الیگزینڈر بوریسووچ گولڈن ویزر |

الیگزینڈر گولڈن ویزر

ایک ممتاز استاد، باصلاحیت اداکار، موسیقار، میوزک ایڈیٹر، نقاد، مصنف، عوامی شخصیت - الیگزینڈر بوریسووچ گولڈن ویزر نے کئی دہائیوں سے کامیابی کے ساتھ ان تمام خوبیوں کا مظاہرہ کیا ہے۔ اس نے ہمیشہ علم کے حصول کی انتھک جستجو کی ہے۔ یہ خود موسیقی پر بھی لاگو ہوتا ہے، جس میں اس کی علمیت کی کوئی حد نہیں تھی، یہ فنکارانہ تخلیق کے دیگر شعبوں پر بھی لاگو ہوتا ہے، یہ خود زندگی پر بھی اس کے مختلف مظاہر میں لاگو ہوتا ہے۔ علم کی پیاس، دلچسپیوں کی وسعت نے اسے لیو ٹالسٹائی کو دیکھنے کے لیے یاسنیا پولیانا لایا، اسی جوش و جذبے کے ساتھ ادبی اور تھیٹر کی نئی چیزوں کی پیروی کرنے پر مجبور کیا، شطرنج کے عالمی تاج کے لیے میچوں کے اتار چڑھاؤ۔ "الیگزینڈر بوریسووچ،" ایس فینبرگ نے لکھا، "زندگی، ادب اور موسیقی کی ہر نئی چیز میں ہمیشہ گہری دلچسپی لیتا ہے۔ تاہم، چھیڑ چھاڑ کے لیے اجنبی ہونے کے ناطے، اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا کہ اس کا تعلق کسی بھی شعبے سے ہو، وہ جانتا ہے کہ فیشن کے رجحانات اور مشاغل میں تیزی سے تبدیلی کے باوجود، پائیدار اقدار - سب کچھ اہم اور ضروری ہے۔ اور یہ بات ان دنوں کہی گئی تھی جب گولڈن ویزر 85 سال کے ہو گئے تھے۔

سوویت سکول آف پیانوزم کے بانیوں میں سے ایک ہونے کے ناطے گولڈن ویزر نے اپنے ہم عصروں اور اساتذہ کے عہد نامے کو نئی نسلوں تک پہنچاتے ہوئے وقت کے نتیجہ خیز تعلق کو ظاہر کیا۔ سب کے بعد، فن میں ان کا راستہ گزشتہ صدی کے آخر میں شروع ہوا. برسوں کے دوران، انہیں بہت سے موسیقاروں، موسیقاروں، مصنفین سے ملنا پڑا، جنہوں نے ان کی تخلیقی ترقی پر اہم اثر ڈالا. تاہم، خود گولڈن ویزر کے الفاظ کی بنیاد پر، یہاں کوئی بھی اہم، فیصلہ کن لمحات کو الگ کر سکتا ہے۔

بچپن… "میرے پہلے موسیقی کے تاثرات،" گولڈن ویزر نے یاد کیا، "میں نے اپنی ماں سے حاصل کیا۔ میری والدہ کے پاس موسیقی کا کوئی خاص ہنر نہیں تھا۔ اپنے بچپن میں اس نے کچھ عرصہ ماسکو میں بدنام زمانہ گارس سے پیانو سیکھا۔ اس نے بھی تھوڑا گایا۔ وہ موسیقی کا بہترین ذوق رکھتی تھی۔ اس نے موزارٹ، بیتھوون، شوبرٹ، شومن، چوپین، مینڈیلسوہن کو کھیلا اور گایا۔ والد اکثر شام کو گھر پر نہیں ہوتے تھے، اور، اکیلے ہونے کی وجہ سے، ماں پوری شام موسیقی بجاتی تھی۔ ہم بچے اکثر اس کی باتیں سنتے تھے اور جب ہم بستر پر جاتے تھے تو اس کی موسیقی کی آواز پر ہمیں نیند آنے کی عادت پڑ جاتی تھی۔

