Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

کونسٹنٹین اگمنوف

"Igumnov ایک نادر دلکش، سادگی اور شرافت کا آدمی تھا۔ کوئی اعزاز اور جلال اس کی گہری شائستگی کو متزلزل نہیں کر سکتا تھا۔ اُس میں اُس باطل کا سایہ نہیں تھا، جس کا شکار بعض فنکاروں کو ہوتا ہے۔ یہ آدمی Igumnov کے بارے میں ہے۔ "ایک مخلص اور پرعزم فنکار، Igumnov کسی بھی طرح کے پیار، کرنسی، بیرونی چمک کے لیے اجنبی تھا۔ رنگین اثر کی خاطر، سطحی چمک کی خاطر، اس نے کبھی بھی فنکارانہ معنی کو قربان نہیں کیا … Igumnov کسی بھی انتہائی، سخت، ضرورت سے زیادہ برداشت نہیں کرتا تھا۔ اس کے کھیلنے کا انداز سادہ اور جامع تھا۔ یہ آرٹسٹ Igumnov کے بارے میں ہے۔

"سخت اور خود سے مطالبہ کرتے ہوئے، اگمنوف اپنے طلباء سے بھی مطالبہ کر رہے تھے۔ ان کی خوبیوں اور صلاحیتوں کا اندازہ لگانے میں ماہرانہ، اس نے مسلسل فنکارانہ سچائی، سادگی اور اظہار کی فطری تعلیم دی۔ اس نے استعمال شدہ ذرائع میں شائستگی، تناسب اور معیشت کی تعلیم دی۔ اس نے تقریر کو اظہار، سریلی، نرم آواز، پلاسٹکٹی اور جملے کی راحت سکھائی۔ اس نے موسیقی کی کارکردگی کا "زندہ سانس" سکھایا۔ یہ استاد Igumnov کے بارے میں ہے۔

"بنیادی طور پر اور سب سے اہم بات، Igumnov کے خیالات اور جمالیاتی اصول، بظاہر، کافی مستحکم رہے … ایک فنکار اور استاد کے طور پر ان کی ہمدردیاں طویل عرصے سے موسیقی کی طرف رہی ہیں جو اپنی بنیاد میں واضح، بامعنی، واقعی حقیقت پسندانہ ہے (وہ صرف اس بات کو تسلیم نہیں کرتا تھا) ایک اور)، اس کے "کریڈو" موسیقار-ترجمان نے ہمیشہ اپنے آپ کو اس طرح کی خصوصیات کے ذریعے ظاہر کیا ہے جیسے امیج کی پرفارمنگ مجسمہ کی فوری حیثیت، شاعرانہ تجربے کی دخول اور باریکی۔ یہ Igumnov کے فنکارانہ اصولوں کے بارے میں ہے۔ مندرجہ بالا بیانات ممتاز استاد - جے ملشٹین اور جے فلیئر کے طالب علموں کے ہیں، جو کئی سالوں سے کونسٹنٹین نیکولائیوچ کو اچھی طرح جانتے تھے۔ ان کا موازنہ کرتے ہوئے، کوئی غیر ارادی طور پر Igumnov کی انسانی اور فنکارانہ فطرت کی حیرت انگیز سالمیت کے بارے میں اس نتیجے پر پہنچتا ہے۔ ہر چیز میں وہ ایک شخصیت اور گہری اصلیت کا فنکار ہونے کے ناطے اپنے آپ سے سچا رہا۔

