بیلا اینڈریونا روڈینکو |

بیلا روڈینکو

لیٹوین آرٹسٹ لیو کوکلے کے کاموں میں، نرم نیلے پیسٹل رنگوں میں ایک پورٹریٹ ہے جو غیر ارادی طور پر توجہ کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے. ایک بہتر چہرے پر، چھیدنے والی واضح آنکھیں بڑی، گہری بھوری، توجہ دینے والی، پوچھ گچھ کرنے والی اور فکر مند ہوتی ہیں۔ یہ یو ایس ایس آر بی اے روڈینکو کے پیپلز آرٹسٹ کا ایک پورٹریٹ ہے۔ لیو کوکیلیٹ، ایک مبصر اور سوچنے والا فنکار، اس اہم چیز کو حاصل کرنے میں کامیاب رہا جو اس کے کردار کو ممتاز کرتی ہے - نسائیت، نرمی، گیت اور ایک ہی وقت میں، ہم آہنگی، تحمل، مقصدیت۔ پہلی نظر میں، متضاد خصوصیات کی اس طرح کی مداخلت نے وہ زرخیز زمین پیدا کی جس پر ایک روشن اور اصل ہنر پروان چڑھا…

گلوکار کی تخلیقی سوانح عمری اوڈیسا کنزرویٹری میں شروع ہوئی، جہاں، ON Blagovidova کی رہنمائی میں، اس نے موسیقی کی مہارت کے پہلے راز سیکھے، اپنی زندگی کا پہلا سبق لیا۔ Bela Rudenko کے سرپرست نزاکت اور گلوکار کی طرف محتاط رویہ کی طرف سے ممتاز کیا گیا تھا، لیکن ایک ہی وقت میں، سخت مشقت. اس نے کام میں مکمل لگن کا مطالبہ کیا، زندگی میں ہر چیز کو موسیقی کی خدمت کے تابع کرنے کی صلاحیت. اور جب 1957 میں نوجوان گلوکارہ ڈیموکریٹک یوتھ اینڈ اسٹوڈنٹس کے VI ورلڈ فیسٹیول میں فاتح بن گئی، اسے گولڈ میڈل اور ٹیٹو اسکیپا کے ساتھ ماسکو اور لینن گراڈ میں کنسرٹ پرفارمنس کا دعوت نامہ ملا، تو اس نے اسے چوڑی سڑک پر نکلنے کے لیے لے لیا۔ ، جو بہت زیادہ پابند ہے۔

ہر حقیقی ماسٹر کی خصوصیت بے چینی، کیا گیا ہے اس سے عدم اطمینان، ایک لفظ میں، ایک ایسی چیز ہے جو مسلسل خود شناسی اور تخلیقی تلاش کی حوصلہ افزائی کرتی ہے۔ یہ بالکل بیلا اینڈریونا کی فنکارانہ نوعیت ہے۔ اگلے کنسرٹ یا پرفارمنس کے بعد، آپ ایک سنجیدہ، جمع شدہ بات چیت کرنے والے سے ملتے ہیں جو ایک سخت اور سچائی پر مبنی تشخیص کا انتظار کر رہا ہے، ایک ایسا اندازہ جو شاید، نئے خیالات اور نئی دریافتوں کو تحریک دے گا۔ تجزیہ کے اس نہ ختم ہونے والے عمل میں، مسلسل تلاش میں، فنکار کی تجدید اور تخلیقی جوانی کا راز پوشیدہ ہے۔

"بیلا روڈینکو ایک کردار سے دوسرے کردار، کارکردگی سے کارکردگی تک بڑھتا گیا۔ اس کی حرکت بتدریج تھی - بغیر چھلانگ کے، لیکن خرابی کے بغیر۔ میوزیکل اولمپس میں اس کی چڑھائی مستحکم رہی ہے۔ وہ تیزی سے نہیں چڑھی بلکہ ہر نئی پارٹی میں ضد کے ساتھ نئی بلندیوں کو فتح کرتی ہوئی اٹھی، اور یہی وجہ ہے کہ اس کا اعلیٰ فن اور اس کی شاندار کامیابیاں بہت سادہ اور پراعتماد ہیں، ”پروفیسر وی ٹولبا نے گلوکارہ کے بارے میں لکھا۔

