جمالیات، موسیقی |

موسیقی کی جمالیات ایک ایسا شعبہ ہے جو موسیقی کی خصوصیات کا بطور آرٹ کی شکل کا مطالعہ کرتا ہے اور فلسفیانہ جمالیات کا ایک حصہ ہے (کسی شخص کے ذریعہ حقیقت کے حسی-علامتی، نظریاتی-جذباتی انضمام کا نظریہ اور آرٹ اس طرح کے امتزاج کی اعلی ترین شکل ہے)۔ ای ایم جیسا کہ آخر سے ایک خاص نظم و ضبط موجود ہے۔ 18ویں صدی کی اصطلاح "E. m" پہلی بار KFD Schubart (1784) نے فلسفے کے ایک خاص حصے کو نامزد کرنے کے لیے A. Baumgarten (1750) کی اصطلاح "جمالیات" (یونانی aistntixos - sensual سے) کے تعارف کے بعد استعمال کیا۔ اصطلاح "موسیقی کا فلسفہ" کے قریب۔ E.m کا موضوع حقیقت کے حسی علامتی انضمام کے عمومی قوانین، آرٹ کے خصوصی قوانین کی جدلیاتی ہے۔ تخلیقی صلاحیت اور موسیقی کے انفرادی (ٹھوس) نمونے۔ مقدمہ لہذا، E.m کے زمرے یا تو جنرل جمالیاتی کی تفصیلات کی قسم کے مطابق بنائے گئے ہیں۔ تصورات (مثال کے طور پر، ایک میوزیکل امیج)، یا موسیقی کے ایسے تصورات کے ساتھ موافق ہیں جو عام فلسفیانہ اور ٹھوس موسیقی کو یکجا کرتے ہیں۔ اقدار (جیسے ہم آہنگی)۔ مارکسسٹ لیننسٹ E.m کا طریقہ کار جدلیاتی طور پر عمومی (جدلیاتی اور تاریخی مادیت کی طریقہ کار کی بنیادیں)، خاص (مارکسسٹ-لیننسٹ فلسفہ فن کی نظریاتی دفعات) اور انفرادی (موسیقی کے طریقوں اور مشاہدات) کو یکجا کرتا ہے۔ ای ایم آرٹس کے پرجاتی تنوع کے نظریہ کے ذریعے عمومی جمالیات کے ساتھ جڑا ہوا ہے، جو بعد کے حصوں میں سے ایک ہے۔ تخلیقی صلاحیت (فنکارانہ مورفولوجی) اور ایک مخصوص میں شامل ہے (موسیقی کے اعداد و شمار کے استعمال کی وجہ سے) اس کے دوسرے حصوں کی تشکیل کرتی ہے، یعنی تاریخی، سماجی، علمیاتی، اونٹولوجیکل کا نظریہ۔ اور مقدموں کے محوری قوانین۔ E.m کے مطالعہ کا موضوع موسیقی اور تاریخ کے عمومی، خصوصی اور انفرادی نمونوں کی جدلیاتی ہے۔ عمل سماجی موسیقی کی کنڈیشنگ. تخلیقی صلاحیت فنون موسیقی میں حقیقت کا علم (عکاس)؛ موسیقی کا بنیادی مجسم. سرگرمیاں موسیقی کی اقدار اور تشخیص۔ مقدمہ

عام اور انفرادی تاریخی کی جدلیاتی۔ موسیقی کے پیٹرن. مقدمہ موسیقی کی تاریخ کے مخصوص نمونے۔ دعوے جینیاتی اور منطقی طور پر مادی مشق کی ترقی کے عمومی قوانین کے ساتھ جڑے ہوئے ہیں، جبکہ ایک ہی وقت میں ایک مخصوص آزادی بھی رکھتے ہیں۔ موسیقی کی ہم آہنگی سے علیحدگی کا دعویٰ کسی شخص کے غیر متفرق حسی ادراک سے وابستہ ہے، اس کا تعین محنت کی تقسیم سے کیا گیا تھا، جس کے دوران کسی شخص کی حسی صلاحیتوں کو خصوصی بنایا گیا تھا اور اس کے مطابق، "سماعت کی شے" اور " آنکھ کی چیز" تشکیل دی گئی تھی (کے مارکس)۔ معاشروں کی ترقی۔ اس کی تقسیم اور مختص کے ذریعے غیر خصوصی اور مفید پر مبنی لیبر کی سرگرمیاں آزاد ہیں۔ کمیونسٹ حالات میں آفاقی اور آزاد سرگرمی سے روحانی سرگرمیوں کی اقسام۔ موسیقی کی تاریخ میں تشکیلات (کے مارکس اور ایف اینگلز، سوچ، جلد 3، صفحہ 442-443) موسیقی کی تاریخ میں (بنیادی طور پر یورپی روایات) ایک مخصوص کردار حاصل کرتی ہیں۔ ظاہری شکل: قدیم موسیقی سازی کے "شوقیہ" (RI Gruber) کردار سے اور موسیقاروں کی سامعین سے علیحدگی، موسیقار کے معیارات کی ترقی اور پرفارمنس سے کمپوزیشن کی علیحدگی کے ذریعے موسیقار-اداکار-سامعین میں تقسیم کی عدم موجودگی (11 ویں صدی سے، لیکن XG Eggebrecht) موسیقار کی مشترکہ تخلیق کے لیے - اداکار - تخلیق کے عمل میں سننے والے - تشریح - انفرادی طور پر منفرد موسیقی کا تصور۔ پیداوار (جی بیسلر کے مطابق، 17 ویں-18 ویں صدیوں سے)۔ سماجی انقلاب معاشروں کے ایک نئے مرحلے میں منتقلی کے راستے کے طور پر۔ موسیقی کی تاریخ میں پیداوار بین الاقوامی ڈھانچے کی تجدید کو جنم دیتی ہے۔ ترقی ایک عمومی تاریخی نمونہ ہے۔ ترقی - موسیقی میں اس کی آزادی کی بتدریج کامیابی سے اظہار کیا جاتا ہے۔ حیثیت، اقسام اور انواع میں تفریق، حقیقت کی عکاسی کے طریقوں کو گہرا کرنا (حقیقت پسندی اور سوشلسٹ حقیقت پسندی تک)۔

موسیقی کی تاریخ کی نسبتی آزادی اس حقیقت میں مضمر ہے کہ سب سے پہلے، اس کے عہد کی تبدیلی مادی پیداوار کے متعلقہ طریقوں میں تبدیلی سے دیر سے یا آگے ہو سکتی ہے۔ دوم، ہر دور میں میوز پر۔ تخلیقی صلاحیت دوسرے دعووں سے متاثر ہوتی ہے۔ سوم، ہر میوزیکل تاریخی۔ اسٹیج نہ صرف ایک عبوری ہے، بلکہ اپنے آپ میں ایک قدر بھی رکھتا ہے: ایک خاص دور کے موسیقی سازی کے اصولوں کے مطابق تخلیق کردہ کامل کمپوزیشن دوسرے اوقات میں اپنی قدر نہیں کھوتی، حالانکہ ان کے تحت کے اصول خود اس دور میں متروک ہو سکتے ہیں۔ muses کے بعد کی ترقی کے عمل. مقدمہ

میوز کے سماجی تعین کے عمومی اور الگ الگ قوانین کی جدلیاتی۔ تخلیقی صلاحیت تاریخی موسیقی کا ذخیرہ۔ سماجی افعال کا دعویٰ 18-19 صدیوں کی طرف جاتا ہے۔ آف لائن آرٹس کے لیے۔ موسیقی کے معنی. مارکسسٹ-لیننسٹ جمالیات موسیقی کو تصور کرتی ہے، جسے صرف سننے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، ایک ایسے عنصر کے طور پر جو سب سے اہم کام انجام دیتا ہے - اس کے خصوصی خصوصی اثر کے ذریعے معاشرے کے ایک رکن کی تشکیل۔ موسیقی کی کثیر فعلیت کے بتدریج انکشاف کے مطابق، سماجی اداروں کا ایک پیچیدہ نظام تشکیل دیا گیا جس میں تعلیم، تخلیق، تقسیم، موسیقی کی تفہیم، اور موسیقی کے انتظام کو منظم کیا گیا۔ عمل اور اس کی مالی مدد۔ فن کے سماجی افعال پر منحصر ہے، موسیقی کے اداروں کا نظام فنون کو متاثر کرتا ہے۔ موسیقی کی خصوصیات (BV Asafiev، AV Lunacharsky، X. Eisler)۔ فن کا خاص اثر ہے۔ فنانسنگ کے موسیقی بنانے کے طریقوں کی خصوصیات (انسان دوستی، مصنوعات کی ریاستی خریداری)، جو معیشت کے تمام شعبوں سے تعلق رکھتے ہیں۔ اس طرح، سماجی. موسیقی سازی کے عامل ایک ایسے نظام میں اضافہ کرتے ہیں جہاں اقتصادی ہو۔ عامل کی سطح (معاشرے کی زندگی کے تمام پہلوؤں کا تعین)، سامعین کا سماجی ڈھانچہ اور اس کے فنون کے عوامل نکلتے ہیں۔ درخواستیں - خصوصی کی سطح (ہر قسم کی فنکارانہ سرگرمی کا تعین کریں)، اور معاشرے۔ موسیقی سازی کی تنظیم - فرد کی سطح پر (موسیقی تخلیقی صلاحیتوں کی مخصوص خصوصیات کا تعین کرتا ہے)۔