اس نے روسی پرفارمنگ اور کمپوزنگ اسکولوں کی بہترین روایات کو جذب کیا۔ ماسکو کنزرویٹری میں، جہاں سے اس نے 1894 میں گریجویشن کیا، اگمنوف نے پہلے AI سلوٹی اور پھر PA Pabst کے ساتھ پیانو کی تعلیم حاصل کی۔ یہاں اس نے ایس آئی تانیوف، اے ایس آرینسکی اور ایم ایم ایپولیٹو-ایوانوف کے ساتھ اور VI صفونوف کے ساتھ چیمبر کے جوڑ میں موسیقی کے نظریہ اور کمپوزیشن کا مطالعہ کیا۔ ایک ہی وقت میں (1892-1895) انہوں نے ماسکو یونیورسٹی کی تاریخ اور فلالوجی کی فیکلٹی میں تعلیم حاصل کی۔ Muscovites 1895 میں واپس پیانوادک Igumnov سے ملے، اور جلد ہی اس نے روسی کنسرٹ کے فنکاروں میں ایک نمایاں مقام حاصل کر لیا۔ اپنے زوال پذیر سالوں میں، Igumnov نے اپنی پیانوسٹک ترقی کی مندرجہ ذیل اسکیم تیار کی: "میری کارکردگی کا راستہ پیچیدہ اور مشکل ہے۔ میں اسے درج ذیل ادوار میں تقسیم کرتا ہوں: 1895-1908 – تعلیمی دور؛ 1908-1917 - فنکاروں اور مصنفین کے زیر اثر تلاشوں کی پیدائش کی مدت (Serov، Somov، Bryusov، وغیرہ)؛ 1917-1930 - تمام اقدار کی دوبارہ تشخیص کی مدت؛ رنگ کے لیے جنون تال میل کو نقصان پہنچانے کے لیے، روباتو کا غلط استعمال؛ سال 1930-1940 میرے موجودہ خیالات کی بتدریج تشکیل ہیں۔ تاہم، میں نے ان کا مکمل ادراک کیا اور عظیم حب الوطنی کی جنگ کے بعد ہی "خود کو پایا"... تاہم، اگر ہم اس "خود شناسی" کے نتائج کو بھی مدنظر رکھیں، تو یہ بالکل واضح ہے کہ واضح خصوصیات Igumnov کے کھیل میں شامل تھیں۔ اندرونی "میٹامورفوسس"۔ یہ تشریح کے اصولوں اور فنکار کے ذخیرے کے رجحانات پر بھی لاگو ہوتا ہے۔