بعد میں، اس نے ماسکو کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کی، جہاں سے اس نے 1895 میں بطور پیانوادک اور 1897 میں ایک موسیقار کے طور پر گریجویشن کیا۔ AI سلوٹی اور PA Pabst اس کے پیانو ٹیچر ہیں۔ جب وہ ابھی طالب علم تھا (1896) اس نے ماسکو میں اپنا پہلا سولو کنسرٹ دیا۔ نوجوان موسیقار نے ایم ایم ایپولیٹو-ایوانوف، اے ایس آرینسکی، ایس آئی تانییف کی رہنمائی میں کمپوزنگ کے فن میں مہارت حاصل کی۔ ان نامور اساتذہ میں سے ہر ایک نے کسی نہ کسی طریقے سے گولڈن ویزر کے فنی شعور کو تقویت بخشی، لیکن تنیف کے ساتھ اس کی تعلیم اور اس کے بعد اس کے ساتھ قریبی ذاتی رابطے نے نوجوان پر سب سے زیادہ اثر ڈالا۔

ایک اور اہم ملاقات: "جنوری 1896 میں، ایک خوشگوار حادثہ مجھے لیو ٹالسٹائی کے گھر لے آیا۔ رفتہ رفتہ میں ان کے مرتے دم تک ان کا قریبی شخص بن گیا۔ میری پوری زندگی پر اس قربت کا اثر بہت زیادہ تھا۔ ایک موسیقار کے طور پر، ایل این نے سب سے پہلے مجھ پر موسیقی کے فن کو لوگوں کے وسیع عوام کے قریب لانے کے عظیم کام کا انکشاف کیا۔ (عظیم مصنف کے ساتھ اپنی بات چیت کے بارے میں، وہ بہت بعد میں دو جلدوں پر مشتمل کتاب "نیئر ٹالسٹائی" لکھیں گے۔) درحقیقت، ایک کنسرٹ پرفارمر کے طور پر اپنی عملی سرگرمیوں میں، گولڈن ویزر، انقلاب سے پہلے کے سالوں میں بھی، ایک بننے کی کوشش کرتا تھا۔ معلم موسیقار، سامعین کے جمہوری حلقوں کو موسیقی کی طرف راغب کرتا ہے۔ وہ کام کرنے والے سامعین کے لیے کنسرٹس کا اہتمام کرتا ہے، روسی سوبرائٹی سوسائٹی کے گھر میں تقریر کرتا ہے، یاسنیا پولیانا میں وہ کسانوں کے لیے اصل کنسرٹس کا انعقاد کرتا ہے، اور ماسکو پیپلز کنزرویٹری میں پڑھاتا ہے۔

