Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

جینس ایوانوف

سوویت سمفنی کے بانیوں میں سے ایک نمایاں جگہ پر Y. ایوانوف کا قبضہ ہے۔ اس کا نام لیٹوین سمفنی کی تشکیل اور پھلنے پھولنے سے وابستہ ہے، جس کے لیے اس نے اپنی پوری تخلیقی زندگی وقف کر دی۔ ایوانوف کی میراث مختلف قسم کی ہے: سمفونیوں کے ساتھ ساتھ، اس نے کئی پروگرام سمفونک کام (نظم، اوورچر وغیرہ)، 1936 کے کنسرٹ، کوئر اور آرکسٹرا کے لیے 3 نظمیں، متعدد چیمبر کے جوڑے (بشمول 2 سٹرنگ کوارٹیٹس، ایک پیانو) تخلیق کیا۔ )، پیانو کے لیے کمپوزیشنز (سوناتاس، تغیرات، سائیکل "چوبیس خاکے")، گانے، فلمی موسیقی۔ لیکن یہ سمفنی میں تھا کہ ایوانوف نے اپنے آپ کو سب سے زیادہ واضح اور مکمل طور پر ظاہر کیا۔ اس لحاظ سے موسیقار کی تخلیقی شخصیت N. Myaskovsky کے بہت قریب ہے۔ ایوانوف کا ہنر ایک طویل عرصے تک پروان چڑھتا رہا، آہستہ آہستہ نئے پہلوؤں کو بہتر اور دریافت کیا۔ آرٹسٹک اصول کلاسیکی یورپی اور روسی روایات کی بنیاد پر بنائے گئے، قومی اصلیت سے مالا مال، لیٹوین لوک داستانوں پر انحصار۔

موسیقار کے دل میں، اس کا آبائی علاقہ لتگال، نیلی جھیلوں کی سرزمین، جہاں وہ ایک کسان گھرانے میں پیدا ہوا تھا، ہمیشہ کے لیے نقش ہے۔ مادر وطن کی تصاویر بعد میں چھٹے ("Latgale") سمفنی (1949) میں زندہ ہوئیں، جو اس کی میراث کی بہترین تصاویر میں سے ایک تھی۔ اپنی جوانی میں، ایوانوف کو کھیت مزدور بننے پر مجبور کیا گیا، لیکن محنت اور لگن کی بدولت وہ ریگا کنزرویٹری میں داخل ہونے میں کامیاب ہو گیا، جہاں سے اس نے 1933 میں کمپوزیشن کلاس میں J. Vitols کے ساتھ اور G. کے ساتھ کنڈکٹنگ کلاس میں گریجویشن کیا۔ شنی فوگٹ۔ موسیقار نے بہت ساری توانائی تعلیمی اور تدریسی سرگرمیوں کے لیے وقف کردی۔ تقریباً 30 سال (1961 تک) انہوں نے ریڈیو پر کام کیا، جنگ کے بعد کے دور میں اس نے جمہوریہ کی موسیقی کی نشریات کی قیادت کی۔ لیٹویا میں نوجوان موسیقاروں کی تعلیم میں ایوانوف کا تعاون انمول ہے۔ اپنی کنزرویٹری کلاس سے، جسے اس نے 1944 سے پڑھایا، لیٹوین موسیقی کے بہت سے عظیم ماسٹرز سامنے آئے: ان میں جے کارلسون، او گریوائٹس، آر پالز اور دیگر۔

ایوانوف کی پوری زندگی کے راستے کا تعین تخلیقی صلاحیتوں کے راستے سے ہوا، جہاں اس کی سمفونی اہم سنگ میل بن گئی۔ D. Shostakovich کی سمفونیوں کی طرح، انہیں "دور کی تاریخ" کہا جا سکتا ہے۔ اکثر موسیقار ان میں پروگرامنگ کے عناصر کو متعارف کراتا ہے - وہ تفصیلی وضاحت (چھٹا)، سائیکل یا اس کے حصوں کے عنوانات (چوتھا، "اٹلانٹس" - 1941؛ بارہویں، "سنفونیا انرجیکا" - 1967؛ تیرھواں، "سیمفونیا ہیوما" - دیتا ہے۔ 1969)، سمفنی کی صنف کی ظاہری شکل میں مختلف ہوتی ہے (چودھواں، "سنفونیا دا کیمرہ" سٹرنگز کے لیے - 1971؛ تیرھواں، سینٹ زیڈ پروس پر، قاری کی شرکت کے ساتھ، وغیرہ)، اس کے اندرونی ڈھانچے کی تجدید کرتا ہے۔ . ایوانوف کے تخلیقی انداز کی اصلیت بڑی حد تک اس کے وسیع راگ کا تعین کرتی ہے، جس کی ابتدا لیٹوین کے لوک گیت میں ہوتی ہے، لیکن یہ سلاوی گیت لکھنے کے قریب بھی ہے۔

لیٹوین ماسٹر کی سمفونیزم کثیر جہتی ہے: میاسکوفسکی کی طرح، یہ روسی سمفنی کی دونوں شاخوں کو یکجا کرتا ہے - مہاکاوی اور ڈرامائی۔ ابتدائی دور میں ایوانوف کی تخلیقات میں مہاکاوی منظر نگاری، گیت کی صنف غالب رہی، وقت کے ساتھ ساتھ، اس کا انداز تنازعات، ڈرامے سے بھرپور ہوتا جا رہا ہے، جو راستے کے اختتام پر پہنچ کر اعلیٰ سادگی اور دانشمندانہ فلسفہ ہے۔ ایوانوف کی موسیقی کی دنیا بھرپور اور متنوع ہے: یہاں فطرت کی تصاویر، روزمرہ کے خاکے، دھن اور المیہ ہیں۔ اپنے لوگوں کا ایک سچا بیٹا، موسیقار نے دل سے ان کے دکھوں اور خوشیوں کا جواب دیا۔ موسیقار کے کام میں سب سے اہم جگہوں میں سے ایک سول تھیم کا قبضہ ہے۔ پہلے سے ہی 1941 میں، وہ لٹویا میں پہلا شخص تھا جس نے جنگ کے واقعات کا جواب سمفنی-تسلیم "اٹلانٹس" کے ساتھ دیا، اور بعد میں اس موضوع کو پانچویں (1945) اور خاص طور پر نویں (1960) سمفونیوں میں مزید گہرا کیا۔ ایوانوف لیننسٹ تھیم کے انکشاف میں بھی ایک سرخیل بن گیا، جس نے تیرھویں سمفنی کو رہنما کی 100 ویں سالگرہ کے لیے وقف کیا۔ موسیقار کے پاس ہمیشہ فرض کا احساس رہا ہے، اپنے لوگوں کی قسمت کے لیے ایک اعلیٰ ذمہ داری ہے، جن کی اس نے نہ صرف تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ بلکہ اپنی سماجی سرگرمیوں کے ساتھ بھی وفاداری سے خدمت کی۔ جب 3 مئی 1984 کو، موسیقار کی ٹوئنٹی فرسٹ سمفنی، جسے ایوانوف کے طالب علم جے کارلسنز نے مکمل کیا، ریگا میں پیش کیا گیا، تو اسے ایک عظیم فنکار کے عہد نامے کے طور پر سمجھا جاتا تھا، اس کی آخری "وقت اور اپنے بارے میں مخلصانہ کہانی"۔

جی Zhdanova