اسٹیج پر، بیلا اینڈریونا معمولی اور قدرتی ہے، اور اس طرح وہ سامعین کو فتح کرتی ہے، اسے اپنے تخلیقی اتحادی میں بدل دیتی ہے۔ ان کے ذوق کا کوئی اثر اور مسلط نہیں۔ بلکہ، یہ ہمدردی کی خوشی، مکمل اعتماد کی فضا ہے۔ ہر وہ چیز جو ایک صدی سے زیادہ عرصے سے رہ رہی ہے، روڈینکو ہمیشہ اپنے لیے اور دوسروں کے لیے زندگی کے ایک نئے صفحے کے طور پر، ایک وحی کے طور پر کھولتا ہے۔

گلوکار کا پرفارم کرنے کا انداز ہلکا پن، فطری پن کا تاثر پیدا کرتا ہے، گویا ابھی، اس لمحے، موسیقار کا خیال ان کی آنکھوں کے سامنے زندہ ہو رہا ہے – ایک فلیگری فریم میں، اپنی تمام اصلیت میں۔ روڈینکو کے ذخیرے میں سیکڑوں رومانس ہیں، تقریباً تمام رنگا ٹورا اوپیرا حصے، اور ہر کام کے لیے وہ اس کے اسٹائلسٹک اور جذباتی ڈھانچے کے مطابق صحیح طریقہ تلاش کرتی ہے۔ گلوکار یکساں طور پر گیت کی کمپوزیشن کے تابع ہے، نرم لہجے میں پینٹ کیا گیا ہے، اور virtuoso، اور ڈرامائی، ڈرامائی موسیقی.

روڈینکو کا پہلا کردار ورڈی کے ریگولیٹو سے گلڈا تھا، جو کیو شیوچینکو اوپیرا اور بیلے تھیٹر میں اسٹیج کیا گیا تھا۔ پہلی ہی پرفارمنس نے یہ ظاہر کیا کہ نوجوان فنکار نے وردی کے انداز کی تمام اصلیت کو بہت باریک بینی سے محسوس کیا - اس کی اظہار اور پلاسٹکیت، کینٹیلینا کی وسیع سانسیں، دھماکہ خیز اظہار، ٹرانزیشن کے برعکس۔ دیکھ بھال کرنے والے اور پیار کرنے والے والد کے ذریعہ محفوظ، بیلا روڈینکو کی نوجوان ہیروئین پر اعتماد اور بولی ہے۔ جب وہ پہلی بار اسٹیج پر نمودار ہوتی ہے - بچکانہ طور پر چالاک، ہلکی پھلکی، پرجوش - ہمیں ایسا لگتا ہے کہ اس کی زندگی ہلکی پھلکی چل رہی ہے، بغیر کسی شک و شبہ کے۔ لیکن پہلے سے ہی بمشکل اندازہ لگایا گیا بے چین جوش جس کے ساتھ وہ اپنے والد کو بے تکلفی سے پکارنے کی کوشش کرتی ہے، ہم سمجھتے ہیں کہ اداکارہ گلڈا کے لیے اس پرسکون واقعہ میں بھی وہ صرف ایک موجی بچہ نہیں ہے، بلکہ ایک غیر ارادی قیدی ہے، اور اس کا مزہ صرف ماں کے بارے میں راز جاننے کا ایک طریقہ، وہ راز جو گھر کو گھیرے ہوئے ہے۔

گلوکار وردی ڈرامے کے ہر میوزیکل جملے کو درست رنگ دینے میں کامیاب رہا۔ محبت میں گلڈا کے آریہ میں کتنا خلوص، فوری خوشی محسوس ہوتی ہے! اور بعد میں، جب گلڈا کو احساس ہوتا ہے کہ وہ صرف ایک شکار ہے، تو فنکار اپنے کردار کو خوفزدہ، الجھا ہوا، لیکن ٹوٹا ہوا نہیں دکھاتا ہے۔ سوگوار، پتلی، فوری طور پر پختہ اور جمع، وہ عزم کے ساتھ موت کی طرف جاتا ہے۔

