ڈبل باس: آلہ کی تفصیل، ساخت، تاریخ، آواز، استعمال

ڈبل باس ایک موسیقی کا آلہ ہے جو تاروں، کمانوں کے خاندان سے تعلق رکھتا ہے، یہ اس کی کم آواز اور بڑے سائز کی وجہ سے پہچانا جاتا ہے۔ اس میں موسیقی کے بھرپور امکانات ہیں: سولو پرفارمنس کے لیے موزوں، یہ سمفنی آرکسٹرا میں ایک اہم مقام رکھتا ہے۔

ڈبل باس ڈیوائس

ڈبل باس کے طول و عرض 2 میٹر اونچائی تک پہنچتے ہیں، آلہ مندرجہ ذیل حصوں پر مشتمل ہے:

• فریم لکڑی، 2 ڈیکوں پر مشتمل ہے، ایک خول کے ساتھ اطراف میں جکڑی ہوئی ہے، اوسط لمبائی 110-120 سینٹی میٹر ہے۔ کیس کی معیاری شکل 2 بیضوی (اوپر، نیچے) ہے، ان کے درمیان ایک تنگ جگہ ہے جسے کمر کہتے ہیں، سطح پر curls کی شکل میں دو گونجنے والے سوراخ ہوتے ہیں۔ دیگر اختیارات ممکن ہیں: ناشپاتی کے سائز کا جسم، گٹار وغیرہ۔
• گردن جسم سے منسلک، اس کے ساتھ تاریں پھیلی ہوئی ہیں۔
• سٹرنگ ہولڈر۔ یہ کیس کے نچلے حصے میں واقع ہے۔
• سٹرنگ اسٹینڈ۔ یہ ٹیل پیس اور گردن کے درمیان تقریباً جسم کے وسط میں واقع ہے۔
• ڈور۔ آرکیسٹرل ماڈلز لازمی تانبے کی سمیٹ کے ساتھ دھات یا مصنوعی مواد سے بنی 4 موٹی تاروں سے لیس ہیں۔ شاذ و نادر ہی ایسے ماڈل ہوتے ہیں جن میں 3 یا 5 تار ہوتے ہیں۔
• گدھ گردن کے آخر میں ٹیوننگ پیگز کے ساتھ سر کا تاج پہنایا جاتا ہے۔
• اسپائر بڑے سائز کے ماڈلز کے لیے ڈیزائن کیا گیا: آپ کو اونچائی کو ایڈجسٹ کرنے، موسیقار کی ترقی کے لیے ڈیزائن کو ایڈجسٹ کرنے کی اجازت دیتا ہے۔
• رکوع کنٹراباس میں ایک ضروری اضافہ۔ بھاری، موٹی تاروں کی وجہ سے، اسے اپنی انگلیوں سے بجانا ممکن ہے، لیکن مشکل ہے۔ جدید ڈبل باسسٹ 2 قسم کے کمانوں میں سے انتخاب کر سکتے ہیں: فرانسیسی، جرمن۔ پہلے کی لمبائی زیادہ ہوتی ہے، حریف کو چالبازی، ہلکا پن میں پیچھے چھوڑ دیتا ہے۔ دوسرا بھاری، چھوٹا، لیکن انتظام کرنا آسان ہے۔

ایک لازمی وصف ایک کور یا کیس ہے: 10 کلوگرام تک وزنی ماڈل کی نقل و حمل مشکل ہے، کور کیس کو پہنچنے والے نقصان کو روکنے میں مدد کرتا ہے۔

ڈبل باس کی آواز کیسی ہے؟

ڈبل باس کی حد تقریباً 4 آکٹیو ہے۔ عملی طور پر، قدر بہت کم ہے: اونچی آوازیں صرف virtuoso اداکاروں کے لیے دستیاب ہیں۔

یہ آلہ کم، لیکن کانوں کے لیے خوشگوار آواز پیدا کرتا ہے، جس میں ایک خوبصورت، خاص طور پر رنگین ٹمبر ہوتا ہے۔ موٹی، مخملی ڈبل باس ٹونز باسون، ٹوبا، اور آرکیسٹرل آلات کے دوسرے گروپوں کے ساتھ اچھی طرح چلتی ہیں۔

ڈبل باس کی ساخت مندرجہ ذیل ہو سکتی ہے:

• آرکیسٹرل - تاروں کو چوتھے حصے میں ٹیون کیا جاتا ہے۔
• سولو - سٹرنگ ٹیوننگ ایک ٹون اوپر جاتی ہے۔

ڈبل بیس کی اقسام

آلات سائز میں مختلف ہوتے ہیں۔ مجموعی طور پر ماڈلز زیادہ بلند آواز میں لگتے ہیں، چھوٹے ماڈلز کمزور لگتے ہیں، بصورت دیگر ماڈلز کی خصوصیات ایک جیسی ہوتی ہیں۔ پچھلی صدی کے 90 کی دہائی تک، کم سائز کے ڈبل بیس عملی طور پر نہیں بنائے گئے تھے۔ آج آپ 1/16 سے 3/4 کے سائز میں نمونے خرید سکتے ہیں۔

چھوٹے ماڈل طلباء، میوزک اسکولوں کے طلباء، آرکسٹرا کے باہر بجانے والے موسیقاروں کے لیے بنائے گئے ہیں۔ ماڈل کا انتخاب ایک شخص کی اونچائی اور طول و عرض پر منحصر ہے: ایک متاثر کن ڈھانچہ پر، صرف ایک بڑی تعمیر کا موسیقار مکمل طور پر موسیقی چلا سکتا ہے۔