عمومی اور انفرادی علمی علم کی جدلیاتی۔ موسیقی کے پیٹرن. مقدمہ شعور کا جوہر عملی طریقوں کی مثالی تولید میں ہے۔ انسانی سرگرمی، جو مادی طور پر معروضی طور پر زبان میں ظاہر ہوتی ہے اور "معروضی دنیا کی سبجیکٹیو تصویر" (VI لینن) دیتی ہے۔ آرٹ اس پنروتپادن کو آرٹ میں انجام دیتا ہے۔ وہ تصاویر جو جدلیاتی طور پر زندہ غور و فکر اور تجریدی سوچ کو براہ راست متحد کرتی ہیں۔ عکاسی اور ٹائپنگ عامیت، انفرادی یقین اور حقیقت کے باقاعدہ رجحانات کا انکشاف۔ آرٹس کا مادی مقصدی اظہار۔ مختلف قسم کے دعووں میں تصاویر مختلف ہوتی ہیں، کیونکہ ہر دعوے کی اپنی مخصوصیت ہوتی ہے۔ زبان. آوازوں کی زبان کی خصوصیت اس کی غیر تصوراتی نوعیت میں ہے، جو تاریخی طور پر تشکیل دی گئی تھی۔ قدیم موسیقی میں، لفظ اور اشارہ سے منسلک، آرٹ. تصویر کو تصوراتی اور بصری طور پر اعتراض کیا گیا ہے۔ بیان بازی کے قوانین جنہوں نے طویل عرصے تک موسیقی کو متاثر کیا، بشمول Baroque دور، موسیقی اور زبانی زبان کے درمیان بالواسطہ تعلق کا تعین کرتے ہیں (اس کے نحو کے کچھ عناصر موسیقی میں جھلکتے ہیں)۔ کلاسیکی تجربہ۔ کمپوزیشن نے ظاہر کیا کہ موسیقی کو اطلاقی افعال کی کارکردگی کے ساتھ ساتھ بیان بازی کے خط و کتابت سے بھی آزاد کیا جا سکتا ہے۔ فارمولے اور لفظ کی قربت، کیونکہ یہ پہلے سے ہی آزاد ہے۔ زبان، اگرچہ ایک غیر تصوراتی قسم کی ہو۔ تاہم، "خالص" موسیقی کی غیر تصوراتی زبان میں، تصوراتی تصور کے تاریخی طور پر گزرے ہوئے مراحل کو بہت ہی مخصوص زندگی کی انجمنوں اور موسیقی کی اقسام سے وابستہ جذبات کی صورت میں برقرار رکھا جاتا ہے۔ تحریک، تھیمیٹکس کی خصوصیت، تصویر کشی۔ اثرات، وقفوں کی صوتیات وغیرہ۔ موسیقی کا غیر تصوراتی مواد، جو مناسب زبانی ترسیل کے قابل نہیں ہے، موسیقی کے ذریعے ظاہر ہوتا ہے۔ عناصر پروڈ کے تناسب کی منطق۔ "صوتی معنی" (BV Asafev) کی تعیناتی کی منطق، جس کا مطالعہ تھیوری آف کمپوزیشن کے ذریعے کیا جاتا ہے، ایک مخصوص موسیقی کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ معاشروں میں کامل تولید پیدا ہوتا ہے۔ سماجی اقدار کی مشق، تشخیص، نظریات، انسانی شخصیت اور انسانی تعلقات کی اقسام کے بارے میں خیالات، عالمگیر عمومیات۔ اس طرح، muses کی مخصوصیت. حقیقت کی عکاسی اس حقیقت میں ہوتی ہے کہ فن۔ تصویر تاریخی طور پر حاصل کی گئی موسیقی میں دوبارہ تیار کی گئی ہے۔ تصوراتی اور غیر تصوراتی کی جدلیات کی زبان۔

میوز کی عمومی اور انفرادی آنٹولوجیکل ریگولیٹیز کی جدلیات۔ مقدمہ انسانی سرگرمی اشیاء میں "منجمد" اس طرح، ان میں فطرت کا مواد اور "انسانی شکل" ہے جو اسے تبدیل کرتی ہے (انسان کی تخلیقی قوتوں کا اعتراض)۔ معروضیت کی انٹرمیڈیٹ پرت نام نہاد ہے۔ خام مال (K. مارکس) - قدرتی مواد سے تشکیل دیا گیا ہے جو پہلے سے پچھلے کام سے فلٹر کیا گیا ہے (K. مارکس اور F. اینگلز، سوچ، والیم 23، صفحہ 60-61)۔ آرٹ میں، معروضیت کا یہ عمومی ڈھانچہ ماخذ مواد کی خصوصیات پر لگایا جاتا ہے۔ آواز کی نوعیت ایک طرف، اونچائی (مقامی) خصوصیات سے، اور دوسری طرف، دنیاوی خصوصیات سے، دونوں کی بنیاد جسمانی-صوتی خصوصیات پر ہوتی ہے۔ آواز کی خصوصیات آواز کی اونچی فطرت پر عبور حاصل کرنے کے مراحل طریقوں کی تاریخ میں جھلکتے ہیں (موڈ دیکھیں)۔ صوتی کے سلسلے میں فریٹ سسٹم۔ قوانین آزادانہ طور پر تبدیل ہونے والی "انسانی شکل" کے طور پر کام کرتے ہیں، جو آواز کی فطری تغیر پذیری کے اوپر بنایا گیا ہے۔ قدیم میوز میں. ثقافتیں (اور ساتھ ہی جدید مشرق کی روایتی موسیقی میں)، جہاں مرکزی موڈل سیلز کی تکرار کا اصول غالب ہے (RI Gruber)، موڈ کی تشکیل صرف ایک تھی۔ نقوش تخلیقی صلاحیت. موسیقار کی طاقت. تاہم، بعد میں، موسیقی سازی کے زیادہ پیچیدہ اصولوں (متغیر کی تعیناتی، متنوع تغیرات، وغیرہ) کے سلسلے میں، intonation-modal نظام اب بھی صرف "خام مال"، موسیقی کے نیم فطری قوانین کے طور پر کام کرتے ہیں (یہ کوئی اتفاق نہیں ہے، مثال کے طور پر، قدیم ای ایم میں موڈل قوانین فطرت، خلاء کے قوانین کے ساتھ شناخت کیے گئے تھے۔ نظریاتی طور پر آواز کی قیادت، فارم آرگنائزیشن، وغیرہ کے طے شدہ اصول موڈل سسٹم کے اوپر ایک نئے "انسانی شکل" کے طور پر بنائے گئے ہیں، اور بعد میں یورپ میں ابھرنے والے کے سلسلے میں۔ انفرادی نوعیت کی تصنیف کی ثقافت پھر سے موسیقی کی "نصف فطرت" کے طور پر کام کرتی ہے۔ ان کے لیے ناقابل تردید ایک منفرد نظریاتی فن کا مجسمہ ہے۔ ایک منفرد مصنوعات میں تصورات۔ موسیقی سازی کی "انسانی شکل" بن جاتی ہے، اس کی مکمل معروضیت۔ آوازوں کے دعووں کی عملیت بنیادی طور پر اصلاح میں مہارت حاصل کی گئی تھی، جو موسیقی کی تنظیم کا سب سے قدیم اصول ہے۔ تحریک چونکہ باقاعدہ سماجی افعال موسیقی کو تفویض کیے گئے تھے، اور ساتھ ہی اس کے زبانی متن کے ساتھ جو واضح طور پر ریگولیٹ کیے گئے تھے (مواد اور ڈھانچے میں)، اصلاح نے موسیقی کے معیاری طرز کے ڈیزائن کو راستہ دیا۔ وقت

