امیلیتا گیلی کرسی |

امیلیتا گیلی کرسی

"گانا میری ضرورت ہے، میری زندگی ہے۔ اگر میں اپنے آپ کو کسی صحرائی جزیرے پر پاتا تو میں وہاں بھی گانا گاتا ہوں… ایک ایسا شخص جو پہاڑی سلسلے پر چڑھ گیا ہو اور جس پر وہ واقع ہے اس سے بلند چوٹی نہ دیکھے، اس کا کوئی مستقبل نہیں۔ میں اس کی جگہ پر کبھی راضی نہیں ہوں گا۔ یہ الفاظ صرف ایک خوبصورت اعلان نہیں ہیں، بلکہ عمل کا ایک حقیقی پروگرام ہے جس نے شاندار اطالوی گلوکارہ Galli-Curci کو اس کے پورے تخلیقی کیریئر میں رہنمائی فراہم کی۔

"ہر نسل پر عام طور پر ایک عظیم Coloratura گلوکار کی حکمرانی ہوتی ہے۔ ہماری نسل Galli-Curci کو اپنی گلوکاری کی ملکہ کے طور پر منتخب کرے گی۔‘‘ دلپل نے کہا۔

Amelita Galli-Curci 18 نومبر 1882 کو میلان میں ایک خوشحال تاجر اینریکو گیلی کے خاندان میں پیدا ہوئی۔ خاندان نے لڑکی کی موسیقی میں دلچسپی کی حوصلہ افزائی کی۔ یہ بات سمجھ میں آتی ہے - آخر کار، اس کے دادا ایک کنڈکٹر تھے، اور اس کی دادی کے پاس ایک بار شاندار رنگا ٹورا سوپرانو تھا۔ پانچ سال کی عمر میں لڑکی نے پیانو بجانا شروع کر دیا۔ سات سال کی عمر سے، امیلیتا باقاعدگی سے اوپیرا ہاؤس میں جاتا ہے، جو اس کے لئے سب سے مضبوط نقوش کا ذریعہ بن گیا ہے.

گانا پسند کرنے والی لڑکی نے ایک گلوکار کے طور پر مشہور ہونے کا خواب دیکھا، اور اس کے والدین امیلیتا کو پیانوادک کے طور پر دیکھنا چاہتے تھے۔ وہ میلان کنزرویٹری میں داخل ہوئی، جہاں اس نے پروفیسر ونسنزو اپیانی کے ساتھ پیانو کی تعلیم حاصل کی۔ 1905 میں، اس نے گولڈ میڈل کے ساتھ کنزرویٹری سے گریجویشن کی اور جلد ہی ایک کافی معروف پیانو ٹیچر بن گئی۔ تاہم، عظیم پیانوادک فیروچیو بسونی کو سننے کے بعد، امیلیتا کو تلخی کے ساتھ احساس ہوا کہ وہ کبھی بھی ایسی مہارت حاصل نہیں کر پائے گی۔

اس کی قسمت کا فیصلہ مشہور اوپیرا رورل آنر کے مصنف پیٹرو مسکاگنی نے کیا۔ یہ سن کر کہ امیلیتا، پیانو پر خود کے ساتھ، بیلینی کے اوپیرا "پیوریٹینز" سے ایلویرا کا آریا گاتی ہے، موسیقار نے کہا: "امیلیتا! بہت سارے بہترین پیانوسٹ ہیں، لیکن ایک حقیقی گلوکار کو سننا کتنا نایاب ہے!.. آپ سینکڑوں دوسروں سے بہتر نہیں بجاتے ہیں… آپ کی آواز ایک معجزہ ہے! جی ہاں، آپ ایک عظیم فنکار بنیں گے۔ لیکن پیانوادک نہیں، نہیں، گلوکار!

