سویٹ |
فرانسیسی سویٹ، روشن۔ - سلسلہ، سلسلہ
آلات موسیقی کی کثیر الجہتی سائیکلک شکلوں کی اہم اقسام میں سے ایک۔ یہ کئی آزاد، عام طور پر متضاد حصوں پر مشتمل ہوتا ہے، جو ایک مشترکہ فنکارانہ تصور کے ذریعے متحد ہوتے ہیں۔ ایک حرف کے حصے، ایک اصول کے طور پر، کردار، تال، رفتار، وغیرہ میں مختلف ہوتے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، وہ ٹونل اتحاد، محرک رشتہ داری، اور دیگر طریقوں سے منسلک کیا جا سکتا ہے. چودھری. S. کی تشکیل کا اصول ایک واحد مرکب کی تخلیق ہے۔ متضاد حصوں کی ردوبدل کی بنیاد پر مکمل – S. کو ایسے چکراتی سے ممتاز کرتا ہے۔ سوناٹا اور سمفنی جیسی شکلیں ان کے بڑھنے اور بننے کے خیال کے ساتھ۔ سوناٹا اور سمفنی کے مقابلے میں، S. حصوں کی زیادہ آزادی، سائیکل کی ساخت کی کم سخت ترتیب (حصوں کی تعداد، ان کی نوعیت، ترتیب، ایک دوسرے کے ساتھ ارتباط وسیع تر کے اندر بہت مختلف ہو سکتے ہیں) کی خصوصیت ہے۔ حدود)، تمام یا متعدد میں محفوظ کرنے کا رجحان۔ ایک واحد ٹونالٹی کے حصے، ساتھ ہی زیادہ براہ راست۔ رقص، گانے، وغیرہ کی انواع سے تعلق
ایس اور سوناٹا کے درمیان فرق خاص طور پر وسط سے واضح طور پر ظاہر ہوا تھا۔ 18ویں صدی، جب ایس اپنے عروج پر پہنچی، اور سوناٹا سائیکل نے آخر کار شکل اختیار کی۔ تاہم یہ مخالفت مطلق نہیں ہے۔ سوناٹا اور ایس تقریبا ایک ہی وقت میں پیدا ہوئے، اور ان کے راستے، خاص طور پر ابتدائی مرحلے میں، بعض اوقات پار ہو جاتے ہیں۔ لہذا، S. کا سوناٹا پر خاصا اثر تھا، خاص طور پر ٹیمٹیاما کے علاقے میں۔ اس اثر و رسوخ کا نتیجہ سوناٹا سائیکل میں منٹ کی شمولیت اور رقص کی دخول بھی تھا۔ فائنل رونڈو میں تال اور تصاویر۔
ایس کی جڑیں ایک سست رقص کے جلوس (یہاں تک کہ سائز) اور ایک جاندار، جمپنگ ڈانس (عام طور پر عجیب، 3-بیٹ سائز) کا موازنہ کرنے کی قدیم روایت کی طرف واپس جاتی ہیں، جو مشرق میں مشہور تھا۔ قدیم زمانے میں ممالک. ایس کے بعد کے نمونے قرون وسطیٰ کے ہیں۔ عربی نوبہ (ایک بڑی موسیقی کی شکل جس میں متعدد موضوعاتی طور پر متعلقہ متنوع حصے شامل ہیں)، نیز کئی حصوں کی شکلیں جو مشرق وسطیٰ اور مشرق وسطیٰ کے لوگوں میں پھیلی ہوئی ہیں۔ ایشیا فرانس میں سولہویں صدی میں رقص میں شامل ہونے کی روایت پیدا ہوئی۔ ایس دسمبر ولادت برانلی - ماپا، جشن. رقص کے جلوس اور تیز تر۔ تاہم، مغربی یورپ میں ایس کی حقیقی پیدائش. موسیقی وسط میں ظاہری شکل سے وابستہ ہے۔ 16ویں صدی کے رقص کے جوڑے - پاوین (ایک شاندار، 16/2 میں بہتا ہوا رقص) اور گیلیئرڈ (4/3 میں چھلانگ کے ساتھ ایک موبائل ڈانس)۔ یہ جوڑا بنتا ہے، BV Asfiev کے مطابق، "سویٹ کی تاریخ میں تقریباً پہلا مضبوط ربط ہے۔" 4ویں صدی کے مطبوعہ ایڈیشن، جیسے پیٹروچی (16-1507) کا ٹیبلچر، ایم کاسٹیلونز (08) کا "Intobalatura de lento"، اٹلی میں P. Borrono اور G. Gortzianis کا ٹیبلچر، P. Attenyan کے lute مجموعے (1536-1530) فرانس میں، ان میں نہ صرف پاوینز اور گیلیارڈز ہوتے ہیں، بلکہ دیگر متعلقہ جوڑی والی شکلیں بھی ہوتی ہیں (باس ڈانس - ٹورڈین، برینلے - سالٹریلا، پاسامیزو - سالٹریلا، وغیرہ)۔