12 ویں-17 ویں صدیوں میں عمومی نوعیت کی معروضیت کا غلبہ رہا۔ تاہم، کمپوزر اور پرفارمر کے کام میں امپرووائزیشن جاری رہی، لیکن صرف اس صنف کی طرف سے مقرر کردہ حدود کے اندر۔ جیسا کہ موسیقی کو لاگو افعال سے آزاد کیا گیا تھا، نوع کی معیاری معروضیت، بدلے میں، "خام مال" میں بدل گئی، جس پر موسیقار نے ایک منفرد نظریاتی فن کو مجسم کرنے کے لیے عمل کیا۔ تصورات صنف کی معروضیت کو اندرونی طور پر مکمل، انفرادی کام سے بدل دیا گیا جسے کسی صنف تک کم نہیں کیا جا سکتا۔ یہ خیال کہ موسیقی تیار شدہ کاموں کی شکل میں موجود ہے 15 ویں-16 ویں صدیوں میں مضبوط ہوئی۔ موسیقی کو بطور مصنوعہ کا نظریہ، جس کی اندرونی پیچیدگی کے لیے تفصیلی ریکارڈنگ کی ضرورت ہوتی ہے، جو پہلے اتنا لازمی نہیں تھا، رومانویت کے دور میں اس قدر جڑ پکڑی کہ یہ 19-20 صدیوں میں موسیقی کی طرف لے گیا۔ اور عوام کے عام شعور میں زمرہ "موسیقی" کے اطلاق کے لیے۔ دوسرے دور اور لوک داستانوں کی موسیقی کے لیے کام کریں۔ تاہم، کام موسیقی کی ایک بعد کی قسم ہے. معروضیت، بشمول اس کی ساخت میں پچھلی چیزیں بطور "قدرتی" اور "خام" مواد۔

عمومی اور انفرادی محوری کی جدلیاتی۔ موسیقی کے پیٹرن. مقدمہ معاشروں۔ قدریں تعامل میں بنتی ہیں: 1) "حقیقی" (یعنی ثالثی کی سرگرمی) کی ضروریات؛ 2) سرگرمی خود، جس کے قطب "جسمانی طاقت اور انفرادی تخلیقی محنت کا خلاصہ خرچ" ​​ہیں؛ 3) معروضیت جو سرگرمی کو مجسم کرتی ہے (کے مارکس اور ایف اینگلز، سوچ، جلد 23، صفحہ 46-61)۔ اس صورت میں، ایک ہی وقت میں کسی بھی "حقیقی" کی ضرورت ہے. معاشروں کی مزید ترقی کی ضرورت بنتی ہے۔ سرگرمی، اور کوئی بھی حقیقی قدر نہ صرف اس یا اس ضرورت کا جواب ہے، بلکہ "کسی شخص کی ضروری قوتوں" (K. مارکس) کا نقش بھی ہے۔ جمالیاتی خصوصیت۔ اقدار - مفید کنڈیشنگ کی غیر موجودگی میں؛ "حقیقی" ضرورت جو باقی رہ جاتی ہے وہ صرف انسانی قوتوں کے فعال تخلیقی انکشاف کا لمحہ ہے، یعنی بے دلچسپی سرگرمی کی ضرورت۔ میوز سرگرمی کو تاریخی طور پر ایک ایسے نظام میں تشکیل دیا گیا ہے جس میں انفرادی طور پر منفرد کام کی تعمیر کے لیے انٹونیشن پیٹرن، ساخت کے پیشہ ورانہ اصول اور اصول شامل ہیں، حد سے زیادہ کام کرنا اور اصولوں کی خلاف ورزی (اندرونی طور پر حوصلہ افزائی)۔ یہ مراحل میوز کی ساخت کی سطح بن جاتے ہیں۔ پیداوار ہر سطح کی اپنی قدر ہوتی ہے۔ بانہال، "موسم شدہ" (BV Asfiev) لہجے، اگر ان کی موجودگی انفرادی فن کی وجہ سے نہیں ہے۔ تصور، دستکاری کے لحاظ سے سب سے زیادہ معصوم کی قدر کر سکتا ہے۔ بلکہ اصلیت کا دعویٰ بھی کرتا ہے، اندرونی توڑ پھوڑ کرتا ہے۔ ساخت کی منطق بھی کام کی قدر میں کمی کا باعث بن سکتی ہے۔

تخمینوں کو معاشروں کی بنیاد پر شامل کیا جاتا ہے۔ معیارات (تسلی بخش ضروریات کا عمومی تجربہ) اور انفرادی، "غلط" (مارکس کے مطابق، ہدف کی شکل میں سوچنے میں) ضروریات۔ معاشروں کے طور پر۔ شعور منطقی اور علمی اعتبار سے فرد سے پہلے ہوتا ہے، اور موسیقی کے تشخیصی معیار ایک خاص قدر کے فیصلے سے پہلے ہوتے ہیں، جو اس کی نفسیاتی تشکیل کرتے ہیں۔ اس کی بنیاد سامعین اور نقاد کا جذباتی ردعمل ہے۔ موسیقی کے بارے میں تاریخی قسم کے قدری فیصلے معیار کے بعض نظاموں سے مطابقت رکھتے ہیں۔ موسیقی کے بارے میں غیر خصوصی قدر کے فیصلے عملی طور پر طے کیے گئے تھے۔ موسیقی کے لیے عام معیار۔ مقدمہ نہ صرف دوسرے مقدموں کے ساتھ، بلکہ معاشرے کے دیگر شعبوں کے ساتھ بھی۔ زندگی اس کی خالص شکل میں، اس قدیم قسم کی تشخیصات قدیم کے ساتھ ساتھ قرون وسطی میں بھی پیش کی جاتی ہیں۔ تصانیف. خصوصی، دستکاری پر مبنی میوزیکل تشخیصی فیصلے ابتدائی طور پر میوز کے ملاپ کے معیار پر انحصار کرتے تھے۔ موسیقی کے ذریعہ انجام دیئے گئے افعال کے ڈھانچے بعد میں فن ابھرا. جمالیاتی. موسیقی کے بارے میں فیصلے. پیداوار تکنیک کے منفرد کمال اور فن کی گہرائی کے معیار پر مبنی تھے۔ تصویر. اس قسم کی تشخیص 19ویں اور 20ویں صدیوں میں بھی غالب رہی۔ 1950 کے آس پاس مغربی یورپ میں موسیقی کی تنقید کو ایک خاص قسم کے طور پر نام نہاد آگے بڑھایا گیا۔ ٹیکنالوجی کے نئے پن کے معیار پر مبنی تاریخی فیصلے۔ ان فیصلوں کو موسیقی اور جمالیاتی بحران کی علامت سمجھا جاتا ہے۔ شعور

