الیگزینڈر سرجیوچ ڈارگومیزسکی |

الیگزینڈر ڈارگومیزکی

دارگومیزسکی۔ "پرانا کارپورل" (ہسپانوی: Fedor Chaliapin)

میں کم کرنے کا ارادہ نہیں رکھتا... موسیقی کو تفریح ​​کے لیے۔ میں چاہتا ہوں کہ آواز براہ راست لفظ کا اظہار کرے۔ میں سچ چاہتا ہوں۔ A. Dargomyzhsky

1835 کے آغاز میں ایم گلنکا کے گھر ایک نوجوان نمودار ہوا، جو موسیقی کا پرجوش عاشق نکلا۔ مختصر، ظاہری طور پر غیر معمولی، اس نے پیانو میں مکمل طور پر تبدیل کر دیا، اپنے ارد گرد کے لوگوں کو مفت کھیل اور شیٹ سے نوٹوں کی عمدہ پڑھنے سے خوش کیا۔ یہ A. Dargomyzhsky تھا، جو مستقبل قریب میں روسی کلاسیکی موسیقی کا سب سے بڑا نمائندہ تھا۔ دونوں موسیقاروں کی سوانح حیات میں بہت کچھ مشترک ہے۔ دارگومیزسکی کا ابتدائی بچپن اپنے والد کی جائیداد میں گزرا جو نوواسپاسکی سے زیادہ دور نہیں تھا، اور وہ گلنکا کی طرح ہی فطرت اور کسانوں کے طرز زندگی سے گھرا ہوا تھا۔ لیکن وہ پہلے کی عمر میں سینٹ پیٹرز برگ آیا (خاندان 4 سال کی عمر میں دارالحکومت منتقل ہوا)، اور اس نے فنی ذوق پر اپنا نشان چھوڑا اور شہری زندگی کی موسیقی میں اس کی دلچسپی کا تعین کیا۔

Dargomyzhsky نے گھریلو، لیکن وسیع اور ورسٹائل تعلیم حاصل کی، جس میں شاعری، تھیٹر اور موسیقی نے پہلی جگہ حاصل کی۔ 7 سال کی عمر میں، اسے پیانو، وائلن بجانا سکھایا گیا (بعد میں اس نے گانے کا سبق لیا)۔ موسیقی لکھنے کی خواہش کو ابتدائی طور پر دریافت کیا گیا تھا، لیکن اس کے استاد اے ڈینیلوفسکی نے اس کی حوصلہ افزائی نہیں کی۔ Dargomyzhsky نے 1828-31 میں ان کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے والے مشہور I. Hummel کے طالب علم F. Schoberlechner کے ساتھ پیانو کی تعلیم مکمل کی۔ ان سالوں کے دوران، اس نے اکثر پیانوادک کے طور پر پرفارم کیا، چوکور شاموں میں حصہ لیا اور کمپوزیشن میں بڑھتی ہوئی دلچسپی ظاہر کی۔ اس کے باوجود، اس علاقے میں Dargomyzhsky اب بھی ایک شوقیہ رہا. کافی نظریاتی علم نہیں تھا، اس کے علاوہ، نوجوان سیکولر زندگی کے بھنور میں ڈوب گیا، "جوانی کی گرمی اور لذتوں کے پنجے میں تھا۔" سچ ہے، تب بھی صرف تفریح ​​نہیں تھی۔ Dargomyzhsky V. Odoevsky، S. Karamzina کے سیلون میں موسیقی اور ادبی شاموں میں شرکت کرتا ہے، شاعروں، فنکاروں، فنکاروں، موسیقاروں کے حلقے میں ہوتا ہے. تاہم، گلنکا کے ساتھ اس کی واقفیت نے اس کی زندگی میں ایک مکمل انقلاب برپا کردیا۔ "وہی تعلیم، آرٹ کے لیے وہی پیار ہمیں فوراً قریب لے آیا… ہم جلد ہی اکٹھے ہو گئے اور مخلص دوست بن گئے۔ … لگاتار 22 سال تک ہم اس کے ساتھ مختصر ترین، انتہائی دوستانہ تعلقات میں تھے،” Dargomyzhsky نے ایک سوانحی نوٹ میں لکھا۔

