کرسٹوف ایسچنباخ |

کرسٹوفر ایسچنباخ

واشنگٹن نیشنل سمفنی آرکسٹرا اور کینیڈی سینٹر فار پرفارمنگ آرٹس کے آرٹسٹک ڈائریکٹر اور پرنسپل کنڈکٹر، کرسٹوف ایسچن باخ دنیا کے سب سے مشہور آرکسٹرا اور اوپیرا ہاؤسز کے ساتھ مستقل ساتھی ہیں۔ جارج سیل اور ہربرٹ وون کاراجن کے ایک طالب علم، ایسچن باخ نے آرکیسٹر ڈی پیرس (2000-2010)، فلاڈیلفیا سمفنی آرکسٹرا (2003-2008)، شمالی جرمن ریڈیو سمفنی آرکسٹرا (1994-2004)، ہیوسٹن ایس ایم فونی جیسے ملبوسات کی قیادت کی۔ آرکسٹرا (1988) -1999، Tonhalle آرکسٹرا؛ Ravinia اور Schleswig-Holstein میں میوزک فیسٹیول کے آرٹسٹک ڈائریکٹر تھے۔

2016/17 کا سیزن NSO اور کینیڈی سینٹر میں استاد کا ساتواں اور آخری سیزن ہے۔ اس وقت کے دوران، ان کی قیادت میں آرکسٹرا نے تین بڑے دورے کیے، جو ایک بہت بڑی کامیابی تھے: 2012 میں - جنوبی اور شمالی امریکہ میں؛ 2013 میں - یورپ اور عمان میں؛ 2016 میں - دوبارہ یورپ میں۔ اس کے علاوہ، کرسٹوف ایسچنباخ اور آرکسٹرا باقاعدگی سے کارنیگی ہال میں پرفارم کرتے ہیں۔ اس سیزن کے پروگراموں میں یو ایس ایسٹ کوسٹ پر U.Marsalis Violin Concerto کا پریمیئر، NSO کی طرف سے شروع کردہ کام کے ساتھ ساتھ Exploring Mahler پروگرام کا آخری کنسرٹ شامل ہے۔

کرسٹوف ایسچن باخ کی موجودہ مصروفیات میں B. Britten کے اوپیرا The Turn of the Screw at Milan's La Scala کی ایک نئی پروڈکشن، آرکیسٹر ڈی پیرس، اسپین کے نیشنل آرکسٹرا، سیول اور لندن فلہارمونک آرکسٹرا، فلہارمونک آرکسٹرا کے ساتھ بطور مہمان کنڈکٹر پرفارمنس شامل ہیں۔ ریڈیو نیدرلینڈز کا، فرانس کا نیشنل آرکسٹرا، سٹاک ہوم کا رائل فلہارمونک آرکسٹرا۔

کرسٹوف ایسچن باخ کے پاس ایک پیانوادک اور کنڈکٹر کے طور پر ایک وسیع ڈسکوگرافی ہے، جس نے متعدد معروف ریکارڈنگ کمپنیوں کے ساتھ تعاون کیا ہے۔ این ایس او کے ساتھ ریکارڈنگز میں اونڈائن کا البم "ریممبرنگ جان ایف کینیڈی" ہے۔ اسی لیبل پر، فلاڈیلفیا آرکسٹرا اور آرکیسٹر ڈی پیرس کے ساتھ ریکارڈنگ کی گئی تھی۔ مؤخر الذکر کے ساتھ ڈوئچے گراموفون پر ایک البم بھی جاری کیا گیا تھا۔ کنڈکٹر نے EMI/LPO لائیو پر لندن فلہارمونک کے ساتھ، DG/BM پر لندن سمفنی، ڈیکا پر ویانا فلہارمونک، شمالی جرمن ریڈیو سمفنی اور کوچ پر ہیوسٹن سمفنی کے ساتھ ریکارڈنگ کی ہے۔