اور ایسا ہی ہوا۔ دو سال کے خود مطالعہ کے بعد، ایک اوپیرا کنڈکٹر نے امیلیتا کی مہارت کا اندازہ لگایا۔ ریگولیٹو کے دوسرے ایکٹ سے آریا کی اس کی کارکردگی کو سننے کے بعد، اس نے گیلی کی سفارش ٹرانی کے اوپرا ہاؤس کے ڈائریکٹر سے کی، جو میلان میں تھا۔ تو وہ ایک چھوٹے سے شہر کے تھیٹر میں ایک ڈیبیو ملا. پہلا حصہ - "Rigoletto" میں Gilda - نے نوجوان گلوکارہ کو شاندار کامیابی دلائی اور اٹلی میں اس کے دوسرے، زیادہ ٹھوس مناظر کو کھولا۔ گلڈا کا کردار ہمیشہ کے لیے اس کے ذخیرے کی زینت بن گیا ہے۔

اپریل 1908 میں، وہ پہلے ہی روم میں تھی - پہلی بار اس نے کوسٹانزی تھیٹر کے اسٹیج پر پرفارم کیا۔ بیزیٹ کے کامک اوپیرا ڈان پروکولیو کی ہیروئن، بیٹینا کے کردار میں، گیلی کرسی نے نہ صرف ایک بہترین گلوکار کے طور پر بلکہ ایک باصلاحیت مزاحیہ اداکارہ کے طور پر بھی اپنے آپ کو دکھایا۔ اس وقت تک، فنکار نے آرٹسٹ ایل کرسی سے شادی کر لی تھی۔

لیکن حقیقی کامیابی حاصل کرنے کے لیے، امیلیتا کو اب بھی بیرون ملک "انٹرن شپ" سے گزرنا پڑا۔ گلوکار نے مصر میں 1908/09 کے سیزن میں پرفارم کیا، اور پھر 1910 میں ارجنٹائن اور یوراگوئے کا دورہ کیا۔

وہ ایک معروف گلوکارہ کے طور پر اٹلی واپس آئی۔ میلان کا "ڈل ورم" خاص طور پر اسے گلڈا کے کردار میں مدعو کرتا ہے، اور نیپولٹن "سان کارلو" (1911) "لا سونمبولا" میں گیلی کرسی کی اعلیٰ مہارت کا گواہ ہے۔

فنکار کے ایک اور دورے کے بعد، 1912 کے موسم گرما میں، جنوبی امریکہ (ارجنٹینا، برازیل، یوراگوئے، چلی) میں، یہ ٹورن، روم میں شور کی کامیابیوں کی باری تھی. اخبارات میں، یہاں گلوکار کی پچھلی کارکردگی کو یاد کرتے ہوئے، انہوں نے لکھا: "Galli-Curci ایک مکمل فنکار کے طور پر واپس آیا۔"

1913/14 کے سیزن میں، آرٹسٹ ریئل میڈرڈ تھیٹر میں گا رہا ہے۔ La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville اس اوپیرا ہاؤس کی تاریخ میں اس کی بے مثال کامیابی لاتی ہے۔

فروری 1914 میں، اطالوی اوپیرا Galli-Curci کے گروپ کے ایک حصے کے طور پر، وہ سینٹ پیٹرزبرگ پہنچے۔ روس کے دارالحکومت میں، وہ پہلی بار جولیٹ (رومیو اور جولیٹ از گوونود) اور فلینا (تھامس میگنن) کے حصے گاتی ہیں۔ دونوں اوپیرا میں، اس کا ساتھی ایل وی سوبینوف تھا۔ یہاں یہ ہے کہ فنکار کے ذریعہ اوپیرا ٹام کی ہیروئین کی تشریح کس طرح دارالحکومت کے پریس میں بیان کی گئی تھی: "گلی-کرسی دلکش فلینا کو نمودار ہوئی۔ اس کی خوبصورت آواز، موسیقی اور بہترین تکنیک نے اسے فلینا کے حصے کو سامنے لانے کا موقع فراہم کیا۔ اس نے شاندار طریقے سے ایک پولونائز گایا، جس کے اختتام پر، عوام کے متفقہ مطالبے پر، اس نے دہرایا، دونوں بار تین نکاتی "fa" لے کر۔ اسٹیج پر، وہ ہوشیاری اور تازہ دم کردار کی رہنمائی کرتی ہیں۔

