Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

ارکنجیلو کوریلی

شاندار اطالوی موسیقار اور وایلن بجانے والے اے کوریلی کے کام نے XNUMXویں صدی کے اواخر - XNUMXویں صدی کے پہلے نصف کے یورپی ساز موسیقی پر بہت زیادہ اثر ڈالا، انہیں بجا طور پر اطالوی وائلن اسکول کا بانی سمجھا جاتا ہے۔ جے ایس باخ اور جی ایف ہینڈل سمیت اگلے دور کے بہت سے بڑے موسیقاروں نے کوریلی کی ساز سازی کی بہت زیادہ قدر کی۔ اس نے اپنے آپ کو نہ صرف ایک موسیقار اور ایک شاندار وائلنسٹ کے طور پر دکھایا، بلکہ ایک استاد کے طور پر بھی (کوریلی اسکول میں شاندار ماسٹرز کی ایک پوری کہکشاں ہے) اور ایک کنڈکٹر (وہ مختلف آلات کے جوڑ کا رہنما تھا)۔ تخلیقی صلاحیت Corelli اور اس کی متنوع سرگرمیوں نے موسیقی اور موسیقی کی انواع کی تاریخ میں ایک نیا صفحہ کھولا ہے۔

کوریلی کی ابتدائی زندگی کے بارے میں بہت کم معلوم ہے۔ اس نے موسیقی کا پہلا سبق ایک پادری سے حاصل کیا۔ کئی اساتذہ کو تبدیل کرنے کے بعد، کوریلی آخرکار بولوگنا پہنچ گیا۔ یہ شہر متعدد قابل ذکر اطالوی موسیقاروں کی جائے پیدائش تھی، اور وہاں قیام نے بظاہر نوجوان موسیقار کی مستقبل کی قسمت پر فیصلہ کن اثر ڈالا تھا۔ بولوگنا میں، کوریلی مشہور استاد جے بینوتی کی رہنمائی میں پڑھتی ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ پہلے سے ہی اپنی جوانی میں Corelli نے وایلن بجانے کے میدان میں شاندار کامیابی حاصل کی، اس حقیقت کا ثبوت ہے کہ 1670 میں، 17 سال کی عمر میں، وہ مشہور بولوگنا اکیڈمی میں داخل ہوا. 1670 کی دہائی میں کوریلی روم چلا گیا۔ یہاں وہ مختلف آرکیسٹرل اور چیمبر کے جوڑوں میں کھیلتا ہے، کچھ جوڑوں کو ہدایت کرتا ہے، اور چرچ کا بینڈ ماسٹر بن جاتا ہے۔ کوریلی کے خطوط سے معلوم ہوتا ہے کہ وہ 1679 میں سویڈن کی ملکہ کرسٹینا کی خدمت میں داخل ہوا۔ ایک آرکسٹرا موسیقار کے طور پر، وہ کمپوزیشن میں بھی شامل ہے - اپنی سرپرستی کے لیے سوناتاس کمپوز کرنا۔ کوریلی کا پہلا کام (12 چرچ تین سوناٹا) 1681 میں شائع ہوا۔ 1680 کی دہائی کے وسط میں۔ کوریلی رومن کارڈینل پی اوٹوبونی کی خدمت میں داخل ہوئے، جہاں وہ اپنی زندگی کے آخر تک رہے۔ 1708 کے بعد، وہ عوامی تقریر سے سبکدوش ہو گئے اور اپنی تمام تر توانائیاں تخلیقی صلاحیتوں پر مرکوز کر دیں۔

کوریلی کی کمپوزیشن تعداد میں نسبتاً کم ہیں: 1685 میں، پہلی نظم کے بعد، اس کے چیمبر تینوں سوناتاس اوپ۔ 2، 1689 میں - 12 چرچ تینوں سوناتاس آپشن۔ 3، 1694 میں - چیمبر تینوں سوناتاس آپشن۔ 4، 1700 میں - چیمبر تینوں سوناتاس آپشن۔ 5. آخر کار، 1714 میں، کوریلی کی موت کے بعد، اس کی کنسرٹی گروسی اوپی۔ ایمسٹرڈیم میں شائع ہوا۔ 6. یہ مجموعے، نیز کئی انفرادی ڈرامے، کوریلی کی میراث ہیں۔ اس کی کمپوزیشن کا مقصد جھکے ہوئے تار والے آلات (وائلن، وائلا دا گامبا) کے ساتھ ہارپسیکورڈ یا عضو کے ساتھ آلات کے طور پر ہے۔

کریٹیویٹی کوریلی میں 2 اہم انواع شامل ہیں: سوناتاس اور کنسرٹوز۔ یہ کوریلی کے کام میں تھا کہ سوناٹا کی صنف اس شکل میں تشکیل دی گئی تھی جس میں یہ پری کلاسیکل دور کی خصوصیت ہے۔ کوریلی کے سوناٹاس کو 2 گروپوں میں تقسیم کیا گیا ہے: چرچ اور چیمبر۔ وہ دونوں فنکاروں کی ساخت میں مختلف ہیں (چرچ سوناٹا میں عضو کے ساتھ، چیمبر سوناٹا میں ہارپسیکورڈ)، اور مواد میں (چرچ سوناٹا کو اس کی سختی اور مواد کی گہرائی سے ممتاز کیا جاتا ہے، چیمبر ون اس کے قریب ہے۔ ڈانس سویٹ)۔ ساز سازی جس کے لیے اس طرح کے سناٹا بنائے گئے تھے اس میں 2 مدھر آوازیں (2 وائلن) اور ساتھی (اعضاء، ہارپسیکورڈ، وائلا دا گامبا) شامل تھے۔ اسی لیے انہیں تین سوناٹا کہا جاتا ہے۔