ساؤنڈ ریکارڈنگ کے شعبے میں استاد کے بہت سے کاموں کو 2014 میں گریمی سمیت متعدد باوقار ایوارڈز ملے ہیں۔ بی بی سی میگزین کے مطابق "ڈسک آف دی منتھ"، گراموفون میگزین کے مطابق "ایڈیٹر کی چوائس" کے ساتھ ساتھ جرمن ایسوسی ایشن آف میوزک کریٹکس کی جانب سے ایک ایوارڈ۔ 2009 میں آرکسٹرا ڈی پیرس اور سوپرانو کریتا میٹیلا کے ساتھ کائیا ساریاہو کی کمپوزیشن کی ایک ڈسک نے یورپ کے سب سے بڑے میوزک میلے MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) کی پیشہ ورانہ جیوری کا ایوارڈ جیتا۔ اس کے علاوہ، کرسٹوف ایسچن باخ نے آرکسٹرا ڈی پیرس کے ساتھ ایچ مہلر کی سمفونیوں کا ایک مکمل چکر ریکارڈ کیا، جو موسیقار کی ویب سائٹ پر آزادانہ طور پر دستیاب ہیں۔

کرسٹوف ایسچن باخ کی خوبیوں کو دنیا کے کئی ممالک میں باوقار اعزازات اور اعزازات سے نوازا گیا ہے۔ استاد - آرڈر آف دی لیجن آف آنر کا شیولیئر، کمانڈر آف دی آرڈر آف آرٹس اینڈ فائن لیٹرز آف فرانس، گرینڈ آفیسرز کراس آف دی آرڈر آف میرٹ برائے وفاقی جمہوریہ جرمنی اور وفاقی جمہوریہ جرمنی کا نیشنل آرڈر؛ پیسیفک میوزک فیسٹیول کی طرف سے ایل برنسٹین پرائز کا فاتح، جس کے آرٹسٹک ڈائریکٹر K. Eschenbach 90 کی دہائی میں تھے۔ 2015 میں انہیں ارنسٹ وون سیمنز پرائز سے نوازا گیا، جسے موسیقی کے شعبے میں "نوبل انعام" کہا جاتا ہے۔

استاد پڑھانے کے لیے بہت زیادہ وقت دیتا ہے۔ مین ہٹن سکول آف میوزک، کرونبرگ اکیڈمی اور شلس وِگ ہولسٹین فیسٹیول میں باقاعدگی سے ماسٹر کلاسز دیتا ہے، اکثر فیسٹیول کے یوتھ آرکسٹرا کے ساتھ تعاون کرتا ہے۔ واشنگٹن میں NSO کے ساتھ ریہرسلوں میں، Eschenbach طالب علموں کو آرکسٹرا کے موسیقاروں کے ساتھ برابری کی بنیاد پر مشقوں میں حصہ لینے کی اجازت دیتا ہے۔

مغربی جرمنی میں جنگ کے بعد کے پہلے سالوں کے دوران، پیانوسٹک فن میں واضح وقفہ تھا۔ بہت سے وجوہات کی بناء پر (ماضی کی میراث، موسیقی کی تعلیم کی کوتاہیوں، اور صرف ایک اتفاق)، جرمن پیانوادکوں نے تقریباً کبھی بھی بین الاقوامی مقابلوں میں اعلیٰ مقام حاصل نہیں کیا، کنسرٹ کے بڑے مرحلے میں داخل نہیں ہوئے۔ یہی وجہ ہے کہ اس لمحے سے جب یہ ایک روشن ہونہار لڑکے کی ظاہری شکل کے بارے میں معلوم ہوا، موسیقی کے شائقین کی آنکھیں امید کے ساتھ اس کے پاس پہنچ گئیں۔ اور، جیسا کہ یہ نکلا، بیکار نہیں.

کنڈکٹر یوگن جوچم نے اسے 10 سال کی عمر میں دریافت کیا، جب لڑکا اپنی والدہ، پیانوادک اور گلوکار ویلیڈور ایسچن باخ کی رہنمائی میں پانچ سال تک تعلیم حاصل کر رہا تھا۔ جوچم نے اسے ہیمبرگ کے استاد ایلیس ہینسن کے پاس بھیج دیا۔ ایسچن باخ کی مزید چڑھائی تیز تھی، لیکن خوش قسمتی سے، اس نے اس کی منظم تخلیقی نشوونما میں کوئی رکاوٹ نہیں ڈالی اور اسے ایک بچہ ساز نہیں بنایا۔ 11 سال کی عمر میں، وہ ہیمبرگ میں سٹین وے کمپنی کے زیر اہتمام نوجوان موسیقاروں کے مقابلے میں پہلا بن گیا۔ 13 سال کی عمر میں، اس نے میونخ کے بین الاقوامی مقابلے میں پروگرام کے اوپر پرفارم کیا اور اسے خصوصی انعام سے نوازا گیا۔ 19 سال کی عمر میں اس نے ایک اور انعام حاصل کیا - جرمنی میں میوزک یونیورسٹیوں کے طلباء کے مقابلے میں۔ اس سارے عرصے میں، ایسچن باخ نے پڑھنا جاری رکھا – پہلے ہیمبرگ میں، پھر X. شمٹ کے ساتھ کولون ہائر سکول آف میوزک میں، پھر ہیمبرگ میں E. ہینسن کے ساتھ، لیکن نجی طور پر نہیں، بلکہ ہائر سکول آف میوزک (1959-1964) میں )۔

