لیوپولڈ سٹوکوسکی |

لیوپولڈ اسٹوکوسکی

لیوپولڈ سٹوکوسکی کی طاقتور شخصیت منفرد طور پر اصل اور کثیر جہتی ہے۔ نصف صدی سے زیادہ عرصے سے، یہ دنیا کے فنی افق پر ابھرا ہے، دسیوں اور لاکھوں موسیقی کے شائقین کو خوش کرتا ہے، شدید بحث و مباحثہ کا باعث بنتا ہے، غیر متوقع پہیلیوں سے الجھا ہوا، انتھک توانائی اور ابدی جوانی کے ساتھ مارا جاتا ہے۔ سٹوکوسکی، ایک روشن، کسی بھی دوسرے کنڈکٹر کے برعکس، عوام میں فن کو مقبول بنانے والا، آرکسٹرا کا خالق، ایک نوجوان معلم، ایک پبلسٹی، ایک فلمی ہیرو، امریکہ میں اور اس کی سرحدوں سے باہر تقریباً ایک افسانوی شخصیت بن گیا۔ ہم وطن اکثر اسے کنڈکٹر کے اسٹینڈ کا "ستارہ" کہتے تھے۔ اور یہاں تک کہ امریکیوں کے اس طرح کی تعریفوں کے رجحان کو مدنظر رکھتے ہوئے، اس سے اختلاف کرنا مشکل ہے۔

موسیقی نے اس کی پوری زندگی کو اپنے معنی اور مواد کو تشکیل دیا۔ Leopold Anthony Stanislav Stokowski (یہ فنکار کا پورا نام ہے) لندن میں پیدا ہوا۔ اس کا باپ پولش تھا، اس کی ماں آئرش تھی۔ آٹھ سال کی عمر سے اس نے پیانو اور وائلن کی تعلیم حاصل کی، پھر آرگن اور کمپوزیشن کی تعلیم حاصل کی، اور لندن کے رائل کالج آف میوزک میں بھی کام کیا۔ 1903 میں، نوجوان موسیقار نے آکسفورڈ یونیورسٹی سے بیچلر کی ڈگری حاصل کی، جس کے بعد اس نے پیرس، میونخ اور برلن میں خود کو بہتر کیا۔ ایک طالب علم کے طور پر، Stokowski لندن میں سینٹ جیمز چرچ میں آرگنسٹ کے طور پر کام کیا. اس نے ابتدائی طور پر یہ عہدہ نیویارک میں لیا، جہاں وہ 1905 میں منتقل ہو گیا۔ لیکن جلد ہی ایک فعال فطرت نے اسے کنڈکٹر کے موقف کی طرف لے جایا: سٹوکوسکی نے موسیقی کی زبان کو پیرشینوں کے ایک تنگ دائرے سے نہیں بلکہ تمام لوگوں سے مخاطب کرنے کی فوری ضرورت محسوس کی۔ . اس نے اپنا آغاز لندن میں کیا، 1908 میں اوپن ایئر سمر کنسرٹس کا ایک سلسلہ منعقد کیا۔ اور اگلے سال وہ سنسناٹی میں ایک چھوٹے سمفنی آرکسٹرا کے آرٹسٹک ڈائریکٹر بن گئے۔

یہاں، پہلی بار، آرٹسٹ کے شاندار تنظیمی اعداد و شمار شائع ہوئے. اس نے فوری طور پر ٹیم کو دوبارہ منظم کیا، اس کی ساخت میں اضافہ کیا اور اعلیٰ کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ نوجوان کنڈکٹر کے بارے میں ہر جگہ بات کی گئی، اور جلد ہی اسے فلاڈیلفیا میں آرکسٹرا کی قیادت کرنے کے لئے مدعو کیا گیا، جو ملک کے سب سے بڑے میوزیکل مراکز میں سے ایک ہے۔ فلاڈیلفیا آرکسٹرا کے ساتھ اسٹوکوسکی کا دور 1912 میں شروع ہوا اور تقریباً ایک چوتھائی صدی تک جاری رہا۔ انہی سالوں کے دوران آرکسٹرا اور کنڈکٹر دونوں نے دنیا بھر میں شہرت حاصل کی۔ بہت سے ناقدین اس کا آغاز 1916 میں اس دن سے کرتے ہیں، جب اسٹوکوسکی نے پہلی بار فلاڈیلفیا (اور پھر نیویارک میں) مہلر کی آٹھویں سمفنی کا انعقاد کیا، جس کی کارکردگی نے خوشی کا طوفان برپا کیا۔ ایک ہی وقت میں، فنکار نیویارک میں کنسرٹ کی اپنی سیریز کا اہتمام کرتا ہے، جو جلد ہی مشہور ہو گیا، بچوں اور نوجوانوں کے لیے خصوصی میوزک سبسکرپشنز۔ جمہوری امنگوں نے سٹوکوسکی کو ایک غیر معمولی طور پر شدید کنسرٹ سرگرمی پر آمادہ کیا، تاکہ سامعین کے نئے حلقوں کی تلاش کی جا سکے۔ تاہم، سٹوکوسکی نے بہت تجربہ کیا۔ ایک وقت میں، مثال کے طور پر، اس نے ساتھی کا عہدہ ختم کر دیا، اور اسے باری باری تمام آرکسٹرا ممبران کو سونپ دیا۔ کسی نہ کسی طریقے سے، وہ صحیح معنوں میں لوہے کے نظم و ضبط، موسیقاروں کی طرف سے زیادہ سے زیادہ واپسی، ان کی اپنی تمام ضروریات کی سختی سے تکمیل اور موسیقی بنانے کے عمل میں کنڈکٹر کے ساتھ اداکاروں کا مکمل امتزاج حاصل کرنے کا انتظام کرتا ہے۔ کنسرٹس میں، سٹوکوسکی نے بعض اوقات روشنی کے اثرات اور مختلف اضافی آلات کے استعمال کا سہارا لیا۔ اور سب سے اہم بات یہ ہے کہ وہ مختلف کاموں کی تشریح کرنے میں زبردست متاثر کن طاقت حاصل کرنے میں کامیاب رہا۔