گولڈن ویزر کی سرگرمی کا یہ پہلو اکتوبر کے بعد کے پہلے سالوں میں نمایاں طور پر تیار ہوا، جب وہ کئی سالوں تک میوزیکل کونسل کے سربراہ رہے، جو اے وی لوناچارسکی کی پہل پر منعقد کی گئی تھی: ” ڈیپارٹمنٹ۔ اس شعبہ نے آبادی کے وسیع عوام کی خدمت کے لیے لیکچرز، کنسرٹس اور پرفارمنس کا اہتمام کرنا شروع کیا۔ میں وہاں گیا اور اپنی خدمات پیش کیں۔ رفتہ رفتہ کاروبار بڑھتا گیا۔ اس کے بعد، یہ تنظیم ماسکو کونسل کے دائرہ اختیار میں آگئی اور اسے ماسکو ڈیپارٹمنٹ آف پبلک ایجوکیشن (MONO) میں منتقل کر دیا گیا اور یہ 1917 تک موجود رہی۔ ہم نے شعبے بنائے ہیں: موسیقی (کنسرٹ اور تعلیمی)، تھیٹر، لیکچر۔ میں نے کنسرٹ کے شعبے کی سربراہی کی، جس میں متعدد نامور موسیقاروں نے شرکت کی۔ ہم نے کنسرٹ کی ٹیمیں ترتیب دیں۔ N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina اور دیگر نے میری بریگیڈ میں حصہ لیا … ہماری بریگیڈ نے فیکٹریوں، کارخانوں، ریڈ آرمی یونٹوں، تعلیمی اداروں، کلبوں کی خدمت کی۔ ہم نے سردیوں میں ماسکو کے سب سے دور دراز علاقوں کا سفر سلیجوں پر کیا اور گرم موسم میں خشک شیلف پر۔ کبھی کبھی ٹھنڈے، غیر گرم کمروں میں انجام دیا جاتا ہے۔ اس کے باوجود، اس کام نے تمام شرکاء کو زبردست فنکارانہ اور اخلاقی اطمینان بخشا۔ سامعین (خاص طور پر جہاں کام کو منظم طریقے سے انجام دیا گیا تھا) نے انجام دیے گئے کاموں پر واضح ردعمل کا اظہار کیا۔ کنسرٹ کے اختتام پر، انہوں نے سوالات پوچھے، متعدد نوٹ جمع کروائے … "

پیانوادک کی تدریسی سرگرمی نصف صدی سے زیادہ جاری رہی۔ ابھی ایک طالب علم ہی، اس نے ماسکو آرفنز انسٹی ٹیوٹ میں پڑھانا شروع کیا، پھر ماسکو فلہارمونک سوسائٹی میں کنزرویٹری میں پروفیسر تھا۔ تاہم، 1906 میں، گولڈن ویزر نے اپنی قسمت کو ہمیشہ کے لیے ماسکو کنزرویٹری سے جوڑ دیا۔ یہاں انہوں نے 200 سے زائد موسیقاروں کو تربیت دی۔ اس کے بہت سے طالب علموں کے نام بڑے پیمانے پر جانا جاتا ہے - ایس فینبرگ، جی گنزبرگ۔ R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… جیسا کہ S. Feinberg نے لکھا، "Goldenweiser اپنے طلباء کے ساتھ خوش اخلاقی اور توجہ سے پیش آیا۔ اس نے پہلے سے ایک نوجوان کی قسمت کا اندازہ لگایا، جو ابھی تک مضبوط ہنر نہیں ہے۔ ہم کتنی بار اس کی درستگی پر یقین کر چکے ہیں، جب ایک نوجوان، بظاہر تخلیقی اقدام کے ناقابل تصور مظہر میں، اس نے ایک عظیم ہنر کا اندازہ لگایا جو ابھی تک دریافت نہیں ہوا تھا۔ خاص طور پر، گولڈن ویزر کے شاگرد پیشہ ورانہ تربیت کے پورے راستے سے گزرے - بچپن سے لے کر گریجویٹ اسکول تک۔ لہذا، خاص طور پر، G. Ginzburg کی قسمت تھی.

اگر ہم ایک شاندار استاد کی مشق میں کچھ طریقہ کار کو چھوتے ہیں، تو یہ D. Blagoy کے الفاظ کا حوالہ دینے کے قابل ہے: "Goldenweiser خود کو پیانو بجانے کا ایک نظریہ ساز نہیں سمجھتا تھا، معمولی طور پر اپنے آپ کو صرف ایک مشق کرنے والا استاد کہتا تھا۔ ان کے ریمارکس کی درستگی اور جامعیت کی وضاحت دیگر چیزوں کے ساتھ اس حقیقت سے بھی کی گئی کہ وہ طلبہ کی توجہ کام کے اہم، فیصلہ کن لمحے کی طرف مبذول کروانے اور اس کے ساتھ ہی کمپوزیشن کی تمام چھوٹی چھوٹی تفصیلات کو بھی نوٹ کرنے میں کامیاب رہے۔ غیر معمولی درستگی کے ساتھ، ہر ایک تفصیل کی اہمیت کو سمجھنے کے لیے اور پورے کو سمجھنے کے لیے۔ انتہائی ٹھوس پن سے ممتاز، الیگزینڈر بوریسووچ گولڈن ویزر کے تمام ریمارکس سنجیدہ اور گہری بنیادی عمومیات کا باعث بنے۔ بہت سے دوسرے موسیقاروں نے بھی گولڈن ویزر کی کلاس میں ایک بہترین اسکول پاس کیا، ان میں موسیقار ایس. ایوسیف، ڈی کابالیوسکی شامل ہیں۔ V. Nechaev, V. Fere, Organist L. Roizman.