رقص کے ہر جوڑے میں کبھی کبھی تیسرا رقص بھی شامل ہوتا تھا، وہ بھی 3 دھڑکنوں میں، لیکن اس سے بھی زیادہ جاندار - وولٹا یا پیوا۔
1530 سے شروع ہونے والی پاوانے اور گیلیئرڈ کے متضاد موازنے کی سب سے قدیم مثال پہلے سے ہی ان رقصوں کی تعمیر کی ایک مثال فراہم کرتی ہے جو ایک جیسے لیکن میٹر تال سے تبدیل شدہ میلوڈک پر ہوتی ہے۔ مواد جلد ہی یہ اصول تمام رقصوں کے لیے متعین ہو جاتا ہے۔ سیریز بعض اوقات، ریکارڈنگ کو آسان بنانے کے لیے، حتمی، مشتق رقص نہیں لکھا جاتا تھا: مدھر کو برقرار رکھتے ہوئے، اداکار کو موقع دیا جاتا تھا۔ پہلے رقص کا نمونہ اور ہم آہنگی، دو پارٹ ٹائم کو خود تین حصے میں تبدیل کرنا۔
I. Gro کے کام میں 17 ویں صدی کے آغاز تک (30 pavanes and galliards, 1604 میں Dresden میں شائع ہوا), eng. کنواری ماہر W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1611) رقص کی لاگو تشریح سے دور ہو جاتے ہیں۔ روزمرہ کے رقص کو "سننے کے لیے پلے" میں دوبارہ جنم دینے کا عمل آخر کار سر کے ذریعے مکمل ہوا۔ 17th صدی
پرانے رقص کی کلاسیکی قسم ایس آسٹریا کی منظوری دے دی. comp I. ہاں فروبرجر، جس نے ہارپسیکورڈ کے لیے اپنے آلات میں رقص کا ایک سخت سلسلہ قائم کیا۔ حصے: ایک اعتدال سے سست ایلیمینڈی (4/4) کے بعد تیز یا اعتدال سے تیز chimes (3/4) اور ایک سست سارابندے (3/4) تھا۔ بعد میں، فروبرجر نے چوتھا رقص متعارف کرایا - ایک تیز جگ، جو جلد ہی ایک لازمی نتیجہ کے طور پر طے ہو گیا۔ حصہ
متعدد S. con. 17 - بھیک مانگنا۔ 18ویں صدی کے ہارپسیکورڈ، آرکسٹرا یا لیوٹ کے لیے، جو ان 4 حصوں کی بنیاد پر بنایا گیا تھا، اس میں ایک منٹ، گیوٹے، بورے، پاسپیئر، پولونائز بھی شامل ہیں، جو کہ ایک اصول کے طور پر، سربندے اور گیگ کے درمیان داخل کیے گئے تھے، ساتھ ہی " ڈبلز" ("ڈبل" - ایس کے کسی ایک حصے پر آرائشی تغیر)۔ Allemande سے پہلے عام طور پر ایک سوناٹا، سمفنی، ٹوکاٹا، پریلیوڈ، اوورچر ہوتا تھا۔ aria، rondo، capriccio، وغیرہ بھی نان ڈانس حصوں سے ملے تھے۔ تمام حصوں کو ایک اصول کے طور پر ایک ہی کلید میں لکھا گیا تھا۔ ایک استثناء کے طور پر، A. Corelli کے ابتدائی دا کیمرہ سوناتاس میں، جو کہ بنیادی طور پر S. ہیں، ایک کلید میں لکھے ہوئے سست رقص ہیں جو مرکزی سے مختلف ہیں۔ قرابت داری کے قریب ترین درجے کی بڑی یا معمولی کلید میں، otd. جی ایف ہینڈل کے سوئٹ کے حصے، چوتھے انگلش ایس کا دوسرا منٹ اور ایس کا دوسرا گیوٹ ٹائٹل کے تحت۔ "فرانسیسی اوورچر" (BWV 2) JS Bach; Bach (انگریزی سویٹس نمبر نمبر 4, 2, 831, وغیرہ) کے متعدد سویٹس میں ایک ہی بڑی یا معمولی کلید کے حصے ہیں۔
