Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

موزی وینبرگ

ایم وینبرگ کا نام موسیقی کی دنیا میں کافی جانا جاتا ہے۔ D. Shostakovich نے انہیں ہمارے زمانے کے بہترین موسیقاروں میں سے ایک کہا۔ عظیم اور اصل ہنر، گہری ذہانت کا فنکار، وینبرگ مختلف قسم کی تخلیقی دلچسپیوں کے ساتھ حملہ کرتا ہے۔ آج، اس کی میراث 19 سمفونی، 2 سمفونیٹس، 2 چیمبر سمفونیز، 7 اوپیرا، 4 اوپیریٹاس، 3 بیلے، 17 سٹرنگ کوارٹیٹس، ایک پنجم، 5 انسٹرومینٹل کنسرٹوس اور بہت سے سوناٹاس، متعدد فلموں کے لیے موسیقی، متعدد فلموں کی پروڈکشن اور ایپس میں … شاعری شیکسپیئر اور ایف شلر، ایم لیرمونتوو اور ایف ٹیوچیف، اے فیٹ اور اے بلاک نے موسیقار کے چیمبر کی دھن کی دنیا کا اندازہ لگایا ہے۔ وینبرگ سوویت شاعروں کی نظموں کی طرف متوجہ ہیں - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. شاعری کی تفہیم کی گہرائی ہم عصر اور ہم وطن موسیقار Y. Tuwim کی نظموں کی موسیقی کے پڑھنے میں پوری طرح سے جھلکتی تھی، جن کی تحریروں نے آٹھویں ("پولینڈ کے پھول")، نویں ("بچ جانے والی لکیریں") کی بنیاد رکھی۔ سمفونیز، کینٹاٹا پیوٹر پلاکسن، آواز کے چکر۔ موسیقار کا ہنر کثیر جہتی ہے - اپنے کاموں میں وہ المیہ کی بلندیوں پر پہنچتا ہے اور ساتھ ہی ساتھ مزاحیہ اوپیرا "لیو ڈی ارٹاگنان" اور بیلے "دی گولڈن کی" سے بھرپور کنسرٹ سوٹ تیار کرتا ہے۔ اس کی سمفونیوں کے ہیرو ایک فلسفی، ایک لطیف اور نرم گیت نگار، ایک فنکار ہیں، جو فن کی تقدیر اور مقصد کی عکاسی کرتے ہیں، ٹریبیونز کی فاشزم کی بدانتظامی اور ہولناکیوں کے خلاف غصے سے احتجاج کرتے ہیں۔

اپنے فن میں، وینبرگ نے جدید موسیقی کی خصوصیت کی خواہشات (چیمبرنائزیشن، نو کلاسیکیزم، صنف کی ترکیب کے میدان میں تلاش) کو اپناتے ہوئے ایک خاص، بے مثال انداز تلاش کرنے میں کامیاب کیا۔ ان کا ہر کام گہرا اور سنجیدہ ہے، جو صدی کے اہم ترین واقعات، ایک عظیم فنکار اور شہری کے خیالات سے متاثر ہے۔ وینبرگ وارسا میں ایک یہودی تھیٹر کمپوزر اور وائلن بجانے والے کے ہاں پیدا ہوا تھا۔ لڑکے نے 10 سال کی عمر میں موسیقی کی تعلیم حاصل کرنا شروع کی، اور چند ماہ بعد اس نے اپنے والد کے تھیٹر میں پیانوادک-ساتھی کے طور پر اپنا آغاز کیا۔ 12 سال کی عمر میں Mieczysław وارسا کنزرویٹری میں ایک طالب علم ہے۔ آٹھ سال کے مطالعے کے لیے (وائن برگ نے جنگ شروع ہونے سے کچھ دیر پہلے 1939 میں کنزرویٹری سے گریجویشن کیا تھا)، اس نے شاندار طریقے سے ایک پیانوادک کی خصوصیت میں مہارت حاصل کی (بعد ازاں، موسیقار اپنی بہت سی کمپوزیشنز کو مختلف اصناف میں خود پہلی بار پیش کرے گا) . اس عرصے کے دوران مستقبل کے موسیقار کے فنی رہنما اصولوں کا تعین ہونا شروع ہو جاتا ہے۔ بہت سے طریقوں سے، وارسا کی ثقافتی زندگی، خاص طور پر فلہارمونک سوسائٹی کی سرگرمیاں، جس نے مغربی یورپی کلاسیک کو فعال طور پر فروغ دیا۔ سب سے گہرے نقوش A. Rubinstein, S. Rachmannov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter جیسے شاندار موسیقاروں نے بنائے۔