کوریلی کے کنسرٹ بھی اس صنف میں ایک شاندار رجحان بن گئے۔ کنسرٹو گروسو کی صنف کوریلی سے بہت پہلے موجود تھی۔ وہ سمفونک موسیقی کے پیشواؤں میں سے ایک تھے۔ اس صنف کا خیال ایک قسم کا مقابلہ سولو آلات کے ایک گروپ کے درمیان تھا (کوریلی کے کنسرٹ میں یہ کردار 2 وائلن اور ایک سیلو کے ذریعے ادا کیا جاتا ہے) ایک آرکسٹرا کے ساتھ: اس طرح کنسرٹو کو سولو اور ٹوٹی کے متبادل کے طور پر بنایا گیا تھا۔ کوریلی کے 12 کنسرٹ، جو موسیقار کی زندگی کے آخری سالوں میں لکھے گئے تھے، XNUMXویں صدی کے اوائل میں ساز موسیقی کے روشن صفحات میں سے ایک بن گئے۔ وہ اب بھی شاید کوریلی کا سب سے مشہور کام ہیں۔

A. Pilgun

وائلن قومی اصل کا ایک موسیقی کا آلہ ہے۔ وہ XNUMXویں صدی کے آس پاس پیدا ہوئی تھی اور ایک طویل عرصے تک صرف لوگوں میں موجود تھی۔ "لوک زندگی میں وائلن کے وسیع پیمانے پر استعمال کو XNUMXویں صدی کی متعدد پینٹنگز اور نقاشی سے واضح طور پر واضح کیا گیا ہے۔ ان کے پلاٹ یہ ہیں: آوارہ موسیقاروں، دیہی وائلن بجانے والوں کے ہاتھوں میں وائلن اور سیلو، میلوں اور چوکوں میں، تہواروں اور رقصوں میں، ہوٹلوں اور ہوٹلوں میں لوگوں کے دل لگی۔ وائلن نے یہاں تک کہ اس کے بارے میں حقارت آمیز رویہ پیدا کیا: "آپ بہت کم لوگوں سے ملتے ہیں جو اسے استعمال کرتے ہیں، سوائے ان لوگوں کے جو اپنی محنت سے زندگی گزارتے ہیں۔ یہ شادیوں، نقاب پوشوں میں رقص کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، "فلبرٹ آئرن لیگ نے لکھا، ایک فرانسیسی موسیقار اور سائنسدان XNUMXویں صدی کے پہلے نصف میں۔

وائلن کو ایک عام لوک ساز کے طور پر ایک حقیر نظریہ متعدد اقوال اور محاورات میں جھلکتا ہے۔ فرانسیسی میں، لفظ وائلون (وائلن) اب بھی ایک لعنت کے طور پر استعمال ہوتا ہے، ایک بیکار، بیوقوف شخص کا نام؛ انگریزی میں وائلن کو fiddle کہتے ہیں، اور لوک وائلن بجانے والے کو fiddler کہتے ہیں۔ ایک ہی وقت میں، ان تاثرات کا ایک بیہودہ معنی ہے: فعل فِڈل فِڈل کا مطلب ہے – فضول بات کرنا، چہچہانا؛ fiddlingmann ایک چور کے طور پر ترجمہ کرتا ہے.

لوک فن میں، آوارہ موسیقاروں میں عظیم کاریگر تھے، لیکن تاریخ نے ان کا نام محفوظ نہیں کیا۔ سب سے پہلے جو وائلن بجانے والا ہمیں جانا جاتا ہے وہ Battista Giacomelli تھا۔ وہ XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں رہتا تھا اور اس نے غیر معمولی شہرت حاصل کی۔ ہم عصر اسے صرف il violino کہتے تھے۔

اٹلی میں XNUMXویں صدی میں وائلن کے بڑے اسکول پیدا ہوئے۔ وہ بتدریج بن گئے تھے اور اس ملک کے دو میوزیکل مراکز - وینس اور بولوگنا سے وابستہ تھے۔

وینس، ایک تجارتی جمہوریہ، طویل عرصے سے ایک شور شرابہ شہر کی زندگی گزار رہا ہے۔ کھلے تھیٹر تھے۔ عام لوگوں کی شرکت کے ساتھ چوکوں پر رنگا رنگ کارنیوال کا انعقاد کیا گیا، گھومنے پھرنے والے موسیقاروں نے اپنے فن کا مظاہرہ کیا اور انہیں اکثر پادریوں کے گھروں میں مدعو کیا گیا۔ وائلن کو دیکھا جانے لگا اور یہاں تک کہ دوسرے آلات پر ترجیح دی گئی۔ یہ تھیٹر کے کمروں کے ساتھ ساتھ قومی تعطیلات میں بھی بہترین لگ رہا تھا۔ یہ لکڑی کی فراوانی، خوبصورتی اور پرپورنتا کے لحاظ سے میٹھے لیکن پرسکون وائلا سے مختلف تھا، یہ سولو اور آرکسٹرا میں اچھا لگتا تھا۔

