موسیقی کے کاموں کی سب سے عام شکلیں۔

آپ نے شاید کبھی فارم اور مواد جیسے فلسفیانہ تصورات کو دیکھا ہوگا۔ یہ الفاظ اتنے عالمگیر ہیں کہ مظاہر کی وسیع اقسام کے ملتے جلتے پہلوؤں کی نشاندہی کریں۔ اور موسیقی بھی اس سے مستثنیٰ نہیں ہے۔ اس مضمون میں آپ کو موسیقی کے کاموں کی سب سے مشہور شکلوں کا ایک جائزہ مل جائے گا۔

موسیقی کے کاموں کی عام شکلوں کو نام دینے سے پہلے، آئیے اس کی وضاحت کرتے ہیں کہ موسیقی کی شکل کیا ہے؟ فارم ایک ایسی چیز ہے جو کسی کام کے ڈیزائن، اس کی ساخت کے اصولوں، اس میں موسیقی کے مواد کی ترتیب سے متعلق ہے۔

موسیقار فارم کو دو طریقوں سے سمجھتے ہیں۔ ایک طرف، فارم میوزیکل کمپوزیشن کے تمام حصوں کی ترتیب کو ظاہر کرتا ہے۔ دوسری طرف، فارم نہ صرف ایک خاکہ ہے، بلکہ ان اظہاری ذرائع کے کام میں تشکیل اور نشوونما بھی ہے جس کے ذریعے کسی دیے گئے کام کی فنکارانہ تصویر بنائی جاتی ہے۔ یہ کس قسم کے اظہار کے ذرائع ہیں؟ راگ، آہنگ، تال، ٹمبر، رجسٹر اور اسی طرح. موسیقی کی شکل کے جوہر کی اس طرح کی دوہری تفہیم کی تصدیق روسی سائنسدان، ماہر تعلیم اور موسیقار بورس اسافیف کی خوبی ہے۔

موسیقی کے کاموں کی شکلیں۔

تقریباً کسی بھی موسیقی کے کام کی سب سے چھوٹی ساختی اکائیاں ہیں۔ اب موسیقی کے کاموں کی اہم شکلوں کو نام دینے کی کوشش کرتے ہیں اور ان کی مختصر خصوصیات بتاتے ہیں۔

دورانئے - یہ ان سادہ شکلوں میں سے ایک ہے جو ایک مکمل میوزیکل سوچ کی پیشکش کی نمائندگی کرتی ہے۔ یہ آلہ سازی اور مخر موسیقی دونوں میں کثرت سے ہوتا ہے۔

ایک مدت کے لیے معیاری دورانیہ دو میوزیکل جملے ہیں جو 8 یا 16 بارز (مربع ادوار) پر قابض ہوتے ہیں، عملی طور پر لمبے اور چھوٹے دونوں ادوار ہوتے ہیں۔ مدت میں کئی قسمیں ہیں، جن میں سے نام نہاد ایک خاص جگہ پر قبضہ کرتے ہیں.

سادہ دو اور تین حصوں کی شکلیں۔ - یہ وہ شکلیں ہیں جن میں پہلا حصہ، ایک اصول کے طور پر، ایک مدت کی شکل میں لکھا جاتا ہے، اور باقی اس سے آگے نہیں بڑھتے ہیں (یعنی ان کے لیے معمول بھی مدت یا جملہ ہے)۔

تین حصوں کی شکل کا درمیانی (درمیانی حصہ) بیرونی حصوں کے سلسلے میں متضاد ہو سکتا ہے (متضاد تصویر دکھانا پہلے سے ہی ایک بہت سنجیدہ فنکارانہ تکنیک ہے)، یا یہ ترقی کر سکتا ہے، پہلے حصے میں کہی گئی بات کو تیار کر سکتا ہے۔ تین حصوں کی شکل کے تیسرے حصے میں، پہلے حصے کے میوزیکل مواد کو دہرانا ممکن ہے – اس فارم کو ریپرائز کہا جاتا ہے (دوبارہ تکرار ہے)۔

آیت اور کورس کی شکلیں۔ - یہ وہ شکلیں ہیں جن کا براہ راست تعلق صوتی موسیقی سے ہوتا ہے اور ان کی ساخت اکثر شاعرانہ عبارتوں کی خصوصیات سے وابستہ ہوتی ہے جو گانے کے نیچے ہیں۔

آیت کی شکل ایک ہی موسیقی کی تکرار پر مبنی ہے (مثال کے طور پر، مدت)، لیکن ہر بار نئی دھن کے ساتھ۔ لیڈ-کورس فارم میں دو عناصر ہیں: پہلا لیڈ ہے (راگ اور متن دونوں بدل سکتے ہیں)، دوسرا کورس ہے (ایک اصول کے طور پر، راگ اور متن دونوں اس میں محفوظ ہیں)۔