یہ تھا کہ پہلی بار کے لئے Dargomyzhsky واقعی موسیقار کی تخلیقی صلاحیتوں کے معنی کے سوال کا سامنا کرنا پڑا. وہ پہلے کلاسیکی روسی اوپیرا "ایوان سوسنین" کی پیدائش کے وقت موجود تھا، اس کی اسٹیج ریہرسل میں حصہ لیا اور اپنی آنکھوں سے دیکھا کہ موسیقی کا مقصد نہ صرف خوشی اور تفریح ​​ہے۔ سیلون میں موسیقی سازی ترک کر دی گئی، اور Dargomyzhsky نے اپنے موسیقی اور نظریاتی علم میں خلا کو بھرنا شروع کر دیا۔ اس مقصد کے لیے گلنکا نے جرمن تھیوریسٹ زیڈ ڈیہن کے لیکچر نوٹ پر مشتمل 5 نوٹ بکس ڈارگومیزسکی کو دیں۔

اپنے پہلے تخلیقی تجربات میں، Dargomyzhsky نے پہلے ہی زبردست فنکارانہ آزادی کا مظاہرہ کیا۔ وہ "ذلت آمیز اور ناراض" کی تصاویر کی طرف سے اپنی طرف متوجہ کیا گیا تھا، وہ موسیقی میں مختلف قسم کے انسانی کرداروں کو دوبارہ تخلیق کرنے کی کوشش کرتا ہے، انہیں اپنی ہمدردی اور ہمدردی سے گرما دیتا ہے۔ اس سب نے پہلے اوپیرا پلاٹ کے انتخاب کو متاثر کیا۔ 1839 میں Dargomyzhsky نے اپنے ناول Notre Dame Cathedral کی بنیاد پر V. Hugo کی طرف سے فرانسیسی لبریٹو کے لیے اوپیرا Esmeralda مکمل کیا۔ اس کا پریمیئر صرف 1848 میں ہوا تھا، اور "یہ آٹھ سال ڈارگومیزسکی نے لکھا، "بے کار انتظار میری تمام فنکارانہ سرگرمیوں پر بہت زیادہ بوجھ ڈالتا ہے۔"

ناکامی اگلے بڑے کام کے ساتھ بھی تھی - کینٹٹا "دی ٹرائمف آف باچس" (سینٹ اے پشکن، 1843 پر)، 1848 میں ایک اوپیرا بیلے میں دوبارہ کام کیا گیا اور صرف 1867 میں اسٹیج کیا گیا۔ "ایسمیرالڈا"، جو تھا نفسیاتی ڈرامے "چھوٹے لوگ"، اور "باچس کی فتح" کو مجسم کرنے کی پہلی کوشش، جہاں یہ پہلی بار ہوا کے ایک بڑے پیمانے پر کام کے حصے کے طور پر پشکن کی ذہین شاعری کے ساتھ، تمام خامیوں کے ساتھ، ہوا تھا۔ "متسیستری" کی طرف سنجیدہ قدم۔ بے شمار رومانس نے بھی اس کی راہ ہموار کی۔ یہ اس سٹائل میں تھا کہ Dargomyzhsky کسی نہ کسی طرح آسانی سے اور قدرتی طور پر سب سے اوپر تک پہنچ گیا. انہیں صوتی موسیقی سازی کا شوق تھا، زندگی کے آخر تک وہ درس گاہ میں مصروف رہا۔ "... گلوکاروں اور گلوکاروں کی صحبت میں مسلسل خطاب کرتے ہوئے، میں عملی طور پر انسانی آوازوں کی خصوصیات اور جھکاؤ، اور ڈرامائی گانے کے فن دونوں کا مطالعہ کرنے میں کامیاب ہوا،" ڈارگومیزسکی نے لکھا۔ اپنی جوانی میں، موسیقار اکثر سیلون کی دھنوں کو خراج تحسین پیش کرتا تھا، لیکن اپنے ابتدائی رومانس میں بھی وہ اپنے کام کے مرکزی موضوعات کے ساتھ رابطے میں آتا ہے۔ لہٰذا زندہ باد واڈیویل کا گانا "میں اعتراف کرتا ہوں، چچا" (آرٹ اے ٹیموفیف) بعد کے وقت کے طنزیہ گانوں کے خاکوں کی توقع کرتا ہے۔ انسانی احساس کی آزادی کا مرکزی موضوع "شادی" (Art. A. Timofeev) کے نظم میں مجسم ہے، جسے بعد میں VI لینن نے پسند کیا۔ 40 کی دہائی کے اوائل میں۔ ڈارگومیزسکی نے پشکن کی شاعری کا رخ کیا، اس طرح کے شاہکار تخلیق کیے جیسے "میں نے تم سے پیار کیا"، "نوجوان اور لڑکی"، "نائٹ مارشملو"، "ورٹوگراڈ"۔ پشکن کی شاعری نے حساس سیلون انداز کے اثر پر قابو پانے میں مدد کی، مزید لطیف موسیقی کے اظہار کی تلاش کو تحریک دی۔ الفاظ اور موسیقی کے درمیان رشتہ ہمیشہ قریب تر ہوتا چلا گیا، جس کے لیے تمام ذرائع کی تجدید کی ضرورت ہوتی ہے، اور سب سے پہلے، راگ۔ موسیقی کی آواز، انسانی تقریر کے منحنی خطوط کو ٹھیک کرتے ہوئے، ایک حقیقی، زندہ تصویر بنانے میں مدد ملی، اور اس کے نتیجے میں ڈارگومیزسکی کے چیمبر کی آواز کے کام میں رومانوی کی نئی اقسام کی تشکیل ہوئی - گیت-نفسیاتی ایکولوجی ("میں اداس ہوں"، " بور اور اداس دونوں" سینٹ M. Lermontov پر)، تھیٹر کی صنف - روزمرہ کے رومانوی خاکے ("Melnik" پشکن اسٹیشن پر)۔