وینیشین اسکول نے 1629 ویں صدی کی دوسری دہائی میں شکل اختیار کی۔ اس کے سربراہ بیاجیو مارینی کے کام میں، سولو وائلن سوناٹا کی صنف کی بنیاد رکھی گئی۔ وینیشین اسکول کے نمائندے لوک آرٹ کے قریب تھے، اپنی کمپوزیشن میں لوک وائلن بجانے کی تکنیکوں کو اپنی مرضی سے استعمال کرتے تھے۔ لہٰذا، بیاجیو مارینی نے دو وائلن اور ایک کوئٹارون (یعنی باس لیوٹ) کے لیے (XNUMX) "Ritornello quinto" لکھا، جو کہ لوک رقص کی موسیقی کی یاد دلاتا ہے، اور "Capriccio Stravagante" میں کارلو فارینا نے مختلف آنومیٹوپیئک اثرات کا اطلاق کرتے ہوئے، انہیں گھومنے پھرنے کی مشق سے مستعار لیا ہے۔ موسیقار کیپریسیو میں، وائلن کتوں کے بھونکنے، بلیوں کے میانوں، مرغ کے رونے، مرغی کی آواز، مارچ کرنے والے سپاہیوں کی سیٹی وغیرہ کی نقل کرتا ہے۔

بولوگنا اٹلی کا روحانی مرکز، سائنس اور فن کا مرکز، اکیڈمیوں کا شہر تھا۔ XNUMX ویں صدی کے بولوگنا میں ، انسانیت کے نظریات کا اثر ابھی بھی محسوس کیا گیا تھا ، آخری نشاۃ ثانیہ کی روایات زندہ تھیں ، لہذا یہاں تشکیل دیا گیا وایلن اسکول وینس کے اسکول سے نمایاں طور پر مختلف تھا۔ بولونیوں نے آلہ موسیقی کو صوتی اظہار دینے کی کوشش کی، کیونکہ انسانی آواز کو اعلی ترین معیار سمجھا جاتا تھا۔ وائلن کو گانا پڑتا تھا، اسے سوپرانو سے تشبیہ دی جاتی تھی، اور یہاں تک کہ اس کے رجسٹر بھی تین پوزیشنوں تک محدود تھے، یعنی خواتین کی اونچی آواز کی حد۔

بولوگنا وائلن اسکول میں بہت سے نمایاں وائلن ساز شامل تھے – D. Torelli, J.-B۔ بسانی، J.-B. وٹالی۔ ان کے کام اور مہارت نے وہ سخت، عمدہ، شاندار قابل رحم انداز تیار کیا، جس کا سب سے زیادہ اظہار آرکینجلو کوریلی کے کام میں پایا گیا۔

کوریلی… کون سا وائلن بجانے والا یہ نام نہیں جانتا! موسیقی کے اسکولوں اور کالجوں کے نوجوان شاگرد اس کے سوناٹا کا مطالعہ کرتے ہیں، اور اس کی کنسرٹی گروسی کو مشہور ماسٹرز فلہارمونک سوسائٹی کے ہالوں میں پیش کرتے ہیں۔ 1953 میں، پوری دنیا نے کوریلی کی پیدائش کی 300 ویں سالگرہ منائی، اس کے کام کو اطالوی فن کی عظیم ترین فتوحات سے جوڑ دیا۔ اور درحقیقت، جب آپ اُس کے بارے میں سوچتے ہیں، تو آپ غیر ارادی طور پر اُس خالص اور عمدہ موسیقی کا موازنہ کرتے ہیں جو اُس نے مجسمہ سازوں، معماروں اور نشاۃ ثانیہ کے مصوروں کے فن سے تخلیق کی تھی۔ چرچ سوناٹاس کی دانشمندانہ سادگی کے ساتھ، یہ لیونارڈو ڈاونچی کی پینٹنگز سے مشابہت رکھتا ہے، اور چیمبر سوناٹاس کی روشن، دلکش دھنوں اور ہم آہنگی کے ساتھ، یہ رافیل سے مشابہت رکھتا ہے۔

اپنی زندگی کے دوران، کوریلی نے دنیا بھر میں شہرت حاصل کی۔ Kuperin, Handel, J.-S. اس کے سامنے جھک گیا. باخ; وائلن بجانے والوں کی نسلوں نے اس کے سوناٹاس پر مطالعہ کیا۔ ہینڈل کے لیے، اس کی سوناتاس کے اپنے کام کا ایک نمونہ بن گیا۔ باخ نے اس سے فیوز کے موضوعات ادھار لیے اور اپنے کاموں کے وائلن انداز کی سریلی پن میں اس کا بہت زیادہ مقروض تھا۔

کوریلی 17 فروری 1653 کو روماگنا فوسیگنانو کے چھوٹے سے قصبے میں پیدا ہوا تھا، جو ریوینا اور بولوگنا کے درمیان آدھے راستے پر واقع ہے۔ اس کے والدین کا تعلق بستی کے پڑھے لکھے اور امیر رہنے والوں کی تعداد سے تھا۔ کوریلی کے آباؤ اجداد میں بہت سے پادری، ڈاکٹر، سائنسدان، وکیل، شاعر تھے، لیکن ایک بھی موسیقار نہیں!