اپنے پیشہ ورانہ کیرئیر کے آغاز میں ایسچن باخ کو دو اعلیٰ ایوارڈز ملے جنہوں نے اس کے ہم وطنوں کے صبر کی تلافی کی - میونخ بین الاقوامی مقابلہ (1962) میں دوسرا انعام اور کلارا ہاسکل پرائز - اس مقابلے کے فاتح کے لیے واحد ایوارڈ جو اس کے نام پر رکھا گیا تھا۔ لوسرن (1965)۔

یہ فنکار کا ابتدائی سرمایہ تھا - کافی متاثر کن۔ سامعین نے اس کی موسیقی، فن سے لگن، کھیل کی تکنیکی مکملیت کو خراج تحسین پیش کیا۔ ایسچن باخ کی پہلی دو ڈسکس - موزارٹ کی کمپوزیشنز اور شوبرٹ کی "ٹراؤٹ کوئنٹیٹ" ("کیکرٹ کوارٹیٹ" کے ساتھ) کو ناقدین نے پذیرائی بخشی۔ "جو لوگ موزارٹ کی اس کی کارکردگی کو سنتے ہیں،" ہم میگزین "موسیقی" میں پڑھتے ہیں، لامحالہ یہ تاثر ملتا ہے کہ یہاں ایک شخصیت نمودار ہوتی ہے، جسے شاید ہمارے زمانے کی بلندیوں سے عظیم ماسٹر کے پیانو کے کاموں کو دوبارہ دریافت کرنے کے لیے بلایا جاتا ہے۔ ہم ابھی تک نہیں جانتے کہ اس کا منتخب کردہ راستہ اسے کہاں لے جائے گا – باخ، بیتھوون یا برہمس، شومن، ریول یا بارٹوک تک۔ لیکن حقیقت یہ ہے کہ وہ نہ صرف ایک غیر معمولی روحانی قبولیت کا مظاہرہ کرتا ہے (حالانکہ یہ، شاید، بعد میں اسے قطبی مخالفوں کو جوڑنے کا موقع فراہم کرے گا) بلکہ ایک پرجوش روحانیت بھی۔

نوجوان پیانوادک کی پرتیبھا تیزی سے پختہ ہو گیا اور بہت جلد تشکیل دیا گیا تھا: مستند ماہرین کی رائے کا حوالہ دیتے ہوئے، کوئی بحث کر سکتا ہے، کہ ڈیڑھ دہائی پہلے اس کی ظاہری شکل آج سے زیادہ مختلف نہیں تھی. کہ ذخیرے کی ایک قسم ہے. دھیرے دھیرے پیانو ادب کی وہ تمام پرتیں جن کے بارے میں "موسیکا" نے لکھا ہے وہ پیانوادک کی توجہ کے مدار میں مبذول ہو جاتی ہیں۔ Beethoven، Schubert، Liszt کی طرف سے سوناتاس کے کنسرٹس میں تیزی سے سنا جاتا ہے. بارٹک کے ڈراموں کی ریکارڈنگز، شومن کے پیانو ورکس، شومنز اور برہمز کے پنجوں، بیتھوون کے کنسرٹ اور سوناتاس، ہیڈن کے سوناتاس، اور آخر میں، سات ریکارڈز پر موزارٹ کے سوناٹاس کا مکمل مجموعہ، نیز موزبرٹ کے زیادہ تر پیانو اور شوبرٹ کے ریکارڈ کیے گئے جوڑے پیانوادک کے ساتھ اس کی طرف سے، ایک کے بعد ایک جاری کر رہے ہیں. جسٹس فرانز۔ کنسرٹ پرفارمنس اور ریکارڈنگ میں، فنکار مسلسل اپنی موسیقی اور اس کی بڑھتی ہوئی استعداد دونوں کو ثابت کرتا ہے۔ بیتھوون کے سب سے مشکل ہیمرکلاویر سوناٹا (Op. 106) کے بارے میں اس کی تشریح کا اندازہ لگاتے ہوئے، مبصرین خاص طور پر بیرونی ہر چیز کو مسترد کرتے ہوئے، ٹیمپو، رٹارڈینڈو اور دیگر تکنیکوں میں قبول شدہ روایات کو نوٹ کرتے ہیں، "جو نوٹوں میں نہیں ہیں اور جن کو پیانوسٹ خود عام طور پر اس بات کو یقینی بنانے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ عوام میں ان کی کامیابی" نقاد X. Krelman Mozart کی اپنی تشریح کے بارے میں بات کرتے ہوئے اس بات پر زور دیتے ہیں کہ "Eschenbach ایک ٹھوس روحانی بنیاد پر کھیلتا ہے جو اس نے اپنے لیے بنائی اور جو اس کے لیے سنجیدہ اور ذمہ دارانہ کام کی بنیاد بنی۔"