ای کی تاریخ میں۔ M اہم مراحل میں فرق کرنا ممکن ہے، جن میں ٹائپولوجیکل۔ تصورات کی مماثلت یا تو موسیقی کے وجود کی عمومی شکلوں کی وجہ سے ہے، یا ثقافت کی سماجی شرائط کی قربت کی وجہ سے ہے جو اسی طرح کی فلسفیانہ تعلیمات کو جنم دیتی ہیں۔ پہلی تاریخی-طبعیاتی تک۔ اس گروپ میں وہ تصورات شامل ہیں جو غلاموں کی ملکیت اور جاگیردارانہ تشکیل کی ثقافتوں میں پیدا ہوئے، جب میوز۔ سرگرمی بنیادی طور پر لاگو افعال کی وجہ سے تھی، اور اطلاقی سرگرمیاں ( دستکاری) ایک جمالیاتی تھی۔ پہلو E. M قدیم اور قرون وسطیٰ، موسیقی کی آزادی کی کمی اور فن کے دوسرے شعبوں سے الگ تھلگ نہ ہونے کی عکاسی کرتا ہے۔ سرگرمیوں، وہ ایک محکمہ نہیں تھا. سوچ کا دائرہ اور ایک ہی وقت میں محوری (پہلے سے ہی اخلاقی) اور اونٹولوجیکل (پہلے سے ہی کائناتی) مسائل تک محدود تھا۔ کسی شخص پر موسیقی کے اثر و رسوخ کا سوال محوری سے تعلق رکھتا ہے۔ رائزنگ ٹو پائتھاگورس میں ڈاکٹر۔ یونان، ڈاکٹر میں کنفیوشس سے۔ چین میں، موسیقی کے ذریعے شفا یابی کا تصور بعد میں موسیقی اور موسیقی کی اخلاقیات کے بارے میں خیالات کے ایک مجموعہ کے طور پر دوبارہ جنم لیتا ہے۔ پرورش ایتھوس کو موسیقی کے عناصر کی خصوصیات کے طور پر سمجھا جاتا تھا، جو کسی شخص کی روحانی اور جسمانی خصوصیات سے ملتی جلتی ہے (Iamblichus، Aristides Quintilian، الفارابی، Boethius؛ Guido d'Arezzo، جس نے قرون وسطی کے طریقوں کی بہت تفصیلی اخلاقی خصوصیات پیش کیں)۔ موسیقی کے تصور کے ساتھ۔ اخلاقیات کا تعلق ایک وسیع تشبیہ سے ہے جو ایک شخص اور میوز کے معاشرے سے تشبیہ دیتا ہے۔ آلہ یا ساؤنڈ سسٹم (ڈاکٹر میں چین میں، معاشرے کے طبقے کا عرب میں پیمانے کے لہجے سے موازنہ کیا گیا۔ دنیا 4 ایک شخص کے جسمانی افعال – 4 lute تاروں کے ساتھ، دوسرے روسی میں۔ E. م. آنٹولوجسٹ۔ اس تمثیل کا پہلو، نہ بدلنے والے عالمی نظام کی تفہیم پر مبنی، اس خیال میں ظاہر ہوا، پیتھاگورس کی طرف واپس جانا، جسے بوئتھیئس نے طے کیا اور قرون وسطیٰ کے آخر میں تیار کیا، 3 مسلسل "موسیقی" - میوزک منڈانا (آسمانی، عالمی موسیقی)، musica humana (انسانی موسیقی، انسانی ہم آہنگی) اور musica instrumentalis (صوتی موسیقی، آواز اور ساز)۔ اس میں کائناتی تناسب کو شامل کیا گیا ہے، سب سے پہلے، قدرتی فلسفیانہ متوازی (دوسرے یونانی میں۔ E. M برف کے وقفوں کا موازنہ سیاروں کے درمیان فاصلوں سے کیا جاتا ہے، 4 عناصر اور اہم کے ساتھ۔ ہندسی اعداد و شمار؛ قرون وسطی میں. عرب E. M 4 بنیادوں پر تالیں رقم کی علامات، موسموں، چاند کے مراحل، بنیادی نکات اور دن کی تقسیم سے مطابقت رکھتی ہیں۔ دوسری وہیل میں E. M پیمانے کے ٹونز – موسم اور دنیا کے عناصر)، دوم، مذہبی مماثلتیں (گائیڈو ڈی آرزو نے پرانے اور نئے عہد نامے کا آسمانی اور انسانی موسیقی سے موازنہ کیا، 4 انجیلوں کو چار سطری موسیقی کے عملے کے ساتھ، وغیرہ۔ )۔ پی)۔ موسیقی کی کائناتی تعریفیں وجود کی بنیاد کے طور پر تعداد کے نظریے سے وابستہ ہیں، جو یورپ میں پائیتھاگورینزم کے مطابق اور مشرق بعید میں - کنفیوشس ازم کے دائرے میں پیدا ہوئی۔ یہاں اعداد کو تجریدی طور پر نہیں بلکہ بصری طور پر سمجھا جاتا ہے، جسمانی کے ساتھ شناخت کیا جاتا ہے۔ عناصر اور جیومیٹری اعداد و شمار. لہذا، کسی بھی ترتیب میں (برہمانڈیی، انسانی، آواز) انہوں نے ایک عدد دیکھا۔ افلاطون، آگسٹین، اور کنفیوشس نے بھی تعداد کے ذریعے موسیقی کی تعریف کی۔ دوسری یونانی میں۔ عملی طور پر، ان تعریفوں کی تصدیق آلات جیسے مونوکارڈ پر کیے گئے تجربات سے ہوئی، یہی وجہ ہے کہ instrumentalis کی اصطلاح حقیقی موسیقی کے نام سے زیادہ عام اصطلاح سونورا (Jacob of Liège) سے پہلے ظاہر ہوئی۔ موسیقی کی عددی تعریف نام نہاد کی اولیت کا باعث بنی۔ جناب نظریہ ساز موسیقی (muz. سائنس) "عملی" (تشکیل اور کارکردگی) پر، جسے یورپی دور تک برقرار رکھا گیا تھا۔ baroque موسیقی کے عددی نقطہ نظر کا ایک اور نتیجہ (قرون وسطیٰ کی تعلیم کے نظام میں سات "آزاد" علوم میں سے ایک کے طور پر) خود "موسیقی" کی اصطلاح کا ایک بہت وسیع معنی تھا (بعض صورتوں میں اس کا مطلب کائنات کی ہم آہنگی، کمال ہے۔ انسان اور چیزوں میں، نیز فلسفہ، ریاضی - ہم آہنگی اور کمال کی سائنس) کے ساتھ ساتھ instr کے لیے ایک عام نام کی کمی ہے۔ اور wok. گانے بجانا.

اخلاقی-کائناتی۔ ترکیب نے علمیات کی تشکیل کو متاثر کیا۔ اور تاریخی موسیقی کے مسائل۔ پہلا یونانیوں کے تیار کردہ میوز کے نظریے سے تعلق رکھتا ہے۔ mimesis (اشاروں کے ذریعہ نمائندگی، رقص کے ذریعہ عکاسی)، جو پادری رقص کی روایت سے آیا ہے۔ موسیقی، جس نے کائنات اور انسان کے امتزاج میں ایک درمیانی مقام حاصل کیا، دونوں کی تصویر نکلی (Aristide Quintilian)۔ موسیقی کی ابتدا کے سوال کا سب سے قدیم حل عملی کی عکاسی کرتا ہے۔ موسیقی کا انحصار (بنیادی طور پر لیبر گانے) جادو پر۔ ایک رسم جس کا مقصد جنگ، شکار وغیرہ میں خوش قسمتی کو یقینی بنانا ہے۔ اس بنیاد پر، مغرب اور مشرق میں انسانوں کے بغیر۔ باہمی اثر و رسوخ، ایک قسم کی افسانوی موسیقی کی الہی تجویز کے بارے میں ایک شخص کو تشکیل دیا گیا تھا، جو 8 ویں صدی کے اوائل میں ایک عیسائی ورژن میں منتقل کیا گیا تھا۔ (بیدے قابل احترام) اس لیجنڈ پر بعد میں یورپ میں استعاراتی طور پر دوبارہ غور کیا گیا۔ شاعری (موسیقی اور اپولو گلوکار کو "حوصلہ افزائی" کرتے ہیں) اور اس کی جگہ باباؤں کے ذریعہ موسیقی کی ایجاد کی شکل کو پیش کیا جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، فطرت کے خیال کا اظہار کیا جاتا ہے. موسیقی کی اصل (ڈیموکریٹس)۔ عام طور پر، E.m. قدیم اور قرون وسطی کا ایک افسانوی-نظریاتی ہے۔ ترکیب، جس میں عمومی (برہمانڈ اور انسان کی نمائندگی) خاص (مجموعی طور پر فن کی خصوصیات کی وضاحت) اور انفرادی (موسیقی کی خصوصیات کی وضاحت) دونوں پر غالب ہے۔ خصوصی اور فرد کو عام میں جدلیاتی طور پر شامل نہیں کیا جاتا ہے، بلکہ ایک مقداری جزو کے طور پر، جو کہ میوز کی پوزیشن سے مطابقت رکھتا ہے۔ art-va، ابھی تک عملی زندگی کے دائرے سے الگ نہیں ہوا اور آزاد نہیں ہوا ہے۔ فن کی قسم حقیقت کی مہارت.

