ہارپسچورڈ

harpsichord [فرانسیسی] clavecin، Lat Lat سے۔ clavicymbalum، lat سے. clavis – کلید (اس لیے کلید) اور cymbalum – cymbals] – ایک پلک کی بورڈ موسیقی کا آلہ۔ 16ویں صدی سے جانا جاتا ہے۔ (14 ویں صدی کے اوائل میں تعمیر ہونا شروع ہوا)، ہارپسیکورڈ کے بارے میں پہلی معلومات 1511 کی ہے۔ اطالوی کام کا قدیم ترین آلہ جو آج تک زندہ ہے 1521 کا ہے۔

ہارپسیکورڈ کی ابتدا psalterium سے ہوئی (تعمیر نو اور کی بورڈ میکانزم کے اضافے کے نتیجے میں)۔

ابتدائی طور پر، ہارپسیکورڈ شکل میں چوکور تھا اور ظاہری شکل میں ایک "آزاد" کلاوی کورڈ سے مشابہت رکھتا تھا، اس کے برعکس اس میں مختلف لمبائیوں کے تار ہوتے تھے (ہر کلید ایک مخصوص لہجے میں ٹیون کی گئی ایک خاص تار سے مماثل ہوتی تھی) اور ایک زیادہ پیچیدہ کی بورڈ میکانزم۔ ہارپسیکورڈ کی تاروں کو پرندے کے پنکھ کی مدد سے ایک چٹکی کے ذریعے کمپن میں لایا گیا تھا، جسے چھڑی پر نصب کیا گیا تھا - ایک دھکا دینے والا۔ جب ایک چابی دبائی گئی تو، پشر، جو اس کے پچھلے سرے پر واقع تھا، گلاب ہو گیا اور تار پر پکڑا ہوا پنکھ (بعد میں، پرندے کے پنکھ کی بجائے چمڑے کا پلیکٹرم استعمال کیا گیا)۔

ڈیوائس اور آواز

پشر کے اوپری حصے کا آلہ: 1 – سٹرنگ، 2 – ریلیز میکانزم کا محور، 3 – لینگویٹ (فرانسیسی زبان سے)، 4 – پلیکٹرم (زبان)، 5 – ڈیمپر۔

ہارپسیکورڈ کی آواز شاندار ہے، لیکن سریلی نہیں ہے - جس کا مطلب یہ ہے کہ یہ متحرک تبدیلیوں کے لیے قابل نہیں ہے (یہ زور سے ہے، لیکن کلیوی کورڈ کی نسبت کم اظہار کرتا ہے)، آواز کی طاقت اور ٹمبر میں تبدیلی چابیاں پر ہڑتال کی نوعیت پر منحصر نہیں ہے. ہارپسیکورڈ کی سونوریٹی کو بڑھانے کے لیے، ڈبل، ٹرپل اور یہاں تک کہ چوگنی تاریں (ہر ٹون کے لیے) استعمال کی گئیں، جنہیں یکجا، آکٹیو اور بعض اوقات دوسرے وقفوں میں ٹیون کیا جاتا تھا۔

ارتقاء

17 ویں صدی کے آغاز سے، گٹ تاروں کی بجائے دھاتی تاروں کا استعمال کیا جاتا تھا، لمبائی میں اضافہ ہوتا گیا (تیگنی سے باس تک)۔ اس آلے نے تاروں کے طول بلد (کنجیوں کے متوازی) ترتیب کے ساتھ ایک مثلثی پٹیریگوڈ شکل حاصل کی۔

17 ویں اور 18 ویں صدیوں میں ہارپسیکورڈ کو متحرک طور پر زیادہ متنوع آواز دینے کے لیے، آلات 2 (کبھی کبھی 3) دستی کی بورڈز (دستی کتابوں) کے ساتھ بنائے گئے تھے، جنہیں ایک دوسرے کے اوپر چھت پر ترتیب دیا گیا تھا (عام طور پر اوپری دستی کو ایک آکٹیو اونچا بنایا جاتا تھا) , نیز ٹریبلز کو پھیلانے کے لیے رجسٹر سوئچز، باسز کا آکٹیو دوگنا اور ٹمبری رنگت میں تبدیلیاں (لیوٹ رجسٹر، باسون رجسٹر، وغیرہ)۔

رجسٹروں کو کی بورڈ کے اطراف میں موجود لیورز کے ذریعے، یا کی بورڈ کے نیچے واقع بٹنوں کے ذریعے، یا پیڈل کے ذریعے عمل میں لایا جاتا تھا۔ کچھ ہارپسیچورڈز پر، ٹمبر کی زیادہ اقسام کے لیے، تیسرا کی بورڈ کچھ خصوصیت والے ٹمبری رنگ کے ساتھ ترتیب دیا گیا تھا، جو اکثر ایک lute (نام نہاد lute کی بورڈ) کی یاد دلاتا ہے۔