اور یہ تمام وقت، 50 کی دہائی کے وسط تک، وہ کنسرٹ دیتے رہے۔ یہاں سولو شامیں، ایک سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ پرفارمنس، اور E. Izai، P. Casals، D. Oistrakh، S. Knushevitsky، D. Tsyganov، L. Kogan اور دیگر مشہور فنکاروں کے ساتھ ملبوس موسیقی۔ کسی بھی عظیم موسیقار کی طرح۔ گولڈن ویزر کا اصل پیانوسٹک انداز تھا۔ A. Alschwang نے نوٹ کیا، "ہم اس کھیل میں جسمانی طاقت، جنسی دلکشی کی تلاش نہیں کر رہے ہیں، لیکن ہمیں اس میں لطیف شیڈز، پرفارم کیے جانے والے مصنف کے لیے ایک ایماندارانہ رویہ، اچھے معیار کا کام، ایک عظیم حقیقی ثقافت - اور یہ سامعین کی طرف سے ایک طویل وقت کے لئے یاد ماسٹر کی پرفارمنس میں سے کچھ بنانے کے لئے کافی ہے. ہم A. Goldenweiser کی انگلیوں کے نیچے Mozart، Beethoven، Schumann کی کچھ تشریحات نہیں بھولتے۔ ان ناموں میں کوئی بھی محفوظ طریقے سے باخ اور ڈی سکارلٹی، چوپین اور چائیکووسکی، سکریبین اور رچمنینوف کو شامل کر سکتا ہے۔ "تمام کلاسیکی روسی اور مغربی موسیقی کے ادب کا ایک عظیم ماہر،" ایس. فینبرگ نے لکھا، "اس کے پاس ایک بہت وسیع ذخیرہ تھا... الیگزینڈر بوریسوچ کی مہارت اور فن کاری کی بے پناہ رینج کا اندازہ پیانو کے متنوع اسلوب پر ان کی مہارت سے لگایا جا سکتا ہے۔ ادب. وہ فلیگری موزارٹ اسٹائل اور سکریبین کی تخلیقی صلاحیتوں کے تیز رفتاری سے بہتر کردار میں یکساں طور پر کامیاب ہوا۔

جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، جب بات Goldenweiser-Performer کی ہو تو سب سے پہلے میں سے ایک Mozart کا نام ہے۔ اس کی موسیقی، درحقیقت، تقریباً اس کی پوری تخلیقی زندگی کے لیے پیانوادک کے ساتھ رہی۔ 30 کی دہائی کے جائزوں میں سے ایک میں ہم پڑھتے ہیں: "گولڈن ویزر کا موزارٹ اپنے لئے بولتا ہے، گویا پہلے شخص میں، گہرائی سے، یقین سے اور دلکش انداز میں، جھوٹے رویوں اور پاپ پوز کے بغیر بولتا ہے … ہر چیز سادہ، قدرتی اور سچائی ہے … انگلیوں کے نیچے گولڈن ویزر کی زندگی میں موزارٹ کی تمام استعداد - ایک آدمی اور ایک موسیقار - اس کی دھوپ اور غم، اشتعال اور مراقبہ، بہادری اور فضل، ہمت اور نرمی۔ مزید برآں، ماہرین موزارٹ کی شروعات گولڈن ویزر کی دیگر موسیقاروں کی موسیقی کی تشریحات میں تلاش کرتے ہیں۔