گھٹے ہوئے آلات مکمل آرکیسٹرل بھائیوں سے ملتے جلتے نظر آتے ہیں، صرف لکڑی کے رنگ اور آواز میں فرق ہے۔

ڈبل باس کی تاریخ

تاریخ ڈبل باس وائلا کو کہتے ہیں، جو کہ نشاۃ ثانیہ کے دوران پورے یورپ میں پھیل گیا، جو ڈبل باس کا پیشرو تھا۔ اس پانچ تار والے آلے کو اطالوی نژاد مائیکل ٹوڈینی نے ایک بنیاد کے طور پر لیا تھا: اس نے فنگر بورڈ پر نچلی تار (سب سے کم) اور فریٹس کو ہٹا دیا، جس سے جسم کو کوئی تبدیلی نہیں ہوئی۔ نیاپن مختلف طرح سے لگ رہا تھا، ایک آزاد نام - ڈبل باس حاصل کرنے کے بعد. تخلیق کا سرکاری سال 1566 ہے - آلے کا پہلا تحریری ذکر اس کا ہے۔

اس آلے کی ترقی اور بہتری اماتی وائلن بنانے والوں کے بغیر نہیں تھی، جنہوں نے جسم کی شکل اور ساخت کے طول و عرض کے ساتھ تجربہ کیا۔ جرمنی میں، بہت چھوٹے، "بیئر بیس" تھے - وہ انہیں دیہی چھٹیوں میں، سلاخوں میں کھیلتے تھے۔

XVIII صدی: آرکسٹرا میں ڈبل باس ایک مسلسل شریک بن جاتا ہے. اس دور کا ایک اور واقعہ موسیقاروں کا ڈبل ​​باس (Dragonetti, Bottesini) پر سولو پارٹس بجاتے ہوئے نظر آنا ہے۔

XNUMXویں صدی میں، ایک ایسا ماڈل بنانے کی کوشش کی گئی جو ممکنہ طور پر کم ترین آوازوں کو دوبارہ پیش کرے۔ چار میٹر کے آکٹوباس کو فرانسیسی Zh-B نے ڈیزائن کیا تھا۔ Vuillaume متاثر کن وزن، بے حد طول و عرض کی وجہ سے، جدت کو وسیع پیمانے پر استعمال نہیں کیا گیا۔

بیسویں صدی کے آغاز میں، ذخیرے، آلے کے امکانات کو وسعت ملی۔ اسے جاز، راک اینڈ رول اور موسیقی کے دیگر جدید انداز کے فنکاروں کے ذریعہ استعمال کیا جانا شروع ہوا۔ پچھلی صدی کے 20 کی دہائی میں الیکٹرک بیسز کی ظاہری شکل کو نوٹ کرنے کے قابل ہے: ہلکا، زیادہ قابل انتظام، زیادہ آرام دہ۔

کھیل کی تکنیک

تاروں والی قسم کے آلات کا حوالہ دیتے ہوئے، ڈبل باس آوازیں نکالنے کے 2 ممکنہ طریقے بتاتا ہے:

• رکوع
• انگلیاں

پلے کے دوران، سولو پرفارمر کھڑا ہوتا ہے، آرکسٹرا کا ممبر اس کے ساتھ اسٹول پر بیٹھتا ہے۔ موسیقاروں کے لیے دستیاب تکنیکیں وائلن بجانے والوں کی طرح استعمال ہوتی ہیں۔ ڈیزائن کی خصوصیات، کمان کا سنگین وزن اور آلہ خود ہی حصئوں اور ترازو کو بجانا مشکل بنا دیتا ہے۔ سب سے زیادہ استعمال ہونے والی تکنیک کو pizzicato کہا جاتا ہے۔

دستیاب میوزیکل ٹچز:

• تفصیل - کمان کو حرکت دے کر، اس کی سمت تبدیل کرکے لگاتار کئی نوٹ نکالنا؛
• staccato - اوپر اور نیچے کمان کی جھٹکے سے چلنے والی حرکت؛
• tremolo - ایک آواز کی بار بار تکرار؛
• legato - آواز سے آواز میں ایک ہموار منتقلی۔

کا استعمال کرتے ہوئے

سب سے پہلے، یہ آلہ آرکیسٹرا ہے. اس کا کردار سیلوس کے ذریعہ تخلیق کردہ باس لائنوں کو بڑھانا ہے، دوسرے سٹرنگ "ساتھیوں" کے بجانے کے لیے ایک تال کی بنیاد بنانا ہے۔

آج، ایک آرکسٹرا میں 8 ڈبل باس ہو سکتے ہیں (مقابلے کے لیے، وہ ایک سے مطمئن ہوتے تھے)۔

موسیقی کی نئی انواع کی ابتدا نے اس آلے کو جاز، کنٹری، بلیوز، بلیو گراس، راک میں استعمال کرنا ممکن بنایا۔ آج اسے ناگزیر کہا جا سکتا ہے: یہ پاپ پرفارمرز، غیر معیاری، نایاب انواع کے موسیقاروں، زیادہ تر آرکسٹرا (فوجی سے لے کر چیمبر تک) فعال طور پر استعمال کرتے ہیں۔