بالکل اصطلاح "S." فرانس میں پہلی بار سولہویں صدی میں نمودار ہوا۔ مختلف شاخوں کے مقابلے کے سلسلے میں، 16-17 صدیوں میں۔ یہ انگلستان اور جرمنی میں بھی داخل ہوا، لیکن ایک طویل عرصے تک اسے ڈیکمپ میں استعمال کیا گیا۔ اقدار تو، کبھی کبھی S. کو سوٹ سائیکل کے الگ الگ حصے کہتے ہیں۔ اس کے ساتھ، انگلینڈ میں ڈانس گروپ کو سبق (G. Purcell) کہا جاتا تھا، اٹلی میں - balletto یا (بعد میں) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), جرمنی میں - Partie (I. Kunau) یا partita (D. Buxtehude, JS Bach), فرانس میں – ordre (P. Couperin) وغیرہ۔ اکثر S. کا کوئی خاص نام نہیں ہوتا تھا، لیکن اسے صرف "Peces for the harpsichord"، "Table music"، وغیرہ
بنیادی طور پر ایک ہی صنف کو ظاہر کرنے والے مختلف ناموں کا تعین نیٹ نے کیا تھا۔ con میں S. کی ترقی کی خصوصیات 17 - سر۔ 18ویں صدی جی ہاں، فرانسیسی۔ S. کو تعمیر کی زیادہ آزادی (orc. C. e-moll میں JB Lully کے 5 ڈانسز سے F. Couperin کے ہارپسیکورڈ سوئٹ میں سے 23 تک) کے ساتھ ساتھ رقص میں شمولیت سے ممتاز کیا گیا تھا۔ نفسیاتی، انواع اور زمین کی تزئین کے خاکوں کی ایک سیریز (F. Couperin کے 27 harpsichord suites میں 230 متنوع ٹکڑے شامل ہیں)۔ فرانز موسیقار J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin, and J.-F. رامیو نے ایس میں رقص کی نئی قسمیں متعارف کروائیں: مسیٹ اور رگاؤڈن، چاکون، پاساکاگلیا، لور، وغیرہ۔ نان ڈانس پارٹس کو بھی ایس میں متعارف کرایا گیا، خاص طور پر ڈیکومپ۔ آریائی نسل۔ لولی نے سب سے پہلے S. کو بطور تعارفی تعارف کرایا۔ اوورچر کے حصے اس بدعت کو بعد میں اس نے اپنایا۔ موسیقار JKF Fischer، IZ Kusser، GF Telemann اور JS Bach۔ G. Purcell اکثر اپنے S. کو تمہید کے ساتھ کھولتا تھا۔ اس روایت کو باخ نے اپنی انگریزی میں اپنایا۔ S. (اس کی فرانسیسی میں. S. کوئی پیش کش نہیں ہے)۔ آرکیسٹرل اور ہارپسی کورڈ آلات کے علاوہ، فرانس میں lute کے آلات بڑے پیمانے پر تھے۔ اطالوی سے۔ D. Frescobaldi، جس نے تغیراتی تال تیار کیا، نے تال کے موسیقاروں کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔
جرمن موسیقاروں نے تخلیقی طور پر فرانسیسی کو ملایا۔ اور ital. اثر و رسوخ. کناؤ کی "بائبل کی کہانیاں" ہارپسیکارڈ کے لیے اور ہینڈل کا آرکسٹرل "میوزک آن دی واٹر" ان کی پروگرامنگ میں فرانسیسیوں سے ملتے جلتے ہیں۔ C. اطالوی سے متاثر۔ vari تکنیک، کوریل "آف مینین لیبین گوٹ" کے تھیم پر بکسٹیہوڈ سویٹ کو نوٹ کیا گیا، جہاں دوہری، سربندے، چائمز اور گیگ کے ساتھ الیمینڈی ایک تھیم پر مختلف ہوتی ہے، میلوڈک۔ کٹ کے پیٹرن اور ہم آہنگی تمام حصوں میں محفوظ ہیں. GF Handel نے fugue کو S. میں متعارف کرایا، جو کہ قدیم S. کی بنیادوں کو ڈھیلا کرنے اور اسے چرچ کے قریب لانے کے رجحان کی نشاندہی کرتا ہے۔ سوناٹا (Handel's 8 suites for harpsichord، لندن میں 1720 میں شائع ہوا، 5 میں ایک fugue ہے)۔
