کرسٹا لڈوِگ |

کرسٹا لڈوِگ

لڈ وِگ پچھلی صدی کے سب سے روشن اور ورسٹائل گلوکاروں میں سے ایک ہیں۔ غیر ملکی نقادوں میں سے ایک لکھتا ہے، "جب آپ کرسٹا کے ساتھ بات چیت کرتے ہیں،" یہ نرم، خوبصورت عورت، ہمیشہ جدید ترین فیشن میں ملبوس اور حیرت انگیز ذائقہ کے ساتھ، جو فوری طور پر اپنی مہربانی اور دل کی گرمجوشی کو ختم کر دیتی ہے، آپ سمجھ نہیں سکتے کہ کہاں، دنیا کے فنکارانہ وژن کا یہ اویکت ڈرامہ اس کے دل میں کس جگہ چھپا ہوا ہے، جس نے اسے پرسکون شوبرٹ بارکارول میں دردناک دکھ سننے کا موقع دیا، بظاہر روشن دلکش برہم کے گیت "آپ کی آنکھیں" کو ایک حیرت انگیز ایکولوگ میں بدل دیا۔ اس کا اظہار، یا مہلر کے گانے "زمینی زندگی" کی تمام مایوسی اور دل کی تکلیف کو پہنچانا۔

کرسٹا لڈوِگ 16 مارچ 1928 کو برلن میں ایک فنکارانہ گھرانے میں پیدا ہوئیں۔ اس کے والد انتون نے زیورخ، بریسلاؤ اور میونخ کے اوپرا ہاؤسز میں گایا تھا۔ کرسٹا کی ماں، یوجینیا بیسلا-لوڈ وِگ نے اپنے کیریئر کا آغاز بطور میزو سوپرانو کیا۔ بعد میں، اس نے کئی یورپی تھیٹروں کے اسٹیجز پر ڈرامائی سوپرانو کے طور پر پرفارم کیا۔

"... میری ماں، Evgenia Bezalla نے Fidelio اور Elektra کو گایا، اور بچپن میں میں نے ان کی تعریف کی۔ بعد میں، میں نے اپنے آپ سے کہا: "ایک دن میں فیڈیلیو گا کر مر جاؤں گا،" لڈوِگ یاد کرتے ہیں۔ - پھر یہ مجھے ناقابل یقین لگا، کیونکہ میرے کیریئر کے آغاز میں، بدقسمتی سے، میرے پاس سوپرانو نہیں، بلکہ ایک میزو سوپرانو تھا اور کوئی اوپری رجسٹر بالکل نہیں تھا۔ ڈرامائی سوپرانو کردار ادا کرنے کی ہمت کرنے میں کافی وقت لگا۔ یہ 1961-1962 میں ہوا، اسٹیج پر 16-17 سال بعد…

… چار یا پانچ سال کی عمر سے، میں تقریباً ان تمام اسباق میں موجود رہتا تھا جو میری والدہ نے دی تھیں۔ میرے ساتھ، میں اکثر طالب علموں کے ساتھ کئی کرداروں کے کسی بھی حصے یا ٹکڑوں سے گزرتا تھا۔ جب طلباء نے کلاس ختم کی تو میں نے دہرانا شروع کر دیا – ہر وہ چیز گانا اور بجانا جو مجھے یاد ہے۔

پھر میں تھیٹر جانے لگا، جہاں میرے والد کا اپنا ایک باکس تھا، تاکہ میں جب چاہوں پرفارمنس دیکھ سکوں۔ ایک لڑکی کے طور پر، میں بہت سے حصوں کو دل سے جانتی تھی اور اکثر ایک قسم کے "ہاؤس ناقد" کے طور پر کام کرتی تھی۔ مثال کے طور پر، وہ اپنی ماں کو بتا سکتی تھی کہ فلاں اور فلاں ایپی سوڈ میں اس نے الفاظ کو ملایا، اور اس کے والد کہ کوئر نے دھن سے گایا یا روشنی ناکافی تھی۔