کوریلی کے والد آرکینجیلو کی پیدائش سے ایک ماہ قبل انتقال کر گئے تھے۔ چار بڑے بھائیوں کے ساتھ، اس کی پرورش اس کی ماں نے کی۔ جب بیٹا بڑا ہونے لگا تو اس کی ماں اسے فینزہ کے پاس لے آئی تاکہ مقامی پادری اسے موسیقی کا پہلا سبق سکھائے۔ کلاسیں لوگو میں جاری رہیں، پھر بولوگنا میں، جہاں کوریلی 1666 میں ختم ہوئی۔

ان کی زندگی کے اس وقت کے بارے میں سوانحی معلومات بہت کم ہیں۔ یہ صرف اتنا جانا جاتا ہے کہ بولوگنا میں اس نے وائلنسٹ جیوانی بینوتی کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔

کوریلی کی اپرنٹس شپ کے سال بولونیز وائلن اسکول کے عروج کے دن کے ساتھ موافق تھے۔ اس کے بانی، Ercole Gaibara، Giovanni Benvenuti اور Leonardo Brugnoli کے استاد تھے، جن کی اعلیٰ مہارت نوجوان موسیقار پر گہرا اثر نہیں ڈال سکتی تھی۔ Arcangelo Corelli بولونیز وائلن آرٹ کے ایسے شاندار نمائندوں کا ہم عصر تھا جیسے Giuseppe Torelli، Giovanni Battista Bassani (1657-1716) اور Giovanni Battista Vitali (1644-1692) اور دیگر۔

بولوگنا نہ صرف وائلن بجانے والوں کے لیے مشہور تھی۔ اسی وقت، ڈومینیکو گیبریلی نے سیلو سولو موسیقی کی بنیاد رکھی۔ شہر میں چار اکیڈمیاں تھیں - میوزیکل کنسرٹ سوسائٹیز جو پیشہ ور افراد اور شوقیہ افراد کو اپنی ملاقاتوں کی طرف راغب کرتی تھیں۔ ان میں سے ایک میں - فلہارمونک اکیڈمی، جس کی بنیاد 1650 میں رکھی گئی تھی، کوریلی کو 17 سال کی عمر میں مکمل رکن کے طور پر داخل کیا گیا تھا۔

کوریلی 1670 سے 1675 تک کہاں رہتا تھا یہ واضح نہیں ہے۔ ان کی سوانح حیات متضاد ہیں۔ J.-J روسو بتاتا ہے کہ 1673 میں کوریلی نے پیرس کا دورہ کیا اور وہاں اس کی لولی کے ساتھ زبردست جھڑپ ہوئی۔ سوانح نگار Pencherle نے روسو کی تردید کرتے ہوئے کہا کہ کوریلی کبھی پیرس نہیں گیا تھا۔ پیڈری مارٹینی، جو XNUMXویں صدی کے سب سے مشہور موسیقاروں میں سے ایک ہیں، تجویز کرتے ہیں کہ کوریلی نے یہ سال Fusignano میں گزارے، "لیکن، اپنی پرجوش خواہش کو پورا کرنے کے لیے اور متعدد عزیز دوستوں کے اصرار پر مجبور ہو کر، روم جانے کا فیصلہ کیا، جہاں اس نے مشہور پیٹرو سائمونیلی کی رہنمائی میں تعلیم حاصل کی، کاؤنٹر پوائنٹ کے اصولوں کو بڑی آسانی کے ساتھ قبول کیا، جس کی بدولت وہ ایک بہترین اور مکمل موسیقار بن گیا۔

کوریلی 1675 میں روم چلا گیا۔ وہاں کی صورتحال بہت مشکل تھی۔ XNUMX ویں صدی کے اختتام پر، اٹلی شدید باہمی جنگوں کے دور سے گزر رہا تھا اور اپنی سابقہ ​​سیاسی اہمیت کھو رہا تھا۔ آسٹریا، فرانس اور اسپین سے مداخلت پسند توسیع کو اندرونی خانہ جنگی میں شامل کیا گیا۔ قومی ٹوٹ پھوٹ، مسلسل جنگوں کی وجہ سے تجارت میں کمی، معاشی جمود اور ملک کی مفلسی پیدا ہوئی۔ بہت سے علاقوں میں جاگیردارانہ حکومتیں بحال ہوئیں، لوگ ناقابل برداشت مطالبات سے کراہ رہے تھے۔

جاگیردارانہ ردعمل میں مولویوں کے رد عمل کا اضافہ کیا گیا۔ کیتھولک ازم نے ذہنوں پر اثر و رسوخ کی اپنی سابقہ ​​طاقت کو دوبارہ حاصل کرنے کی کوشش کی۔ خاص شدت کے ساتھ، کیتھولک مذہب کے مرکز روم میں سماجی تضادات بالکل واضح طور پر ظاہر ہوئے۔ تاہم، دارالحکومت میں شاندار اوپیرا اور ڈرامہ تھیٹر، ادبی اور موسیقی کے حلقے اور سیلون تھے۔ یہ سچ ہے کہ مولوی حکام نے ان پر ظلم کیا۔ 1697 میں، پوپ انوسنٹ XII کے حکم سے، روم کا سب سے بڑا اوپیرا ہاؤس، Tor di Nona، "غیر اخلاقی" کے طور پر بند کر دیا گیا۔

سیکولر ثقافت کی ترقی کو روکنے کے لئے چرچ کی کوششوں نے اس کے لئے مطلوبہ نتائج کی قیادت نہیں کی - موسیقی کی زندگی صرف سرپرستوں کے گھروں میں مرکوز کرنا شروع کر دیا. اور پادریوں میں سے کوئی بھی ایسے پڑھے لکھے لوگوں سے مل سکتا ہے جو انسانیت پسند عالمی نظریہ سے ممتاز تھے اور کسی بھی طرح سے چرچ کے پابندی والے رجحانات میں شریک نہیں تھے۔ ان میں سے دو کارڈینلز پینفیلی اور اوٹوبونی نے کوریلی کی زندگی میں نمایاں کردار ادا کیا۔

