Jörg Demus |

جورگ ڈیمس

ڈیمس کی فنکارانہ سوانح عمری بہت سے طریقوں سے اس کے دوست پال بدور-سکوڈا کی سوانح حیات سے ملتی جلتی ہے: وہ ایک ہی عمر کے ہیں، ویانا میں پلے بڑھے اور پرورش پائی، یہاں کی موسیقی کی اکیڈمی سے گریجویشن کیا، اور اسی وقت شروع ہوا۔ کنسرٹ دینے کے لئے؛ دونوں ہی پیار کرتے ہیں اور جانتے ہیں کہ جوڑوں میں کیسے کھیلنا ہے اور ایک چوتھائی صدی سے وہ دنیا کے سب سے مشہور پیانو جوڑے میں سے ایک رہے ہیں۔ ان کے کارکردگی کے انداز میں بہت کچھ مشترک ہے، جس میں توازن، آواز کی ثقافت، تفصیل پر توجہ اور کھیل کی اسٹائلسٹک درستگی، یعنی جدید وینیز اسکول کی خصوصیت ہے۔ آخر میں، دونوں موسیقاروں کو ان کے ریپرٹری جھکاؤ کی وجہ سے قریب لایا جاتا ہے - دونوں وینیز کلاسیکی کو واضح ترجیح دیتے ہیں، مستقل اور مستقل طور پر اس کی تشہیر کرتے ہیں۔

لیکن اختلافات بھی ہیں۔ Badura-Skoda نے تھوڑی دیر پہلے شہرت حاصل کی، اور یہ شہرت بنیادی طور پر اس کے سولو کنسرٹس اور دنیا کے تمام بڑے مراکز میں آرکسٹرا کے ساتھ پرفارمنس کے ساتھ ساتھ اس کی تدریسی سرگرمیوں اور موسیقی کے کاموں پر مبنی ہے۔ ڈیمس کنسرٹ اتنے وسیع اور شدت سے نہیں دیتا ہے (حالانکہ اس نے پوری دنیا کا سفر بھی کیا ہے)، وہ کتابیں نہیں لکھتا (حالانکہ وہ بہت سی ریکارڈنگز اور اشاعتوں کے لیے سب سے دلچسپ تشریحات کا مالک ہے)۔ اس کی ساکھ بنیادی طور پر مسائل کی ترجمانی کرنے کے اصل نقطہ نظر اور ایک جوڑا کھلاڑی کے فعال کام پر مبنی ہے: پیانو کے جوڑے میں حصہ لینے کے علاوہ، اس نے دنیا کے بہترین ساتھیوں میں سے ایک کی شہرت حاصل کی، جس نے تمام بڑے فنکاروں کے ساتھ پرفارم کیا۔ یورپ میں ساز ساز اور گلوکار، اور منظم طریقے سے Dietrich Fischer-Dieskau کے کنسرٹس کے ساتھ۔

مندرجہ بالا سب کا مطلب یہ نہیں ہے کہ ڈیمس صرف ایک سولو پیانوادک کے طور پر توجہ کا مستحق نہیں ہے۔ 1960 میں، جب فنکار نے ریاستہائے متحدہ میں پرفارم کیا، میوزیکل امریکہ میگزین کے ایک جائزہ نگار جان آرڈوئن نے لکھا: "یہ کہنا کہ ڈیمس کی کارکردگی ٹھوس اور اہم تھی، اس کا مطلب ہر گز اس کے وقار کو کم کرنا نہیں ہے۔ یہ صرف اس بات کی وضاحت کرتا ہے کہ اس نے بلند ہونے کے بجائے گرم اور آرام دہ محسوس کیوں چھوڑا۔ اس کی تشریحات میں کوئی سنکی یا غیر معمولی چیز نہیں تھی اور نہ ہی کوئی چال۔ موسیقی آزادانہ اور آسانی سے، سب سے زیادہ قدرتی انداز میں بہتی تھی۔ اور یہ، ویسے، حاصل کرنے کے لئے بالکل آسان نہیں ہے. یہ بہت زیادہ خود پر قابو اور تجربہ لیتا ہے، جو ایک فنکار کے پاس ہوتا ہے۔