لیکن اس کی روسی فتوحات کا تاج La Traviata تھا۔ Novoye Vremya اخبار نے لکھا: "Galli-Curci ان Violettas میں سے ایک ہے جسے سینٹ پیٹرزبرگ نے طویل عرصے سے نہیں دیکھا۔ وہ اسٹیج اور گلوکار کے طور پر دونوں ہی معصوم ہیں۔ اس نے حیرت انگیز خوبی کے ساتھ پہلے ایکٹ کا آریا گایا اور، ویسے، اس کا اختتام ایک حیران کن کیڈینزا کے ساتھ کیا، جسے ہم نے سیمبرچ یا بورونات میں سے کسی سے نہیں سنا ہے: کچھ حیرت انگیز اور ساتھ ہی ساتھ شاندار خوبصورت بھی۔ وہ ایک شاندار کامیابی تھی… "

اپنی آبائی سرزمین میں دوبارہ نمودار ہونے کے بعد، گلوکار مضبوط شراکت داروں کے ساتھ گاتا ہے: نوجوان شاندار ٹینر ٹیٹو سکیپا اور مشہور بیریٹون ٹیٹا روفو۔ 1915 کے موسم گرما میں، بیونس آئرس کے کولون تھیٹر میں، وہ لوسیا میں افسانوی کاروسو کے ساتھ گاتی ہیں۔ "Galli-Curci اور Caruso کی غیر معمولی فتح!"، "Galli-Curci شام کی ہیروئن تھی!"، "گلوکاروں میں نایاب" - مقامی نقادوں نے اس واقعہ کو اسی طرح سمجھا۔

18 نومبر 1916 کو، Galli-Curci نے شکاگو میں اپنا آغاز کیا۔ "کیرو نوٹ" کے بعد سامعین نے پندرہ منٹ کی بے مثال داد دی۔ اور دیگر پرفارمنسز میں - "لوسیا"، "لا ٹریویاٹا"، "رومیو اور جولیٹ" - گلوکار کا اسی طرح پرتپاک استقبال کیا گیا۔ "Patti کے بعد سے سب سے بڑا Coloratura گلوکار"، "Fabulous Voice" امریکی اخبارات کی صرف چند سرخیاں ہیں۔ شکاگو کے بعد نیویارک میں فتح ہوئی۔

مشہور گلوکار Giacomo Lauri-Volpi کی کتاب "Vocal Parallels" میں ہم پڑھتے ہیں: "ان لائنوں کے مصنف کے لیے، Galli-Curci ایک دوست اور ایک طرح سے، گاڈ مدر تھی، جو کہ رگولیٹو کی اپنی پہلی پرفارمنس کے دوران ہوئی، جنوری 1923 کے اوائل میں میٹروپولیٹن تھیٹر کے اسٹیج پر۔ بعد میں، مصنف نے اس کے ساتھ ایک سے زیادہ بار ریگولیٹو اور دی باربر آف سیویل، لوسیا، لا ٹراویٹا، میسنیٹ کے مینن میں گایا۔ لیکن پہلی کارکردگی کا تاثر تاحیات رہا۔ گلوکار کی آواز کو اڑتی ہوئی، حیرت انگیز طور پر یکساں رنگ، تھوڑا سا دھندلا، لیکن انتہائی نرم، متاثر کن امن کے طور پر یاد کیا جاتا ہے۔ ایک بھی "بچکانہ" یا بلیچ شدہ نوٹ نہیں۔ آخری ایکٹ کا جملہ "وہاں، جنت میں، میری پیاری ماں کے ساتھ ..." کو آواز کے معجزے کے طور پر یاد کیا گیا - آواز کی بجائے بانسری بجی۔

1924 کے موسم خزاں میں، Galli-Curci نے بیس سے زیادہ انگریزی شہروں میں پرفارم کیا۔ دارالحکومت کے البرٹ ہال میں گلوکار کے پہلے ہی کنسرٹ نے سامعین پر ایک ناقابل تلافی تاثر چھوڑا۔ "Galli-Curci کے جادوئی کرشمے"، "میں آیا، گایا - اور جیت گیا!"، "Galli-Curci نے لندن کو فتح کیا!" - مقامی پریس نے تعریفی طور پر لکھا۔