پیچیدہ دو حصوں اور پیچیدہ تین حصوں کی شکلیں۔ - یہ وہ شکلیں ہیں جو دو یا تین سادہ شکلوں پر مشتمل ہیں (مثال کے طور پر، ایک سادہ 3-پارٹ + پیریڈ + ایک سادہ 3-پارٹ)۔ صوتی موسیقی میں پیچیدہ دو حصوں کی شکلیں زیادہ عام ہیں (مثال کے طور پر، کچھ اوپیرا اریاس ایسی شکلوں میں لکھے جاتے ہیں)، جبکہ پیچیدہ تین حصوں کی شکلیں، اس کے برعکس، ساز موسیقی کے لیے زیادہ عام ہیں (یہ ایک پسندیدہ شکل ہے منٹ اور دیگر رقص)۔

ایک پیچیدہ تین حصوں کی شکل، جیسے ایک سادہ کی طرح، ایک ریپرائز پر مشتمل ہو سکتی ہے، اور درمیانی حصے میں - نیا مواد (اکثر ایسا ہوتا ہے)، اور اس شکل میں درمیانی حصہ دو طرح کا ہوتا ہے: (اگر یہ نمائندگی کرتا ہے۔ کسی قسم کی ایک پتلی سادہ شکل) یا (اگر درمیانی حصے میں مفت تعمیرات ہیں جو متواتر یا کسی بھی سادہ شکل کی پابندی نہیں کرتی ہیں)۔

تغیر کی شکل - یہ ایک شکل ہے جو اصل تھیم کی تبدیلی کے ساتھ تکرار پر بنائی گئی ہے، اور موسیقی کے کام کے نتیجے میں آنے والی شکل کو متغیر کے طور پر درجہ بندی کرنے کے لیے ان میں سے کم از کم دو تکرار ہونے چاہئیں۔ تغیر کی شکل کلاسیکی موسیقی کے موسیقاروں کے بہت سے آلاتی کاموں میں پائی جاتی ہے، اور جدید مصنفین کی کمپوزیشن میں بھی کم نہیں ملتی۔

مختلف تغیرات ہیں۔ مثال کے طور پر، میلوڈی یا باس (نام نہاد) میں ایک اوسٹیناٹو (یعنی غیر تبدیل شدہ، منعقد کی گئی) تھیم پر تغیرات جیسے تغیرات کی ایک قسم ہے۔ مختلف قسمیں ہیں جن میں، ہر نئے نفاذ کے ساتھ، تھیم کو مختلف سجاوٹ کے ساتھ رنگین کیا جاتا ہے اور بتدریج بکھر جاتا ہے، جو اس کے پوشیدہ پہلو دکھاتا ہے۔

مختلف قسم کی ایک اور قسم ہے - جس میں تھیم کا ہر نیا نفاذ ایک نئی صنف میں ہوتا ہے۔ بعض اوقات نئی انواع میں یہ تبدیلیاں تھیم کو بڑی حد تک تبدیل کر دیتی ہیں – ذرا تصور کریں، تھیم ایک جنازے کے مارچ، ایک گیت کی رات، اور ایک پرجوش حمد کے طور پر ایک ہی کام میں آواز دے سکتی ہے۔ ویسے، آپ آرٹیکل "مین میوزک کی انواع" میں انواع کے بارے میں کچھ پڑھ سکتے ہیں۔

تغیرات کی ایک میوزیکل مثال کے طور پر، ہم آپ کو عظیم بیتھوون کے ایک بہت مشہور کام سے واقف ہونے کی دعوت دیتے ہیں۔

ایل وین بیتھوون، سی مائنر میں 32 تغیرات

Rondo - موسیقی کے کاموں کی ایک اور وسیع شکل۔ آپ شاید جانتے ہوں گے کہ فرانسیسی سے روسی میں ترجمہ کیا گیا لفظ ہے۔ یہ کوئی اتفاق نہیں ہے۔ ایک زمانے میں، رونڈو ایک گروپ راؤنڈ ڈانس تھا، جس میں عام تفریح ​​انفرادی سولوسٹوں کے رقص کے ساتھ بدلتی تھی - ایسے لمحات میں وہ دائرے کے بیچ میں جا کر اپنی مہارت کا مظاہرہ کرتے تھے۔

لہٰذا، موسیقی کے لحاظ سے، ایک رونڈو ان حصوں پر مشتمل ہوتا ہے جو مسلسل دہرائے جاتے ہیں (جنرل جو کہ انہیں کہا جاتا ہے) اور انفرادی اقساط جو پرہیز کے درمیان آواز دیتے ہیں۔ رونڈو فارم کے لیے، گریز کو کم از کم تین بار دہرایا جانا چاہیے۔

