ گونج رہی تھی۔

لیکن انہی سالوں میں دوسرے مزاج بھی محسوس ہوتے ہیں۔ مادر وطن اور اس کے مستقبل کی تقدیر کے بارے میں افسوسناک خیالات، زندگی اور موت پر فلسفیانہ عکاسی پہلے پیانو سوناٹا کی المناک تصاویر کو جنم دیتے ہیں، جو گوئٹے کے فاسٹ سے متاثر ہے، سوئس آرٹسٹ کی پینٹنگ پر مبنی سمفونک نظم "مردوں کا جزیرہ" A. Böcklin (1909)، تھرڈ کنسرٹو کے کئی صفحات، رومانس اوپی۔ 26. اندرونی تبدیلیاں 1910 کے بعد خاص طور پر نمایاں ہوئیں۔ اگر تیسرے کنسرٹو میں بالآخر سانحہ پر قابو پا لیا جاتا ہے اور کنسرٹو ایک خوش کن اپوتھیوسس کے ساتھ اختتام پذیر ہوتا ہے، تو اس کے بعد ہونے والے کاموں میں یہ مسلسل گہرا ہوتا جاتا ہے، جس سے جارحانہ، مخالفانہ تصاویر، اداس، اداس موڈ. موسیقی کی زبان زیادہ پیچیدہ ہو جاتی ہے، وسیع تر سریلی سانسیں اس لیے رچمانینوف کی خصوصیت غائب ہو جاتی ہیں۔ اس طرح کی آواز کی سمفونک نظم "دی بیلز" (سینٹ ای پو پر، کے بالمونٹ نے ترجمہ کیا ہے - 1913)؛ رومانس op. 34 (1912) اور op. 38 (1916)؛ Etudes-paintings op. 39 (1917)۔ تاہم، یہ وہ وقت تھا جب Rachmaninoff نے اعلیٰ اخلاقی مفہوم سے بھرپور کام تخلیق کیے، جو روحانی خوبصورتی کو برقرار رکھنے کی علامت بن گئے، Rachmaninov کے راگ کی انتہا - "Vocalise" اور "All-night Vigil" for choir a cappella (1915)۔ "بچپن سے، میں اوکٹوخ کی شاندار دھنوں سے متوجہ رہا ہوں۔ میں نے ہمیشہ محسوس کیا ہے کہ ان کی کورل پروسیسنگ کے لیے ایک خاص، خاص انداز کی ضرورت ہے، اور، مجھے ایسا لگتا ہے، میں نے اسے Vespers میں پایا۔ میں مدد نہیں کر سکتا لیکن اعتراف کرتا ہوں۔ کہ ماسکو Synodal Choir کی اس کی پہلی کارکردگی نے مجھے ایک گھنٹہ سب سے زیادہ خوشی بخشی،" Rachmannov نے یاد کیا۔

24 دسمبر، 1917 کو، رچمانینوف اور اس کے خاندان نے ہمیشہ کے لیے روس چھوڑ دیا۔ ایک چوتھائی صدی سے زیادہ عرصے تک وہ امریکہ میں ایک غیر ملکی سرزمین میں مقیم رہے، اور یہ عرصہ موسیقی کے کاروبار کے ظالمانہ قوانین کے تحت زیادہ تر تھکا دینے والی کنسرٹ سرگرمیوں سے بھرا ہوا تھا۔ Rachmannov نے اپنی فیس کا ایک اہم حصہ بیرون ملک اور روس میں اپنے ہم وطنوں کو مادی مدد فراہم کرنے کے لیے استعمال کیا۔ لہذا، اپریل 1922 میں کارکردگی کا پورا مجموعہ روس میں بھوک سے مرنے والوں کے فائدے میں منتقل کر دیا گیا، اور 1941 کے موسم خزاں میں رخمانینوف نے ریڈ آرمی کے امدادی فنڈ میں چار ہزار ڈالر سے زیادہ بھیجے۔

بیرون ملک، Rachmaninoff تنہائی میں رہتے تھے، اپنے حلقہ احباب کو روس سے آنے والے تارکین وطن تک محدود رکھتے تھے۔ صرف پیانو فرم کے سربراہ ایف سٹین وے کے خاندان کے لیے ایک رعایت کی گئی تھی، جن کے ساتھ رچمانوف کے دوستانہ تعلقات تھے۔

بیرون ملک قیام کے پہلے سال، Rachmannov نے تخلیقی الہام کے نقصان کا خیال نہیں چھوڑا۔ "روس چھوڑنے کے بعد، میں نے کمپوز کرنے کی خواہش کھو دی۔ اپنا وطن کھو کر میں نے خود کو کھو دیا۔ بیرون ملک جانے کے صرف 8 سال بعد، رچمانینوف تخلیقی صلاحیتوں میں واپس آیا، چوتھا پیانو کنسرٹو (1926)، کوئر اینڈ آرکسٹرا کے لیے تین روسی گانے (1926)، پیانو کے لیے کوریلی کے تھیم پر تغیرات (1931)، پیگنینی کے تھیم پر ریپسوڈی (1934)، تیسری سمفنی (1936)، "سمفونک رقص" (1940)۔ یہ کام Rachmaninoff کا آخری، بلند ترین عروج ہیں۔ ناقابل تلافی نقصان کا ایک سوگوار احساس، روس کے لیے ایک جلتی آرزو ایک بہت بڑی المناک طاقت کے فن کو جنم دیتی ہے، جو سمفونک رقص میں اپنے عروج کو پہنچتی ہے۔ اور شاندار تیسری سمفنی میں، Rachmaninoff آخری بار اپنے کام کے مرکزی تھیم کو ابھارتے ہیں - مادر وطن کی تصویر۔ آرٹسٹ کی سختی سے مرتکز شدید سوچ اسے صدیوں کی گہرائیوں سے ابھارتی ہے، وہ ایک لاتعداد عزیز یاد کے طور پر ابھرتی ہے۔ متنوع موضوعات، اقساط کی ایک پیچیدہ مداخلت میں، ایک وسیع تناظر ابھرتا ہے، فادر لینڈ کی قسمت کا ایک ڈرامائی مہاکاوی دوبارہ تخلیق کیا جاتا ہے، جس کا اختتام ایک فاتحانہ زندگی کے اثبات کے ساتھ ہوتا ہے۔ چنانچہ Rachmaninoff کے تمام کاموں کے ذریعے وہ اپنے اخلاقی اصولوں، اعلیٰ روحانیت، وفاداری اور مادر وطن کے لیے ناگزیر محبت کی ناقابل تسخیریت رکھتا ہے، جس کی شخصیت اس کا فن تھا۔

O. Averyanova

• ایوانوکا میں رچمانینوف کا میوزیم اسٹیٹ →
• پیانو Rachmaninoff کی طرف سے کام کرتا ہے →
• Rachmaninoff کے سمفونک کام →
• رچمانینوف کا چیمبر-انسٹرومینٹل آرٹ →
• اوپیرا Rachmaninoff کی طرف سے کام کرتا ہے →
• Rachmaninoff کی طرف سے کورل کام →
• رومانس از Rachmaninoff →
• رچمانینوف موصل →