پہلی پرفارمنس سے، گلوکار نے ہر تصویر کی بڑے پیمانے پر تخلیق، کرداروں کی ایک پیچیدہ جدوجہد کے ذریعے گیت کے آغاز کا انکشاف، تضادات کے تصادم کے ذریعے زندگی کی کسی بھی صورت حال کا تجزیہ کرنے کے لیے کوشش کی۔

فنکار کے لئے خاص طور پر دلچسپی پروکوفیف کے اوپیرا وار اینڈ پیس میں نتاشا روسٹووا کا کام تھا۔ مصنف اور موسیقار کی فلسفیانہ سوچ کو سمجھنا اور اس کی بالکل پیروی کرتے ہوئے، اسی وقت تصویر کو اپنے نقطہ نظر سے، اس کے بارے میں اپنے رویے کو گرمانا ضروری تھا۔ ٹالسٹائی کی ہیروئین کے شاندار متضاد کردار کو دوبارہ تخلیق کرتے ہوئے، روڈینکو نے ہلکی پھلکی شاعری اور تکلیف دہ الجھن، رومانوی زاویہ اور پلاسٹک نسوانیت کو ایک لازم و ملزوم کمپلیکس میں ڈھالا۔ اس کی آواز، اس کی خوبصورتی اور دلکشی میں حیرت انگیز، اس کی مکمل طور پر نتاشا کی روح کی سب سے زیادہ مباشرت اور پرجوش حرکات کا انکشاف ہوا۔

اریاس، اریوسو، ڈوئیٹس، گرمجوشی اور دھندلاپن، جوش اور قید میں آواز آئی۔ خواتین کی فطرت کی ان ہی خوبصورت خصوصیات پر روڈینکو اپنے مندرجہ ذیل کرداروں میں زور دے گا: وائلیٹا (ورڈی کی لا ٹراویٹا)، مارتھا (رمسکی-کورساکوف کی دی زار کی دلہن)، گلنکا کی لیوڈمیلا۔

اسٹیج کے حالات کے بارے میں اعلیٰ ادراک، فوری اداکاری کا ردعمل نہ صرف ڈرامائی بلکہ گلوکار کی آواز کی مہارت کو بھی تقویت بخشتا ہے۔ اور وہ جو کردار ادا کرتی ہے وہ ہمیشہ دیانتداری اور استعداد کے ساتھ اپنی طرف متوجہ کرتی ہے۔

بیلا روڈینکو ایک فنکار کے لیے ناگزیر ایک شاندار تحفہ کی مکمل مالک ہے - دوبارہ جنم لینے کی مہارت۔ وہ جانتی ہے کہ لوگوں کو کس طرح "پیر" کرنا ہے، جانتی ہے کہ زندگی کو اس کے تمام تغیرات اور تنوع میں کیسے جذب کرنا، اس کی گرفت کرنا ہے تاکہ بعد میں اس کے کام میں اس کی غیر معمولی پیچیدگی اور خوبصورتی کو ظاہر کیا جا سکے۔

بیلا روڈینکو کی طرف سے تیار کردہ ہر پرزہ کسی نہ کسی طرح ایک خاص انداز میں رومانوی ہے۔ اس کی زیادہ تر ہیروئنیں پاکیزگی اور جذبات کی پاکیزگی سے متحد ہیں، اور پھر بھی ان میں سے سبھی اصلی اور منفرد ہیں۔

آئیے، مثال کے طور پر، Rossini کے The Barber of Seville میں Rosina کا کردار یاد کرتے ہیں – بلاشبہ گلوکار کے سب سے نمایاں اور یادگار کاموں میں سے ایک ہے۔ روڈینکو ابھی مشہور کیوٹینا کا آغاز کر رہی ہے، اور ہماری ہمدردیاں پہلے ہی پوری طرح سے اس کی ہیروئین کے ساتھ ہیں - کاروباری، پرہیزگار، وسائل سے بھرپور۔