تمام ماہرین نے متفقہ طور پر آلے کے ساتھ Igumnov کے ایک خاص رویے کو نوٹ کیا، پیانو کی مدد سے لوگوں کے ساتھ براہ راست تقریر کرنے کی اس کی نادر صلاحیت۔ 1933 میں، ماسکو کنزرویٹری کے اس وقت کے ڈائریکٹر، بی پشیبیشیوسکی نے اخبار سوویت آرٹ میں لکھا: "ایک پیانوادک کے طور پر، Igumnov ایک بالکل غیر معمولی رجحان ہے۔ یہ سچ ہے کہ وہ پیانو ماسٹرز کے خاندان سے تعلق نہیں رکھتا، جو اپنی شاندار تکنیک، طاقتور آواز اور آلے کی آرکسٹرا تشریح سے ممتاز ہیں۔ ایگمنوف کا تعلق پیانو بجانے والوں سے ہے جیسے فیلڈ، چوپن، یعنی ان ماسٹرز سے جو پیانو کی خصوصیات کے سب سے زیادہ قریب آئے، انہوں نے اس میں مصنوعی طور پر آرکیسٹرل اثرات کی تلاش نہیں کی بلکہ اس سے وہ چیز نکالی جو اس کی بیرونی سختی کے نیچے سے نکالنا سب سے مشکل ہے۔ آواز - سریلی پن۔ اگمنوف کا پیانو گاتا ہے، جیسا کہ جدید عظیم پیانوادوں میں شاذ و نادر ہی ہوتا ہے۔ کچھ سال بعد، A. Alschwang اس رائے میں شامل ہوتا ہے: "انہوں نے اپنے کھیل کے دلکش خلوص، سامعین کے ساتھ براہ راست رابطے اور کلاسیکی زبان کی بہترین تشریح کی بدولت مقبولیت حاصل کی … بہت سے لوگ K. Igumnov کی کارکردگی میں جرات مندانہ سنجیدگی کو بجا طور پر نوٹ کرتے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، Igumnov کی آواز میں نرمی، تقریر کے میلوڈی کی قربت کی خصوصیت ہے۔ اس کی تعبیر زندہ دلی، رنگوں کی تازگی سے ممتاز ہے۔ پروفیسر J. Milshtein، جنہوں نے Igumnov کے اسسٹنٹ کے طور پر شروعات کی اور اپنے استاد کی میراث کا مطالعہ کرنے کے لیے بہت کچھ کیا، بار بار انہی خصوصیات کی طرف اشارہ کیا: "آواز کی خوبصورتی میں بہت کم لوگ Igumnov کا مقابلہ کر سکتے ہیں، جو کہ ایک غیر معمولی دولت سے ممتاز تھی۔ رنگ اور حیرت انگیز مدھر پن۔ اس کے ہاتھوں کے تحت، پیانو نے انسانی آواز کی خصوصیات حاصل کی. کچھ خاص ٹچ کی بدولت، گویا کی بورڈ کے ساتھ ضم ہونے سے (اس کے اپنے اعتراف سے، فیوژن کا اصول اس کے رابطے کے مرکز میں ہے)، اور پیڈل کے لطیف، متنوع، دھڑکن کے استعمال کی بدولت، اس نے آواز پیدا کی۔ نایاب دلکش. یہاں تک کہ سب سے مضبوط دھچکے کے باوجود، اس کی لاش نے اپنی توجہ نہیں کھوئی: یہ ہمیشہ عظیم تھا. Igumnov نے بجائے خاموشی سے بجانے کو ترجیح دی، لیکن صرف "چیخنا" نہیں، پیانو کی آواز کو زبردستی نہیں بجانا، اپنی فطری حدود سے باہر نہیں جانا۔

Igumnov نے اپنے حیرت انگیز فنکارانہ انکشافات کیسے حاصل کیے؟ وہ ان کی طرف نہ صرف فطری فنکارانہ بصیرت کے ذریعے پہنچا۔ فطرت کے مطابق، اس نے ایک بار اپنی تخلیقی تجربہ گاہ کا "دروازہ" کھولا: "میرے خیال میں موسیقی کی کوئی بھی کارکردگی ایک زندہ تقریر، ایک مربوط کہانی ہے … لیکن صرف بتانا ہی کافی نہیں ہے۔ یہ ضروری ہے کہ کہانی کا ایک خاص مواد ہو اور اداکار کے پاس ہمیشہ کچھ نہ کچھ ہو جو اسے اس مواد کے قریب لے آئے۔ اور یہاں میں خلاصہ میں میوزیکل پرفارمنس کے بارے میں نہیں سوچ سکتا: میں ہمیشہ کچھ روزمرہ تشبیہات کا سہارا لینا چاہتا ہوں۔ مختصر یہ کہ میں کہانی کے مواد کو یا تو ذاتی تاثرات سے، یا فطرت سے، یا فن سے، یا بعض نظریات سے، یا کسی خاص تاریخی دور سے اخذ کرتا ہوں۔ میرے نزدیک اس میں کوئی شک نہیں کہ ہر اہم کام میں کچھ نہ کچھ تلاش کیا جاتا ہے جو اداکار کو حقیقی زندگی سے جوڑتا ہے۔ میں موسیقی کی خاطر، انسانی تجربات کے بغیر، موسیقی کا تصور نہیں کر سکتا… اس لیے ضروری ہے کہ پیش کردہ کام اداکار کی شخصیت میں کچھ ردعمل تلاش کرے، تاکہ وہ اس کے قریب ہو۔ آپ یقیناً دوبارہ جنم لے سکتے ہیں، لیکن ہمیشہ کچھ جڑنے والے ذاتی دھاگے ہونے چاہئیں۔ یہ نہیں کہا جا سکتا کہ میں نے لازمی طور پر کام کے پروگرام کا تصور کیا تھا۔ نہیں، میں جو تصور کرتا ہوں وہ پروگرام نہیں ہے۔ یہ صرف کچھ احساسات، خیالات، موازنے ہیں جو ان جیسے موڈ کو جنم دینے میں مدد کرتے ہیں جو میں اپنی کارکردگی میں بیان کرنا چاہتا ہوں۔ یہ، جیسا کہ یہ تھے، ایک قسم کے "کام کرنے والے مفروضے" ہیں، جو فنکارانہ تصور کو سمجھنے میں سہولت فراہم کرتے ہیں۔