تخلیقی صلاحیتوں کی خصوصیات

سرگئی واسیلیوچ رچمنینوف، سکریبین کے ساتھ، 1900 کی دہائی کی روسی موسیقی کی مرکزی شخصیات میں سے ایک ہیں۔ ان دو موسیقاروں کے کام نے خاص طور پر ہم عصروں کی توجہ اپنی طرف مبذول کروائی، انہوں نے اس کے بارے میں گرمجوشی سے بحث کی، ان کے انفرادی کاموں کے ارد گرد تیز چھپی ہوئی بحثیں شروع ہوئیں۔ Rachmannov اور Scriabin کی موسیقی کے انفرادی ظہور اور علامتی ڈھانچے کے تمام تفاوت کے باوجود، ان کے نام اکثر ان تنازعات میں ساتھ ساتھ نظر آتے ہیں اور ایک دوسرے کے ساتھ موازنہ کیا جاتا ہے. اس طرح کے موازنہ کی خالصتاً بیرونی وجوہات تھیں: دونوں ماسکو کنزرویٹری کے شاگرد تھے، جنہوں نے تقریباً ایک ہی وقت میں اس سے گریجویشن کیا اور ایک ہی اساتذہ کے ساتھ تعلیم حاصل کی، دونوں فوراً اپنے ساتھیوں کے درمیان اپنی صلاحیتوں کی طاقت اور چمک کی وجہ سے نمایاں ہو گئے، انہیں تسلیم نہیں کیا گیا۔ صرف انتہائی باصلاحیت موسیقاروں کے طور پر، بلکہ شاندار پیانوادکوں کے طور پر بھی۔

لیکن ایسی بہت سی چیزیں بھی تھیں جو انہیں الگ کرتی تھیں اور بعض اوقات انہیں موسیقی کی زندگی کے مختلف پہلوؤں پر ڈال دیتی تھیں۔ جرات مند اختراع کار سکریبین، جس نے موسیقی کی نئی دنیایں کھولیں، رچمانینوف کے خلاف روایتی سوچ رکھنے والے فنکار کے طور پر تھا جس نے اپنے کام کی بنیاد قومی کلاسیکی ورثے کی ٹھوس بنیادوں پر رکھی۔ "جی Rachmaninoff، ایک نقاد نے لکھا، وہ ستون ہے جس کے گرد حقیقی سمت کے تمام چیمپئنز گروپ کیے گئے ہیں، وہ تمام لوگ جو مسورگسکی، بوروڈن، رمسکی-کورساکوف اور چائیکوفسکی کی رکھی گئی بنیادوں کی قدر کرتے ہیں۔

تاہم، رچمانینوف اور سکریبین کے عہدوں میں ان کی عصری موسیقی کی حقیقت میں تمام فرق کے لیے، وہ نہ صرف ان کی جوانی میں تخلیقی شخصیت کی پرورش اور نشوونما کے لیے عام حالات، بلکہ مشترکات کی کچھ گہری خصوصیات کی وجہ سے بھی اکٹھے ہوئے تھے۔ . "ایک باغی، بے چین ٹیلنٹ" - ایک زمانے میں پریس میں رخمانینوف کی خصوصیت اسی طرح تھی۔ یہ بے چین جذبہ، جذباتی لہجے کا جوش، دونوں موسیقاروں کے کام کی خصوصیت تھی، جس نے اسے XNUMXویں صدی کے آغاز میں روسی معاشرے کے وسیع حلقوں میں اپنی بے چین توقعات، امنگوں اور امیدوں کے ساتھ خاص طور پر عزیز اور قریب کر دیا۔ .

"اسکریابین اور رچمنینوف جدید روسی موسیقی کی دنیا کے دو 'موسیقی خیالات کے حکمران' ہیں <...> اب وہ موسیقی کی دنیا میں آپس میں بالادستی کا اشتراک کرتے ہیں،" ایل ایل سبانیف نے اعتراف کیا، جو پہلے اور سب سے زیادہ پرجوش معذرت خواہ ہیں۔ دوسرے کا اتنا ہی ضدی اور مخالف۔ ایک اور نقاد، جو اپنے فیصلوں میں زیادہ اعتدال پسند ہے، نے ایک مضمون میں لکھا جس میں ماسکو میوزیکل اسکول کے تین سب سے نمایاں نمائندوں، تانیوف، رچمانینوف اور سکریبین کی تقابلی وضاحت کے لیے وقف کیا گیا: جدید، شدید شدید زندگی کا لہجہ۔ دونوں جدید روس کی بہترین امیدیں ہیں۔

ایک طویل عرصے تک، Rachmaninoff کا خیال چائیکوفسکی کے قریبی وارثوں اور جانشینوں میں سے ایک کے طور پر غالب رہا۔ The Queen of Spades کے مصنف کے اثر و رسوخ نے بلاشبہ اس کے کام کی تشکیل اور ترقی میں ایک اہم کردار ادا کیا، جو کہ ماسکو کنزرویٹری کے گریجویٹ، AS Arensky اور SI Taneyev کے طالب علم کے لیے بالکل فطری ہے۔ اسی وقت، اس نے "پیٹرسبرگ" کے کمپوزر کے اسکول کی کچھ خصوصیات کو بھی محسوس کیا: چائیکوفسکی کی پرجوش گیت کو Rachmannov میں بوروڈن کی سخت مہاکاوی عظمت کے ساتھ ملایا گیا ہے، قدیم روسی موسیقی کی سوچ کے نظام میں مسورگسکی کا گہرا دخل اور رمسکی-کورساکوف کی آبائی فطرت کا شاعرانہ تاثر۔ تاہم، اساتذہ اور پیشروؤں سے سیکھی گئی ہر چیز پر موسیقار نے گہرائی سے دوبارہ غور کیا، اس کی مضبوط تخلیقی مرضی کی اطاعت کی، اور ایک نئے، مکمل طور پر آزاد انفرادی کردار کو حاصل کیا۔ رچمانینوف کے گہرے اصلی انداز میں بڑی اندرونی سالمیت اور نامیاتی ہے۔