ڈیمس میرو کے لئے ایک تاج ہے، اور اس کی دلچسپی تقریباً خصوصی طور پر آسٹریا اور جرمن موسیقی پر مرکوز ہے۔ مزید برآں، بدور-سکوڈا کے برعکس، کشش ثقل کا مرکز کلاسیکی (جسے ڈیمس بہت زیادہ اور اپنی مرضی سے ادا کرتا ہے) پر نہیں بلکہ رومانٹکوں پر پڑتا ہے۔ واپس 50s میں، وہ Schubert اور Schumann کی موسیقی کے ایک شاندار ترجمان کے طور پر تسلیم کیا گیا تھا. بعد میں، اس کے کنسرٹ کے پروگرام تقریباً خصوصی طور پر بیتھوون، برہم، شوبرٹ اور شومن کے کاموں پر مشتمل تھے، حالانکہ بعض اوقات ان میں باخ، ہیڈن، موزارٹ، مینڈیلسوہن بھی شامل تھے۔ ایک اور شعبہ جو فنکار کی توجہ اپنی طرف مبذول کرتا ہے وہ ہے Debussy کی موسیقی۔ چنانچہ، 1962 میں، انہوں نے "چلڈرن کارنر" ریکارڈ کر کے اپنے بہت سے مداحوں کو حیران کر دیا۔ دس سال بعد، بہت سے لوگوں کے لیے غیر متوقع طور پر، ڈیبسی کی پیانو کمپوزیشنز کا مکمل مجموعہ – آٹھ ریکارڈز پر، ڈیمس کی ریکارڈنگز میں سامنے آیا۔ یہاں، سب کچھ برابر نہیں ہے، پیانوادک کے پاس ہمیشہ ضروری ہلکا پن، فینسی کی پرواز نہیں ہوتی ہے، لیکن، ماہرین کے مطابق، "آواز، گرمجوشی اور چالاکی کی بھرپوری کی بدولت، یہ اس کے برابر کھڑے ہونے کے لائق ہے۔ Debussy کی بہترین تشریحات۔" اور پھر بھی، آسٹرو-جرمن کلاسیکی اور رومانس ایک باصلاحیت فنکار کی تخلیقی تلاش کا بنیادی حصہ ہیں۔

خاص دلچسپی، 60 کی دہائی سے شروع ہونے والی، وینیز ماسٹرز کے کاموں کی ان کی ریکارڈنگز ہیں، جو ان کے دور سے تعلق رکھنے والے پیانو پر بنائے گئے تھے، اور، ایک اصول کے طور پر، قدیم محلات اور قلعوں میں صوتیات کے ساتھ جو اولین ماحول کو دوبارہ بنانے میں مدد کرتے ہیں۔ شوبرٹ (شاید ڈیمس کے قریب ترین مصنف) کے کاموں کے ساتھ پہلے ہی ریکارڈ کی ظاہری شکل کو ناقدین نے جوش و خروش سے قبول کیا۔ "آواز حیرت انگیز ہے - شوبرٹ کی موسیقی زیادہ روکا ہوا اور ابھی تک زیادہ رنگین ہو جاتا ہے، اور، بلاشبہ، یہ ریکارڈنگ انتہائی سبق آموز ہیں،" جائزہ لینے والوں میں سے ایک نے لکھا۔ "ان کی شومینین تشریحات کا سب سے بڑا فائدہ ان کی بہتر شاعری ہے۔ یہ موسیقار کے احساسات اور تمام جرمن رومانس کی دنیا کے ساتھ پیانوادک کی اندرونی قربت کی عکاسی کرتا ہے، جسے وہ یہاں اپنا چہرہ کھوئے بغیر بیان کرتا ہے،" ای کروئر نے نوٹ کیا۔ اور بیتھوون کی ابتدائی کمپوزیشن کے ساتھ ڈسک کے ظاہر ہونے کے بعد، پریس مندرجہ ذیل سطروں کو پڑھ سکتا تھا: "ڈیمس کے چہرے میں، ہمیں ایک ایسا اداکار ملا جس کا ہموار، سوچ سمجھ کر کھیل ایک غیر معمولی تاثر چھوڑتا ہے۔ لہٰذا، ہم عصروں کی یادداشتوں کا جائزہ لیتے ہوئے، بیتھوون خود اپنے سوناٹا ادا کر سکتا تھا۔