روم میں، Corelli تیزی سے ایک اعلی اور مضبوط پوزیشن حاصل کی. ابتدائی طور پر، اس نے تھیٹر ٹور دی نونا کے آرکسٹرا میں دوسرے وائلنسٹ کے طور پر کام کیا، پھر سینٹ لوئس کے فرانسیسی چرچ کے جوڑ میں چار وائلن بجانے والوں میں سے تیسرا۔ تاہم وہ دوسرے وائلن بجانے والے کے عہدے پر زیادہ دیر قائم نہیں رہے۔ 6 جنوری، 1679 کو، کیپرانیکا تھیٹر میں، اس نے اپنے دوست موسیقار برنارڈو پاسکینی کا کام "Dove e amore e pieta" کیا۔ اس وقت، وہ پہلے سے ہی ایک شاندار، بے مثال وائلنسٹ کے طور پر تشخیص کیا جا رہا ہے. ایبٹ F. Raguenay کے الفاظ اس بات کے ثبوت کے طور پر کام کر سکتے ہیں کہ کیا کہا گیا ہے: "میں نے روم میں دیکھا،" ایبٹ نے لکھا، "اسی اوپیرا میں، Corelli، Pasquini اور Gaetano، جو یقیناً بہترین وائلن رکھتے ہیں۔ ، دنیا میں ہارپسیکورڈ اور تھیوربو۔"

یہ ممکن ہے کہ 1679 سے 1681 تک کوریلی جرمنی میں تھا۔ اس مفروضے کا اظہار ایم پینچرل نے کیا ہے، اس حقیقت کی بنیاد پر کہ ان سالوں میں کوریلی کو سینٹ لوئس کے چرچ کے آرکسٹرا کے ملازم کے طور پر درج نہیں کیا گیا تھا۔ مختلف ذرائع کا ذکر ہے کہ وہ میونخ میں تھا، ڈیوک آف باویریا کے لیے کام کرتا تھا، ہیڈلبرگ اور ہینوور کا دورہ کرتا تھا۔ تاہم، Pencherl نے مزید کہا، اس میں سے کوئی بھی ثبوت ثابت نہیں ہوا ہے۔

کسی بھی صورت میں، 1681 سے، کوریلی روم میں ہے، اکثر اطالوی دارالحکومت کے سب سے شاندار سیلون میں سے ایک - سویڈش ملکہ کرسٹینا کے سیلون میں پرفارم کرتا ہے۔ پینچرل لکھتا ہے، ”ابدی شہر، اس وقت سیکولر تفریح ​​کی لہر سے مغلوب تھا۔ اشرافیہ کے گھر مختلف تہواروں، کامیڈی اور اوپیرا پرفارمنس، virtuosos کی پرفارمنس کے لحاظ سے ایک دوسرے سے مقابلہ کرتے تھے۔ پرنس رسپولی، کالم کے کانسٹیبل، روسپیگلیوسی، کارڈینل ساویلی، ڈچس آف براسیانو، سویڈن کی کرسٹینا جیسے سرپرستوں میں سے، جنہوں نے اپنے دستبردار ہونے کے باوجود، اپنا تمام تر اثر و رسوخ برقرار رکھا۔ وہ اصلیت، کردار کی آزادی، دماغ کی زندہ دلی اور ذہانت سے ممتاز تھیں۔ اسے اکثر "ناردرن پالاس" کہا جاتا تھا۔

کرسٹینا 1659 میں روم میں آباد ہوئی اور خود کو فنکاروں، ادیبوں، سائنسدانوں، فنکاروں سے گھیر لیا۔ بہت بڑی دولت کے مالک، اس نے اپنے Palazzo Riario میں شاندار تقریبات کا اہتمام کیا۔ کوریلی کی زیادہ تر سوانح عمری میں اس کی طرف سے انگریز سفیر کے اعزاز میں دی گئی چھٹی کا ذکر ہے جو 1687 میں کنگ جیمز II کی جانب سے پوپ کے ساتھ بات چیت کرنے کے لیے روم پہنچی تھی، جس نے انگلینڈ میں کیتھولک مذہب کو بحال کرنے کی کوشش کی تھی۔ جشن میں 100 گلوکاروں اور 150 آلات کے آرکسٹرا نے شرکت کی، جس کی قیادت کوریلی کر رہے تھے۔ کوریلی نے اپنا پہلا مطبوعہ کام، بارہ چرچ ٹرائی سوناتاس، جو 1681 میں شائع ہوا، سویڈن کی کرسٹینا کو وقف کیا۔

کوریلی نے سینٹ لوئس کے چرچ کا آرکسٹرا نہیں چھوڑا اور 1708 تک چرچ کی تمام تعطیلات پر اس پر حکمرانی کی۔ اس کی قسمت میں اہم موڑ 9 جولائی 1687 تھا، جب اسے کارڈینل پینفیلی کی خدمت میں مدعو کیا گیا، جن کی طرف سے 1690 میں وہ کارڈنل اوٹوبونی کی خدمت میں منتقل ہو گیا۔ ایک وینیشین، پوپ الیگزینڈر ہشتم کا بھتیجا، اوٹوبونی اپنے عہد کا سب سے پڑھا لکھا آدمی، موسیقی اور شاعری کا ماہر اور ایک سخی انسان دوست تھا۔ اس نے اوپیرا "II Colombo obero l'India scoperta" (1691) لکھا، اور Alessandro Scarlatti نے اپنے libretto پر اوپیرا "Statira" تخلیق کیا۔