اگر ہم صدی کے آخر میں روسی فنکارانہ ثقافت میں اس کے متوازی تلاش کریں، تو یہ سب سے پہلے، ادب میں چیخوف-بونین لائن، پینٹنگ میں لیویتان، نیسٹروف، اوسٹروخوف کے گیت کے مناظر ہیں۔ یہ متوازی مختلف مصنفین نے بار بار نوٹ کیے ہیں اور تقریباً دقیانوسی شکل اختیار کر چکے ہیں۔ یہ معلوم ہے کہ رخمانوف نے چیخوف کے کام اور شخصیت کے ساتھ کس قدر محبت اور احترام کا برتاؤ کیا۔ پہلے سے ہی اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، مصنف کے خطوط کو پڑھ کر، وہ افسوس ہوا کہ وہ اپنے وقت میں ان سے زیادہ قریب سے نہیں ملا تھا. موسیقار باہمی ہمدردی اور مشترکہ فنکارانہ خیالات کی وجہ سے کئی سالوں سے بنین کے ساتھ منسلک تھا۔ انہیں ایک ساتھ لایا گیا تھا اور ان کا تعلق ان کی مقامی روسی فطرت کے لیے پرجوش محبت سے تھا، ایک سادہ زندگی کی علامتوں کے لیے جو پہلے ہی ایک شخص کے آس پاس کی دنیا کو چھوڑ کر جا رہا ہے، دنیا کا شاعرانہ رویہ، گہرے رنگوں سے رنگا ہوا ہے۔ تیز گیت، روحانی آزادی کی پیاس اور ان بیڑیوں سے نجات جو انسان کی آزادی کو روکتے ہیں۔

رچمانینوف کے لیے الہام کا ذریعہ حقیقی زندگی، فطرت کی خوبصورتی، ادب کی تصاویر اور مصوری سے نکلنے والے مختلف جذبات تھے۔ انہوں نے کہا، ’’مجھے معلوم ہوتا ہے کہ موسیقی کے خیالات میرے اندر کچھ اضافی موسیقی کے تاثرات کے زیر اثر زیادہ آسانی کے ساتھ پیدا ہوتے ہیں۔‘‘ لیکن ایک ہی وقت میں، رچمانینوف نے موسیقی کے ذریعے حقیقت کے بعض مظاہر کی براہ راست عکاسی کے لیے، "آوازوں میں پینٹنگ" کے لیے اتنی کوشش نہیں کی، بلکہ اپنے جذباتی ردعمل، احساسات اور تجربات کے اظہار کے لیے جو مختلف قسم کے اثرات کے تحت پیدا ہوتے ہیں۔ بیرونی طور پر موصول ہونے والے نقوش۔ اس لحاظ سے، ہم ان کے بارے میں 900 کی دہائی کی شاعرانہ حقیقت پسندی کے سب سے نمایاں اور عام نمائندوں میں سے ایک کے طور پر بات کر سکتے ہیں، جس کا بنیادی رجحان VG Korolenko نے کامیابی کے ساتھ وضع کیا تھا: "ہم صرف مظاہر کی عکاسی نہیں کرتے جیسے وہ ہیں اور کرتے ہیں۔ غیر موجود دنیا کی خواہش سے وہم پیدا نہ کریں۔ ہم ارد گرد کی دنیا کے ساتھ انسانی روح کا ایک نیا تعلق تخلیق یا ظاہر کرتے ہیں جو ہم میں پیدا ہوتا ہے۔

رچمانینوف کی موسیقی کی سب سے نمایاں خصوصیات میں سے ایک، جو اس سے واقف ہونے پر سب سے پہلے توجہ اپنی طرف مبذول کرتی ہے، سب سے زیادہ تاثراتی راگ ہے۔ اپنے ہم عصروں میں، وہ عظیم سانس لینے کی وسیع پیمانے پر اور طویل آشکار دھنیں تخلیق کرنے کی اپنی صلاحیت کے لیے نمایاں ہے، جس میں ڈرائنگ کی خوبصورتی اور پلاسٹکیت کو روشن اور شدید اظہار کے ساتھ ملایا گیا ہے۔ راچمانوف کے اسلوب کی بنیادی خوبی میلوڈزم، سریلی پن ہے، جو بڑے پیمانے پر موسیقار کی ہارمونک سوچ کی نوعیت اور اس کے کاموں کی ساخت کا تعین کرتی ہے، ایک اصول کے طور پر، آزاد آوازوں کے ساتھ، یا تو سامنے کی طرف بڑھ جاتی ہے، یا ایک گھنے گھنے میں غائب ہو جاتی ہے۔ آواز کا تانے بانے

Rachmaninoff نے Tchaikovsky کی مخصوص تکنیکوں کے امتزاج کی بنیاد پر اپنی ایک بہت ہی خاص قسم کی راگ تخلیق کی - متغیر تبدیلیوں کے طریقہ کار کے ساتھ انتہائی متحرک میلوڈک ترقی، زیادہ آسانی اور پرسکون طریقے سے انجام دی گئی۔ تیز رفتار ٹیک آف یا چوٹی تک لمبی تیز چڑھائی کے بعد، راگ، جیسا کہ یہ تھا، حاصل شدہ سطح پر جم جاتا ہے، ہمیشہ ایک لمبی گائی ہوئی آواز پر واپس آجاتا ہے، یا آہستہ آہستہ، بڑھتے ہوئے کناروں کے ساتھ، اپنی اصل بلندی پر واپس آجاتا ہے۔ معکوس تعلق بھی ممکن ہے، جب ایک محدود اونچائی والے علاقے میں کم و بیش طویل قیام اچانک ایک وسیع وقفہ کے لیے راگ کے دوران ٹوٹ جاتا ہے، جو تیز گیت کے اظہار کا سایہ پیش کرتا ہے۔

حرکیات اور statics کے اس طرح کے ایک دوسرے میں داخل ہونے میں، LA Mazel Rachmannov کے راگ کی سب سے زیادہ خصوصیت کو دیکھتا ہے۔ ایک اور محقق Rachmannov کے کام میں ان اصولوں کے تناسب کو زیادہ عام معنی دیتا ہے، جو اس کے بہت سے کاموں میں "بریک لگانے" اور "پیش رفت" کے لمحات کی تبدیلی کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ (VP Bobrovsky اسی طرح کے خیال کا اظہار کرتے ہوئے کہتے ہیں کہ "Rachmaninoff کی انفرادیت کا معجزہ دو متضاد رجحانات کے منفرد نامیاتی اتحاد میں پنہاں ہے اور ان کی ترکیب صرف اس میں شامل ہے" - ایک فعال خواہش اور "جو کچھ ہو چکا ہے اس پر دیر تک رہنے کا رجحان" حاصل کیا."). فکری گیت کے لئے ایک جھکاؤ، دماغ کی کسی ایک حالت میں طویل عرصے تک ڈوبنا، گویا موسیقار وقتی وقت کو روکنا چاہتا ہے، اس نے ایک بہت بڑی، تیزی سے باہری توانائی، فعال خود اثبات کی پیاس کے ساتھ ملایا۔ اس لیے اس کی موسیقی میں تضادات کی طاقت اور نفاست ہے۔ اس نے ہر احساس، ہر ذہنی کیفیت کو اظہار کی انتہا تک پہنچانے کی کوشش کی۔

