پیانو کی کارکردگی: مسئلے کی ایک مختصر تاریخ

پیشہ ورانہ موسیقی کی کارکردگی کی تاریخ ان دنوں شروع ہوئی جب نوٹوں میں لکھی گئی موسیقی کا پہلا ٹکڑا شائع ہوا۔ کارکردگی موسیقار کی دو طرفہ سرگرمی کا نتیجہ ہے، جو موسیقی کے ذریعے اپنے خیالات کا اظہار کرتا ہے، اور اداکار، جو مصنف کی تخلیق کو زندہ کرتا ہے۔

موسیقی پرفارم کرنے کا عمل رازوں اور اسرار سے بھرا ہوا ہے۔ کسی بھی موسیقی کی تشریح میں، دو رجحانات دوست ہیں اور مقابلہ کرتے ہیں: موسیقار کے خیال کے خالص اظہار کی خواہش اور virtuoso کھلاڑی کے مکمل خود اظہار کی خواہش۔ ایک رجحان کی جیت دونوں کی شکست کا باعث بنتی ہے – ایسا تضاد!

آئیے پیانو اور پیانو کی کارکردگی کی تاریخ میں ایک دلچسپ سفر کرتے ہیں اور اس بات کا پتہ لگانے کی کوشش کرتے ہیں کہ ادیب اور اداکار نے ادوار اور صدیوں میں کس طرح بات چیت کی۔

XVII-XVIII صدیوں: باروک اور ابتدائی کلاسیکیزم

Bach، Scarlatti، Couperin، اور Handel کے زمانے میں، اداکار اور موسیقار کے درمیان تعلق تقریباً شریک تصنیف کا تھا۔ اداکار کو لامحدود آزادی حاصل تھی۔ میوزیکل ٹیکسٹ کو ہر طرح کے میلسماس، فرماٹاس اور تغیرات کے ساتھ پورا کیا جا سکتا ہے۔ دو مینوئل کے ساتھ ہارپسیکورڈ کا بے رحمی سے استعمال کیا گیا۔ باس لائنز اور میلوڈی کی پچ حسب خواہش تبدیل کی گئی۔ ایک آکٹیو کے ذریعہ اس یا اس حصے کو بڑھانا یا نیچے کرنا معمول کی بات تھی۔

کمپوزرز، ترجمان کی فضیلت پر بھروسہ کرتے ہوئے، کمپوز کرنے کی زحمت تک نہیں کرتے تھے۔ ڈیجیٹل باس کے ساتھ دستخط کرنے کے بعد، انہوں نے ساخت کو اداکار کی مرضی کے سپرد کیا۔ مفت پیش کش کی روایت آج بھی سولو آلات کے لیے کلاسیکی کنسرٹوس کے ورچوسو کیڈینزا میں گونجتی ہے۔ موسیقار اور اداکار کے درمیان آج تک اس طرح کا آزادانہ تعلق باروک موسیقی کا معمہ حل نہیں ہوا ہے۔

18 ویں صدی کے آخر میں

پیانو کی کارکردگی میں ایک پیش رفت گرینڈ پیانو کی ظاہری شکل تھی۔ "تمام آلات کے بادشاہ" کی آمد کے ساتھ ہی virtuoso طرز کا دور شروع ہوا۔

L. Beethoven نے آلے پر اپنی ذہانت کی تمام طاقت اور طاقت کو لایا۔ موسیقار کے 32 سوناٹا پیانو کا حقیقی ارتقاء ہیں۔ اگر موزارٹ اور ہیڈن نے اب بھی پیانو میں آرکیسٹرا کے آلات اور آپریٹک کولوراٹورا کو سنا تو بیتھوون نے پیانو کو سنا۔ یہ بیتھوون ہی تھا جو چاہتا تھا کہ اس کا پیانو اسی طرح لگے جیسا بیتھوون چاہتا تھا۔ نوٹوں میں باریکیاں اور متحرک شیڈز نمودار ہوئے، جو مصنف کے ہاتھ سے نشان زد ہیں۔

1820 کی دہائی تک، فنکاروں کی ایک کہکشاں ابھری تھی، جیسے کہ ایف۔ کالک برینر، ڈی سٹیبلٹ، جو پیانو بجاتے وقت فضیلت، حیرانگی اور سنسنی خیزی کو سب سے زیادہ اہمیت دیتے تھے۔ ان کی رائے میں، ہر طرح کے آلے کے اثرات کا جھنجھلاہٹ بنیادی چیز تھی۔ سیلف شو کے لیے virtuosos کے مقابلے منعقد کیے گئے۔ F. Liszt نے مناسب طریقے سے ایسے فنکاروں کو "پیانو ایکروبیٹس کا بھائی چارہ" کا نام دیا۔

رومانوی 19 ویں صدی

19ویں صدی میں، خالی فضیلت نے رومانوی خود نمائی کو راستہ دیا۔ ایک ہی وقت میں موسیقار اور اداکار: شومن، چوپین، مینڈیلسوہن، لِزٹ، برلیوز، گریگ، سینٹ-سانس، برہمس – موسیقی کو ایک نئی سطح پر لے آئے۔ پیانو روح کے اعتراف کا ذریعہ بن گیا۔ موسیقی کے ذریعے بیان کیے گئے جذبات کو تفصیل سے، احتیاط اور بے لوث طریقے سے ریکارڈ کیا گیا۔ اس طرح کے احساسات کو محتاط ہینڈلنگ کی ضرورت ہوتی ہے۔ موسیقی کا متن تقریباً ایک مزار بن چکا ہے۔

رفتہ رفتہ مصنف کے موسیقی کے متن پر عبور حاصل کرنے کا فن اور نوٹوں کی تدوین کا فن ظاہر ہوا۔ بہت سے موسیقاروں نے گزرے زمانے کے ذہین لوگوں کے کاموں میں ترمیم کرنا فرض اور اعزاز کی بات سمجھا۔ یہ F. Mendelssohn کی بدولت تھی کہ دنیا نے JS Bach کا نام سیکھا۔

20ویں صدی عظیم کامیابیوں کی صدی ہے۔

20 ویں صدی میں، موسیقاروں نے کارکردگی کے عمل کو موسیقی کے متن اور موسیقار کے ارادے کی بلا شبہ عبادت کی طرف موڑ دیا۔ ریویل، اسٹراونسکی، میڈٹنر، ڈیبسی نے نہ صرف اسکور میں کسی بھی قسم کی تفصیل کو چھاپ دیا بلکہ اخبارات میں ایسے بےایمان اداکاروں کے بارے میں دھمکی آمیز بیانات بھی شائع کیے جنہوں نے مصنف کے عظیم نوٹ کو مسخ کیا۔ بدلے میں، فنکاروں نے غصے سے کہا کہ تعبیر کلیچ نہیں بن سکتی، یہ فن ہے!

پیانو کی کارکردگی کی تاریخ میں بہت کچھ گزرا ہے، لیکن اس طرح کے نام ایس. ریکٹر، K. Igumnov، G. Ginzburg، G. Neuhaus، M. Yudina، L. Oborin، M. Pletnev، D. Matsuev اور دیگر نے ثابت کیا ہے ان کی تخلیقی صلاحیتیں کہ موسیقار اور اداکار کے درمیان کوئی مقابلہ نہیں ہو سکتا۔ دونوں ایک ہی چیز کی خدمت کرتے ہیں - ہیر میجسٹی میوزک۔