لڑکی کی موسیقی کی صلاحیتوں نے اپنے آپ کو ابتدائی طور پر ظاہر کیا: پہلے ہی چھ سال کی عمر میں اس نے پہلے سے ہی واضح طور پر پیچیدہ حصئوں کا اندازہ لگایا تھا، اکثر اس کی ماں کے ساتھ جوڑی گانا. ایک طویل عرصے تک، اس کی ماں کرسٹا کی اکلوتی آواز کی استاد رہی، اور اس نے کبھی علمی تعلیم حاصل نہیں کی۔ "مجھے کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کرنے کا موقع نہیں ملا،" گلوکار یاد کرتے ہیں۔ - ایک ایسے وقت میں جب میری نسل کے بہت سے فنکاروں نے کلاسوں میں موسیقی کی تعلیم حاصل کی، روزی کمانے کے لیے، میں نے 17 سال کی عمر میں، پہلے کنسرٹ کے اسٹیج پر، اور پھر اوپیرا میں پرفارم کرنا شروع کیا - خوش قسمتی سے، انہیں بہت اچھا ملا۔ آواز میرے اندر، اور میں نے وہ سب کچھ گایا جو مجھے پیش کیا گیا تھا – کوئی بھی کردار، اگر اس میں کم از کم ایک یا دو لائنیں ہوں۔

1945/46 کے موسم سرما میں کرسٹا نے گیسن کے شہر میں چھوٹے کنسرٹس میں اپنا آغاز کیا۔ اپنی پہلی کامیابی حاصل کرنے کے بعد، وہ فرینکفرٹ ایم مین اوپیرا ہاؤس میں ایک آڈیشن کے لیے جاتی ہے۔ ستمبر 1946 میں، لڈوگ اس تھیٹر کے سولوسٹ بن گئے۔ اس کا پہلا کردار جوہان اسٹراس کی اوپیریٹا ڈائی فلڈرماؤس میں اورلووسکی تھا۔ چھ سال تک کرسٹا نے فرینکفرٹ میں تقریباً خصوصی طور پر بٹ پارٹس گائے۔ وجہ؟ نوجوان گلوکار کافی اعتماد کے ساتھ اعلی نوٹ نہیں لے سکتا تھا: "میری آواز آہستہ آہستہ بلند ہوتی گئی - ہر چھ ماہ بعد میں نے آدھا ٹون شامل کیا۔ اگر ویانا اوپیرا میں بھی پہلے میرے پاس اوپری رجسٹر میں کچھ نوٹ نہیں تھے، تو آپ تصور کر سکتے ہیں کہ فرینکفرٹ میں میرے ٹاپس کیا تھے!

لیکن محنت اور استقامت نے اپنا کام کر دکھایا۔ Darmstadt (1952-1954) اور Hannover (1954-1955) کے اوپیرا ہاؤسز میں، اس نے صرف تین سیزن میں مرکزی حصے گائے - کارمین، ڈان کارلوس میں ایبولی، ایمنیرس، روزینا، سنڈریلا، موزارٹ کے "یہ سب راستہ ہے" میں ڈورابیلا خواتین کرتی ہیں"۔ اس نے ایک ساتھ پانچ ویگنیرین کردار ادا کیے - آرٹروڈ، والٹراٹ، والکیری میں فریک، تنہاؤزر میں وینس اور پارسیفال میں کندری۔ لہٰذا لڈوِگ اعتماد کے ساتھ جرمن اوپیرا سین کے سب سے زیادہ ہونہار نوجوان گلوکاروں میں سے ایک بن گئے۔

1955 کے موسم خزاں میں، گلوکار نے ویانا اسٹیٹ اوپیرا کے اسٹیج پر چیروبینو ("فیگارو کی شادی") کے کردار میں اپنا آغاز کیا۔ وی وی تیموخن لکھتے ہیں: "اسی سال، اوپیرا کو کرسٹا لڈوِگ (کارل بوہم کے ذریعے کروایا گیا) کی شرکت سے ریکارڈ پر ریکارڈ کیا گیا، اور نوجوان گلوکار کی یہ پہلی ریکارڈنگ اس کی آواز کی آواز کا اندازہ دیتی ہے۔ اس وقت. Ludwig-Cherubino اپنی دلکشی، بے ساختہ، کسی قسم کے جوانی کے جوش و جذبے میں ایک حیرت انگیز تخلیق ہے۔ فنکار کی آواز ٹمبر میں بہت خوبصورت ہے، لیکن یہ اب بھی تھوڑی سی "پتلی" لگتی ہے، کسی بھی صورت میں، اس سے کم روشن اور بھرپور، مثال کے طور پر، بعد کی ریکارڈنگ میں۔ دوسری طرف، وہ محبت میں موزارٹ کے نوجوان کے کردار کے لیے مثالی طور پر موزوں ہے اور اس دلی کپکپاہٹ اور نرمی کا اظہار کرتا ہے جس سے چیروبینو کے دو مشہور آریا بھرے ہوئے ہیں۔ کئی سالوں سے، لڈوِگ کی طرف سے پیش کی گئی کروبینو کی تصویر نے وینیز موزارٹ انسمبل کی زینت بنائی۔ اس پرفارمنس میں گلوکار کے شراکت دار ایلزبتھ شوارزکوف، ارمگارڈ سیفریڈ، سینا یورینیک، ایرچ کنز تھے۔ اکثر اوپیرا کا انعقاد ہربرٹ کاراجن کرتا تھا، جو کرسٹا کو بچپن سے ہی اچھی طرح جانتا تھا۔ حقیقت یہ ہے کہ ایک وقت میں وہ آچن میں سٹی اوپیرا ہاؤس کے چیف کنڈکٹر تھے اور متعدد پرفارمنسز میں - فیڈیلیو، دی فلائنگ ڈچ مین - لڈوگ نے ​​ان کی ہدایت کاری میں گایا تھا۔