رچمانینوف کی آزادانہ طور پر سامنے آنے والی گیت کی دھنوں میں، ان کی لمبی، بلا روک ٹوک سانسوں کے ساتھ، کوئی اکثر روسی لوک گیت کی "ناگزیر" وسعت کے مترادف کچھ سنتا ہے۔ تاہم، اس کے ساتھ ہی، رچمانینوف کی تخلیقی صلاحیتوں اور لوک گیت نگاری کے درمیان تعلق بہت بالواسطہ نوعیت کا تھا۔ صرف نایاب، الگ تھلگ معاملات میں موسیقار نے حقیقی لوک دھنوں کے استعمال کا سہارا لیا۔ اس نے اپنی دھنوں کی لوک گیتوں کے ساتھ براہ راست مماثلت کی کوشش نہیں کی۔ "رچمانینوف میں،" ان کی دھنوں پر ایک خاص کام کے مصنف نے بجا طور پر نوٹ کیا، "لوک فن کی مخصوص انواع سے شاذ و نادر ہی براہ راست تعلق نظر آتا ہے۔ خاص طور پر، یہ صنف اکثر لوک کے عمومی "احساس" میں گھلتی نظر آتی ہے اور ایسا نہیں ہے، جیسا کہ اس کے پیشروؤں کے ساتھ تھا، ایک میوزیکل امیج کی تشکیل اور بننے کے پورے عمل کی مضبوطی کا آغاز۔ بار بار، رچمانینوف کے راگ کی ایسی خصوصیت کی طرف توجہ مبذول کروائی گئی ہے، جو اسے روسی لوک گیت کے قریب لاتے ہیں، جیسے قدم قدم پر چلنے والی حرکات، ڈائیٹونزم، فریجیئن موڑ کی کثرت، وغیرہ۔ موسیقار کی طرف سے، یہ خصوصیات اس کے انفرادی مصنف کے اسلوب کی ایک ناقابل تسخیر خاصیت بن جاتی ہیں، جس سے ایک خاص تاثراتی رنگت حاصل ہوتی ہے جو صرف اس کے لیے مخصوص ہوتی ہے۔

اس انداز کا دوسرا رخ، رچمانینوف کی موسیقی کی سریلی خوبیوں کی طرح ناقابل تردید طور پر متاثر کن ہے، ایک غیر معمولی طور پر توانا، زبردست فتح کرنے والا اور ایک ہی وقت میں لچکدار، بعض اوقات سنسنی خیز تال ہے۔ موسیقار کے ہم عصروں اور بعد کے محققین دونوں نے اس کے بارے میں خاص طور پر Rachmaninoff تال کے بارے میں بہت کچھ لکھا، جو غیر ارادی طور پر سننے والوں کی توجہ اپنی طرف مبذول کر لیتا ہے۔ اکثر یہ تال ہے جو موسیقی کے مرکزی لہجے کا تعین کرتی ہے۔ اے وی اوسوسکی نے 1904 میں سیکنڈ سویٹ فار ٹو پیانو کی آخری حرکت کے حوالے سے نوٹ کیا کہ اس میں موجود رچمانینوف "ٹرانٹیلا شکل کی تال کی دلچسپی کو ایک بے چین اور تاریک روح تک گہرا کرنے سے نہیں ڈرتا تھا، نہ کہ کسی قسم کی شیطانیت کے حملوں سے اجنبی۔ اوقات."

رچمانینوف میں ردھم ایک مؤثر رضاکارانہ اصول کے کیریئر کے طور پر ظاہر ہوتا ہے جو موسیقی کے تانے بانے کو متحرک کرتا ہے اور ایک ہم آہنگ تعمیراتی طور پر مکمل مکمل کے مرکزی دھارے میں ایک گیت "احساسات کے سیلاب" کو متعارف کراتا ہے۔ BV Asfiev نے، Rachmannov اور Tchaikovsky کے کاموں میں تال کے اصول کے کردار کا موازنہ کرتے ہوئے لکھا: "تاہم، بعد میں، اس کی" بے چین" سمفنی کی بنیادی نوعیت نے اپنے آپ کو موضوعات کے ڈرامائی تصادم میں خاص قوت کے ساتھ ظاہر کیا۔ رچمانینوف کی موسیقی میں، اپنی تخلیقی سالمیت میں بہت پرجوش، نظم نگار کے "I" کے مضبوط ارادے والے تنظیمی گودام کے ساتھ احساس کے گیت-فکر کے گودام کا اتحاد ذاتی غور و فکر کا وہ "انفرادی دائرہ" بنتا ہے، جس کو تال کے ذریعے کنٹرول کیا جاتا تھا اس کے معنی میں volitional factor … “۔ Rachmannov میں تال کا نمونہ ہمیشہ بہت واضح طور پر بیان کیا جاتا ہے، قطع نظر اس کے کہ تال سادہ ہے، یہاں تک کہ، ایک بڑی گھنٹی کی بھاری، ماپی ہوئی دھڑکنوں کی طرح، یا پیچیدہ، پیچیدہ پھولوں والی۔ موسیقار کی طرف سے پسندیدہ، خاص طور پر 1910 کی دہائی کے کاموں میں، ردھمک اوسٹیناٹو تال کو نہ صرف تشکیل دیتا ہے، بلکہ بعض صورتوں میں موضوعاتی اہمیت بھی دیتا ہے۔

ہم آہنگی کے میدان میں، Rachmaninoff کلاسیکی بڑے-معمولی نظام سے اس شکل میں آگے نہیں بڑھے جو اس نے یورپی رومانوی موسیقاروں، چائیکوفسکی اور مائیٹی ہینڈ فل کے نمائندوں کے کام میں حاصل کی تھی۔ اس کی موسیقی ہمیشہ ٹونلی طور پر متعین اور مستحکم ہوتی ہے، لیکن کلاسیکی-رومانٹک ٹونل ہم آہنگی کے ذرائع کو استعمال کرتے ہوئے، وہ کچھ ایسی خصوصیات سے متصف تھے جن کے ذریعہ کسی ایک یا دوسرے مرکب کی تصنیف کو قائم کرنا مشکل نہیں ہے۔ Rachmannov کی ہارمونک زبان کی ایسی خاص انفرادی خصوصیات میں سے ہیں، مثال کے طور پر، فعال حرکت کی معروف سست روی، زیادہ دیر تک ایک کلید میں رہنے کا رجحان، اور بعض اوقات کشش ثقل کا کمزور ہونا۔ توجہ پیچیدہ ملٹی ٹارٹ فارمیشنوں کی کثرت کی طرف مبذول کرائی جاتی ہے، غیر اور غیر اعشاریہ راگوں کی قطاریں، جن کی اکثر رنگین، فنکشنل اہمیت سے زیادہ صوتی ہوتی ہے۔ اس قسم کے پیچیدہ ہم آہنگی کا تعلق زیادہ تر میلوڈک کنکشن کی مدد سے کیا جاتا ہے۔ رچمانینوف کی موسیقی میں میلوڈک گانے کے عنصر کا غلبہ اس کے صوتی تانے بانے کی پولی فونک سنترپتی کی اعلی ڈگری کا تعین کرتا ہے: انفرادی ہارمونک کمپلیکس کم و بیش آزاد "گائیکی" آوازوں کی آزادانہ نقل و حرکت کے نتیجے میں مسلسل پیدا ہوتے ہیں۔

