الیگزینڈر ورلاموف (الیگزینڈر ورلاموف) |

الیگزینڈر ورلاموف

A. Varlamov کے رومانس اور گانے روسی آواز کی موسیقی میں ایک روشن صفحہ ہیں۔ قابل ذکر میلوڈک ٹیلنٹ کے موسیقار، اس نے عظیم فنکارانہ قدر کے کام تخلیق کیے، جنہیں نایاب مقبولیت ملی۔ "ریڈ سنڈریس"، "سڑک میں برفانی طوفان جھاڑتا ہے" یا رومانوی "ایک تنہا بادبان سفید ہو جاتا ہے"، "صبح کے وقت، اسے جگا نہیں دیتا" کے گانوں کی دھنوں کو کون نہیں جانتا؟ جیسا کہ ایک ہم عصر نے بجا طور پر تبصرہ کیا، ان کے گانے "خالص طور پر روسی شکلوں کے ساتھ مقبول ہو چکے ہیں۔" مشہور "ریڈ سرافن" کو "تمام طبقوں نے گایا تھا - دونوں ایک رئیس کے رہنے والے کمرے میں اور ایک کسان کے مرغی کی جھونپڑی میں"، اور یہاں تک کہ ایک روسی مقبول پرنٹ میں بھی پکڑا گیا تھا۔ ورلاموف کی موسیقی بھی فکشن میں جھلکتی ہے: موسیقار کے رومانس، روزمرہ کی زندگی کے ایک خصوصیت کے عنصر کے طور پر، بہت سے مصنفین کے کاموں میں متعارف کرائے گئے ہیں - این گوگول، آئی. ترگنیف، این نیکراسوو، این لیسکوف، آئی بنین اور یہاں تک کہ انگریزی مصنف J. Galsworthy (ناول "The End of the Chapter")۔ لیکن موسیقار کی قسمت اس کے گانوں کی قسمت سے کم خوش تھی۔

ورلاموف ایک غریب گھرانے میں پیدا ہوا تھا۔ اس کی موسیقی کی صلاحیتیں جلد ہی ظاہر ہوئیں: اس نے خود ہی وائلن بجانا سیکھا - اس نے لوک گیتوں کو کانوں سے اٹھایا۔ لڑکے کی خوبصورت، سنسنی خیز آواز نے اس کی مستقبل کی تقدیر کا تعین کیا: 9 سال کی عمر میں اسے سینٹ پیٹرزبرگ کورٹ سنگنگ چیپل میں نابالغ گلوکار کے طور پر داخل کیا گیا۔ اس نامور کوئر گروپ میں، ورلاموف نے چیپل کے ڈائریکٹر، مایہ ناز روسی موسیقار D. Bortnyansky کی رہنمائی میں تعلیم حاصل کی۔ جلد ہی ورلاموف ایک کوئر سولوسٹ بن گیا، پیانو، سیلو اور گٹار بجانا سیکھ گیا۔

1819 میں، نوجوان موسیقار کو ہیگ میں روسی سفارت خانے کے چرچ میں ایک chorister استاد کے طور پر ہالینڈ بھیجا گیا۔ نوجوان کے سامنے نئے متنوع نقوش کی دنیا کھلتی ہے: وہ اکثر اوپیرا اور کنسرٹس میں شرکت کرتا ہے۔ یہاں تک کہ وہ ایک گلوکار اور گٹارسٹ کے طور پر عوامی طور پر پرفارم کرتا ہے۔ پھر، اپنے ہی اعتراف سے، اس نے "جان بوجھ کر موسیقی کے نظریہ کا مطالعہ کیا۔" اپنے وطن واپسی پر (1823)، ورلاموف نے سینٹ پیٹرزبرگ تھیٹر اسکول میں پڑھایا، پریوبرازینسکی اور سیمینووسکی رجمنٹ کے گلوکاروں کے ساتھ تعلیم حاصل کی، پھر دوبارہ سنگنگ چیپل میں بطور کورسٹر اور استاد داخل ہوئے۔ جلد ہی، فلہارمونک سوسائٹی کے ہال میں، وہ روس میں اپنا پہلا کنسرٹ دیتا ہے، جہاں وہ سمفونک اور کورل کام کرتا ہے اور بطور گلوکار پرفارم کرتا ہے۔ M. Glinka کے ساتھ ملاقاتوں نے ایک اہم کردار ادا کیا - انہوں نے روسی فن کی ترقی پر نوجوان موسیقار کے آزاد خیالات کی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا۔