موسیقی کی دوسری تاریخی قسم - جمالیاتی۔ تصورات، جن کی خصوصیت نے بالآخر 17-18 صدیوں میں شکل اختیار کی۔ Zap میں یورپ، روس میں - 18ویں صدی میں، E میں ابھرنا شروع ہوا۔ M اپلی کیشن یورپ 14ویں-16ویں صدی میں۔ موسیقی زیادہ خودمختار ہو گئی، جس کا ایک بیرونی عکس E کے آگے ظاہر ہوتا تھا۔ m.، جس نے فلسفیانہ اور مذہبی نظریات کے حصے کے طور پر کام کیا (نکولس اوریم، روٹرڈیم کے ایراسمس، مارٹن لوتھر، کوسیمو بارٹولی، وغیرہ)، ای۔ m.، موسیقی نظریاتی پر توجہ مرکوز. سوالات معاشرے میں موسیقی کی آزادانہ حیثیت کا نتیجہ اس کی بشریات تھا۔ تشریح (سابقہ ​​کے برعکس، کائناتی)۔ محوری ماہر۔ 14ویں-16ویں صدی میں مسائل سیر شدہ ہیڈونسٹک لاگو ہونے پر زور دینے والے لہجے (یعنی ای.، سب سے پہلے، فرقہ) موسیقی کا کردار (ایڈم فلڈا، لوتھر، زارلینو)، آرس نووا اور نشاۃ ثانیہ کے نظریہ سازوں نے بھی موسیقی کی دل لگی قدر کو تسلیم کیا (مارکیٹو آف پڈوا، ٹنکٹوریس، سلینس، کوسیمو بارٹولی، لورینزو) ویلا، گلیرین، کاسٹیگلیون)۔ آنٹولوجی کے میدان میں ایک خاص سمت بندی ہوئی ہے۔ مسائل. اگرچہ "تین موسیقی" کے محرکات، تعداد اور اس سے وابستہ "نظریاتی موسیقی" کی اہمیت 18ویں صدی تک مستحکم رہی، اس کے باوجود، "عملی" کی طرف بڑھتا رہا۔ موسیقی" نے اپنے بارے میں غور کرنے پر اکسایا۔ آنٹولوجی (کائنات کے حصے کے طور پر اس کی تشریح کے بجائے)، یعنی e. اس کی موروثی خصوصیات. ہونے کے طریقے. اس سمت میں پہلی کوششیں Tinctoris کی طرف سے کی گئیں، جنہوں نے ریکارڈ شدہ موسیقی اور امپرووائزڈ موسیقی کے درمیان فرق کیا۔ یہی خیالات نکولائی لسٹینیا (1533) کے مقالے میں بھی مل سکتے ہیں، جہاں "موسیقی پریکٹس" (کارکردگی) اور "موسیقی پوویٹیکا" کو الگ کیا گیا ہے، اور مصنف کی موت کے بعد بھی یہ ایک مکمل اور مطلق کام کے طور پر موجود ہے۔ اس طرح، موسیقی کا وجود نظریاتی طور پر مکمل مصنف کے کاموں کی شکل میں متوقع تھا، جو متن میں درج تھا۔ 16 میں۔ علمی اسٹینڈ آؤٹ۔ مسئلہ E. m.، اثرات کے ابھرتے ہوئے نظریے (Tsarlino) سے وابستہ ہے۔ سائنسی طور پر مٹی آہستہ آہستہ تاریخی اور تاریخی بن گئی۔ مسئلہ E. m.، جو تاریخی کے ظہور کے ساتھ منسلک کیا گیا تھا. موسیقاروں کا شعور جو ارس نووا کے دور میں میوز کی شکلوں کی تیزی سے تجدید کے ساتھ رابطے میں آئے تھے۔ پریکٹس. موسیقی کی ابتدا زیادہ سے زیادہ قدرتی ہوتی جا رہی ہے۔ وضاحت (زرلینو کے مطابق، موسیقی مواصلات کی ایک بہتر ضرورت سے آتی ہے)۔ 14-16 صدیوں میں۔ ترکیب کے تسلسل اور تجدید کا مسئلہ پیش کیا جاتا ہے۔ 17-18 صدیوں میں۔ ای کے یہ موضوعات اور نظریات۔ M ایک نئی فلسفیانہ بنیاد حاصل کی، جو عقلی اور تعلیمی تصورات سے تشکیل پاتی ہے۔ Gnoseological سامنے آتا ہے. مسائل - نقلی فطرت کا نظریہ اور موسیقی کی متاثر کن کارروائی۔ ایسیچ. باچو نے تقلید کو تمام فنون کا جوہر قرار دیا۔ G. G. روسو نے موسیقی کو جوڑ دیا۔ تال کے ساتھ مشابہت، جو انسانی حرکات اور تقریر کی تال سے ملتی جلتی ہے۔ R. ڈیکارٹس نے خارجی دنیا کے محرکات کے لیے ایک شخص کی وجہ سے تعییناتی رد عمل دریافت کیے، جن کی موسیقی نقل کرتی ہے، اسی طرح کے اثرات پیدا کرتی ہے۔ ای میں M اسی مسائل کو ایک معیاری تعصب کے ساتھ تیار کیا گیا تھا۔ موسیقار کی ایجاد کا مقصد اثرات کی حوصلہ افزائی ہے (جاسوس، کرچر). TO مونٹیورڈی نے اثرات کے گروپوں کو ساختی طرزیں تفویض کیں۔ اور والٹر، جے. بونونسینی، آئی. میتھیسن نے کمپوزر تحریر کے کچھ ذرائع کو ہر ایک اثر کے ساتھ منسلک کیا۔ کارکردگی پر خصوصی جذباتی مطالبات رکھے گئے تھے (کوانٹز، مرسین)۔ کرچر کے مطابق اثرات کی منتقلی صرف دستکاری کے کام تک محدود نہیں تھی بلکہ جادوئی تھی۔ عمل (خاص طور پر، Monteverdi نے جادو کا بھی مطالعہ کیا)، جسے عقلی طور پر سمجھا گیا: ایک شخص اور موسیقی کے درمیان "ہمدردی" ہوتی ہے، اور اسے معقول حد تک کنٹرول کیا جا سکتا ہے۔ اس نمائندگی میں، موازنہ کے آثار کا پتہ لگایا جا سکتا ہے: خلائی – آدمی – موسیقی۔ عام طور پر، E. m.، جس نے 14 ویں-18 ویں صدیوں میں شکل اختیار کی، موسیقی کو ایک خاص کے پہلو سے تعبیر کیا - "کریمی" (یعنی، e. فنکارانہ) "انسانی فطرت" کی تصویر اور دوسرے کے مقابلے میں موسیقی کی خصوصیات پر اصرار نہیں کیا۔ آپ کی طرف سے دعوی. تاہم، یہ E سے ایک قدم آگے تھا۔