Rachmaninoff کا ایک پسندیدہ ہارمونک موڑ ہے، جسے اس نے اتنی کثرت سے استعمال کیا، خاص طور پر ابتدائی دور کی کمپوزیشن میں، یہاں تک کہ اسے "Rachmaninov کی ہم آہنگی" کا نام بھی ملا۔ یہ ٹرن اوور ہارمونک مائنر کے کم ہوئے تعارفی ساتویں راگ پر مبنی ہے، جسے عام طور پر terzkvartakkord کی شکل میں II ڈگری III کی جگہ اور ریزولیوشن کو میلوڈک تھرڈ پوزیشن میں ٹانک ٹرائیڈ میں استعمال کیا جاتا ہے۔

اس معاملے میں سریلی آواز میں پیدا ہونے والے کم کوارٹ کی طرف بڑھنا ایک پُرجوش غمگین احساس کو جنم دیتا ہے۔

Rachmannov کی موسیقی کی نمایاں خصوصیات میں سے ایک کے طور پر، بہت سے محققین اور مبصرین نے اس کے اہم معمولی رنگ کو نوٹ کیا۔ اس کے چاروں پیانو کنسرٹ، تین سمفونی، دونوں پیانو سوناٹاس، زیادہ تر تصویریں اور بہت سی دوسری کمپوزیشن معمولی میں لکھی گئیں۔ یہاں تک کہ میجر بھی اکثر تبدیلیوں، ٹونل انحراف اور معمولی سائیڈ سٹیپس کے وسیع استعمال کی وجہ سے معمولی رنگت حاصل کر لیتا ہے۔ لیکن چند موسیقاروں نے معمولی کلید کے استعمال میں اس طرح کی متعدد باریکیاں اور اظہاری ارتکاز کی ڈگریاں حاصل کی ہیں۔ LE Gakkel کا تبصرہ کہ etudes-paintings op میں۔ 39 "ہستی کے معمولی رنگوں کی وسیع رینج کو دیکھتے ہوئے، زندگی کے احساس کے معمولی رنگ" کو Rachmaninoff کے تمام کام کے ایک اہم حصے تک بڑھایا جا سکتا ہے۔ سبانیف جیسے ناقدین، جنہوں نے رچمانینوف کے ساتھ متعصبانہ دشمنی کا سہارا لیا، اسے "ایک ذہین وائنر" کہا، جس کی موسیقی "طاقت سے عاری انسان کی المناک بے بسی" کی عکاسی کرتی ہے۔ دریں اثنا، رچمانینوف کا گھنا "تاریک" نابالغ اکثر ہمت، احتجاج اور زبردست رضاکارانہ تناؤ سے بھرا ہوا لگتا ہے۔ اور اگر ماتمی نوٹ کانوں سے پکڑے جاتے ہیں، تو یہ محب وطن فنکار کا "عظیم دکھ" ہے، جو "آبائی سرزمین کے بارے میں آہ و بکا" ہے، جسے ایم گورکی نے بنین کے کچھ کاموں میں سنا تھا۔ روح میں اپنے قریب اس مصنف کی طرح، رچمانینوف، گورکی کے الفاظ میں، "مجموعی طور پر روس کے بارے میں سوچ"، اپنے نقصان پر افسوس اور مستقبل کی تقدیر کے لیے پریشانی کا سامنا کر رہا ہے۔

رچمانینوف کی تخلیقی تصویر اپنی اہم خصوصیات میں کمپوزر کے نصف صدی کے سفر کے دوران اٹوٹ اور مستحکم رہی، بغیر کسی شدید ٹوٹ پھوٹ اور تبدیلیوں کا۔ جمالیاتی اور طرز کے اصول، جوانی میں سیکھے، وہ اپنی زندگی کے آخری سالوں تک وفادار رہے۔ اس کے باوجود، ہم اس کے کام میں ایک خاص ارتقاء کا مشاہدہ کر سکتے ہیں، جو نہ صرف مہارت کی ترقی، صوتی پیلیٹ کی افزودگی میں خود کو ظاہر کرتا ہے، بلکہ جزوی طور پر موسیقی کی علامتی اور اظہاری ساخت کو بھی متاثر کرتا ہے۔ اس راستے پر، تین بڑے، اگرچہ مدت اور پیداواری صلاحیت کے لحاظ سے غیر مساوی ہیں، ادوار واضح طور پر بیان کیے گئے ہیں۔ وہ کم و بیش لمبے لمبے عارضی حالات، شکوک و شبہات، عکاسی اور ہچکچاہٹ کے ذریعے ایک دوسرے سے الگ ہوتے ہیں، جب کہ موسیقار کے قلم سے ایک بھی مکمل کام نہیں نکلا۔ پہلا دور، جو 90ویں صدی کے XNUMX کی دہائی پر آتا ہے، تخلیقی نشوونما اور ٹیلنٹ کی پختگی کا وقت کہا جا سکتا ہے، جو کم عمری میں ہی قدرتی اثرات پر قابو پا کر اپنا راستہ ثابت کرنے کے لیے چلا گیا تھا۔ اس دور کے کام اکثر ابھی تک کافی آزاد نہیں ہوتے، شکل اور ساخت میں نامکمل ہوتے ہیں۔ (ان میں سے کچھ (پہلا پیانو کنسرٹو، ایلیجیک ٹریو، پیانو کے ٹکڑے: میلوڈی، سیرینیڈ، ہیومورسک) بعد میں موسیقار کے ذریعہ نظر ثانی کی گئیں اور ان کی ساخت کو تقویت بخشی اور ترقی دی گئی۔)اگرچہ ان کے کئی صفحات میں (جوانی کے اوپیرا "الیکو" کے بہترین لمحات، پی آئی چائیکووسکی کی یاد میں دی ایلیجیک ٹریو، سی-شارپ مائنر میں مشہور پیش کش، موسیقی کے کچھ لمحات اور رومانس)، موسیقار کی انفرادیت کافی یقین کے ساتھ پہلے ہی نازل ہو چکا ہے۔

1897 میں ایک غیر متوقع وقفہ آیا، رچمانینوف کی پہلی سمفنی کی ناکام کارکردگی کے بعد، ایک ایسا کام جس میں موسیقار نے بہت زیادہ کام اور روحانی توانائی خرچ کی، جسے زیادہ تر موسیقاروں نے غلط سمجھا اور پریس کے صفحات پر تقریباً متفقہ طور پر مذمت کی، حتیٰ کہ اس کا مذاق بھی اڑایا گیا۔ کچھ نقادوں کی طرف سے. سمفنی کی ناکامی نے Rachmaninoff میں ایک گہرا ذہنی صدمہ پہنچایا۔ اس کے اپنے، بعد میں اعتراف کے مطابق، وہ "ایک ایسے آدمی کی طرح تھا جسے فالج کا دورہ پڑا تھا اور جس نے طویل عرصے سے اپنے سر اور ہاتھ دونوں کھوئے تھے۔" اگلے تین سال تقریباً مکمل تخلیقی خاموشی کے سال تھے، لیکن ایک ہی وقت میں مرکوز عکاسی، پہلے کی گئی ہر چیز کا تنقیدی جائزہ۔ خود پر موسیقار کے اس شدید اندرونی کام کا نتیجہ نئی صدی کے آغاز میں ایک غیر معمولی شدید اور روشن تخلیقی عروج تھا۔