اس عرصے کے دوران، سٹوکوسکی کی فنکارانہ تصویر اور اس کے ذخیرے کی تشکیل ہوئی۔ اس شدت کے ہر موصل کی طرح۔ سٹوکوسکی نے سمفونک موسیقی کے تمام شعبوں پر توجہ دی، اس کی ابتدا سے لے کر آج تک۔ وہ JS Bach کے کاموں کے کئی ورچوسو آرکیسٹرل ٹرانسکرپشن کے مالک ہیں۔ کنڈکٹر، ایک قاعدہ کے طور پر، اپنے کنسرٹ پروگراموں میں شامل ہوتا ہے، جس میں مختلف ادوار اور انداز کی موسیقی کو یکجا کیا جاتا ہے، بڑے پیمانے پر مقبول اور بہت کم معروف کام، ناحق بھولے گئے یا کبھی انجام نہیں دیے گئے۔ پہلے ہی فلاڈیلفیا میں اپنے کام کے پہلے سالوں میں، اس نے اپنے ذخیرے میں بہت سی نئی چیزیں شامل کیں۔ اور پھر سٹوکوسکی نے اپنے آپ کو نئی موسیقی کے قائل پروپیگنڈہ کے طور پر ظاہر کیا، امریکیوں کو ہم عصر مصنفین کے بہت سے کاموں سے متعارف کرایا - Schoenberg، Stravinsky، Varese، Berg، Prokofiev، Satie۔ کچھ دیر بعد، سٹوکوسکی شوسٹاکووچ کے کام انجام دینے والے امریکہ میں پہلے شخص بن گئے، جس نے ان کی مدد سے جلد ہی امریکہ میں بے پناہ مقبولیت حاصل کی۔ آخر کار، سٹوکوسکی کے ہاتھ میں، پہلی بار، امریکی مصنفین کی درجنوں تخلیقات – کوپ لینڈ، سٹون، گولڈ اور دیگر – لگیں۔ (نوٹ کریں کہ کنڈکٹر امریکن لیگ آف کمپوزر اور انٹرنیشنل سوسائٹی فار کنٹیمپریری میوزک کی ایک شاخ میں سرگرم تھا۔) اسٹوکوسکی نے بمشکل اوپیرا ہاؤس میں کام کیا، لیکن 1931 میں اس نے فلاڈیلفیا میں ووزیک کا امریکی پریمیئر منعقد کیا۔

1935-1936 میں، سٹوکوسکی نے اپنی ٹیم کے ساتھ یورپ کا فاتحانہ دورہ کیا، جس میں ستائیس شہروں میں کنسرٹ ہوئے۔ اس کے بعد، وہ "Philadelphians" چھوڑ دیتا ہے اور کچھ وقت کے لئے ریڈیو، آواز کی ریکارڈنگ، سنیما میں کام کرنے کے لئے خود کو وقف کرتا ہے. اس نے سینکڑوں ریڈیو پروگراموں میں پرفارم کیا، اس پیمانے پر پہلی بار سنجیدہ موسیقی کو فروغ دیا، درجنوں ریکارڈز ریکارڈ کیے، فلموں دی بگ ریڈیو پروگرام (1937)، ون ہنڈریڈ مین اینڈ ون گرل (1939)، فینٹاسیا (1942) میں اداکاری کی۔ , W. Disney کی طرف سے ہدایت کردہ ), "Carnegie Hall" (1948)۔ ان فلموں میں، وہ خود کا کردار ادا کرتا ہے – کنڈکٹر سٹوکوسکی اور اس طرح لاکھوں فلم بینوں کو موسیقی سے آشنا کرنے کا ایک ہی مقصد ہے۔ ایک ہی وقت میں، ان پینٹنگز، خاص طور پر "ایک سو مرد اور ایک لڑکی" اور "فینٹسی" نے فنکار کو پوری دنیا میں بے مثال مقبولیت دلائی۔