"میں بہت بے بس ہوں..." وہ میٹھے اور دھیمے لہجے میں کہتی ہے، اور بمشکل دبی ہوئی ہنسی الفاظ کے ذریعے ٹوٹتی ہے۔ "اتنا سادہ دل…" - ہنسی کی مالا کی طرح بکھرتی ہے (وہ مشکل سے ہی سادہ دل ہے، یہ چھوٹی سی آئی پی!)۔ "اور میں جواب دیتا ہوں،" ایک پیار بھری آواز گنگناتی ہے، اور ہم سنتے ہیں: "کوشش کرو، مجھے چھوؤ!"

کیوٹینا میں دو "مگر" دو مختلف کردار کی خصوصیات ہیں: "لیکن،" روزینا نرمی سے گاتی ہے، "اور یہ ایک سازش کا آغاز ہے؛ ایسا لگتا ہے کہ وہ کسی غیر مرئی دشمن کو دیکھ رہی ہے۔ دوسرا "لیکن" مختصر ہے اور بجلی کی تیز رفتار، ایک ضرب کی طرح۔ روزینا-روڈینکو ہر کسی کے لیے واضح نہیں ہے، لیکن وہ کس قدر خوبصورتی سے ناقابل فہم طور پر چبھ سکتی ہے، جو اس کے ساتھ مداخلت کرتا ہے اسے کس قدر خوبصورتی سے تباہ کر سکتا ہے! اس کی روزینہ زندگی، مزاح سے بھری ہوئی ہے، وہ موجودہ حالات سے لطف اندوز ہوتی ہے اور اچھی طرح جانتی ہے کہ وہ فتح یاب ہوگی، کیونکہ وہ بامقصد ہے۔

بیلا روڈینکو اپنے کسی بھی کردار میں کنونشنز اور کلچوں سے گریز کرتی ہیں۔ وہ ہر مجسم تصویر میں حقیقت کے آثار تلاش کرتی ہے، اسے آج کے ناظرین کے قریب لانے کی کوشش کرتی ہے۔ لہذا، جب اسے لیوڈمیلا کی طرف سے کام کرنا پڑا، یہ واقعی ایک دلچسپ تھا، اگرچہ بہت مشکل کام تھا.

بیلا اینڈریونا کے لیے 1971 کا سال اہم تھا، جب روسلان اور لیوڈمیلا کو یو ایس ایس آر کے بولشوئی تھیٹر میں اسٹیج کے لیے تیار کیا جا رہا تھا۔ بیلا روڈینکو اس وقت کیو تھیٹر آف اوپیرا اور بیلے کی ایک سولوسٹ تھی جس کا نام ٹی جی شیوچینکو کے نام پر رکھا گیا تھا۔ بولشوئی تھیٹر کا منظر گلوکار کو ٹورنگ پرفارمنس سے اچھی طرح معلوم تھا۔ Muscovites کو اس کی Violetta، Rosina، Natasha یاد تھی۔ اس وقت فنکار کو Glinka کے اوپیرا کی پیداوار میں حصہ لینے کے لئے مدعو کیا گیا تھا.

متعدد ریہرسلیں، بالشوئی تھیٹر کے مشہور گلوکاروں کے ساتھ ملاقاتیں، کنڈکٹرز کے ساتھ ایک پُرجوش تخلیقی اتحاد میں اضافہ ہوا ہے۔

اس پرفارمنس کو اوپیرا اسٹیج ڈائریکٹر بی پوکرووسکی کے شاندار ماسٹر نے پیش کیا، جس نے اوپیرا کے افسانوی، پریوں کی کہانی کے انداز کو سٹائل اور روزمرہ کے عناصر سے مالا مال کیا۔ گلوکار اور ہدایت کار کے درمیان فوری طور پر مکمل مفاہمت قائم ہو گئی۔ ڈائریکٹر نے مشورہ دیا کہ اداکارہ تصویر کی تشریح میں معمول کی تشریحات کو پوری طرح سے ترک کردے۔ نیا Lyudmila Pushkinian اور ایک ہی وقت میں بہت جدید ہونا چاہئے. مہاکاوی طور پر ایک جہتی نہیں، لیکن رواں، متحرک: چنچل، بہادر، چالاک، شاید تھوڑا سا موجی بھی۔ بالکل اسی طرح وہ بیلا روڈینکو کی کارکردگی میں ہمارے سامنے نظر آتی ہے، اور فنکار اپنی ہیروئین کے کردار میں عقیدت اور دیانت کو اہم خصوصیات سمجھتا ہے۔