"آپ کو سچ بتانے کے لئے،" Blainville نے لکھا، "مذہبی لباس کارڈنل اوٹوبونی کو بہت اچھی طرح سے سوٹ نہیں کرتے ہیں، جو غیر معمولی طور پر بہتر اور بہادر ظاہری شکل کا حامل ہے اور بظاہر، اپنے پادریوں کو ایک سیکولر کے لیے تبدیل کرنے کے لیے تیار ہے۔ اوٹوبونی کو شاعری، موسیقی اور پڑھے لکھے لوگوں کا معاشرہ پسند ہے۔ ہر 14 دن بعد وہ میٹنگز (اکیڈمیوں) کا اہتمام کرتا ہے جہاں پرلیٹس اور اسکالرز ملتے ہیں، اور جہاں کوئنٹس سیکٹانس عرف مونسگنور سیگارڈی ایک اہم کردار ادا کرتے ہیں۔ تقدس مآب اپنے خرچ پر بہترین موسیقاروں اور دیگر فنکاروں کو بھی برقرار رکھتا ہے، جن میں مشہور آرکینجلو کوریلی بھی ہے۔

کارڈینل کے چیپل میں 30 سے ​​زیادہ موسیقاروں کی تعداد تھی۔ Corelli کی ہدایت کے تحت، یہ ایک فرسٹ کلاس کے جوڑ میں تیار ہوا ہے۔ مطالبہ اور حساس، آرکینجلو نے کھیل کی غیر معمولی درستگی اور اسٹروک کے اتحاد کو حاصل کیا، جو پہلے سے ہی مکمل طور پر غیر معمولی تھا۔ "وہ جیسے ہی کم از کم ایک کمان میں انحراف دیکھتا تھا آرکسٹرا کو روک دیتا تھا،" اپنے طالب علم جیمینیانی کو یاد کرتے ہوئے۔ ہم عصروں نے اوٹوبونی آرکسٹرا کو "موسیقی معجزہ" کے طور پر بتایا۔

26 اپریل 1706 کو، کوریلی کو 1690 میں روم میں قائم کی گئی اکیڈمی آف آرکیڈیا میں داخل کیا گیا تھا - تاکہ مقبول شاعری اور فصاحت و بلاغت کی حفاظت کی جا سکے۔ آرکیڈیا، جس نے شہزادوں اور فنکاروں کو روحانی بھائی چارے میں اکٹھا کیا، اس کا شمار اپنے اراکین میں الیسنڈرو سکارلٹی، آرکینجلو کوریلی، برنارڈو پاسکوینی، بینیڈیٹو مارسیلو میں ہوتا ہے۔

"آرکیڈیا میں کوریلی، پاسکوینی یا اسکارلاٹی کے ڈنڈے کے نیچے ایک بڑا آرکسٹرا کھیلا جاتا تھا۔ یہ شاعرانہ اور موسیقی کی اصلاح میں ملوث تھا، جس کی وجہ سے شاعروں اور موسیقاروں کے درمیان فنکارانہ مقابلے ہوئے۔

1710 کے بعد سے، کوریلی نے پرفارم کرنا چھوڑ دیا اور صرف کمپوزیشن میں مصروف تھا، "کنسرٹی گروسی" کی تخلیق پر کام کر رہا تھا۔ 1712 کے آخر میں، وہ اوٹوبونی محل چھوڑ کر اپنے نجی اپارٹمنٹ میں چلا گیا، جہاں اس نے اپنا ذاتی سامان، موسیقی کے آلات اور پینٹنگز کا ایک وسیع ذخیرہ (136 پینٹنگز اور ڈرائنگز) رکھا، جس میں ٹریوسانی، ماراتی، بروگیل، پوسین کی پینٹنگز شامل تھیں۔ مناظر، میڈونا ساسوفراٹو۔ کوریلی اعلیٰ تعلیم یافتہ تھا اور مصوری کا بڑا ماہر تھا۔

5 جنوری 1713 کو، اس نے ایک وصیت لکھی، جس میں بروگیل کی ایک پینٹنگ کارڈینل کولون کو چھوڑ دی گئی، جو اس کی پسند کی ایک پینٹنگ کارڈینل اوٹوبونی کے لیے تھی، اور اس کی کمپوزیشن کے تمام آلات اور مخطوطات اس کے پیارے طالب علم میٹیو فارناری کو بھیجے۔ وہ اپنے نوکروں Pippo (Philippa Graziani) اور اپنی بہن اولمپیا کو زندگی بھر کی معمولی پنشن دینا نہیں بھولا۔ کوریلی کا انتقال 8 جنوری 1713 کی رات ہوا۔ "اس کی موت نے روم اور دنیا کو غمزدہ کردیا۔" اوٹوبونی کے اصرار پر، کوریلی کو اٹلی کے عظیم ترین موسیقاروں میں سے ایک کے طور پر سانتا ماریا ڈیلا روٹونڈا کے پینتین میں دفن کیا گیا ہے۔

سوویت موسیقی کے تاریخ دان K. روزن شیلڈ لکھتے ہیں، "کوریلی دی کمپوزر اور کوریلی دی ورچوسو ایک دوسرے سے الگ نہیں ہیں۔" "دونوں نے وائلن آرٹ میں اعلیٰ کلاسیکی طرز کی تصدیق کی، جس میں موسیقی کی گہرے جیورنبل کو شکل کے ہم آہنگ کمال، اطالوی جذباتیت کو ایک معقول، منطقی آغاز کے مکمل غلبے کے ساتھ ملایا گیا۔"