Galli-Curci نے اپنے آپ کو کسی ایک اوپیرا ہاؤس کے ساتھ طویل مدتی معاہدوں کا پابند نہیں کیا، سیاحت کی آزادی کو ترجیح دی۔ صرف 1924 کے بعد گلوکار نے میٹروپولیٹن اوپیرا کو اپنی آخری ترجیح دی۔ ایک اصول کے طور پر، اوپیرا ستاروں (خاص طور پر اس وقت) کنسرٹ کے مرحلے پر صرف ثانوی توجہ دی. Galli-Curci کے لیے، یہ فنکارانہ تخلیق کے دو مکمل طور پر مساوی دائرے تھے۔ اس کے علاوہ، سالوں کے دوران، کنسرٹ کی سرگرمی تھیٹر کے مرحلے پر بھی غالب ہونے لگی. اور 1930 میں اوپیرا کو الوداع کہنے کے بعد، اس نے کئی سالوں تک بہت سے ممالک میں کنسرٹ دینا جاری رکھا، اور ہر جگہ وہ سب سے زیادہ سامعین کے ساتھ کامیاب رہی، کیونکہ اس کے گودام میں امیلیتا گیلی-کرسی کا فن مخلصانہ سادگی، دلکشی سے ممتاز تھا۔ واضح، دلکش جمہوریت۔

گلوکار نے کہا ، "کوئی لاتعلق سامعین نہیں ہے ، آپ اسے خود بنائیں۔" ایک ہی وقت میں، Galli-Curci نے کبھی بھی بے مثال ذوق یا خراب فیشن کو خراج تحسین پیش نہیں کیا - فنکار کی عظیم کامیابیاں فنکارانہ ایمانداری اور دیانتداری کی فتح تھی۔

حیرت انگیز انتھک محنت کے ساتھ، وہ ایک ملک سے دوسرے ملک جاتی ہے، اور اس کی شہرت ہر پرفارمنس، ہر کنسرٹ کے ساتھ بڑھتی ہے۔ اس کے دورے کے راستے نہ صرف بڑے یورپی ممالک اور امریکہ سے ہوتے تھے۔ اسے ایشیا، افریقہ، آسٹریلیا اور جنوبی امریکہ کے کئی شہروں میں سنا گیا۔ اس نے بحر الکاہل کے جزائر میں پرفارم کیا، ریکارڈ ریکارڈ کرنے کا وقت ملا۔

"اس کی آواز،" ماہر موسیقی وی وی تیموخن لکھتے ہیں، جو کولواتورا اور کینٹیلینا دونوں میں یکساں طور پر خوبصورت ہے، جادوئی چاندی کی بانسری کی طرح، حیرت انگیز نرمی اور پاکیزگی کے ساتھ فتح ہوئی ہے۔ فنکار کے گائے ہوئے پہلے ہی فقروں سے، سامعین حیرت انگیز آسانی کے ساتھ بہتی چلتی اور ہموار آوازوں سے مسحور ہو گئے… بالکل بھی، پلاسٹک کی آواز نے فنکار کے لیے مختلف، فلیگری نما تصاویر بنانے کے لیے ایک شاندار مواد کے طور پر کام کیا…

… Galli-Curci بطور کولوراٹورا گلوکار، شاید، اس کے برابر نہیں جانتی تھی۔

مثالی طور پر بھی، پلاسٹک کی آواز نے فنکار کے لیے ایک شاندار مواد کے طور پر کام کیا جس میں مختلف قسم کی نفیس تصویریں بنائی گئیں۔ ڈینورا یا لوسیا کے اریاس میں اور اس طرح کی شاندار کارکردگی کے ساتھ کسی نے بھی "Sempre libera" ("آزاد ہونا، لاپرواہ ہونا") کے اعریا "Sempre libera" ("آزاد ہونا، لاپرواہ ہونا") کے حوالے سے کارکردگی کا مظاہرہ نہیں کیا۔ اسی طرح "Sempre libera" یا "Waltz Juliet" میں، اور یہ سب کچھ معمولی تناؤ کے بغیر ہے (حتیٰ کہ اعلیٰ ترین نوٹ بھی انتہائی اعلیٰ کا تاثر پیدا نہیں کرتے تھے)، جس سے سامعین کو گائے ہوئے نمبر کی تکنیکی مشکلات کا سامنا کرنا پڑ سکتا ہے۔