اوپیرا کے ہر کردار کے ساتھ لڈمیلا کا اپنا رویہ ہے۔ یہاں وہ جادوئی خواب میں صوفے پر لیٹی تھی اور اچانک لاپرواہی سے فرلف کا ہاتھ اپنی ایڑی کے ساتھ اس کی طرف بڑھتا ہوا دور دھکیل دیا۔ لیکن ایک چھپی ہوئی مسکراہٹ کے ساتھ، وہ اپنی انگلیوں سے پیٹھ پر کھیلتے ہوئے اپنے منگنی والے کو چھوتا ہے – ایک فوری، لمحہ بہ لمحہ، لیکن بہت ہی عین مطابق لمس۔ موڈ سے موڈ میں تبدیلی کی خوبصورتی، ہلکا پھلکا اور شاعری نے ایک غیر معمولی لچکدار اور پلاسٹک کی تصویر کی تخلیق میں حصہ لیا. یہ دلچسپ بات ہے کہ اس سے پہلے کہ لیوڈمیلا بیلا روڈینکو نے مشہور طریقے سے کمان کو کھینچنا سیکھ لیا، فنکار نے اس وقت تک طویل اور سخت تربیت کی جب تک کہ اس کے ہاتھ کی حرکت خوبصورت اور ایک ہی وقت میں پراعتماد نہ ہو جائے۔

اوپیرا کے تیسرے ایکٹ میں لیوڈمیلا کے کردار کی دلکشی اور خوبصورتی غیر معمولی وضاحت کے ساتھ سامنے آئی ہے۔ چرنومور کے شاندار پرتعیش باغات میں سے، وہ گانا گاتی ہے "شیئر ڈولشکا"۔ گانا نرم اور سادہ لگتا ہے، اور پورا بھوت خیالی منظر زندگی میں آجاتا ہے۔ روڈینکو اپنی ہیروئین کو پریوں کی کہانی کی دنیا سے باہر لے جاتا ہے، اور یہ راگ جنگلی پھولوں کی یادوں کو جنم دیتا ہے، روسی پھیلاؤ۔ لیوڈمیلا اپنے دکھوں اور خوابوں کے ساتھ فطرت پر بھروسہ کرتے ہوئے، اپنے ساتھ اکیلے ہی گاتی ہے۔ اس کی کرسٹل صاف آواز گرم اور نرم لگتی ہے۔ لیوڈمیلا اس قدر قابل اعتماد، ہمارے قریب ہے، کہ ایسا لگتا ہے کہ وہ ہماری ہم عصر، شرارتی، محبت کرنے والی زندگی ہے، خلوص دل سے خوشی منانے کے قابل ہے، دلیری سے لڑائی میں شامل ہے۔ بیلا اینڈریونا ایک ایسی تصویر بنانے میں کامیاب ہوگئی جو گہری، متاثر کن اور ساتھ ہی ساتھ گرافک طور پر بھی خوبصورت ہو۔