سب سے بڑے یورپی اور امریکی اوپیرا ہاؤسز میں گلوکار کی پہلی بڑی کامیابیاں چیروبینو، ڈورابیلا اور آکٹیوین کے حصوں سے وابستہ ہیں۔ وہ لا سکالا (1960)، شکاگو لیرک تھیٹر (1959/60)، اور میٹروپولیٹن اوپیرا (1959) میں ان کرداروں میں پرفارم کرتی ہیں۔

وی وی تیموخن نوٹ کرتے ہیں: "کرسٹا لڈوِگ کا فنکارانہ مہارت کی بلندیوں کا راستہ غیر متوقع اتار چڑھاؤ سے نشان زد نہیں تھا۔ ہر نئے کردار کے ساتھ، بعض اوقات عام لوگوں کے لیے ناقابل فہم طور پر، گلوکار نے اپنے لیے نئے فنکارانہ محاذ لیے، اپنے تخلیقی پیلیٹ کو تقویت بخشی۔ تمام ثبوتوں کے ساتھ، ویانا کے سامعین کو، شاید، 1960 کے میوزک فیسٹیول کے دوران ویگنر کے اوپیرا "رینزی" کے کنسرٹ پرفارمنس کے دوران احساس ہوا کہ لڈوِگ کس قسم کا فنکار بن گیا ہے۔ یہ ابتدائی ویگنیرین اوپیرا آج کل کہیں بھی پیش نہیں کیا جاتا ہے، اور فنکاروں میں مشہور گلوکار سیٹھ سوانگ ہولم اور پال شیفلر تھے۔ جوزف کریپ نے انجام دیا۔ لیکن شام کی ہیروئن کرسٹا لڈوِگ تھی، جسے ایڈریانو کا کردار سونپا گیا تھا۔ ریکارڈ نے اس شاندار کارکردگی کو محفوظ رکھا۔ فنکار کی اندرونی آگ، جوش اور تخیل کی طاقت ہر فقرے میں محسوس ہوتی ہے، اور لڈ وِگ کی آواز بذات خود بھرپور، گرمجوشی اور لہجے کی مخملی نرمی سے فتح پاتی ہے۔ ایڈریانو کے زبردست آریا کے بعد، ہال نے نوجوان گلوکار کو زبردست داد دی۔ یہ ایک ایسی تصویر تھی جس میں اس کی پختہ مرحلے کی تخلیقات کا اندازہ لگایا گیا تھا۔ تین سال بعد، لڈ وِگ کو آسٹریا میں اعلیٰ ترین فنکارانہ اعزاز سے نوازا گیا - "کامرسنجرین" کا خطاب۔

لڈوگ نے ​​بنیادی طور پر ایک ویگنیرین گلوکار کے طور پر عالمی شہرت حاصل کی۔ Tannhäuser میں اس کی زہرہ سے متاثر نہ ہونا ناممکن ہے۔ کرسٹا کی ہیروئین نرم نسواں اور قابل احترام گیت سے بھری ہوئی ہے۔ ایک ہی وقت میں، وینس عظیم قوت ارادی، توانائی اور اختیار کی خصوصیت رکھتا ہے۔

بہت سے طریقوں سے، ایک اور تصویر پارسیفال میں زہرہ – کندری کی تصویر کی بازگشت کرتی ہے، خاص طور پر دوسرے ایکٹ میں پارسیفال کے بہکانے کے منظر میں۔