23ویں صدی کے پہلے تین یا چار سالوں کے دوران، رخمانینوف نے مختلف اصناف کے متعدد کام تخلیق کیے، جو ان کی گہری شاعری، تازگی اور الہام کی فوری حیثیت کے لیے قابل ذکر ہیں، جن میں تخلیقی تخیل کی فراوانی اور مصنف کی "ہینڈ رائٹنگ" کی اصلیت نمایاں ہے۔ اعلی تیار کاریگری کے ساتھ مل کر ہیں. ان میں دوسرا پیانو کنسرٹو، دو پیانو کے لیے دوسرا سویٹ، سیلو اور پیانو کے لیے سوناٹا، کینٹاٹا "اسپرنگ"، ٹین پریلوڈس آپشن شامل ہیں۔ XNUMX، اوپیرا "فرانسیسیکا دا رمینی"، راچمانینوف کی آواز کی دھن کی کچھ بہترین مثالیں ("لیلک"، "اے مسیٹ سے اقتباس")، کاموں کے اس سلسلے نے رچمانینوف کا مقام سب سے بڑے اور دلچسپ روسی موسیقاروں میں سے ایک کے طور پر قائم کیا۔ ہمارے زمانے میں، فنکارانہ دانشوروں کے حلقوں میں اور سامعین کی عوام کے درمیان اس کی ایک وسیع پہچان ہے۔

1901 سے 1917 تک کا ایک نسبتاً مختصر عرصہ ان کے کام میں سب سے زیادہ ثمر آور تھا: اس ڈیڑھ دہائی کے دوران، زیادہ تر پختہ، آزاد انداز میں رچمانینوف کے کام لکھے گئے، جو قومی موسیقی کی کلاسیکی کا ایک لازمی حصہ بن گئے۔ تقریباً ہر سال نئے تصوّرات لائے، جس کی ظاہری شکل موسیقی کی زندگی میں ایک قابل ذکر واقعہ بن گئی۔ Rachmaninoff کی مسلسل تخلیقی سرگرمی کے ساتھ، اس کے کام میں اس عرصے میں کوئی تبدیلی نہیں آئی: پہلی دو دہائیوں کے موڑ پر، اس میں پکنے والی تبدیلی کی علامات نمایاں ہیں۔ اپنی عمومی "عام" خوبیوں کو کھوئے بغیر، یہ لہجے میں زیادہ شدید ہو جاتا ہے، پریشان کن موڈ تیز ہو جاتے ہیں، جب کہ گیت کے احساس کا براہ راست اثر کم ہوتا دکھائی دیتا ہے، کمپوزر کے ساؤنڈ پیلیٹ پر ہلکے شفاف رنگ کم نظر آتے ہیں، موسیقی کا مجموعی رنگ سیاہ اور گاڑھا ہو جاتا ہے. یہ تبدیلیاں پیانو کی پیش کش کی دوسری سیریز میں نمایاں ہیں۔ 32، ایٹیوڈز پینٹنگز کے دو چکر، اور خاص طور پر "دی بیلز" اور "آل نائٹ ویجیل" جیسی یادگار بڑی کمپوزیشن، جو انسانی وجود اور انسان کی زندگی کے مقصد کے گہرے، بنیادی سوالات کو سامنے رکھتی ہیں۔

Rachmannov کی طرف سے تجربہ کردہ ارتقاء اپنے ہم عصروں کی توجہ سے نہیں بچ سکا۔ ایک نقاد نے دی بیلز کے بارے میں لکھا: "ایسا لگتا ہے کہ رخمانینوف نے نئے مزاج، اپنے خیالات کے اظہار کا ایک نیا انداز تلاش کرنا شروع کر دیا ہے… آپ یہاں رچمانینوف کے نئے انداز کو محسوس کرتے ہیں، جس میں چائیکوفسکی کے انداز سے کوئی مماثلت نہیں ہے۔ "

1917 کے بعد، Rachmaninov کے کام میں ایک نیا وقفہ شروع ہوتا ہے، اس وقت پچھلے ایک سے کہیں زیادہ طویل ہے. ایک پوری دہائی کے بعد ہی موسیقار موسیقی کی ترتیب میں واپس آیا، جس نے کوئر اور آرکسٹرا کے لیے تین روسی لوک گانوں کا اہتمام کیا اور چوتھا پیانو کنسرٹو مکمل کیا، جو پہلی جنگ عظیم کے موقع پر شروع ہوا تھا۔ 30 کی دہائی کے دوران اس نے (پیانو کے لیے کنسرٹ کی چند نقلوں کے علاوہ) صرف چار لکھے، تاہم، بڑے کاموں کے خیال کے لحاظ سے اہم۔

* * *

پیچیدہ، اکثر متضاد تلاشوں کے ماحول میں، سمتوں کی ایک تیز، شدید جدوجہد، فنکارانہ شعور کی معمول کی شکلوں کی خرابی جو کہ XNUMXویں صدی کے پہلے نصف میں موسیقی کے فن کی نشوونما کی خصوصیت رکھتی ہے، رچمنینوف عظیم کلاسیکی کے ساتھ وفادار رہے۔ گلنکا سے لے کر بوروڈن، مسورگسکی، چائیکووسکی، رمسکی-کورساکوف تک روسی موسیقی کی روایات اور ان کے قریب ترین، براہ راست طلباء اور تانیوف، گلازونوف کے پیروکار۔ لیکن اس نے اپنے آپ کو ان روایات کے محافظ کے کردار تک محدود نہیں رکھا، بلکہ فعال طور پر، تخلیقی طور پر ان کا ادراک کیا، ان کی زندگی، ناقابل تسخیر طاقت، مزید ترقی اور افزودگی کی صلاحیت پر زور دیا۔ ایک حساس، متاثر کن فنکار، رچمانینوف، کلاسیکی اصولوں پر کاربند رہنے کے باوجود، جدیدیت کی پکار سے بہرا نہیں رہا۔ XNUMXویں صدی کے نئے اسٹائلسٹک رجحانات کے بارے میں اس کے رویے میں، نہ صرف تصادم کا ایک لمحہ تھا، بلکہ ایک خاص تعامل کا بھی۔

نصف صدی کے عرصے میں، رچمانینوف کے کام میں ایک اہم ارتقاء ہوا ہے، اور نہ صرف 1930 بلکہ 1910 کی دہائی کے کام اپنی علامتی ساخت اور زبان کے لحاظ سے، موسیقی کے اظہار کے ذرائع، ابتدائی دور سے ہی نمایاں طور پر مختلف ہیں۔ پچھلے ایک کے اختتام کے مکمل طور پر آزاد نظریات۔ صدیوں ان میں سے کچھ میں، موسیقار تاثریت، علامتیت، نو کلاسیکیزم کے ساتھ رابطے میں آتا ہے، اگرچہ ایک گہرے عجیب انداز میں، وہ انفرادی طور پر ان رجحانات کے عناصر کو سمجھتا ہے. تمام تبدیلیوں اور موڑ کے ساتھ، رچمانینوف کی تخلیقی تصویر اندرونی طور پر بہت اٹوٹ رہی، اس نے ان بنیادی، متعین خصوصیات کو برقرار رکھا جس کی وجہ سے اس کی موسیقی سامعین کی وسیع رینج میں اس کی مقبولیت کی مرہون منت ہے: پرجوش، دلکش گیت، سچائی اور اظہار کی خلوص، دنیا کا شاعرانہ نقطہ نظر۔ .