صحافیوں اور سامعین نے گلوکار کے کام کو خوب سراہا۔ پریمیئر ("سوویت میوزک"، 1972، نمبر 12) کے بعد نقاد اے کینڈنسکی نے ان کے بارے میں جو لکھا ہے وہ یہ ہے: "پہلی کاسٹ میں، مشہور ماسٹر بی روڈینکو (کیف اسٹیٹ اکیڈمک اوپیرا تھیٹر کے سولوسٹ) نے گایا لیوڈمیلا۔ اس کے گانے اور بجانے میں قیمتی خصوصیات ہیں - جوانی، تازگی، خوبصورتی کا فوری احساس۔ اس نے جو تصویر بنائی ہے وہ کثیر جہتی ہے، زندگی سے بھرپور ہے۔ اس کی Lyudmila دلکش، مخلص، بدلنے والا، مکرم ہے۔ واقعی سلاوی خلوص اور گرم جوشی کے ساتھ، کیوٹینا کے سریلی "الوداعی" جملے، چوتھے ایکٹ سے آریا کا "لامتناہی" راگ توانائی اور قابل فخر طاقت کے ساتھ کپٹی اغوا کار ("پاگل جادوگر") کو ملامت کرتا ہے۔ روڈینکو پارٹی کے مخصوص لمحات میں بھی کامیاب ہوتا ہے: ہوشیار دلکش اپیلیں، "غصہ نہ کرو، معزز مہمان"، خوبصورتی سے "بولے ہوئے" انداز میں پیش کیا گیا، کیوتینا کے ابتدائی راگ کے تین جملے ("... پیارے والدین" )۔ گلوکار کی آواز انتہائی مشکل رنگین میں آزادانہ اور آسانی سے دوڑتی ہے، ان میں اپنی دلکشی کو کھوئے بغیر۔ یہ اپنی نرمی، کینٹیلینا کی "وراثت" سے دل موہ لیتا ہے۔

1972 سے، بیلا روڈینکو بولشوئی تھیٹر کے ساتھ ایک سولوسٹ بن گئی ہیں۔ اگلا حصہ، اس کے ذخیرے میں مضبوطی سے شامل تھا، رمسکی-کورساکوف کے اوپیرا دی زار کی دلہن میں مارتھا تھا۔ یہ، جیسا کہ تھا، روسی خواتین کی دلکش تصاویر کی گیلری کا تسلسل تھا۔ اس کی مارتھا ایک طرح سے لیوڈمیلا کی وارث ہے - اس کے جذبات کی پاکیزگی، نرمی، خلوص اور عقیدت میں۔ لیکن اگر لیوڈمیلا ایک زندہ پریوں کی کہانی ہے، تو مارفا ایک نفسیاتی ڈرامے کی ہیروئن ہے، ایک تاریخی کردار۔ اور گلوکار ایک منٹ کے لئے اس کے بارے میں نہیں بھولتا.

جذباتی فراوانی، وسیع تر گانا، روشن سریلی شروعات - ہر وہ چیز جو یوکرائنی ووکل اسکول کی خصوصیت ہے اور گلوکار کو عزیز ہے - یہ سب کچھ اس کی تخلیق کردہ مارتھا کی تصویر میں باضابطہ طور پر ضم ہوگیا۔

اس کی مارتھا قربانی کی علامت ہے۔ آخری آریا میں، جب وہ فراموشی میں محبت کے الفاظ کے ساتھ گریزنائے کی طرف متوجہ ہوتی ہے، اسے "محبوب وانیا" کہہ کر پکارتی ہے، جب وہ نہایت افسوس کے ساتھ کہتی ہے: "کل آؤ، وانیا"، تو سارا منظر انتہائی المناک ہو جاتا ہے۔ اور پھر بھی اس میں نہ اندھیرا ہے اور نہ ہی تقدیر۔ نرم اور کانپتی ہوئی مارتھا ایک ہلکی آہ بھرتے ہوئے ہلکے سے اور خوشی سے کہتی ہے: "تم زندہ ہو، ایوان سرگئیچ،" اور سنو میڈن غیر ارادی طور پر اپنی چمکیلی اور خاموش اداسی کے ساتھ اس کی آنکھوں کے سامنے نمودار ہو جاتی ہے۔

مارفا روڈینکو کی موت کا منظر حیرت انگیز طور پر لطیف اور روحانی طور پر، بڑی فنکاری کے ساتھ انجام دیتا ہے۔ بغیر کسی وجہ کے نہیں، جب اس نے میکسیکو میں مارتھا کی آریا کا مظاہرہ کیا تو جائزہ لینے والوں نے اس کی آواز کی آسمانی آواز کے بارے میں لکھا۔ مارتھا اپنی موت پر کسی کو ملامت نہیں کرتی، دھندلا ہوا منظر پرامن روشن خیالی اور پاکیزگی سے بھرا ہوا ہے۔