ظاہری شکل

ظاہری طور پر، ہارپسیچورڈز کو عام طور پر بہت خوبصورتی سے ختم کیا جاتا تھا (جسم کو ڈرائنگ، جڑنا، نقش و نگار سے سجایا گیا تھا)۔ آلے کی تکمیل لوئس XV دور کے سجیلا فرنیچر کے مطابق تھی۔ 16 ویں اور 17 ویں صدیوں میں اینٹورپ ماسٹرز رکرز کے ہارپسی کورڈس اپنی آواز کے معیار اور فنکارانہ ڈیزائن کے لیے نمایاں تھے۔

مختلف ممالک میں ہارپسیکورڈ

نام "harpsichord" (فرانس میں؛ archichord - انگلستان میں، kielflugel - جرمنی میں، clavichembalo یا مختصرا cembalo - اٹلی میں) بڑے پروں کے سائز کے آلات کے لیے محفوظ کیا گیا تھا جس کی رینج 5 آکٹیو تک ہے۔ چھوٹے آلات بھی تھے، عام طور پر مستطیل شکل میں، سنگل تاروں اور 4 آکٹیو تک کی ایک رینج کے ساتھ، جسے کہتے ہیں: ایپینیٹ (فرانس میں)، اسپائنیٹ (اٹلی میں)، ورجنیل (انگلینڈ میں)۔

عمودی جسم کے ساتھ ایک ہارپسیکورڈ ایک کلیویسیٹیریم ہے۔ ہارپسیکورڈ کو سولو، چیمبر کے جوڑ اور آرکیسٹرا کے آلے کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔

virtuoso harpsichord سٹائل کا خالق اطالوی موسیقار اور ہارپسیکارڈسٹ D. Scarlatti تھا (وہ ہارپسیکورڈ کے لیے بے شمار کاموں کا مالک ہے)؛ فرانسیسی سکول آف ہارپسیکورڈسٹ کے بانی جے چیمبونیر تھے (ان کی ہارپسیکورڈ پیسز، 2 کتابیں، 1670، مشہور تھیں)۔

17ویں اور 18ویں صدی کے اواخر کے فرانسیسی ہارپسیکارڈسٹوں میں۔ — F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. فرانسیسی ہارپسیکورڈ موسیقی ایک عمدہ ذائقہ، بہتر آداب، عقلی طور پر واضح، اشرافیہ کے آداب کے تابع ایک فن ہے۔ ہارپسیکورڈ کی نازک اور سرد آواز منتخب معاشرے کے "اچھے لہجے" سے ہم آہنگ تھی۔

بہادر انداز (روکوکو) نے فرانسیسی ہارپسیکارڈسٹوں کے درمیان اپنا واضح مجسم پایا۔ ہارپسیچورڈ مینی ایچر کے پسندیدہ موضوعات (منی ایچر روکوکو آرٹ کی ایک خصوصیت ہے) خواتین کی تصاویر ("کیپچرنگ"، "فلرٹی"، "گلومی"، "شائی"، "سسٹر مونیکا"، "فلورنٹائن" بذریعہ کوپرین)، ایک بڑی اس جگہ پر دلیرانہ رقص (منٹ، گیوٹے، وغیرہ)، کسانوں کی زندگی کی خوبصورت تصویریں ("ریپرز"، "انگور چننے والے" بذریعہ کوپرین)، آنومیٹوپیئک مائنیچرز ("چکن"، "گھڑی"، کوپرین کے ذریعہ "چرپنگ"، "کوکل" بذریعہ ڈاکن وغیرہ)۔ ہارپسی کورڈ موسیقی کی ایک خاص خصوصیت دیدہ زیب سازوں کی کثرت ہے۔

18ویں صدی کے آخر تک فرانسیسی ہارپسی کورڈسٹ کے کام فنکاروں کے ذخیرے سے غائب ہونے لگے۔ نتیجے کے طور پر، ساز، جس کی اتنی طویل تاریخ اور اتنا بھرپور فنی ورثہ تھا، کو موسیقی کی مشق سے باہر کر دیا گیا اور اس کی جگہ پیانو نے لے لی۔ اور نہ صرف مجبور کیا گیا بلکہ XNUMXویں صدی میں مکمل طور پر فراموش کر دیا گیا۔

یہ جمالیاتی ترجیحات میں بنیادی تبدیلی کے نتیجے میں ہوا۔ Baroque جمالیات، جو یا تو اثرات کے نظریہ کے واضح طور پر وضع کردہ یا واضح طور پر محسوس کیے گئے تصور پر مبنی ہے (مختصر طور پر جوہر: ایک موڈ، اثر - ایک آواز کا رنگ)، جس کے لیے ہارپسیکورڈ اظہار کا ایک مثالی ذریعہ تھا، پہلے راستہ دیا۔ جذباتیت کے عالمی نظریہ کی طرف، پھر ایک مضبوط سمت کی طرف۔ - کلاسیکی ازم اور آخر کار رومانویت۔ ان تمام طرزوں میں، اس کے برعکس، تبدیلی کا خیال - احساسات، تصویریں، مزاج - سب سے زیادہ پرکشش اور پروان چڑھ گیا ہے۔ اور پیانو اس کا اظہار کرنے کے قابل تھا۔ ہارپسیکورڈ اصولی طور پر یہ سب کچھ نہیں کر سکتا تھا - اس کے ڈیزائن کی خصوصیات کی وجہ سے۔