انقلاب. افراتفری con. 18 اندر موز کے ایک سیٹ کے ابھرنے کی وجہ سے - جمالیاتی۔ تیسری قسم کا تصور، جو بورژوا طبقے میں اب بھی ایک ترمیم شدہ شکل میں موجود ہے۔ نظریہ کمپوزر ای. M (جی سے برلیوز اور آر. شمن سے اے۔ Schoenberg اور K. اسٹاک ہاؤسن)۔ ایک ہی وقت میں، مسائل اور طریقہ کار کی تقسیم ہے جو پچھلے ادوار کی خصوصیت نہیں ہے: فلسفیانہ E. M مخصوص موسیقی کے مواد کے ساتھ کام نہیں کرتا؛ موسیقی کے نتائج E. M موسیقی کے مظاہر کی نظریاتی درجہ بندی کا ایک پہلو بننا؛ کمپوزر ای. M موسیقی کے قریب. تنقید موسیقی میں اچانک تبدیلیاں۔ مشق اندرونی طور پر E میں جھلکتی تھی۔ M تاریخی اور سماجیات کو سامنے لانا۔ دوبارہ سوچنا، علمی مسائل. ماہر علمیات پر۔ زمین پرانے اونٹولوجیکل پر رکھی گئی ہے. موسیقی کی کائنات سے مماثلت کا مسئلہ۔ موسیقی "مجموعی طور پر دنیا کی مساوات" (نووالیس) کے طور پر کام کرتی ہے، کیونکہ یہ کسی بھی مواد (ہیگل) کو جذب کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔ موسیقی کو "علمی" پر غور کرنا۔ فطرت کے مطابق، اسے دوسرے فنون کو سمجھنے کی کلید بنایا گیا ہے (G. وان کلیسٹ، ایف. Schlegel)، مثال کے طور پر فن تعمیر (شیلنگ)۔ شوپن ہاور اس خیال کو حد تک لے جاتا ہے: تمام دعوے ایک طرف، موسیقی دوسری طرف۔ یہ خود "تخلیقی مرضی" کی مثال ہے۔ موسیقی میں E. M X. ریمن نے شوپن ہاور کے نتیجہ کو نظریاتی پر لاگو کیا۔ ساخت کے عناصر کی منظم کاری۔ گھوڑے میں۔ ماہر علمیات پر 19ویں-20ویں صدی۔ دنیا میں موسیقی کی آمیزش انحطاط پذیر ہوتی ہے۔ ایک طرف، موسیقی کو نہ صرف دوسرے فنون و ثقافت کی کلید کے طور پر سمجھا جاتا ہے، بلکہ مجموعی طور پر تہذیب کو سمجھنے کی کلید کے طور پر بھی سمجھا جاتا ہے (نیٹشے، بعد میں ایس. جارج، او. اسپینگلر)۔ سالگرہ مبارک. دوسری طرف، موسیقی کو فلسفہ کا ذریعہ سمجھا جاتا ہے (R. کیسنر، ایس. کیرکگارڈ، ای. بلوچ، ٹی. ایڈورنو)۔ فلسفیانہ اور ثقافتی "میوزیکلائزیشن" کا الٹا پہلو۔ سوچ موسیقار کی تخلیقی صلاحیتوں کی "فلسفہ سازی" بنتی ہے (R. ویگنر)، اپنے انتہائی مظاہر میں ساخت کے تصور کی برتری اور خود ساخت پر اس کی تفسیر کی طرف لے جاتا ہے (K. اسٹاک ہاؤسن)، موسیقی کے دائرے میں تبدیلیوں کے لیے۔ ایک ایسی شکل جو زیادہ سے زیادہ عدم تفریق کی طرف متوجہ ہوتی ہے، یعنی مسٹر۔ کھلے، نامکمل ڈھانچے. اس نے مجھے موسیقی کے وجود کے معروضی طریقوں کے آنٹولوجیکل مسئلے کو دوبارہ قائم کیا۔ "کام کی تہوں" کا تصور، پہلی منزل کی خصوصیت۔ 20 اندر (جی۔ شینکر، این. ہارٹ مین، آر. Ingarden)، پروڈکٹ کے تصور کی تشریح کو راستہ دیں۔ کلاسک کے تصور پر قابو پانے کے طور پر۔ اور رومانٹک. مرکبات (E. کارکوشکا، ٹی. چاقو)۔ اس طرح، پورے آنٹولوجیکل مسئلہ E. M جدید پر قابو پانے کا اعلان کیا گیا ہے۔ مرحلہ (K. ڈلہوزی)۔ روایت. محوری ماہر ای میں مسئلہ M 19 اندر علمیات کے ساتھ بھی تیار کیا گیا۔ عہدوں. موسیقی میں خوبصورتی کے سوال کا فیصلہ بنیادی طور پر فارم اور مواد کے ہیگیلین موازنہ کے مطابق کیا گیا تھا۔ خوبصورت کو شکل اور مواد کے مطابق دیکھا گیا تھا (A. پر. امبروز، اے. کولک، آر. Vallašek et al.) خط و کتابت انفرادی ساخت اور دستکاری یا ایپی گونزم کے درمیان قابلیت کے فرق کا ایک معیار تھا۔ 20 ویں صدی میں، جی کے کاموں سے شروع ہوتا ہے۔ شینکر اور ایکس۔ مرسمین (20-30s)، فنکار۔ موسیقی کی قدر کا تعین اصلی اور معمولی کے موازنہ کے ذریعے کیا جاتا ہے، ساختی تکنیک کی تفریق اور کم ترقی (N. گارٹمین، ٹی. ایڈورنو، کے. Dahlhaus، W. ویورا، ایکس۔ G. Eggebrecht اور دیگر)۔ اس کی تقسیم کے ذرائع کے موسیقی کی قدر پر اثر و رسوخ پر خصوصی توجہ دی جاتی ہے، خاص طور پر نشریات (E. ڈوفلین)، جدید "ماس کلچر" میں موسیقی کے معیار کو "اوسط" کرنے کا عمل (T.

اصل میں علمی. con میں مسائل 18 ویں صدی کے آف لائن میوزک پرسیپشن کے تجربے سے متاثر ہونے پر دوبارہ غور کیا گیا ہے۔ اطلاقی استعمال اور لفظ کے تابع ہونے سے آزاد موسیقی کا مواد ایک خاص مسئلہ بن جاتا ہے۔ ہیگل کے مطابق، موسیقی "دل اور روح کو پورے انسان کے ایک سادہ مرتکز مرکز کے طور پر سمجھتی ہے" ("جمالیات"، 1835)۔ موسیقی کی E.m. میں، ہیگیلین تجاویز نام نہاد "جذباتی" تھیوری آف اثرات (KFD Schubart اور FE Bach) کے ساتھ شامل ہوتی ہیں۔ احساس کی جمالیات یا اظہار کی جمالیات، جو موسیقی سے کسی موسیقار یا اداکار (WG Wackenroder، KF Solger، KG Weisse، KL Seidel، G. Shilling) کے احساسات (ایک ٹھوس سوانحی تعلق میں سمجھے جانے والے) کا اظہار کرنے کی توقع کرتی ہے۔ زندگی اور میوز کی شناخت کے بارے میں نظریاتی وہم اس طرح ہے۔ تجربات، اور اس بنیاد پر - موسیقار اور سننے والے کی شناخت، جسے "سادہ دل" (ہیگل) کے طور پر لیا جاتا ہے۔ مخالف تصور کو XG Negeli نے پیش کیا، جس نے موسیقی میں خوبصورت کے بارے میں I. Kant کے تھیسس کو "احساسات کے کھیل کی شکل" کے طور پر بنیاد بنایا۔ موسیقی اور جمالیاتی کی تشکیل پر فیصلہ کن اثر و رسوخ. رسمیت E. Hanslik ("On the Musically Beautiful", 1854) نے فراہم کی، جس نے موسیقی کے مواد کو "چلتی ہوئی آواز کی شکلوں" میں دیکھا۔ اس کے پیروکار آر زیمرمین، او گوسٹنسکی اور دیگر ہیں۔ میوز کے جذباتی اور رسمی تصورات کا تصادم۔ مواد بھی جدید کی خصوصیت ہے۔ بورژوا ای ایم پہلے نام نہاد میں دوبارہ پیدا ہوئے تھے۔ نفسیاتی ہرمینیٹکس (G. Krechmar, A. Wellek) – موسیقی کی زبانی تشریح کا نظریہ اور عمل (شاعری استعاروں اور جذبات کی تعیین کی مدد سے)؛ دوسرا - اس کی شاخوں کے ساتھ ساختی تجزیہ (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig)۔ 1970 کی دہائی میں موسیقی اور پینٹومائم کی مشابہت پر مبنی موسیقی کے معنی کا ایک "ممیٹک" تصور پیدا ہوا: پینٹومائم "ایک ایسا لفظ ہے جو خاموشی میں چلا گیا ہے"؛ موسیقی ایک پینٹومائم ہے جو آواز میں چلا گیا ہے (R. Bitner)۔

19ویں صدی میں تاریخی مسائل E.m. موسیقی کی تاریخ میں نمونوں کی پہچان سے مالا مال تھا۔ پلاسٹک سے موسیقی تک آرٹ (علامتی، کلاسیکی، رومانوی) کی ترقی کے عہد کے بارے میں ہیگل کا نظریہ۔ art-vu، "تصویر سے اس تصویر کے خالص I تک" ("جینا ریئل فلسفہ"، 1805) موسیقی کے ذریعہ اس کے حقیقی "مادہ" کے تاریخی طور پر قدرتی حصول (اور مستقبل میں - نقصان) کو ثابت کرتا ہے۔ ہیگل کے بعد، ای ٹی اے ہوفمین نے تاریخی کے 2 قطبوں کے طور پر "پلاسٹک" (یعنی بصری اثر انگیز) اور "موسیقی" کے درمیان فرق کیا۔ موسیقی کی ترقی: پری رومانٹک میں "پلاسٹک" کا غلبہ ہے، اور "میوزیکل" - رومانوی میں۔ موسیقی کا دعوی موسیقی میں E.m. con موسیقی کی باقاعدہ نوعیت کے بارے میں 19ویں صدی کے خیالات۔ کہانیوں کو "فلسفہ زندگی" کے تصور کے تحت سمویا گیا تھا، اور اس کی بنیاد پر موسیقی کی تاریخ کا تصور "نامیاتی" ترقی اور طرز کے زوال کے طور پر پیدا ہوا (جی ایڈلر)۔ پہلی منزل میں۔ 1ویں صدی میں یہ تصور خاص طور پر ایچ مرسمین نے تیار کیا ہے۔ دوسری منزل میں۔ 20 ویں صدی نے موسیقی کی تاریخ کے "قطعی شکل" کے تصور میں دوبارہ جنم لیا (L. Dorner) - ایک مثالی اصول، جس کا نفاذ موسیقی کا "نامیاتی" کورس ہے۔ تاریخ، اور مصنفین کی ایک بڑی تعداد جدید سمجھتے ہیں۔ موسیقی کے مرحلے. تاریخ اس شکل کو ختم کرنے کے طور پر اور "یورپ میں موسیقی کا خاتمہ۔ لفظ کا احساس" (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif)