یو چلو بھئی

Rachmaninoff موصل

Rachmannov تاریخ میں نہ صرف ایک موسیقار اور پیانوادک کے طور پر، بلکہ ہمارے وقت کے ایک شاندار موصل کے طور پر بھی، اگرچہ اس کی سرگرمی کا یہ پہلو اتنا طویل اور شدید نہیں تھا۔

Rachmannov نے 1897 کے موسم خزاں میں ماسکو میں Mamontov پرائیویٹ اوپیرا میں ایک کنڈکٹر کے طور پر اپنا آغاز کیا۔ اس سے پہلے، اسے آرکسٹرا اور مطالعہ کے انعقاد کی قیادت کرنے کی ضرورت نہیں تھی، لیکن موسیقار کی شاندار پرتیبھا نے Rachmaninoff کو تیزی سے مہارت کے راز سیکھنے میں مدد کی. یہ یاد کرنے کے لئے کافی ہے کہ وہ بمشکل پہلی ریہرسل مکمل کرنے میں کامیاب ہوئے: وہ نہیں جانتے تھے کہ گلوکاروں کو تعارف کی نشاندہی کرنے کی ضرورت ہے۔ اور کچھ دنوں بعد، Rachmannov پہلے ہی اپنا کام بخوبی انجام دے چکے تھے، Saint-Saens کے اوپرا سیمسن اور ڈیلیلا کا انعقاد۔

انہوں نے لکھا، "مامونتوف اوپیرا میں میرے قیام کا سال میرے لیے بہت اہمیت کا حامل تھا۔ "وہاں میں نے ایک حقیقی کنڈکٹر کی تکنیک حاصل کی، جس نے بعد میں میری بہت خدمت کی۔" تھیٹر کے دوسرے کنڈکٹر کے طور پر کام کے سیزن کے دوران، رچمانینوف نے نو اوپیرا کی پچیس پرفارمنسز کیں: "سیمسن اور ڈیلاہ"، "مرمیڈ"، "کارمین"، "آرفیوس" گلک کی، "روگنیڈا" بذریعہ سیروف، " ٹام کی طرف سے مگنن، "اسکولڈ کی قبر"، "دشمن کی طاقت"، "مئی کی رات"۔ پریس نے فوری طور پر اس کے کنڈکٹر کے انداز کی وضاحت، فطری پن، کرنسی کی کمی، فنکاروں میں منتقل ہونے والی تال کا لوہے کا احساس، نازک ذائقہ اور آرکیسٹرا کے رنگوں کا شاندار احساس نوٹ کیا۔ تجربے کے حصول کے ساتھ، ایک موسیقار کے طور پر Rachmaninoff کی ان خصوصیات نے خود کو مکمل طور پر ظاہر کرنا شروع کیا، جو سولوسٹ، کوئر اور آرکسٹرا کے ساتھ کام کرنے میں اعتماد اور اختیار کے ساتھ مکمل ہوا۔

اگلے چند سالوں میں، Rachmaninoff، کمپوزیشن اور پیانوسٹک سرگرمی میں مصروف، صرف کبھی کبھار منعقد کیا. ان کی طرزِ عمل کی خوبی 1904-1915 کی مدت میں آتی ہے۔ دو سیزن سے وہ بولشوئی تھیٹر میں کام کر رہے ہیں، جہاں روسی اوپیرا کی ان کی تشریح کو خاص کامیابی حاصل ہے۔ تھیٹر کی زندگی کے تاریخی واقعات کو ناقدین ایوان سوسنین کی برسی کی کارکردگی کہتے ہیں، جو اس نے گلنکا کی پیدائش کی صد سالہ سالگرہ کے اعزاز میں منعقد کی تھی، اور چائیکوفسکی ہفتہ، جس کے دوران Rachmannov نے The Queen of Spades، Eugene Onegin، Oprichnik کا انعقاد کیا تھا۔ اور بیلے.

بعد میں، رچمانینوف نے سینٹ پیٹرزبرگ میں دی کوئین آف سپیڈز کی کارکردگی کی ہدایت کاری کی۔ جائزہ لینے والوں نے اس بات پر اتفاق کیا کہ اوپیرا کے پورے المناک معنی کو سمجھنے اور سامعین تک پہنچانے والا پہلا شخص تھا۔ بولشوئی تھیٹر میں رچمانینوف کی تخلیقی کامیابیوں میں سے ان کی پروڈکشن رمسکی-کورساکوف کے پین وویوڈا اور اس کے اپنے اوپیرا دی میزرلی نائٹ اور فرانسسکا دا ریمنی بھی ہیں۔

سمفنی اسٹیج پر، Rachmannov نے پہلے ہی کنسرٹ سے خود کو ایک بڑے پیمانے پر مکمل ماسٹر ثابت کیا. کنڈکٹر کے طور پر ان کی پرفارمنس کے جائزے کے ساتھ "شاندار" کا خاصہ ضرور تھا۔ اکثر، Rachmaninoff ماسکو فلہارمونک سوسائٹی کے کنسرٹس میں کنڈکٹر کے اسٹینڈ پر ساتھ ساتھ سلوٹی اور کوسیویٹزکی آرکسٹرا کے ساتھ نمودار ہوتے تھے۔ 1907-1913 میں، اس نے بیرون ملک فرانس، ہالینڈ، امریکہ، انگلستان، جرمنی کے شہروں میں بہت کچھ کیا۔