چالیس کی دہائی میں، سٹوکوسکی دوبارہ سمفنی گروپوں کے منتظم اور رہنما کے طور پر کام کرتا ہے۔ اس نے آل امریکن یوتھ آرکسٹرا بنایا، اس کے ساتھ پورے ملک کے دورے کیے، نیو یارک کا سٹی سمفنی آرکسٹرا، 1945-1947 میں اس نے ہالی ووڈ میں آرکسٹرا کی قیادت کی، اور 1949-1950 میں، D. Mitropoulos کے ساتھ مل کر، اس کی قیادت کی۔ نیویارک فلہارمونک۔ پھر، ایک وقفے کے بعد، قابل احترام فنکار ہیوسٹن (1955) شہر میں آرکسٹرا کا سربراہ بن گیا، اور ساٹھ کی دہائی میں پہلے ہی اس نے اپنا ایک گروپ، امریکن سمفنی آرکسٹرا بنایا، جس کی بنیاد پر این بی سی آرکسٹرا، جو نوجوان ساز ان کی قیادت میں پرورش پاتے تھے۔ اور کنڈکٹر

ان تمام سالوں میں، اپنی ترقی یافتہ عمر کے باوجود، سٹوکوسکی اپنی تخلیقی سرگرمی کو کم نہیں کرتا۔ وہ امریکہ اور یورپ کے کئی دورے کرتا ہے، مسلسل نئی کمپوزیشن کی تلاش اور پرفارم کرتا ہے۔ Stokovsky سوویت موسیقی میں مسلسل دلچسپی ظاہر کرتا ہے، بشمول شوسٹاکووچ، پروکوفیو، میاسکوفسکی، گلیر، کھاچاتورین، کھرینیکوف، کبلیفسکی، امیروف اور دیگر موسیقاروں کے کاموں کے پروگراموں میں۔ وہ USSR اور USA کے موسیقاروں کے درمیان دوستی اور تعاون کی وکالت کرتے ہیں، خود کو "روسی اور امریکی ثقافت کے درمیان تبادلے کا پرجوش" کہتے ہیں۔

سٹوکوسکی نے پہلی بار 1935 میں یو ایس ایس آر کا دورہ کیا۔ لیکن پھر اس نے کنسرٹ نہیں دیے، بلکہ صرف سوویت موسیقاروں کے کاموں سے واقف ہوئے۔ اس کے بعد سٹوکوسکی نے پہلی بار USA میں شوسٹاکووچ کی پانچویں سمفنی کا مظاہرہ کیا۔ اور 1958 میں، مشہور موسیقار نے ماسکو، لینن گراڈ، کیف میں بڑی کامیابی کے ساتھ کنسرٹ دیا. سوویت سامعین کو یقین تھا کہ وقت اس کی صلاحیتوں پر کوئی طاقت نہیں رکھتا تھا۔ "موسیقی کی پہلی آوازوں سے ہی، L. Stokowski سامعین پر حاوی ہے،" نقاد A. Medvedev نے لکھا، "انہیں سننے اور یقین کرنے پر مجبور کیا کہ وہ کیا اظہار کرنا چاہتے ہیں۔ یہ سننے والوں کو اپنی طاقت، چمک، گہری سوچ اور عمل کی درستگی سے موہ لیتا ہے۔ وہ دلیری سے اور اصل میں تخلیق کرتا ہے۔ اس کے بعد، کنسرٹ کے بعد، آپ غور کریں گے، موازنہ کریں گے، غور کریں گے، کسی چیز پر اختلاف کریں گے، لیکن ہال میں، پرفارمنس کے دوران، کنڈکٹر کا فن آپ کو ناقابل تلافی متاثر کرتا ہے۔ L. Stokowski کا اشارہ انتہائی سادہ، مختصراً واضح ہے… وہ اپنے آپ کو سختی سے، پرسکون طریقے سے تھامے رکھتا ہے، اور صرف اچانک تبدیلیوں، عروج کے لمحات میں، کبھی کبھار خود کو اپنے ہاتھوں کی ایک شاندار لہر، جسم کا رخ، ایک مضبوط اور تیز اشارہ کرنے دیتا ہے۔ حیرت انگیز طور پر خوبصورت اور اظہار خیال ایل اسٹوکوسکی کے ہاتھ ہیں: وہ صرف مجسمہ کے لئے پوچھتے ہیں! ہر انگلی تاثراتی ہے، معمولی سے موسیقی کے لمس کو پہنچانے کی صلاحیت رکھتی ہے، اظہار کرنے والا ایک بڑا برش ہے، گویا ہوا میں تیرتا ہے، اس طرح ظاہری طور پر کینٹیلینا کو "ڈرائنگ" کرتا ہے، مٹھی میں جکڑے ہوئے ہاتھ کی ایک ناقابل فراموش توانائی بخش لہر، جس کا تعارف پائپس … ”لیوپولڈ اسٹوکوسکی کو ہر اس شخص نے یاد کیا جو کبھی اس کے عظیم اور اصلی فن کے ساتھ رابطے میں آیا ہے…

لیٹر: ایل اسٹوکوسکی۔ موسیقی سب کے لیے۔ ایم.، 1963 (ایڈیٹ. 2nd).

L. Grigoriev، J. Platek، 1969