Corelli کے بارے میں سوویت ادب میں، لوک دھنوں اور رقص کے ساتھ ان کے کام کے متعدد کنکشن نوٹ کیے گئے ہیں۔ چیمبر سوناتاس کے گیگس میں، لوک رقصوں کی تالیں سنی جا سکتی ہیں، اور اس کے سولو وائلن کے سب سے مشہور کام، فولیا، ایک ہسپانوی-پرتگالی لوک گیت کے تھیم سے بھرے ہوئے ہیں جو ناخوش محبت کے بارے میں بتاتے ہیں۔

میوزیکل امیجز کا ایک اور دائرہ کوریلی کے ساتھ چرچ سوناٹاس کی صنف میں کرسٹلائز ہوا۔ اس کے یہ کام شاندار پیتھوس سے بھرے ہوئے ہیں، اور فیوگو ایلیگرو کی پتلی شکلیں J.-S کے fugues کا اندازہ لگاتی ہیں۔ باخ باخ کی طرح، کوریلی نے بھی گہرے انسانی تجربات کے بارے میں سناٹا میں بیان کیا۔ اس کے انسانی نظریہ نے اسے اپنے کام کو مذہبی مقاصد کے تابع کرنے کی اجازت نہیں دی۔

کوریلی کو اس کی موسیقی پر غیر معمولی مطالبات سے ممتاز کیا گیا تھا۔ اگرچہ اس نے 70ویں صدی کے 6 کی دہائی میں کمپوزیشن کا مطالعہ کرنا شروع کیا اور ساری زندگی پوری محنت سے کام کیا، تاہم، اس نے جو کچھ لکھا، اس میں سے اس نے صرف 1 سائیکل شائع کیا (آپس 6-12)، جس سے اس کی ہم آہنگ عمارت بنی۔ تخلیقی ورثہ: 1681 church trio sonatas (12); 1685 چیمبر تینوں سوناتاس (12)؛ 1689 church trio sonatas (12); 1694 چیمبر تینوں سوناتاس (6)؛ باس کے ساتھ وائلن سولو کے لیے سوناٹاس کا مجموعہ – 6 چرچ اور 1700 چیمبر (12) اور 6 گرینڈ کنسرٹوس (کنسرٹو گروسو) – 6 چرچ اور 1712 چیمبر (XNUMX)۔

جب فنکارانہ خیالات نے اس کا مطالبہ کیا، کوریلی نے کینونائزڈ قوانین کو توڑنے سے باز نہیں آیا۔ اس کے تینوں سوناٹاس کے دوسرے مجموعہ نے بولونی موسیقاروں کے درمیان تنازعہ پیدا کیا۔ ان میں سے بہت سے لوگوں نے وہاں استعمال ہونے والے "حرام" متوازی پانچویں کے خلاف احتجاج کیا۔ ایک حیران کن خط کے جواب میں جو اس نے اسے جان بوجھ کر کیا تھا، کوریلی نے سختی سے جواب دیا اور اپنے مخالفین پر ہم آہنگی کے ابتدائی اصولوں کو نہ جاننے کا الزام لگایا: "میں نہیں دیکھ رہا ہوں کہ ان کا کمپوزیشن اور موڈیولیشن کا علم کتنا بڑا ہے، کیونکہ اگر وہ فن کی طرف متوجہ ہوئے اور اس کی باریکیوں اور گہرائیوں کو سمجھ گئے، وہ جان لیں گے کہ ہم آہنگی کیا ہے اور یہ کس طرح انسانی روح کو مسحور، بلند کر سکتی ہے، اور وہ اتنے چھوٹے نہیں ہوں گے - ایک ایسی خوبی جو عام طور پر جہالت سے پیدا ہوتی ہے۔

کوریلی کے سوناٹاس کا انداز اب روکا ہوا اور سخت لگتا ہے۔ تاہم، موسیقار کی زندگی کے دوران، ان کے کاموں کو مختلف طریقے سے سمجھا جاتا تھا. اطالوی سوناتاس “حیرت انگیز! احساسات، تخیل اور روح، – Raguenay نے حوالہ شدہ کام میں لکھا، – جو وائلن بجانے والے ان کو انجام دیتے ہیں وہ ان کی گرفت میں آنے والی جنونی طاقت کے تابع ہوتے ہیں۔ وہ اپنے وائلن کو اذیت دیتے ہیں۔ گویا قبضے میں ہے۔"

زیادہ تر سوانح عمری کے مطابق، کوریلی کا ایک متوازن کردار تھا، جس نے خود کو کھیل میں بھی ظاہر کیا۔ تاہم، دی ہسٹری آف میوزک میں ہاکنز لکھتے ہیں: ’’ایک آدمی جس نے اُسے کھیلتے دیکھا تھا، دعویٰ کیا کہ پرفارمنس کے دوران اُس کی آنکھیں خون سے بھر گئیں، جلتی سرخ ہو گئیں، اور شاگرد اُس طرح گھوم رہے تھے جیسے اذیت میں۔‘‘ اس طرح کی "رنگین" وضاحت پر یقین کرنا مشکل ہے، لیکن شاید اس میں سچائی ہے۔