Dargomyzhsky کی تخلیقی سوانح عمری میں ایک اہم کردار 1844 (برلن، برسلز، ویانا، پیرس) کے آخر میں بیرون ملک سفر کی طرف سے ادا کیا گیا تھا. اس کا بنیادی نتیجہ "روسی زبان میں لکھنے" کی ایک ناقابل تلافی ضرورت ہے، اور گزشتہ برسوں میں یہ خواہش زیادہ سے زیادہ واضح طور پر سماجی طور پر مبنی ہوتی گئی ہے، جو اس دور کے نظریات اور فنکارانہ تلاشوں کی بازگشت کرتی ہے۔ یورپ کی انقلابی صورت حال، روس میں سیاسی رد عمل کی سختی، کسانوں کی بڑھتی ہوئی بدامنی، روسی معاشرے کے ترقی یافتہ حصے میں غلامی کے خلاف رجحانات، اس کے تمام مظاہر میں لوک زندگی میں بڑھتی ہوئی دلچسپی - یہ سب کچھ سنگین تبدیلیوں کا باعث بنا۔ روسی ثقافت، بنیادی طور پر ادب میں، جہاں 40 کی دہائی کے وسط تک۔ نام نہاد "قدرتی اسکول" قائم کیا گیا تھا۔ V. Belinsky کے مطابق، اس کی بنیادی خصوصیت "زندگی کے ساتھ، حقیقت کے ساتھ، پختگی اور مردانگی کی زیادہ سے زیادہ قربت میں" تھی۔ "قدرتی اسکول" کے موضوعات اور پلاٹ - ایک سادہ طبقے کی اس کی بے رنگ روزمرہ کی زندگی میں، ایک چھوٹے سے انسان کی نفسیات - ڈارگومیزسکی کے ساتھ بہت مطابقت رکھتے تھے، اور یہ خاص طور پر اوپیرا "مرمیڈ" میں واضح تھا، الزامی 50 کی دہائی کے آخر میں رومانوی ("ورم"، "ٹائٹلر ایڈوائزر"، "پرانا کارپورل")۔