ان سالوں میں ایک موصل کے طور پر رچمانینوف کا ذخیرہ غیر معمولی طور پر کثیر جہتی تھا۔ وہ کام کے انداز اور کردار میں سب سے زیادہ متنوع میں گھسنے کے قابل تھا۔ قدرتی طور پر، روسی موسیقی اس کے قریب ترین تھا. اس نے اسٹیج پر دوبارہ زندہ کیا Borodin کی Bogatyr Symphony، جو اس وقت تک تقریباً بھول گئی تھی، اس نے لیادوف کے چھوٹے چھوٹے فن پاروں کی مقبولیت میں اہم کردار ادا کیا، جسے اس نے غیر معمولی شان کے ساتھ پیش کیا۔ Tchaikovsky کی موسیقی کی ان کی تشریح (خاص طور پر 4th اور 5th symphonys) غیر معمولی اہمیت اور گہرائی سے نشان زد تھی۔ رمسکی-کورساکوف کے کاموں میں، وہ سامعین کے لیے رنگوں کا سب سے روشن پہلو کھولنے میں کامیاب رہا، اور بوروڈن اور گلازونوف کی سمفونیوں میں، اس نے مہاکاوی وسعت اور تشریح کی ڈرامائی سالمیت سے سامعین کو مسحور کیا۔

رچمانینوف کے کنڈکٹنگ آرٹ کا ایک نکتہ موزارٹ کی جی-مائنر سمفنی کی تشریح تھا۔ نقاد وولفنگ نے لکھا: "موزارٹ کی جی مول سمفنی کی راچمانینوف کی کارکردگی سے پہلے بہت سی تحریری اور چھپی ہوئی سمفونیوں کا کیا مطلب ہے! … دوسری بار روسی فنکارانہ ذہانت نے اس سمفنی کے مصنف کی فنکارانہ نوعیت کو تبدیل کیا اور ظاہر کیا۔ ہم نہ صرف پشکن کے موزارٹ کے بارے میں بات کر سکتے ہیں بلکہ رچمانینوف کے موزارٹ کے بارے میں بھی بات کر سکتے ہیں…”

اس کے ساتھ ساتھ، ہمیں رچمانینوف کے پروگراموں میں بہت زیادہ رومانوی موسیقی ملتی ہے – مثال کے طور پر، برلیوز کی فنٹاسٹک سمفنی، مینڈیلسہن اور فرانک کی سمفونی، ویبر کا اوبرون اوورچر اور ویگنر کے اوپیرا کے ٹکڑے، لِزٹ کی نظم اور گریگ کی اس سے اگلی لیرک… ایک شاندار کارکردگی جدید مصنفین - آر. اسٹراس کی سمفونک نظمیں، نقوش نگاروں کے کام: ڈیبسی، ریول، راجر-ڈوکیس … اور یقینا، رچمانینوف اپنی سمفونک کمپوزیشن کا ایک بے مثال ترجمان تھا۔ معروف سوویت موسیقی کے ماہر V. Yakovlev، جنہوں نے Rachmannov کو ایک سے زیادہ بار سنا، یاد کرتے ہیں: "نہ صرف عوام اور ناقدین، تجربہ کار آرکسٹرا کے اراکین، پروفیسرز، فنکاروں نے اس کی قیادت کو اس فن میں اعلیٰ ترین مقام کے طور پر تسلیم کیا … اس کے کام کرنے کے طریقے ایک شو میں اتنا کم نہیں کیا، لیکن الگ الگ ریمارکس، مطلب وضاحتیں، اکثر اس نے گایا یا کسی نہ کسی شکل میں اس کی وضاحت کی جس پر اس نے پہلے غور کیا تھا۔ ہر وہ شخص جو اس کے کنسرٹس میں موجود تھا، پورے ہاتھ کے وہ وسیع، خصوصیت والے اشاروں کو یاد رکھتا ہے، نہ صرف برش سے؛ بعض اوقات ان کے ان اشاروں کو آرکسٹرا کے اراکین ضرورت سے زیادہ سمجھتے تھے، لیکن وہ ان سے واقف اور ان کی سمجھ میں آتے تھے۔ حرکات و سکنات میں کوئی مصنوعی پن نہیں تھا، کوئی اثر نہیں تھا، ہاتھ سے ڈرائنگ نہیں تھی۔ فنکار کے اسلوب میں فکر، تجزیہ، فہم اور بصیرت سے پہلے لامحدود جذبہ تھا۔

آئیے یہ شامل کریں کہ راچمنینوف کنڈکٹر بھی ایک بے مثال جوڑا کھلاڑی تھا۔ اس کے کنسرٹس میں سولوسٹ اس طرح کے فنکار تھے جیسے تنیف، سکریبین، سلوٹی، ہوفمین، کیسلز، اور اوپیرا پرفارمنس میں چلیاپین، نیزڈانووا، سوبینوف ...

1913 کے بعد، Rachmaninoff نے دوسرے مصنفین کے کام کرنے سے انکار کر دیا اور صرف اپنی ہی کمپوزیشنز کیں۔ صرف 1915 میں اس نے سکریبین کی یاد میں ایک کنسرٹ کر کے اس اصول سے انحراف کیا۔ تاہم، بعد میں بھی ایک کنڈکٹر کے طور پر ان کی شہرت پوری دنیا میں غیر معمولی طور پر زیادہ تھی۔ یہ کہنا کافی ہے کہ 1918 میں امریکہ پہنچنے کے فوراً بعد، انہیں بوسٹن اور سنسناٹی میں ملک کے سب سے بڑے آرکسٹرا کی قیادت کی پیشکش کی گئی۔ لیکن اس وقت وہ انعقاد کے لیے مزید وقت نہیں دے سکتے تھے، پیانوادک کے طور پر کنسرٹ کی شدید سرگرمیاں کرنے پر مجبور تھے۔

صرف 1939 کے موسم خزاں میں، جب نیویارک میں Rachmannov کے کاموں کے کنسرٹ کا ایک سائیکل ترتیب دیا گیا تھا، کیا موسیقار نے ان میں سے ایک کو منعقد کرنے پر اتفاق کیا. فلاڈیلفیا آرکسٹرا نے پھر تھرڈ سمفنی اور بیلز کا مظاہرہ کیا۔ اس نے اسی پروگرام کو 1941 میں شکاگو میں دہرایا، اور ایک سال بعد ایگن آربر میں "آئل آف دی ڈیڈ" اور "سمفونک ڈانس" کی کارکردگی کی ہدایت کی۔ ناقد O. Daune نے لکھا: "Rakhmannov نے ثابت کیا کہ وہ کارکردگی، موسیقی اور تخلیقی قوت پر وہی مہارت اور کنٹرول رکھتے ہیں، جو آرکسٹرا کی قیادت کرتے ہیں، جو وہ پیانو بجاتے وقت ظاہر کرتے ہیں۔ اس کے کھیلنے کا کردار اور انداز، نیز اس کا طرز عمل، سکون اور اعتماد سے متاثر ہوتا ہے۔ یہ دکھاوے کی وہی مکمل غیر موجودگی، وہی وقار اور واضح تحمل کا وہی احساس، وہی قابل تعریف سامراجی قوت۔ اس زمانے میں دی آئی لینڈ آف دی ڈیڈ، ووکلائز اور تھرڈ سمفنی کی ریکارڈنگز نے ہمارے لیے شاندار روسی موسیقار کے فن کا مظاہرہ کرنے کا ثبوت محفوظ کر رکھا ہے۔

L. Grigoriev، J. Platek