Galli-Curci کے فن نے ہم عصروں کو 1914 ویں صدی کے عظیم فضیلتوں کو یاد کرنے پر مجبور کیا اور کہا کہ بیل کینٹو کے "سنہری دور" کے دور میں کام کرنے والے موسیقار بھی اپنے کاموں کے بہتر ترجمان کا شاید ہی تصور کر سکتے تھے۔ "اگر بیلینی نے خود Galli-Curci جیسی حیرت انگیز گلوکارہ کو سنا ہوتا تو وہ اس کی لامتناہی تعریف کرتا،" بارسلونا کے اخبار ایل پروگریسو نے لا سونمبولا اور پیوریتانی کی پرفارمنس کے بعد XNUMX میں لکھا۔ ہسپانوی نقادوں کا یہ جائزہ، جنہوں نے بے رحمی کے ساتھ آواز کی دنیا کے بہت سے چراغوں پر "توڑ پھوڑ" کیا، کافی اشارہ ہے۔ شکاگو اوپیرا میں لوسیا دی لامرمور کو سننے کے بعد، دو سال بعد مشہور امریکی پرائما ڈونا جیرالڈائن فارر (گلڈا، جولیٹ اور ممی کے کرداروں کی ایک بہترین اداکار) نے اعتراف کیا، "گیلی کرسی ہر ممکن حد تک مکمل ہونے کے قریب ہے۔" .

گلوکار ایک وسیع ذخیرے سے ممتاز تھا۔ اگرچہ یہ اطالوی اوپیرا موسیقی پر مبنی تھا - بیلینی، روسینی، ڈونیزیٹی، وردی، لیونکاوالو، پکینی کے کام - اس نے فرانسیسی موسیقاروں - میئر بیئر، بیزیٹ، گوونود، تھامس، میسنیٹ، ڈیلیبز کے اوپیرا میں بھی شاندار کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ اس میں ہمیں آر اسٹراس کی ڈیر روزنکاولیئر میں سوفی کے شاندار کردار اور رمسکی-کورساکوف کی دی گولڈن کاکریل میں شیماخان کی ملکہ کے کردار کو شامل کرنا چاہیے۔

"ملکہ کا کردار،" آرٹسٹ نے نوٹ کیا، "آدھے گھنٹے سے زیادہ نہیں لگتا، لیکن یہ کیا آدھا گھنٹہ ہے! اتنے کم وقت میں گلوکار کو دیگر چیزوں کے علاوہ ہر قسم کی آواز کی مشکلات کا سامنا کرنا پڑتا ہے، جو کہ پرانے موسیقار بھی نہیں آئے ہوں گے۔

1935 کے موسم بہار اور موسم گرما میں، گلوکار نے ہندوستان، برما اور جاپان کا دورہ کیا۔ یہ وہ آخری ممالک تھے جہاں اس نے گایا تھا۔ Galli-Curci گلے کی ایک سنگین بیماری کی وجہ سے کنسرٹ کی سرگرمی سے عارضی طور پر دستبردار ہو جاتا ہے جس میں جراحی مداخلت کی ضرورت تھی۔

1936 کے موسم گرما میں، شدید مطالعہ کے بعد، گلوکار نہ صرف کنسرٹ کے مرحلے میں، بلکہ اوپیرا مرحلے میں بھی واپس آئے. لیکن وہ زیادہ دیر نہیں چل پائی۔ Galli-Curci کی آخری نمائش 1937/38 کے سیزن میں ہوئی۔ اس کے بعد بالآخر وہ ریٹائر ہو کر لا جولا (کیلیفورنیا) میں اپنے گھر چلی گئی۔

گلوکار کا انتقال 26 نومبر 1963 کو ہوا۔