جنگ نے ڈرامائی اور المناک طور پر موسیقار کی زندگی کو بدل دیا۔ پورا خاندان مر جاتا ہے، وہ خود بھی پناہ گزینوں کے درمیان پولینڈ چھوڑنے پر مجبور ہے۔ سوویت یونین وینبرگ کا دوسرا گھر بن گیا۔ وہ منسک میں آباد ہوا، V. Zolotarev کی کلاس میں کمپوزیشن ڈیپارٹمنٹ میں کنزرویٹری میں داخل ہوا، جس سے اس نے 1941 میں گریجویشن کیا۔ ان سالوں کے تخلیقی نتائج سمفونک نظم، دوسری چوکڑی، پیانو کے ٹکڑے ہیں۔ لیکن زبردست فوجی واقعات دوبارہ ایک موسیقار کی زندگی میں داخل ہوتے ہیں - وہ سوویت سرزمین کی خوفناک تباہی کا گواہ بن جاتا ہے۔ وینبرگ کو تاشقند سے نکالا گیا، وہ اوپرا اور بیلے تھیٹر میں کام کرنے جاتا ہے۔ یہاں وہ پہلی سمفنی لکھتے ہیں، جو موسیقار کی قسمت میں ایک خاص کردار ادا کرنے کے لئے مقرر کیا گیا تھا. 1943 میں، وینبرگ نے اسکور کو شوسٹاکووچ کو بھیجا، اس امید پر کہ ان کی رائے حاصل کی جائے گی۔ اس کا جواب ایک حکومتی کال تھا جس کا اہتمام دمتری دمتریویچ نے ماسکو میں کیا تھا۔ اس کے بعد سے، وینبرگ ماسکو میں رہ رہے ہیں اور کام کر رہے ہیں، اس سال سے دونوں موسیقاروں کو ایک مضبوط، مخلص دوستی سے منسلک کیا گیا ہے. وینبرگ باقاعدگی سے شوسٹاکووچ کو اپنی تمام کمپوزیشن دکھاتا تھا۔ تصورات کا پیمانہ اور گہرائی، وسیع عوامی گونج کے موضوعات کی اپیل، زندگی اور موت، خوبصورتی، محبت جیسے فن کے ایسے ابدی موضوعات کی فلسفیانہ تفہیم - شوستاکووچ کی موسیقی کی یہ خوبیاں وینبرگ کے تخلیقی رہنما اصولوں سے ملتی جلتی نکلیں اور انہیں ایک اصل مل گئی۔ اس کے کاموں میں نفاذ۔

وینبرگ کے فن کا بنیادی موضوع جنگ، موت اور برائی کی علامت کے طور پر تباہی ہے۔ زندگی خود، قسمت کے المناک موڑ نے موسیقار کو ماضی کی جنگ کے خوفناک واقعات کے بارے میں لکھنے پر مجبور کیا، "یاد کی طرف، اور اس وجہ سے ہم میں سے ہر ایک کے ضمیر کی طرف" رجوع کیا۔ گیت کے ہیرو کے شعور اور روح سے گزر کر (جس کے پیچھے، بلاشبہ، مصنف خود کھڑا ہے - ایک حیرت انگیز روحانی سخاوت، نرمی، فطری شائستگی کا آدمی)، المناک واقعات نے ایک خاص، گیت-فلسفیانہ مفہوم حاصل کیا۔ اور یہ تمام موسیقار کی موسیقی کی انفرادی انفرادیت ہے۔