3 دسمبر 1947 کو اگمنوف آخری بار ماسکو کنزرویٹری کے عظیم ہال کے اسٹیج پر گئے۔ اس شام کے پروگرام میں بیتھوون کا سیونتھ سوناٹا، چائیکووسکی کا سوناٹا، چوپین کا بی مائنر سوناٹا، گلنکا کے ایک تھیم پر لیاڈوو کا تغیرات، چائیکوفسکی کا ڈرامہ پرجوش اعتراف، جو عام لوگوں کے لیے نامعلوم ہے۔ روبین اسٹائن کا امپرمپٹو، شوبرٹ کا ایک میوزیکل مومنٹ ان سی-شارپ مائنر اور چائیکووسکی-پابسٹ کا لولی ایک انکور کے لیے پیش کیا گیا۔ اس الوداعی پروگرام میں ان موسیقاروں کے نام شامل تھے جن کی موسیقی ہمیشہ پیانوادک کے قریب رہی ہے۔ 1933 میں K. Grimikh نے نوٹ کیا، "اگر آپ اب بھی یہ تلاش کرتے ہیں کہ Igumnov کی پرفارمنگ امیج میں کون سی اہم، مستقل ہے، تو پھر سب سے زیادہ متاثر کن وہ بے شمار تھریڈز ہیں جو اس کے پرفارمنگ کام کو پیانو آرٹ کے رومانوی صفحات سے جوڑتے ہیں … یہاں - میں نہیں Bach، Mozart میں نہیں، Prokofiev میں نہیں، Hindemith میں نہیں، بلکہ Beethoven، Mendelssohn، Schumann، Brahms، Chopin، Liszt، Tchaikovsky، Rachmaninoff میں - Igumnov کی کارکردگی کی خوبیاں سب سے زیادہ یقین کے ساتھ سامنے آتی ہیں: روک تھام اور متاثر کن اظہار خیال، آواز، آزادی اور تشریح کی تازگی۔

درحقیقت، Igumnov، جیسا کہ وہ کہتے ہیں، ایک ہمہ خور اداکار نہیں تھا۔ وہ اپنے آپ پر سچے رہے: "اگر کوئی موسیقار میرے لیے اجنبی ہے اور اس کی کمپوزیشن مجھے ذاتی طور پر فنون لطیفہ کے لیے مواد نہیں دیتی ہے، تو میں اسے اپنے ذخیرے میں شامل نہیں کر سکتا (مثال کے طور پر، بالاکیریف کے پیانو کے کام، فرانسیسی نقوش، مرحوم سکریبین، کچھ سوویت موسیقاروں کے ٹکڑے)۔" اور یہاں یہ ضروری ہے کہ روسی پیانو کلاسیکی کے لئے پیانوادک کی مسلسل اپیل کو اجاگر کیا جائے، اور سب سے پہلے، چائیکوفسکی کے کام پر۔ یہ کہا جا سکتا ہے کہ یہ Igumnov تھا جس نے کنسرٹ کے اسٹیج پر عظیم روسی موسیقار کے بہت سے کاموں کو زندہ کیا۔