سب سے پہلے، ایک اوپیرا گلوکارہ، بیلا اینڈریونا روڈینکو جانتی ہیں کہ چیمبر کے ذخیرے پر اسی جوش کے ساتھ، پوری لگن کے ساتھ کیسے کام کرنا ہے۔ 1972 میں کنسرٹ پروگراموں کی کارکردگی کے لئے، وہ سوویت یونین کے ریاستی انعام سے نوازا گیا تھا.

اس کا ہر نیا پروگرام محتاط سوچ سے ممتاز ہے۔ گلوکار لوک گانوں، روسی، یوکرین اور غیر ملکی کلاسیکی اور جدید موسیقی کے درمیان "غیر مرئی" پل بنانے کا انتظام کرتا ہے۔ وہ ہر نئی چیز پر سخت رد عمل ظاہر کرتی ہے، توجہ کے لائق، اور پرانے میں وہ جانتی ہے کہ کس طرح کسی ایسی چیز کو تلاش کرنا ہے جو آج کی روح اور مزاج کے قریب ہو۔

امریکہ، برازیل، میکسیکو، فرانس، سویڈن، جاپان… کنسرٹ پرفارمنس کے ساتھ بیلا روڈینکو کے تخلیقی دوروں کا جغرافیہ بہت وسیع ہے۔ وہ چھ بار جاپان کا دورہ کر چکی ہیں۔ پریس نے نوٹ کیا: "اگر آپ یہ سننا چاہتے ہیں کہ مخمل پر موتی کیسے گھومتے ہیں، تو بیلا روڈینکو کو گاتے ہوئے سنیں۔"

اس متجسس اور رنگین جوڑ میں، مجھے گلوکار کی خصوصیت کا اندازہ نظر آتا ہے کہ وہ لاکونک ذرائع کے ساتھ ایک قائل اور مکمل فنکارانہ امیج تخلیق کر سکتا ہے، ایک ایسی تصویر جس میں ہر چیز موجود ہے اور کوئی زیادتی نہیں۔

یہ ہے I. Strazhenkova Bela Andreevna Rudenko کے بارے میں کتاب Masters of the Bolshoi تھیٹر میں لکھتی ہیں۔ "اعلیٰ فن کی سچائی کو بیلا روڈینکو نے بھی اپنی گائیکی میں اٹھایا ہے، جو کہ آواز اور اسٹیج کی ایک پہچانی ماہر ہے، جس کے پاس خوبصورت رنگا ٹورا سوپرانو ہے، ایک چکرا دینے والی تکنیک کی مالک ہے، اداکاری، آواز، ٹمبر رینج … تخلیقی امیج میں اہم چیز بیلا روڈینکو کی اندرونی خوبصورتی تھی اور رہے گی، انسانیت پرستی جو اس گلوکار کے فن کو گرماتی ہے۔

فنکار کی عقلیت پرستی مستقل اور منطقی ہے۔ کارکردگی ہمیشہ ایک خاص، واضح سوچ کے تابع ہوتی ہے۔ اس کے نام پر، وہ کام کے شاندار زیورات سے انکار کرتی ہے، کثیر رنگ اور مختلف قسم کو پسند نہیں کرتی ہے. روڈینکو کا کام، میری رائے میں، آئیکیبانا کے فن کے مترادف ہے – ایک پھول کی خوبصورتی پر زور دینے کے لیے، آپ کو بہت سے دوسرے کو ترک کرنے کی ضرورت ہے۔