جنگ کا موضوع سب سے زیادہ واضح طور پر تیسرے (1949)، چھٹے (1962)، آٹھویں (1964)، نویں (1967) سمفونیوں میں، جنگ کی دہلیز کو عبور کرنے والی سمفونک ٹرائیلوجی میں (سترہویں - 1984، اٹھارویں - 1984) انیسویں – 1985) کینٹٹا میں "محبت کی ڈائری"، آشوٹز میں مرنے والے بچوں کی یاد کے لیے وقف (1965)؛ Requiem (1965) میں؛ اوپیرا دی پیسنجر (1968)، میڈونا اینڈ دی سولجر (1970) میں، کئی حلقوں میں۔ "موسیقی دل کے خون سے لکھی جاتی ہے۔ یہ روشن اور علامتی ہے، اس میں ایک بھی "خالی"، لاتعلق نوٹ نہیں ہے۔ موسیقار کے ذریعہ ہر چیز کا تجربہ اور ادراک کیا جاتا ہے، ہر چیز کا اظہار سچائی، جذباتی طور پر کیا جاتا ہے۔ میں اسے ایک شخص کی مدح سرائی کے طور پر سمجھتا ہوں، دنیا کی سب سے خوفناک برائی - فاشزم کے خلاف لوگوں کی بین الاقوامی یکجہتی کا ایک نغمہ، شوستاکووچ کے یہ الفاظ، اوپیرا "مسافر" کا حوالہ دیتے ہوئے، وائن برگ کے پورے کام کو بجا طور پر منسوب کیا جا سکتا ہے۔ ، وہ اس کی بہت سی کمپوزیشن کے نچوڑ کو درست طریقے سے ظاہر کرتے ہیں۔ .

وینبرگ کے کام میں ایک خاص دھاگہ بچپن کا موضوع ہے۔ انواع کی ایک قسم میں مجسم، یہ اخلاقی پاکیزگی، سچائی اور نیکی، انسانیت کی شخصیت، تمام موسیقار کی موسیقی کی خصوصیت کی علامت بن گیا ہے۔ آرٹ کا تھیم اس کے ساتھ عالمگیر ثقافت اور اخلاقی اقدار کی ابدیت کے خیال کے کیریئر کے طور پر جڑا ہوا ہے، جو مصنف کے لیے اہم ہے۔ وینبرگ کی موسیقی کا علامتی اور جذباتی ڈھانچہ میلوڈی، ٹمبری ڈرامہ سازی، اور آرکیسٹرل تحریر کی مخصوص خصوصیات میں جھلکتا تھا۔ مدھر انداز لوک داستانوں سے جڑے گانوں کی بنیاد پر پروان چڑھا۔ سلاو اور یہودی گانوں کی بین الاقوامی لغت میں دلچسپی، جو 40-50 کی دہائی میں سب سے زیادہ مضبوطی سے ظاہر ہوئی تھی۔ (اس وقت، وینبرگ نے سمفونک سوٹ لکھے: "مولڈاویئن تھیمز پر ریپسوڈی"، "پولش میلوڈیز"، "سلوک تھیمز پر ریپسوڈی"، "وائلن اور آرکسٹرا کے لیے مولڈوین ریپسوڈی")، اس کے بعد کی تمام کمپوزیشنوں کی سریلی اصلیت کو متاثر کیا۔ تخلیقی صلاحیتوں کے قومی ماخذ، خاص طور پر یہودی اور پولش، نے کام کے ٹمبر پیلیٹ کا تعین کیا۔ ڈرامائی طور پر، سب سے اہم موضوعات - کام کے مرکزی خیال کے کیریئر - پسندیدہ آلات - وایلن یا بانسری اور clarinets کے سپرد کر رہے ہیں. وینبرگ کی آرکیسٹرل تحریر میں مباشرت کے ساتھ مل کر گرافی طور پر واضح خطوط کی خصوصیت ہے۔ دوسری (1945)، ساتویں (1964)، دسویں (1968)، سمفونیز، دوسری سمفونیٹا (1960)، دو چیمبر سمفونی (1986، 1987) چیمبر کی ساخت کے لیے لکھی گئی تھیں۔

80 کی دہائی کو متعدد اہم کاموں کی تخلیق کے ذریعے نشان زد کیا گیا، جو موسیقار کی طاقتور صلاحیتوں کے مکمل پھول کی گواہی دیتا ہے۔ یہ علامتی ہے کہ وینبرگ کا آخری مکمل کام، ایف دوستوفسکی کے ناول پر مبنی اوپیرا دی آئیڈیٹ، ایک ایسی کمپوزیشن کی اپیل ہے جس کا سپر ٹاسک ("ایک مثبت خوبصورت شخص کی عکاسی کرنا، ایک مثالی تلاش کرنا") مکمل طور پر ہم آہنگ ہے۔ کمپوزر کے پورے کام کا خیال۔ اس کا ہر نیا کام لوگوں کے لیے ایک اور پرجوش اپیل ہے، موسیقی کے ہر تصور کے پیچھے ہمیشہ ایک شخص ہوتا ہے "احساس، سوچ، سانس، تکلیف"۔

O. Dashevskaya