متسیستری، جس پر Dargomyzhsky نے 1845 سے 1855 تک وقفے وقفے سے کام کیا، روسی اوپیرا آرٹ میں ایک نئی سمت کھولی۔ یہ ایک گیت-نفسیاتی روزمرہ کا ڈرامہ ہے، اس کے سب سے زیادہ قابل ذکر صفحات بڑھے ہوئے جوڑ کے مناظر ہیں، جہاں پیچیدہ انسانی کردار شدید تنازعات کے رشتوں میں داخل ہوتے ہیں اور بڑی المناک قوت کے ساتھ ظاہر ہوتے ہیں۔ سینٹ پیٹرزبرگ میں 4 مئی 1856 کو دی مرمیڈ کی پہلی پرفارمنس نے لوگوں میں دلچسپی پیدا کی، لیکن اعلیٰ سوسائٹی نے اوپیرا کو ان کی توجہ کے ساتھ عزت نہیں دی، اور سامراجی تھیٹروں کے ڈائریکٹوریٹ نے اس کے ساتھ ناروا سلوک کیا۔ 60 کی دہائی کے وسط میں صورتحال بدل گئی۔ E. Napravnik کی ہدایت کاری میں دوبارہ شروع کی گئی، "Mermaid" واقعی ایک شاندار کامیابی تھی، جسے ناقدین نے اس بات کی علامت کے طور پر نوٹ کیا کہ "عوام کے خیالات … یکسر بدل چکے ہیں۔" یہ تبدیلیاں پورے سماجی ماحول کی تجدید، عوامی زندگی کی تمام شکلوں کی جمہوریت کی وجہ سے ہوئیں۔ Dargomyzhsky کی طرف رویہ مختلف ہو گیا. پچھلی دہائی کے دوران، موسیقی کی دنیا میں ان کا اختیار بہت بڑھ گیا ہے، اس کے ارد گرد نوجوان موسیقاروں کے ایک گروپ کو متحد کیا گیا جس کی سربراہی ایم. بالاکیریف اور وی سٹاسوف کر رہے تھے۔ موسیقار کی موسیقی اور سماجی سرگرمیاں بھی تیز ہوگئیں۔ 50 کی دہائی کے آخر میں۔ انہوں نے طنزیہ میگزین "اسکرا" کے کام میں حصہ لیا، 1859 سے وہ آر ایم او کی کمیٹی کا رکن بن گیا، سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری کے مسودہ چارٹر کی ترقی میں حصہ لیا۔ چنانچہ جب 1864 میں Dargomyzhsky نے بیرون ملک ایک نیا دورہ کیا تو غیر ملکی عوام نے ان کی شخصیت میں روسی میوزیکل کلچر کے ایک بڑے نمائندے کا خیر مقدم کیا۔

60 کی دہائی میں۔ موسیقار کی تخلیقی دلچسپیوں کی حد کو بڑھایا۔ سمفونک ڈرامے بابا یاگا (1862)، کوسیک بوائے (1864)، چکونسکایا فینٹسی (1867) شائع ہوئے، اور آپریٹک صنف میں اصلاح کا خیال مزید مضبوط ہوتا گیا۔ اس کا نفاذ اوپیرا دی سٹون گیسٹ تھا، جس پر ڈارگومیزسکی پچھلے کچھ سالوں سے کام کر رہے ہیں، جو موسیقار کے ذریعہ وضع کردہ فنکارانہ اصول کا سب سے بنیادی اور مستقل مجسم ہے: "میں چاہتا ہوں کہ آواز براہ راست لفظ کا اظہار کرے۔" Dargomyzhsky یہاں تاریخی طور پر قائم اوپیرا کی شکلوں کو ترک کرتا ہے، پشکن کے المیے کے اصل متن پر موسیقی لکھتا ہے۔ اس اوپیرا میں صوتی تقریر کا لہجہ ایک اہم کردار ادا کرتا ہے، جو کرداروں کی خصوصیت کا بنیادی ذریعہ اور موسیقی کی نشوونما کی بنیاد ہے۔ Dargomyzhsky کے پاس اپنا آخری اوپیرا ختم کرنے کا وقت نہیں تھا، اور، اس کی خواہش کے مطابق، اسے C. Cui اور N. Rimsky-Korsakov نے مکمل کیا۔ "کچکسٹ" نے اس کام کو بہت سراہا۔ سٹاسوف نے ان کے بارے میں "ایک غیر معمولی کام جو تمام اصولوں اور تمام مثالوں سے بالاتر ہے" کے طور پر لکھا، اور ڈارگومیزسکی میں اس نے "غیر معمولی نیاپن اور طاقت کے ایک موسیقار کو دیکھا، جس نے اپنی موسیقی میں… انسانی کرداروں کی سچائی اور گہرائی کے ساتھ شیکسپیرین اور پشکینین۔" M. Mussorgsky نے Dargomyzhsky کو "موسیقی سچائی کا عظیم استاد" کہا۔

O. Averyanova