اطالوی، فرانسیسی خصوصیات۔ اور جرمن. S. کو JS Bach نے متحد کیا، جس نے S. کی صنف کو ترقی کی بلند ترین منزل تک پہنچایا۔ باخ کے سویٹس میں (6 انگریزی اور 6 فرانسیسی، 6 پارٹیٹاز، کلیویئر کے لیے "فرانسیسی اوورچر"، 4 آرکیسٹرل ایس.، جسے اوورچرز کہتے ہیں، پارٹاس برائے سولو وائلن، ایس. سولو سیلو کے لیے)، رقص کی آزادی کا عمل مکمل ہو جاتا ہے۔ اس کے روزمرہ کے بنیادی ماخذ کے ساتھ اس کے تعلق سے کھیلیں۔ اپنے سوئٹ کے رقص کے حصوں میں، باخ صرف اس رقص کی مخصوص حرکت کی شکلوں اور مخصوص تال کی خصوصیات کو برقرار رکھتا ہے۔ ڈرائنگ اس بنیاد پر وہ ایسے ڈرامے تخلیق کرتا ہے جن میں گہرے گیت کا ڈرامہ ہوتا ہے۔ مواد ہر قسم کے ایس میں، باخ کا سائیکل بنانے کا اپنا منصوبہ ہے۔ جی ہاں، سیلو کے لیے انگریزی S. اور S. ہمیشہ ایک تمہید کے ساتھ شروع ہوتا ہے، سربندے اور گیگ کے درمیان ان میں ہمیشہ 2 ملتے جلتے رقص ہوتے ہیں، وغیرہ۔
دوسری منزل میں۔ 2ویں صدی میں، وینیز کلاسیکیزم کے دور میں، S. اپنی سابقہ اہمیت کھو دیتا ہے۔ معروف میوزک۔ سوناٹا اور سمفنی انواع بن جاتے ہیں، جبکہ سمفنی کاسیشنز، سیرینیڈز اور ڈائیورٹسمنٹس کی شکل میں موجود رہتا ہے۔ پیداوار جے ہیڈن اور ڈبلیو اے موزارٹ، جو یہ نام رکھتے ہیں، زیادہ تر ایس ہیں۔ اوپی سے. L. Beethoven S. 18 "serenades" کے قریب ہیں، ایک تار کے لیے۔ تینوں (op. 2، 8)، ایک اور بانسری، وائلن اور وایلا کے لیے (op. 1797، 25)۔ مجموعی طور پر، وینیز کلاسیکی کی کمپوزیشن سوناٹا اور سمفنی، سٹائل ڈانس کے قریب آ رہی ہے۔ آغاز ان میں کم روشن نظر آتا ہے۔ مثال کے طور پر، "Haffner" orc. موزارٹ کا سیرینیڈ، جو 1802 میں لکھا گیا، 1782 حصوں پر مشتمل ہے، جن میں سے رقص میں۔ صرف 8 منٹ فارم میں رکھے گئے ہیں۔
19ویں صدی میں S. تعمیرات کی وسیع اقسام۔ پروگرام سمفونزم کی ترقی کے ساتھ منسلک. پروگرامیٹک S. کی صنف تک رسائی FP کے چکر تھے۔ R. Schumann کے miniatures میں Carnival (1835)، Fantastic Pieces (1837)، چلڈرن سینز (1838) اور دیگر شامل ہیں۔ رمسکی-کورساکوف کے انتر اور شیہرزادے آرکیسٹرا آرکیسٹریشن کی شاندار مثالیں ہیں۔ پروگرامنگ کی خصوصیات FP کی خصوصیت ہیں۔ سائیکل "ایک نمائش میں تصاویر" Mussorgsky کی طرف سے، "لٹل سویٹ" پیانو کے لئے. بوروڈن، پیانو کے لیے "لٹل سویٹ"۔ اور ایس. "چلڈرن گیمز" برائے آرکسٹرا بذریعہ J. Bizet۔ PI Tchaikovsky کے 3 آرکیسٹرل سویٹس بنیادی طور پر خصوصیت پر مشتمل ہیں۔ ڈرامے کا تعلق رقص سے نہیں ہے۔ انواع ان میں ایک نیا رقص شامل ہے۔ فارم - والٹز (2nd اور 3rd C.) ان میں تاروں کے لیے اس کا "Serenade" بھی ہے۔ آرکسٹرا، جو "سوٹ اور سمفنی کے درمیان آدھے راستے پر کھڑا ہے، لیکن سویٹ کے قریب" (BV Asfiev)۔ اس وقت کے S. کے حصے decomp میں لکھے گئے ہیں۔ چابیاں، لیکن آخری حصہ، ایک اصول کے طور پر، پہلی کی کلید واپس کرتا ہے۔