19ویں صدی میں سب سے پہلے سماجیات کی ترقی شروع ہوئی۔ E.m. کے مسائل، جس نے ابتدائی طور پر موسیقار اور سامع کے درمیان تعلقات کو متاثر کیا۔ بعد میں، موسیقی کی تاریخ کی سماجی بنیاد کے مسئلے کو سامنے رکھا جاتا ہے۔ اے وی ایمبروس، جس نے قرون وسطیٰ کی "اجتماعیت" اور نشاۃ ثانیہ کی "انفرادیت" کے بارے میں لکھا، سماجیات کا اطلاق کرنے والے پہلے شخص تھے۔ تاریخ نگاری میں زمرہ (شخصیت کی قسم)۔ موسیقی کی تحقیق امبروس کے برعکس، ایچ. ریمن اور بعد میں جے گینڈشین نے موسیقی کی ایک "مستقل" تاریخ نویسی تیار کی۔ بورژوا میں E.m. دوسری منزل۔ 2 ویں صدی کی دو مخالف پوزیشنوں کو یکجا کرنے کی کوششیں دو "موسیقی کی تاریخ کی ہمیشہ متصل پرتوں - سماجی اور ساختی تکنیکی" (Dahlhaus) کی تعمیر پر آتی ہیں۔ عام طور پر، 20 ویں صدی میں، خاص طور پر جرمن کے نمائندوں کے کاموں میں. کلاسیکی فلسفہ نے ای ایم کے مسائل کی مکمل تکمیل حاصل کی۔ اور موسیقی کی خصوصیات کو واضح کرنے پر توجہ دیں۔ ایک ہی وقت میں، موسیقی کے قوانین کا جدلیاتی تعلق۔ آرٹ کے قوانین کے ساتھ حقیقت پر عبور حاصل کرنا۔ مجموعی طور پر دائرے اور سماجی عمل کے عمومی قوانین یا تو بورژوا معاشیات کے وژن کے میدان سے باہر رہتے ہیں یا ایک مثالی طرز پر عمل میں آتے ہیں۔

تمام آر. 19 اندر موسیقی کی جمالیات کے عناصر پیدا ہوتے ہیں۔ جدلیاتی اور تاریخی مادیت کی بدولت ایک نئی قسم کے تصورات۔ فاؤنڈیشن کو موسیقی میں عام، خاص اور فرد کی جدلیاتی حقیقت کو سمجھنے کا موقع ملا۔ دعوی اور ایک ہی وقت میں. E. کی فلسفیانہ، موسیقی اور کمپوزر شاخوں کو یکجا کریں۔ M اس تصور کی بنیادیں، جس میں تعین کرنے والا عنصر تاریخی بن گیا ہے۔ اور ماہر سماجیات. مارکس کی طرف سے پیش کردہ مسائل، جنہوں نے جمالیات کی تشکیل کے لیے کسی شخص کے معروضی عمل کی اہمیت کو ظاہر کیا، بشمول۔ h اور موسیقی، احساسات۔ آرٹ کو ارد گرد کی حقیقت میں کسی شخص کی طرف سے جنسی دعوے کے طریقوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، اور ہر دعوے کی خصوصیت کو اس طرح کے خود دعوی کی ایک خصوصیت سمجھا جاتا ہے۔ "کسی چیز کو کان کی نسبت آنکھ سے مختلف طریقے سے سمجھا جاتا ہے۔ اور آنکھ کی چیز کان کی چیز سے مختلف ہے۔ ہر ایک ضروری قوت کی خصوصیت بالکل اس کا مخصوص جوہر ہے، اور اس کے نتیجے میں، اس کے اعتراض کا مخصوص طریقہ، اس کا اصل، جاندار" (مارکس K. اور اینگلز ایف.، ابتدائی کاموں سے، ایم.، 1956، صفحہ. 128 129). عام (کسی شخص کی معروضی مشق)، خصوصی (دنیا میں کسی شخص کی حسی خود اثبات) اور الگ ("کان کی شے" کی اصلیت) کی جدلیات کا ایک نقطہ نظر پایا گیا۔ تخلیقیت اور ادراک، موسیقار اور سامع کے درمیان ہم آہنگی کو مارکس نے تاریخی کا نتیجہ سمجھا ہے۔ معاشرے کی ترقی، جس میں لوگ اور ان کی محنت کی مصنوعات مسلسل تعامل کرتے ہیں۔ "لہذا، موضوعی پہلو سے: صرف موسیقی ہی کسی شخص کے موسیقی کے احساس کو بیدار کرتی ہے۔ غیر موسیقی والے کان کے لیے سب سے خوبصورت موسیقی بے معنی ہے، اس کے لیے یہ کوئی چیز نہیں ہے، کیونکہ میرا اعتراض صرف میری ایک ضروری قوت کا اثبات ہو سکتا ہے، یہ میرے لیے صرف اسی طرح موجود ہو سکتا ہے جس طرح ضروری قوت۔ میرے لیے ایک ساپیکش صلاحیت کے طور پر موجود ہے …" (ibid.، p. 129). موسیقی انسان کی ضروری قوتوں میں سے ایک کے اعتراض کے طور پر معاشروں کے پورے عمل پر منحصر ہے۔ پریکٹس. کسی فرد کی موسیقی کا تصور اس بات پر منحصر ہوتا ہے کہ اس کی ذاتی صلاحیتوں کی نشوونما معاشروں کی دولت سے کس حد تک مطابقت رکھتی ہے۔ موسیقی میں نقوش قوتیں (وغیرہ مادی اور روحانی پیداوار کی مصنوعات)۔ موسیقار اور سامع کے درمیان ہم آہنگی کا مسئلہ مارکس نے انقلاب میں دیا تھا۔ پہلو، ایک معاشرے کی تعمیر کے نظریہ اور عمل میں موزوں ہے، جس میں "ہر ایک کی آزادانہ ترقی سب کی آزادانہ ترقی کی شرط ہے۔" مارکس اور اینگلز نے پیداوار کے طریقوں میں تبدیلی کے طور پر تاریخ کے بارے میں جو نظریہ تیار کیا تھا وہ مارکسی موسیقی میں ضم ہو گیا تھا۔ 20 کی دہائی میں۔ A. پر. لوناچارسکی، 30-40 کی دہائی میں۔ X. ایسلر، بی. پر. اسفیف نے تاریخی طریقوں کا استعمال کیا۔ موسیقی کے میدان میں مادیت پسندی تاریخیات اگر مارکس تاریخی اور سماجیات کی ترقی کا مالک ہے۔ مسائل E. M عام شرائط میں، پھر روس کے کاموں میں. انقلاب. ڈیموکریٹس، ممتاز روسی کی تقاریر میں۔ آئس ناقدین اور دوسری منزل۔ 19 اندر اس مسئلے کے بعض مخصوص پہلوؤں کی ترقی کے لیے بنیادیں رکھی گئی تھیں، جن کا تعلق فن کی قومیت کے تصورات، حسن کے نظریات کی طبقاتی شرط وغیرہ سے ہے۔ پر. اور. لینن نے قومیت کے زمروں اور دعووں کی طرفداری کو ثابت کیا اور ثقافت میں قومی اور بین الاقوامی مسائل کو فروغ دیا، ٹو رائی کو اللو میں بڑے پیمانے پر تیار کیا گیا تھا۔ برف کی جمالیات اور سوشلسٹ ممالک کے سائنسدانوں کے کاموں میں۔ دولت مشترکہ آرٹ کے سوالات۔ علمیات اور موسیقی. اونٹولوجیز V کے کاموں میں جھلکتی ہیں۔ اور. لینن۔ فنکار سماج اور طبقے کی سماجی نفسیات کا ترجمان ہوتا ہے، اس لیے اس کے کام کے تضادات، جو اس کی شناخت بناتے ہیں، سماجی تضادات کی عکاسی کرتے ہیں، یہاں تک کہ جب مؤخر الذکر کو پلاٹ کے حالات کی شکل میں نہیں دکھایا جاتا ہے (لینن V. I.، Poln. سوبر۔ op.، جلد. ایکس این ایم ایکس ، ص۔ 40). موسیقی کے مسائل۔ عکاسی کے لیننسٹ نظریہ کی بنیاد پر مواد کو اللو نے تیار کیا تھا۔ سوشلسٹ ممالک کے محققین اور نظریہ دان۔ کمیونٹی، حقیقت پسندی اور تخلیقی صلاحیتوں کی نظریاتی نوعیت کے درمیان تعلق کے تصور کو مدنظر رکھتے ہوئے، ایف کے خطوط میں بیان کیا گیا ہے۔ اینگلز 1880 کی دہائی میں، اور حقیقت پر مبنی۔ روسی جمالیات۔ انقلاب. ڈیموکریٹس اور ترقی پسند فنون۔ ناقدین اور دوسری منزل۔ 19 اندر علمی مسائل کے پہلوؤں میں سے ایک کے طور پر E. M موسیقی کا نظریہ تفصیل سے تیار کیا گیا ہے۔ حقیقت پسندی اور سوشلسٹ کے نظریہ سے وابستہ طریقہ اور انداز۔ موسیقی کے دعوے میں حقیقت پسندی وی کے نوٹوں میں۔ اور. 1914-15 سے متعلق لینن نے جدلیاتی مادیت پسندی کو اپنایا۔ آنٹولوجیکل مٹی. موسیقی اور کائنات کے قوانین کا باہمی تعلق۔ فلسفہ کی تاریخ پر ہیگل کے لیکچرز کا خاکہ پیش کرتے ہوئے، لینن نے مخصوص کی وحدت پر زور دیا۔