اس کے بعد سے، ڈیمس نے عجائب گھروں اور نجی ذخیروں سے دستیاب تمام ٹولز کا استعمال کرتے ہوئے درجنوں مختلف کام ریکارڈ کیے ہیں (اپنے طور پر اور بدورا-سکوڈا کے ساتھ جوڑی میں)۔ اس کی انگلیوں کے نیچے، وینیز کلاسیکی اور رومانٹک کا ورثہ ایک نئی روشنی میں نمودار ہوا، خاص طور پر چونکہ ریکارڈنگ کا ایک اہم حصہ شاذ و نادر ہی پیش کیا جاتا ہے اور بہت کم معلوم کمپوزیشن۔ 1977 میں، انہیں، پیانوادکوں میں سے دوسرے (E. Ney کے بعد)، ویانا میں بیتھوون سوسائٹی کے اعلیٰ ترین ایوارڈ سے نوازا گیا - جسے "بیتھوون رنگ" کہا جاتا ہے۔

تاہم، انصاف کا تقاضا ہے کہ اس بات کو نوٹ کیا جائے کہ اس کے بے شمار ریکارڈ ہر گز متفقہ خوشی کا باعث نہیں بنتے، اور جتنا دور، مایوسی کے نوٹس سننے کو ملتے ہیں۔ ہر کوئی، یقینا، پیانوادک کی مہارت کو خراج تحسین پیش کرتا ہے، وہ نوٹ کرتے ہیں کہ وہ اظہار اور رومانوی پرواز کو ظاہر کرنے کے قابل ہے، جیسے پرانے آلات میں خشک ہونے اور حقیقی کینٹیلینا کی کمی کی تلافی؛ ناقابل تردید شاعری، اس کے کھیل کی لطیف موسیقی۔ اور پھر بھی، بہت سے لوگ حال ہی میں نقاد P. Kosse کے دعووں سے متفق ہیں: "Jörg Demus کی ریکارڈنگ کی سرگرمی کچھ کلیڈوسکوپک اور پریشان کن ہوتی ہے: تقریباً تمام چھوٹی اور بڑی کمپنیاں اس کے ریکارڈز، ڈبل البمز اور بڑی کیسٹیں شائع کرتی ہیں، ذخیرے کا دائرہ تدریس سے پھیلا ہوا ہے۔ بیتھوون کے مرحوم سوناٹا اور موزارٹ کے کنسرٹوں کے تدریسی ٹکڑے ہتھوڑے کے ایکشن پیانو پر کھیلے گئے۔ یہ سب کچھ ڈھنگ سے ہے۔ جب آپ ان ریکارڈز کی اوسط سطح پر توجہ دیتے ہیں تو پریشانی پیدا ہوتی ہے۔ اس دن میں صرف 24 گھنٹے ہوتے ہیں، یہاں تک کہ ایسا ہونہار موسیقار بھی شاید ہی اس قابل ہو کہ اپنے کام کو برابری کی ذمہ داری اور لگن کے ساتھ پیش کر سکے، ریکارڈ کے بعد ریکارڈ تیار کر سکے۔ درحقیقت، بعض اوقات - خاص طور پر حالیہ برسوں میں - ڈیمس کے کام کے نتائج منفی طور پر بہت زیادہ جلد بازی، ذخیرے کے انتخاب میں ناجائز، آلات کی صلاحیتوں اور موسیقی کی نوعیت کے درمیان تضاد سے متاثر ہوتے ہیں۔ دانستہ طور پر بے مثال، "گفتگو والا" انداز تشریح بعض اوقات کلاسیکی کاموں کی اندرونی منطق کی خلاف ورزی کا باعث بنتا ہے۔

بہت سے موسیقی کے ناقدین جورگ ڈیمس کو بجا طور پر مشورہ دیتے ہیں کہ وہ اپنے کنسرٹ کی سرگرمیوں کو وسعت دیں، اپنی تشریحات کو زیادہ احتیاط سے "بیٹ" کریں، اور اس کے بعد ہی انہیں ریکارڈ پر درست کریں۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990