تمام R. 19ویں صدی کے S. ظاہر ہوتے ہیں، تھیٹر کے لیے موسیقی پر مشتمل ہے۔ پروڈکشنز، بیلے، اوپیرا: جی ابسن "پیر گینٹ" کے ڈرامے کے لیے موسیقی سے E. گریگ، اے ڈیوڈیٹ کے ڈرامے "دی آرلیسین" کے لیے موسیقی سے جے بیزٹ، بیلے "دی نٹ کریکر" سے پی آئی چائیکووسکی "اور"دی سلیپنگ بیوٹی""، NA Rimsky-Korsakov اوپیرا "The Tale of Tsar Saltan" سے۔
19ویں صدی میں لوک رقصوں سے وابستہ S. کی ایک قسم اب بھی موجود ہے۔ روایات اس کی نمائندگی Saint-Saens' Algiers Suite, Dvorak's Bohemian Suite کرتا ہے۔ تخلیقی قسم۔ پرانے رقص کا انحراف انواع کو ڈیبسی کے برگاماس سویٹ (منٹ اور پاسپیئر) میں دیا گیا ہے، ریویل کے ٹومب آف کوپرین (فورلانا، رگاؤڈن اور منٹ) میں۔
20ویں صدی میں بیلے سویٹس IF Stravinsky (The Firebird, 1910; Petrushka, 1911), SS Prokofiev (The Jester, 1922; The Prodigal Son, 1929; On the Dnieper, 1933; "Romeo and Juliet", 1936-") نے بنائے تھے۔ 46؛ "سنڈریلا"، 1946)، AI Khachaturian (S. بیلے "Gayane" سے)، "Provencal Suite" for Orchestra D. Milhaud، "لٹل سویٹ" پیانو کے لیے۔ J. Aurik، S. نئے وینیز اسکول کے موسیقار - A. Schoenberg (S. for pian, op. 25) اور A. Berg (Lyric Suite for strings. quartet) - ڈوڈیکافونک تکنیک کے استعمال سے خصوصیت رکھتے ہیں۔ لوک داستانوں کے ذرائع کی بنیاد پر، "ڈانس سویٹ" اور B. بارٹوک کے آرکسٹرا کے لیے 2 S، Lutoslawski کے آرکسٹرا کے لیے "لٹل سویٹ"۔ تمام R. 20 ویں صدی میں S. کی ایک نئی قسم ظاہر ہوتی ہے، جو فلموں کے لیے موسیقی پر مشتمل ہوتی ہے ("لیفٹیننٹ کِزے" از پروکوفیو، "ہیملیٹ" از شوستاکووچ)۔ کچھ wok. سائیکلوں کو بعض اوقات vocal S. کہا جاتا ہے (vok. S. "Six Poems by M. Tsvetaeva" by Shostakovich)، choral S بھی ہیں۔
شرائط." اس کا مطلب موسیقی-کوریوگرافک بھی ہے۔ متعدد رقص پر مشتمل مرکب۔ ایسے S. کو اکثر بیلے پرفارمنس میں شامل کیا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر، Tchaikovsky کی "Swan Lake" کی تیسری پینٹنگ روایات کی پیروی پر مشتمل ہے۔ نیٹ رقص بعض اوقات اس طرح کے داخل کردہ ایس کو ڈائیورٹائزمنٹ کہا جاتا ہے (دی سلیپنگ بیوٹی کی آخری تصویر اور چائیکوفسکی کے دی نٹ کریکر کے دوسرے ایکٹ کا بیشتر حصہ)۔
حوالہ جات: Igor Glebov (Asafiev BV)، Tchaikovsky کا آلہ ساز آرٹ، P.، 1922؛ اس کا، میوزیکل فارم بطور پروسیس، والیوم۔ 1-2، ایم ایل، 1930-47، ایل.، 1971؛ یاورسکی بی، کلیویئر کے لیے باخ سویٹس، ایم ایل، 1947؛ ڈرسکن ایم، کلیویئر میوزک، ایل، 1960؛ Efimenkova V., رقص کی صنف …, M., 1962; پوپووا ٹی، سویٹ، ایم، 1963۔
IE Manukyan