سوناٹا فارمتو ہم آپ کے پاس پہنچ گئے! سوناٹا فارم، یا، جیسا کہ اسے کبھی کبھی کہا جاتا ہے، سوناٹا الیگرو فارم، موسیقی کے کاموں کی سب سے بہترین اور پیچیدہ شکلوں میں سے ایک ہے۔

سوناٹا فارم دو اہم تھیمز پر مبنی ہے – ان میں سے ایک کو کہا جاتا ہے (وہ جو پہلے لگتا ہے)، دوسرا۔ ان ناموں کا مطلب ہے کہ تھیمز میں سے ایک مرکزی کلید میں ہے، اور دوسرا ثانوی کلید میں ہے (غالب، مثال کے طور پر، یا متوازی)۔ ایک ساتھ، یہ تھیمز ترقی کے مختلف امتحانات سے گزرتے ہیں، اور پھر دوبارہ شروع میں، عام طور پر دونوں کو ایک ہی کلید میں آواز دی جاتی ہے۔

سوناٹا فارم تین اہم حصوں پر مشتمل ہے:

• نمائش (عوام کے سامنے پہلا، دوسرا اور دیگر موضوعات کی پیش کش)؛
• ترقی (وہ مرحلہ جس میں شدید ترقی ہوتی ہے)؛
• reprise (یہاں نمائش میں پیش کیے گئے تھیمز کو دہرایا جاتا ہے، اور اسی وقت ان کا ہم آہنگی ہوتا ہے)۔

موسیقاروں نے سوناٹا فارم کو اتنا پسند کیا کہ اس کی بنیاد پر انہوں نے فارموں کی ایک پوری سیریز بنائی جو مختلف پیرامیٹرز میں مرکزی ماڈل سے مختلف تھی۔ مثال کے طور پر، ہم سوناٹا فارم کی ایسی قسموں کو نام دے سکتے ہیں جیسے (رونڈو کے ساتھ سوناٹا فارم کو ملانا)، (یاد رہے کہ انہوں نے تین حصوں کی پیچیدہ شکل میں ایک ایپیسوڈ کے بارے میں کیا کہا؟ یہاں کوئی بھی شکل ایک قسط بن سکتی ہے – اکثر یہ تغیرات ہوتے ہیں)۔ (دوہری نمائش کے ساتھ - سولوسٹ اور آرکسٹرا کے لئے، دوبارہ شروع ہونے سے پہلے ترقی کے اختتام پر سولوسٹ کے ایک virtuoso cadenza کے ساتھ)، (چھوٹا سوناٹا)، (بہت بڑا کینوس)۔

Fugue - یہ وہ شکل ہے جو کبھی تمام شکلوں کی ملکہ تھی۔ ایک وقت میں، fugue سب سے بہترین موسیقی کی شکل سمجھا جاتا تھا، اور موسیقاروں کا اب بھی fugues کے بارے میں ایک خاص رویہ ہے۔

ایک فیوگو ایک تھیم پر بنایا گیا ہے، جسے پھر مختلف آوازوں میں (مختلف آلات کے ساتھ) ایک غیر تبدیل شدہ شکل میں کئی بار دہرایا جاتا ہے۔ fugue شروع ہوتا ہے، ایک اصول کے طور پر، ایک آواز میں اور فوری طور پر تھیم کے ساتھ۔ ایک اور آواز فوری طور پر اس تھیم کا جواب دیتی ہے، اور پہلے آلے سے اس جواب کے دوران جو آواز آتی ہے اسے جوابی اضافہ کہا جاتا ہے۔

جب کہ تھیم مختلف آوازوں کے ذریعے گردش کرتی ہے، فیوگو کا نمائشی حصہ جاری رہتا ہے، لیکن جیسے ہی تھیم ہر آواز سے گزرتا ہے، ترقی شروع ہوتی ہے جس میں تھیم کو مکمل طور پر تعاقب، کمپریس یا، اس کے برعکس، پھیلایا نہیں جا سکتا۔ جی ہاں، ترقی میں بہت سی چیزیں ہوتی ہیں… فیوگو کے اختتام پر، مرکزی ٹونالٹی بحال ہو جاتی ہے – اس حصے کو فیوگو کا دوبارہ آغاز کہا جاتا ہے۔

ہم اب وہاں رک سکتے ہیں۔ ہم نے موسیقی کے کاموں کی تقریباً تمام اہم شکلوں کو نام دیا ہے۔ یہ ذہن میں رکھنا چاہیے کہ زیادہ پیچیدہ شکلیں کئی آسان پر مشتمل ہو سکتی ہیں – ان کا پتہ لگانا سیکھیں۔ اور اکثر بھی سادہ اور پیچیدہ دونوں شکلوں کو مختلف چکروں میں ملایا جاتا ہے۔ - مثال کے طور پر، وہ ایک ساتھ بنتے ہیں۔