نئے ای ایم کے محوری مسائل کی ترقی کا آغاز۔ بغیر خطاب کے خطوط میں، پلیخانوف نے خوبصورتی کو ایک "ہٹائی ہوئی" افادیت کے طور پر اپنے تصور کے مطابق، آہنگ اور تال کے احساس کی وضاحت کی۔ درستگی، میوز کے پہلے مراحل کے لیے پہلے سے ہی خصوصیت۔ سرگرمیاں، اجتماعی مزدوری کی کارروائیوں کی "ہٹائی ہوئی" ضرورت کے طور پر۔ موسیقی کی قدر کا مسئلہ بھی BV Asfiev نے اپنے intonation کے نظریہ میں پیش کیا تھا۔ معاشرہ اپنی سماجی نفسیات سے مطابقت رکھنے والے لہجے کا انتخاب کرتا ہے۔ لہجہ تاہم، لہجے معاشرے کے لیے اپنی مطابقت کھو سکتے ہیں۔ شعور، سائیکو فزیالوجی کی سطح پر جانا، محرکات، اس معاملے میں تفریح ​​کی بنیاد، اعلیٰ نظریاتی موسیقی سے متاثر نہیں۔ تخلیقی صلاحیت ای ایم کے محوری مسائل میں دلچسپی دوبارہ 1960 اور 70 کی دہائی میں پایا جاتا ہے۔ 40-50 کی دہائی میں۔ اللو سائنسدانوں نے آبائی علاقوں کی تاریخ کا مطالعہ شروع کیا۔ موسیقی کی تنقید اور اس کی موسیقی کی جمالیاتی۔ پہلوؤں 50-70 کی دہائی میں۔ اسپیشل برانچ میں زراب کی تاریخ پر تحقیق کی گئی۔ ای ایم

حوالہ جات: مارکس کے اور ایف. اینگلز، سوچ.، دوسرا ایڈیشن، جلد. 1، 3، 12، 13، 19، 20، 21، 23، 25، 26، 29، 37، 42، 46; مارکس کے اور اینگلز ایف.، ابتدائی کاموں سے، ایم.، 1956؛ لینن وی. I.، Poln. سوبر۔ سوچ.، 5th ایڈیشن.، جلد. 14، 18، 20، 29; Bpayto E. ایم.، موسیقی میں مادی ثقافت کے بنیادی اصول، (ایم.)، 1924؛ لوناچارسکی اے۔ V.، موسیقی کی سماجیات کے سوالات، M.، 1927؛ ان کا اپنا، موسیقی کی دنیا میں، ایم.، 1958، 1971؛ لوسیو اے۔ F.، موسیقی منطق کے موضوع کے طور پر، M.، 1927؛ ان کا اپنا، قدیم موسیقی کی جمالیات، ایم.، 1960؛ کریملیو یو۔ A.، موسیقی کے بارے میں روسی سوچ۔ XNUMXویں صدی میں روسی میوزیکل تنقید اور جمالیات کی تاریخ پر مضامین، جلد۔ 1-3، ایل، 1954-60؛ ان کا اپنا، موسیقی کی جمالیات پر مضامین، ایم.، 1957، (اضافہ)، ایم.، 1972؛ مارکس ایس. A.، میوزیکل جمالیات کی تاریخ، جلد. 1-2، ایم، 1959-68؛ سہور اے۔ N.، موسیقی بطور آرٹ، M.، 1961، (اضافی)، 1970؛ اس کی، موسیقی میں صنف کی جمالیاتی نوعیت، ایم.، 1968؛ Sollertinsky I. I.، رومانویت، اس کی عمومی اور موسیقی کی جمالیات، M.، 1962؛ Ryzhkin I. ہاں، موسیقی کا مقصد اور اس کے امکانات، ایم.، 1962؛ ان کا، موسیقی کے جمالیاتی مسائل کا تعارف، ایم.، 1979؛ آصفیف بی۔ V.، ایک عمل کے طور پر موسیقی کی شکل، کتاب. 1-2، ایل، 1963، 1971؛ Rappoport S. X.، فن کی نوعیت اور موسیقی کی خصوصیت، میں: جمالیاتی مضامین، جلد۔ 4، ایم، 1977؛ ان کا، حقیقت پسندی اور میوزیکل آرٹ، سات میں: جمالیاتی مضامین، جلد۔ 5، ایم، 1979؛ کیلڈیش یو۔ V.، تنقید اور صحافت۔ نہیں. مضامین، ایم، 1963؛ شخنازاروا این۔ جی، اے نیشنل ان میوزک، ایم، 1963، (اضافی) 1968؛ مغربی یورپی قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کی موسیقی کی جمالیات (comp. پر. اے پی شیسٹاکوف)، ایم.، 1966؛ مشرق کے ممالک کی موسیقی کی جمالیات (comp. وہی)، ایم، 1967؛ 1971 ویں - XNUMXویں صدیوں میں مغربی یورپ کی موسیقی کی جمالیات، M., XNUMX؛ Nazaikinsky E. V.، موسیقی کے تصور کی نفسیات پر، M.، 1972؛ XNUMXویں - XNUMXویں صدیوں میں روس کی موسیقی کی جمالیات۔ (comp. A. اور. روگوو، ایم.، 1973؛ پاربسٹین اے۔ A.، حقیقت پسندی کا نظریہ اور موسیقی کی جمالیات کے مسائل، L.، 1973؛ اس کا، موسیقی اور جمالیات۔ مارکسی موسیقی میں معاصر مباحث پر فلسفیانہ مضامین، L.، 1976؛ XNUMXویں صدی میں فرانس کی موسیقی کی جمالیات۔ (comp. ای. F. برونفن)، ایم، 1974؛ Stravinsky، Schoenberg، Hindemith، M.، 1975 کے نظریاتی کاموں میں موسیقی کی جمالیات کے مسائل؛ شیسٹاکوف وی. P.، اخلاقیات سے متاثر تک۔ قدیم سے XVIII صدی تک موسیقی کی جمالیات کی تاریخ۔، ایم، 1975؛ Medushevsky V. V.، موسیقی کے فنکارانہ اثر کے نمونوں اور ذرائع پر، M.، 1976؛ وانسلو ڈبلیو. V.، بصری فنون اور موسیقی، مضامین، L.، 1977؛ لوکیانوف وی. G.، موسیقی کے جدید بورژوا فلسفہ کی اہم سمتوں کی تنقید، L.، 1978؛ خولوپوف یو۔ N.، جدید ہم آہنگی کے تجزیہ کا فنکشنل طریقہ، میں: XNUMXویں صدی کی موسیقی کے نظریاتی مسائل، جلد۔ 2، ایم، 1978؛ Cherednychenko T. V., Value Approach to Art and Musical Criticism, in: Aesthetic Esses, vol. 5، ایم، 1979؛ کوریخالووا این۔ P.، موسیقی کی تشریح: موسیقی کی کارکردگی کے نظریاتی مسائل اور جدید بورژوا جمالیات میں ان کی ترقی کا تنقیدی تجزیہ، L.، 1979؛ Ocheretovskaya N. L.، موسیقی میں حقیقت کی عکاسی پر (موسیقی میں مواد اور شکل کے سوال پر)، L.، 1979؛ XNUMXویں صدی میں جرمنی کی موسیقی کی جمالیات۔ (comp. A. پر. میخائیلوف، وی.

ٹی وی Cherednychenko