چوپین کے کاموں نے ہمیشہ پیانوادک کے پروگراموں میں ایک اہم مقام حاصل کیا ہے۔ A. Nikolaev پر زور دیتے ہیں، "بہت ذائقہ اور انداز کے شاندار احساس کے ساتھ،" گولڈن ویزر چوپین کی دھنوں کی تال میل والی خوبصورتی، اس کے موسیقی کے تانے بانے کی پولی فونک نوعیت کو سامنے لانے کے قابل ہے۔ گولڈن ویزر کے پیانوزم کی خصوصیات میں سے ایک بہت ہی اعتدال پسند پیڈلائزیشن ہے، موسیقی کے پیٹرن کی واضح شکل کی ایک خاص گرافک نوعیت، جس میں میلوڈک لائن کے اظہار پر زور دیا گیا ہے۔ یہ سب اس کی کارکردگی کو ایک عجیب ذائقہ دیتا ہے، جو چوپین کے انداز اور موزارٹ کے پیانوزم کے درمیان روابط کی یاد دلاتا ہے۔

ذکر کیے گئے تمام موسیقار، اور ان کے ساتھ ہیڈن، لِزٹ، گلنکا، بوروڈن، بھی گولڈن ویزر، میوزک ایڈیٹر کی توجہ کا مرکز تھے۔ بہت سے کلاسیکی کام، بشمول موزارٹ، بیتھوون کے سوناتاس، پورا پیانو شومن آج گولڈن ویزر کے مثالی ایڈیشن میں فنکاروں کے لیے آتے ہیں۔

آخر میں، گولڈن ویزر موسیقار کے کاموں کا ذکر کیا جانا چاہئے۔ اس نے تین اوپیرا ("طاعون کے وقت میں ایک دعوت"، "گلوکار" اور "بہار کے پانی")، آرکیسٹرل، چیمبر کے ساز اور پیانو کے ٹکڑے، اور رومانس لکھے۔

… چنانچہ اس نے ایک طویل زندگی گزاری، کام سے بھر پور۔ اور امن کو کبھی نہیں جانتا تھا۔ پیانوادک نے دہرانا پسند کیا، "جس نے اپنے آپ کو فن کے لیے وقف کر دیا ہے، اسے ہمیشہ آگے بڑھنے کی کوشش کرنی چاہیے۔ آگے نہ بڑھنے کا مطلب پیچھے جانا ہے۔" الیگزینڈر بوریسوچ گولڈن ویزر نے ہمیشہ اپنے اس مقالے کے مثبت حصے کی پیروی کی۔

روشنی.: گولڈن ویزر اے بی آرٹیکلز، مواد، یادداشتیں/کمپ۔ اور ایڈ. ڈی ڈی بلاگوئی۔ - ایم.، 1969؛ موسیقی کے فن پر۔ سات مضامین، – ایم.، 1975۔

Grigoriev L.، Platek Ya.

مرکب:

آپریٹنگ - طاعون کے دوران ایک دعوت (1942)، گلوکار (1942-43)، بہار کے پانی (1946-47)؛ کینٹاتا اکتوبر کی روشنی (1948)؛ آرکسٹرا کے لیے - اوورچر (ڈینٹے کے بعد، 1895-97)، 2 روسی سوئٹ (1946)؛ چیمبر کے آلات کے کام - سٹرنگ کوارٹیٹ (1896؛ دوسرا ایڈیشن 2)، تینوں SV Rachmannov کی یاد میں (1940)؛ وایلن اور پیانو کے لیے - نظم (1962)؛ پیانو کے لیے - 14 انقلابی گانے (1932)، کانٹراپونٹل خاکے (2 کتابیں، 1932)، پولی فونک سوناٹا (1954)، سوناٹا فینٹسی (1959)، وغیرہ، گانے اور رومانس۔