1832 میں، ورلاموف کو ماسکو امپیریل تھیٹر کے کنڈکٹر کے معاون کے طور پر مدعو کیا گیا، پھر "موسیقی کے موسیقار" کا عہدہ حاصل کیا۔ وہ جلدی سے ماسکو کے فنکارانہ ذہینوں کے دائرے میں داخل ہو گیا، جس میں بہت سے باصلاحیت لوگ تھے، ورسٹائل اور روشن ہنر مند: اداکار ایم. شیپکن، پی. موچلوف؛ موسیقار A. Gurilev, A. Verstovsky; شاعر N. Tsyganov؛ مصنفین M. Zagoskin, N. Polevoy; گلوکار اے بنتیشیف اور دیگر۔ انہیں موسیقی، شاعری اور لوک فن کے لیے ایک پرجوش جذبہ کے ذریعے اکٹھا کیا گیا۔

ورلاموف نے لکھا، "موسیقی کو روح کی ضرورت ہوتی ہے، اور روسیوں کے پاس ہے، اس کا ثبوت ہمارے لوک گیت ہیں۔" ان سالوں کے دوران، ورلاموف نے "دی ریڈ سنڈریس"، "اوہ، درد ہوتا ہے، لیکن درد ہوتا ہے"، "یہ کیسا دل ہے"، "شور مت کرو، پرتشدد ہوائیں"، "کیا دھند ہو گئی ہے، صبح واضح ہے" اور دیگر رومانوی اور گانے "میوزیکل البم فار 1833" میں شامل ہیں اور موسیقار کے نام کی تعریف کرتے ہیں۔ تھیٹر میں کام کرتے ہوئے، ورلاموف بہت سے ڈرامائی پروڈکشنز کے لیے موسیقی لکھتے ہیں ("دو بیوی" اور "روزلاوف" از A. Shakhovsky - دوسرا M. Zagoskin کے ناول پر مبنی؛ "پرنس سلور" کہانی "حملوں" پر مبنی A. Bestuzhev-Marlinsky کی طرف سے؛ V. Hugo کے ناول "Notre Dame Cathedral"، V. Shakespeare کے "Hamlet" پر مبنی "Esmeralda"۔ شیکسپیئر کے سانحے کا اسٹیج ایک شاندار واقعہ تھا۔ V. Belinsky، جس نے اس پرفارمنس میں 7 بار شرکت کی، نے جوش و خروش سے Polevoy کے ترجمے، Mochalov کی ہیملیٹ کے طور پر پرفارمنس، دیوانہ اوفیلیا کے گانے کے بارے میں لکھا۔

بیلے میں بھی ورلاموف میں دلچسپی تھی۔ اس صنف میں ان کے 2 کام - "سلطان کا مذاق، یا غلاموں کا بیچنے والا" اور "دی کننگ بوائے اینڈ دی اوگری"، جو A. گوریانوف کے ساتھ مل کر لکھا گیا ہے جس پر چودھری کی پریوں کی کہانی ہے۔ پیرولٹ "انگلی کے ساتھ لڑکا"، بولشوئی تھیٹر کے اسٹیج پر تھے۔ موسیقار ایک اوپیرا بھی لکھنا چاہتا تھا - وہ A. Mickiewicz کی نظم "Konrad Wallenrod" کے پلاٹ سے متوجہ ہوا، لیکن یہ خیال غیر حقیقی رہا۔