"یہ وہ وقت تھا جب کاراجن نے تمام قسم کے حصوں کو حصوں میں تقسیم کیا تھا، جو مختلف گلوکاروں کے ذریعہ پیش کیا جاتا تھا۔ تو یہ تھا، مثال کے طور پر، سونگ آف دی ارتھ میں۔ اور کندری کے ساتھ بھی ایسا ہی تھا۔ الزبتھ ہینگن تیسرے ایکٹ میں کنڈری وحشی اور کندری تھی، اور میں دوسرے ایکٹ میں "فتنہ انگیز" تھی۔ یقیناً اس میں کچھ اچھا نہیں تھا۔ مجھے بالکل اندازہ نہیں تھا کہ کندری کہاں سے آئی ہے اور وہ کون ہے۔ لیکن اس کے بعد میں نے سارا کردار ادا کیا۔ یہ میرے آخری کرداروں میں سے ایک تھا – جان وِکرز کے ساتھ۔ ان کا پارسفال میری اسٹیج لائف کے سب سے مضبوط تاثرات میں سے ایک تھا۔

سب سے پہلے، جب وِکرز اسٹیج پر نمودار ہوئے، تو اس نے ایک بے حرکت شخصیت کی تصویر کشی کی، اور جب اس نے گانا شروع کیا: "امورٹاس، مرو وندے"، میں بس رویا، یہ بہت مضبوط تھا۔

60 کی دہائی کے آغاز سے، گلوکار نے وقتاً فوقتاً بیتھوون کے فیڈیلیو میں لیونورا کے کردار کی طرف رجوع کیا، جو سوپرانو کے ذخیرے میں مہارت حاصل کرنے کا فنکار کا پہلا تجربہ بن گیا۔ سننے والوں اور ناقدین دونوں کو اوپری رجسٹر میں اس کی آواز کی آواز نے متاثر کیا - رسیلی، خوبصورت، روشن۔

"فیڈیلیو میرے لیے ایک 'مشکل بچہ' تھا،" لڈوگ کہتے ہیں۔ - مجھے سالزبرگ میں یہ پرفارمنس یاد ہے، میں اس وقت اتنا پریشان تھا کہ ویانا کے نقاد فرانز اینڈلر نے لکھا: "ہم اس کی اور ہم سب کو پرسکون شام کی خواہش کرتے ہیں۔" پھر میں نے سوچا: "وہ ٹھیک کہہ رہا ہے، میں اسے دوبارہ کبھی نہیں گاوں گا۔" ایک دن، تین سال بعد، جب میں نیویارک میں تھا، برجٹ نیلسن نے اس کا بازو توڑ دیا اور وہ الیکٹرا نہیں گا سکا۔ اور چونکہ اس وقت پرفارمنس منسوخ کرنے کا رواج نہیں تھا، ڈائریکٹر روڈولف بنگ کو فوری طور پر کچھ لے کر آنا پڑا۔ مجھے فون آیا: "کیا آپ کل فیڈیلیو نہیں گا سکتے؟" میں نے محسوس کیا کہ میں اپنی آواز میں ہوں، اور میں نے ہمت کی – میرے پاس فکر کرنے کا بالکل وقت نہیں تھا۔ لیکن بیم بہت پریشان تھا۔ خوش قسمتی سے، سب کچھ بہت اچھا ہوا، اور میں نے صاف ضمیر کے ساتھ اس کردار کو "ہتھیار ڈال دیا"۔

ایسا لگتا تھا کہ گلوکار کے سامنے فنکارانہ سرگرمیوں کا ایک نیا میدان کھل رہا ہے۔ تاہم، کوئی تسلسل نہیں تھا، کیونکہ لڈوِگ اپنی آواز کی قدرتی ٹمبر خصوصیات کو کھونے سے ڈرتا تھا۔