"بیلا روڈینکو ایک Coloratura soprano ہے، لیکن وہ کامیابی کے ساتھ ڈرامائی حصے بھی گاتی ہے، اور یہ انتہائی دلچسپ ہے … اس کی کارکردگی میں، Donizetti کے اوپرا "Lucia di Lammermoor" سے لوسیا کا منظر ایسی زندگی اور حقیقت پسندی سے بھرا ہوا تھا جو میں نے کبھی نہیں سنا تھا۔ اس سے پہلے”، – آرتھر بلوم فیلڈ نے لکھا، جو سان فرانسسکو کے ایک اخبار کا جائزہ لینے والا ہے۔ اور ہیریئٹ جانسن نے مضمون "روڈینکو - ایک نایاب رنگا رنگ" میں گلوکار کی آواز کو "صاف اور سریلی، ایک بانسری کی طرح کہا ہے جو ہمارے کانوں کو خوش کرتی ہے" ("نیویارک پوسٹ")۔

گلوکار چیمبر میوزک کا ایک خوبصورت لمحے سے موازنہ کرتا ہے: "یہ اداکار کو اس لمحے کو روکنے، اپنی سانسیں روکنے، انسانی دل کے اندرونی کونوں میں دیکھنے، باریک ترین باریکیوں کی تعریف کرنے کی اجازت دیتا ہے۔"

غیر ارادی طور پر، بیلا روڈینکو کی کارنیلیس کے رومانوی "ایک آواز" کی کارکردگی ذہن میں آتی ہے، جس میں پوری ترقی ایک ہی نوٹ پر بنتی ہے۔ اور گلوکار اپنی کارکردگی میں کتنے علامتی، خالصتاً آوازی رنگ لاتا ہے! کتنی حیرت انگیز نرمی اور ایک ہی وقت میں آواز کی معموری، گول اور گرم، کیا لکیر کی ہم آہنگی، آواز کی درستگی، مہارت سے پتلا ہونا، کیا ہی پیارا پیانیسیمو!

یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ بیلا اینڈریونا کہتی ہیں کہ چیمبر آرٹ اسے انسانی دل کے اندرونی کونوں کو دیکھنے کی اجازت دیتا ہے۔ وہ مسینیٹ کے سیویلانا، کیوئی کی بولیرو اور شومن کے گانوں کے پرجوش ڈرامے اور رچمانینوف کے رومانس کے دھوپ کے تہوار کے یکساں طور پر قریب ہے۔

اوپیرا گلوکار کو فعال ایکشن اور پیمانے کے ساتھ اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ اپنے چیمبر آرٹ میں، وہ آبی رنگ کے چھوٹے خاکوں کی طرف متوجہ ہوتی ہے، جس میں ان کی عقیدت مند گیت اور نفسیات کی گہرائی ہوتی ہے۔ فطرت کی تصاویر میں ایک زمین کی تزئین کی پینٹر کے طور پر، اس طرح کنسرٹ پروگراموں میں گلوکار اس کی روحانی زندگی کی تمام امیری میں ایک شخص کو دکھانے کی کوشش کرتا ہے.

یو ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ بیلا اینڈریونا روڈینکو کی ہر کارکردگی سامعین کے سامنے ایک خوبصورت اور پیچیدہ دنیا کو ظاہر کرتی ہے، جو خوشی اور فکر، اداسی اور پریشانی سے بھری ہوئی ہے – ایک متضاد، دلچسپ، دلچسپ دنیا۔

اوپیرا پارٹ یا چیمبر کمپوزیشن پر ایک گلوکار کا کام - ہمیشہ سوچا سمجھا، ہمیشہ شدید - ایک ڈرامہ نگار کے کام سے موازنہ کیا جا سکتا ہے جو نہ صرف لوگوں کی زندگی کو سمجھنے کی کوشش کرتا ہے، بلکہ اسے اپنے فن سے مالا مال کرنا بھی چاہتا ہے۔

اور اگر یہ کامیاب ہو جاتا ہے، تو ایک فنکار کے لیے، اس فنکار کے لیے کیا خوشی کی بات ہو سکتی ہے، جس کا کمال، نئی چوٹیوں اور دریافتوں کو فتح کرنے کے لیے جدوجہد مسلسل اور نہ رکنے والی ہے۔

ماخذ: Omelchuk L. Bela Rudenko. // یو ایس ایس آر کے بولشوئی تھیٹر کے گلوکار۔ گیارہ پورٹریٹ۔ – ایم: میوزک، 1978۔ 145-160۔