ہاکنز بتاتے ہیں کہ ایک بار روم میں، کوریلی ہینڈل کے کنسرٹو گروسو میں گزرنے کے قابل نہیں تھا۔ ہینڈل نے آرکسٹرا کے لیڈر کوریلی کو پرفارم کرنے کا طریقہ سمجھانے کی بے سود کوشش کی اور آخر کار صبر کھوتے ہوئے اس کے ہاتھ سے وائلن چھین کر خود بجایا۔ تب کوریلی نے اسے انتہائی شائستہ انداز میں جواب دیا: "لیکن پیارے سیکسن، یہ فرانسیسی طرز کی موسیقی ہے، جس میں مجھے مہارت نہیں ہے۔" درحقیقت، اوورچر "Trionfo del tempo" کھیلا گیا تھا، جو Corelli کے کنسرٹو گروسو کے انداز میں لکھا گیا تھا، جس میں دو سولو وائلن تھے۔ واقعی ہینڈیلیئن اقتدار میں تھا، یہ کوریلی کے کھیلنے کے پرسکون، دلکش انداز سے اجنبی تھا اور وہ ان گڑگڑاتے حصّوں پر کافی طاقت کے ساتھ ’’حملہ‘‘ کرنے کا انتظام نہیں کر سکا۔

Pencherl Corelli کے ساتھ اسی طرح کے ایک اور معاملے کو بیان کرتا ہے، جسے صرف بولونی وائلن اسکول کی کچھ خصوصیات کو یاد کرکے سمجھا جا سکتا ہے۔ جیسا کہ ذکر کیا گیا ہے، بولونیوں نے، بشمول کوریلی، نے وائلن کی حد کو تین پوزیشنوں تک محدود کر دیا اور ایسا جان بوجھ کر اس آلے کو انسانی آواز کی آواز کے قریب لانے کی خواہش سے کیا۔ اس کے نتیجے میں، اپنے دور کے سب سے بڑے اداکار کوریلی کے پاس وائلن صرف تین پوزیشنوں کے اندر تھا۔ ایک بار اسے نیپلز میں بادشاہ کے دربار میں مدعو کیا گیا۔ کنسرٹ میں، اسے الیسنڈرو اسکارلاٹی کے اوپیرا میں وائلن کا کردار ادا کرنے کی پیشکش کی گئی، جس میں اعلیٰ عہدوں پر مشتمل ایک راستہ تھا، اور کوریلی بجانے سے قاصر تھا۔ الجھن میں، اس نے سی میجر میں سی مائنر کی بجائے اگلی آریا شروع کی۔ "آئیے اسے دوبارہ کریں،" سکارلٹی نے کہا۔ Corelli ایک میجر میں دوبارہ شروع ہوا، اور موسیقار نے اسے دوبارہ روک دیا. "بیچارہ کوریلی اتنا شرمندہ تھا کہ اس نے خاموشی سے روم لوٹنے کو ترجیح دی۔"

کوریلی اپنی ذاتی زندگی میں بہت معمولی تھے۔ اس کی رہائش کی واحد دولت پینٹنگز اور اوزاروں کا ایک مجموعہ تھا، لیکن سامان میں ایک کرسی اور پاخانے، چار میزیں تھیں، جن میں سے ایک مشرقی طرز کا الباسٹر تھا، ایک سادہ سا بستر جس کے بغیر چھتری تھی، ایک قربان گاہ جس میں ایک مصلوب تھا اور دو۔ دراز کے سینے. ہینڈل نے اطلاع دی ہے کہ کوریلی عام طور پر سیاہ لباس میں ملبوس ہوتا تھا، گہرا کوٹ پہنتا تھا، ہمیشہ چلتا تھا اور احتجاج کرتا تھا اگر اسے گاڑی کی پیشکش کی جاتی تھی۔

Corelli کی زندگی، عام طور پر، اچھی طرح سے باہر کر دیا. اسے پہچانا گیا، عزت اور احترام حاصل ہوا۔ یہاں تک کہ سرپرستوں کی خدمت میں ہونے کے باوجود، اس نے کڑوا پیالہ نہیں پیا، جو مثال کے طور پر موزارٹ کے پاس گیا۔ پینفیلی اور اوٹوبونی دونوں ایسے لوگ نکلے جنہوں نے غیر معمولی فنکار کی بہت تعریف کی۔ اوٹوبونی کوریلی اور اس کے پورے خاندان کا بہت اچھا دوست تھا۔ Pencherle Ferrara کے وارث کو کارڈینل کے خطوط کا حوالہ دیتے ہیں، جس میں اس نے Arcangelo بھائیوں سے مدد کی درخواست کی، جو ایک ایسے خاندان سے تعلق رکھتے ہیں جن سے وہ پرجوش اور خصوصی نرمی سے پیار کرتے ہیں۔ ہمدردی اور تعریف سے گھرا ہوا، مالی طور پر محفوظ، کوریلی سکون سے اپنی زندگی کا بیشتر حصہ تخلیقی صلاحیتوں کے لیے وقف کر سکتا تھا۔

کوریلی کی تعلیم کے بارے میں بہت کم کہا جا سکتا ہے، اور اس کے باوجود وہ ظاہر ہے کہ ایک بہترین معلم تھا۔ ان کے تحت قابل ذکر وائلن سازوں نے تعلیم حاصل کی، جنہوں نے 1697 ویں صدی کے پہلے نصف میں اٹلی کے وائلن آرٹ کی شان پیدا کی - پیٹرو لوکیٹیلی، فرانسسکو جیمینیانی، جیوانی بٹیسٹا سومس۔ XNUMX کے آس پاس، اس کے ایک نامور طالب علم، انگلش لارڈ ایڈن ہومب نے، مصور ہیوگو ہاورڈ سے کوریلی کا ایک پورٹریٹ تیار کیا۔ یہ عظیم وائلنسٹ کی واحد موجودہ تصویر ہے۔ اس کے چہرے کی بڑی خصوصیات شاندار اور پرسکون، بہادر اور فخر ہیں۔ لہٰذا وہ زندگی میں سادہ اور متکبر، بہادر اور انسان دوست تھا۔

ایل رابین