ہر وہ شخص جس نے Igumnov کو سنا ہے وہ J. Milstein کے پرجوش الفاظ سے اتفاق کرے گا: "کہیں بھی، یہاں تک کہ Chopin، Schumann، Liszt، Igumnov کی خصوصیت، سادگی، شرافت اور پاکیزہ شائستگی سے بھری ہوئی، اتنی کامیابی سے ظاہر نہیں کی گئی جتنی Tchaikovsky کی تخلیقات میں ہوئی ہے۔ . یہ تصور کرنا ناممکن ہے کہ کارکردگی کی باریک بینی کو کمال کے اعلی درجے تک پہنچایا جا سکتا ہے۔ اس سے زیادہ ہمواری اور سریلی آوازوں کی فکرمندی، زیادہ سچائی اور احساسات کی خلوص کا تصور کرنا ناممکن ہے۔ Igumnov کی ان کاموں کی کارکردگی دوسروں سے مختلف ہے، کیونکہ ایک نچوڑ ایک پتلے ہوئے مرکب سے مختلف ہوتا ہے۔ درحقیقت، اس میں ہر چیز حیرت انگیز ہے: یہاں کی ہر نزاکت ایک رول ماڈل ہے، ہر اسٹروک تعریف کی چیز ہے۔ Igumnov کی تدریسی سرگرمی کا جائزہ لینے کے لیے، کچھ طالب علموں کے نام لینا کافی ہے: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. اور M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. یہ سب کنسرٹ پیانوسٹ ہیں جنہوں نے وسیع مقبولیت حاصل کی ہے۔ اس نے کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے فوراً بعد پڑھانا شروع کر دیا، کچھ عرصے تک وہ تبلیسی (1898-1899) کے میوزک اسکول میں استاد رہے، اور 1899 سے وہ ماسکو کنزرویٹری میں پروفیسر بن گئے۔ 1924-1929 میں وہ اس کے ریکٹر بھی تھے۔ اپنے طالب علموں کے ساتھ بات چیت میں، Igumnov کسی بھی قسم کے عقیدہ پرستی سے دور تھا، اس کا ہر سبق ایک زندہ تخلیقی عمل ہے، موسیقی کی لازوال دولت کی دریافت ہے۔ وہ کہتے ہیں، "میری تعلیم کا میری کارکردگی سے گہرا تعلق ہے، اور یہ میرے تدریسی رویوں میں استحکام کی کمی کا سبب بنتا ہے۔" شاید یہ حیرت انگیز تفاوت کی وضاحت کرتا ہے، بعض اوقات Igumnov کے شاگردوں کی متضاد مخالفت۔ لیکن، شاید، ان سب کو استاد سے وراثت، موسیقی کے بارے میں ایک احترام رویہ کی طرف سے متحد ہیں. Requiem کے ایک اداس دن پر اپنے استاد کو الوداع کہنا۔ J. Flier نے Igumnov کے تدریسی نظریات کے بنیادی "ذیلی متن" کی درست نشاندہی کی: "کونسٹینٹن نیکولاوچ ایک طالب علم کو جھوٹے نوٹوں کے لیے معاف کر سکتا تھا، لیکن اس نے معاف نہیں کیا اور غلط جذبات کو برداشت نہیں کر سکتا۔"

… Igumnov کے ساتھ اپنی آخری ملاقاتوں میں سے ایک کے بارے میں بات کرتے ہوئے، ان کے طالب علم پروفیسر K. Adzhemov نے یاد کیا: "اس شام مجھے ایسا لگا کہ KN بالکل صحت مند نہیں ہے۔ اس کے علاوہ ان کا کہنا تھا کہ ڈاکٹروں نے انہیں کھیلنے کی اجازت نہیں دی۔ "لیکن میری زندگی کا کیا مطلب ہے؟ کھیلیں…"

روشن: رابینووچ ڈی پیانوسٹوں کے پورٹریٹ۔ ایم، 1970؛ ملشٹین اول، کونسٹنٹین نیکولاویچ اگمنوف۔ ایم، 1975۔

Grigoriev L.، Platek Ya.