ورلاموف کی کارکردگی کی سرگرمی پوری زندگی میں نہیں رکی۔ اس نے منظم طریقے سے کنسرٹس میں پرفارم کیا، اکثر ایک گلوکار کے طور پر۔ موسیقار کے پاس ایک چھوٹا لیکن خوبصورت ٹینر تھا، اس کی گائیکی نایاب موسیقی اور خلوص سے ممتاز تھی۔ اس کے ایک دوست نے ریمارکس دیے کہ "اس نے اپنے رومانس کا بے مثال اظہار کیا۔"

ورلاموف ایک آواز کے استاد کے طور پر بھی مشہور تھے۔ اس کا "اسکول آف سنگنگ" (1840) - اس علاقے میں روس کا پہلا بڑا کام - اب بھی اپنی اہمیت کھو نہیں رہا ہے۔

آخری 3 سال ورلاموف نے سینٹ پیٹرزبرگ میں گزارے، جہاں وہ دوبارہ سنگنگ چیپل میں استاد بننے کی امید کر رہے تھے۔ یہ خواہش پوری نہ ہوئی، زندگی مشکل ہو گئی۔ موسیقار کی وسیع مقبولیت نے اسے غربت اور مایوسی سے محفوظ نہیں رکھا۔ وہ 47 سال کی عمر میں تپ دق کے باعث انتقال کر گئے۔

ورلاموف کے تخلیقی ورثے کا سب سے اہم، سب سے قیمتی حصہ رومانوی اور گانے ہیں (تقریباً 200، جس میں ملبوسات بھی شامل ہیں)۔ شعراء کا حلقہ بہت وسیع ہے: اے پشکن، ایم لیرمونتوو، وی زوکوفسکی، اے ڈیلوگ، اے پولیزہائیف، اے تیموفیف، این تسیگانوف۔ ورلاموف روسی موسیقی کے لیے کھلتے ہیں اے کولٹسوف، اے پلیشیف، اے فیٹ، ایم میخائلوف۔ A. Dargomyzhsky کی طرح، وہ Lermontov سے خطاب کرنے والے اولین میں سے ایک ہیں۔ اس کی توجہ IV Goethe، G. Heine، P. Beranger کے تراجم سے بھی مبذول ہوتی ہے۔

ورلاموف ایک گیت نگار ہے، سادہ انسانی احساسات کا گلوکار ہے، اس کا فن اپنے ہم عصروں کے خیالات اور امنگوں کی عکاسی کرتا تھا، 1830 کی دہائی کے روحانی ماحول سے ہم آہنگ تھا۔ رومانس میں "طوفان کی پیاس" "ایک تنہا بادبان سفید ہو جاتا ہے" یا رومانوی میں المناک عذاب کی کیفیت "یہ مشکل ہے، کوئی طاقت نہیں ہے" ورلاموف کی خصوصیات ہیں۔ اس وقت کے رجحانات نے ورلاموف کی غزلوں کی رومانوی خواہش اور جذباتی کشادگی دونوں کو متاثر کیا۔ اس کا دائرہ کافی وسیع ہے: زمین کی تزئین کی رومانوی میں ہلکے، واٹر کلر پینٹ سے لے کر ڈرامائی خوبصورتی "تم چلے گئے" تک "مجھے صاف رات دیکھنا پسند ہے"۔

ورلاموف کا کام لوک گیتوں کے ساتھ روزمرہ کی موسیقی کی روایات سے جڑا ہوا ہے۔ گہری بنیادوں پر، یہ اپنی موسیقی کی خصوصیات کی عکاسی کرتا ہے - زبان میں، موضوع میں، علامتی ساخت میں۔ ورلاموف کے رومانس کی بہت سی تصاویر کے ساتھ ساتھ موسیقی کی متعدد تکنیکیں جو بنیادی طور پر راگ سے وابستہ ہیں، مستقبل کی طرف متوجہ ہیں، اور موسیقار کی روزمرہ کی موسیقی کو حقیقی پیشہ ورانہ فن کی سطح تک پہنچانے کی صلاحیت آج بھی توجہ کی مستحق ہے۔

N. شیٹس