رچرڈ اسٹراس کے اوپیرا میں لڈوگ کی تخلیق کردہ تصاویر بڑے پیمانے پر مشہور ہیں: پریوں کی کہانی اوپیرا میں ڈائر دی وومن وداؤٹ اے شیڈو، دی کمپوزر ایریڈنے اوف نیکسوس، دی کیولیئر آف دی روزز میں مارشل۔ ویانا میں 1968 میں یہ کردار ادا کرنے کے بعد، پریس نے لکھا: "لڈوگ مارشل کی کارکردگی کا ایک حقیقی انکشاف ہے۔ اس نے ایک حیرت انگیز طور پر انسانی، نسائی، دلکش، فضل اور شرافت سے بھرپور کردار تخلیق کیا۔ اس کا مارشل کبھی موجی، کبھی سوچنے والا اور اداس ہوتا ہے، لیکن گلوکار کہیں بھی جذباتیت میں نہیں آتا۔ یہ خود زندگی اور شاعری تھی، اور جب وہ اسٹیج پر اکیلی تھیں، جیسا کہ پہلے ایکٹ کے اختتام پر، پھر برنسٹین کے ساتھ مل کر انہوں نے حیرت انگیز کام کیا۔ شاید، ویانا کی اپنی تمام شاندار تاریخ میں، یہ موسیقی کبھی بھی اتنی بلند اور روح پرور نہیں لگی۔ گلوکار نے میٹروپولیٹن اوپیرا (1969)، سالزبرگ فیسٹیول (1969) میں، سان فرانسسکو اوپیرا ہاؤس (1971)، شکاگو کے لیرک تھیٹر (1973)، گرینڈ اوپیرا (1976/) میں مارشل کا شاندار مظاہرہ کیا۔ 77)۔

اکثر، لڈوگ نے ​​اپنے شوہر والٹر بیری کے ساتھ دنیا کے کئی ممالک میں اوپیرا اسٹیج اور کنسرٹ اسٹیج پر پرفارم کیا۔ لڈوگ نے ​​1957 میں ویانا اوپیرا کے سولوسٹ سے شادی کی اور وہ تیرہ سال تک ساتھ رہے۔ لیکن مشترکہ پرفارمنس ان کے لیے اطمینان بخش نہیں تھی۔ لڈوگ یاد کرتے ہیں: "… وہ گھبرا گیا تھا، میں گھبرا گیا تھا، ہم ایک دوسرے کو بہت ناراض کرتے تھے۔ اس کے صحت مند ligaments تھے، وہ ہر وقت گا سکتا تھا، ہنس سکتا تھا، بات کر سکتا تھا اور شام کو پی سکتا تھا – اور اس نے کبھی اپنی آواز نہیں کھوئی تھی۔ جب کہ میرے لیے ناک کو دروازے کی طرف موڑنا کافی تھا – اور میں پہلے ہی کرہا تھا۔ اور جب اس نے اپنے جوش کا مقابلہ کیا، پرسکون ہو گیا – میں اور بھی پریشان ہو گیا! لیکن یہ ہمارے ٹوٹنے کی وجہ نہیں تھی۔ ہم نے اتنی ترقی نہیں کی کہ ایک دوسرے سے الگ ہو کر۔

اپنے فنی کیریئر کے آغاز میں، لڈوگ نے ​​عملی طور پر محافل موسیقی میں گانا نہیں گایا۔ بعد میں، اس نے یہ زیادہ سے زیادہ خوشی سے کیا. 70 کی دہائی کے اوائل میں ایک انٹرویو میں، آرٹسٹ نے کہا: "میں اپنا وقت اوپیرا اسٹیج اور کنسرٹ ہال کے درمیان تقریباً برابر تقسیم کرنے کی کوشش کرتا ہوں۔ اس کے علاوہ، حالیہ برسوں میں میں نے اوپیرا میں بہت کم کارکردگی کا مظاہرہ کیا ہے اور زیادہ کنسرٹ دیے ہیں۔ ایسا اس لیے ہوتا ہے کیونکہ میرے لیے سوویں بار کارمین یا ایمنیرس گانا فنکارانہ طور پر ایک نیا سولو پروگرام تیار کرنے یا کنسرٹ کے اسٹیج پر کسی باصلاحیت کنڈکٹر سے ملنے سے کم دلچسپ کام ہے۔

لڈوگ نے ​​90 کی دہائی کے وسط تک عالمی اوپیرا اسٹیج پر راج کیا۔ ہمارے وقت کے سب سے نمایاں چیمبر گلوکاروں میں سے ایک نے لندن، پیرس، میلان، ہیمبرگ، کوپن ہیگن، بڈاپیسٹ، لوسرن، ایتھنز، اسٹاک ہوم، دی ہیگ، نیویارک، شکاگو، لاس اینجلس، کلیولینڈ، نیو اورلینز میں شاندار کامیابی کے ساتھ پرفارم کیا ہے۔ اس نے اپنا آخری کنسرٹ 1994 میں دیا تھا۔