کلاسیکی کے ساتھ ساتھ، فنکار جدید موسیقی کی طرف بھی راغب ہوتا ہے، اور ہم عصر موسیقار اس کی صلاحیتوں سے متوجہ ہوتے ہیں۔ ان میں سے کچھ ممتاز مغربی جرمن کاریگر G. Bialas اور H.-W. Henze، Eschenbach کے لئے وقف پیانو کنسرٹ، جس کا وہ پہلا اداکار بن گیا.

اگرچہ اپنے ساتھ سختی کرنے والے ایسچن باخ کی کنسرٹ سرگرمیاں ان کے کچھ ساتھیوں کی طرح شدید نہیں ہیں، لیکن وہ پہلے ہی امریکہ سمیت یورپ اور امریکہ کے بیشتر ممالک میں پرفارم کر چکے ہیں۔ 1968 میں، فنکار نے پہلی بار پراگ کے موسم بہار کے تہوار میں شرکت کی۔ سوویت نقاد V. Timokhin، جس نے اسے سنا، Eschenbach کی مندرجہ ذیل خصوصیت پیش کرتا ہے: "وہ یقیناً ایک باصلاحیت موسیقار ہے، جو ایک بھرپور تخلیقی تخیل سے مالا مال ہے، اپنی موسیقی کی دنیا بنانے اور ایک تناؤ اور شدید زندگی گزارنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ اس کی تصویروں کے دائرے میں زندگی۔ بہر حال، مجھے ایسا لگتا ہے کہ Eschenbach ایک چیمبر پیانوادک زیادہ ہے۔ وہ شعری غور و فکر اور شاعرانہ خوبصورتی سے مزین کاموں میں سب سے بڑا تاثر چھوڑتا ہے۔ لیکن پیانوادک کی اپنی موسیقی کی دنیا بنانے کی قابل ذکر قابلیت ہمیں بناتی ہے، اگر ہر چیز میں نہیں، تو اس سے اتفاق کرتے ہیں، پھر غیر واضح دلچسپی کے ساتھ، اس بات کی پیروی کریں کہ وہ اپنے اصل خیالات کو کیسے پہچانتا ہے، وہ اپنے تصورات کو کیسے تشکیل دیتا ہے۔ یہ، میری رائے میں، اس عظیم کامیابی کی وجہ ہے جس سے ایسچن باخ اپنے سامعین سے لطف اندوز ہوتے ہیں۔

جیسا کہ ہم دیکھ سکتے ہیں، مندرجہ بالا بیانات میں Eschenbach کی تکنیک کے بارے میں تقریباً کچھ نہیں کہا گیا ہے، اور اگر وہ انفرادی تکنیکوں کا ذکر کرتے ہیں، تو یہ صرف اس سلسلے میں ہے کہ وہ اس کے تصورات کے مجسم ہونے میں کس طرح تعاون کرتے ہیں۔ اس کا مطلب یہ نہیں کہ تکنیک فنکار کا کمزور پہلو ہے، بلکہ اسے اس کے فن کی اعلیٰ ترین تعریف سمجھنا چاہیے۔ تاہم، فن اب بھی کامل سے دور ہے. بنیادی چیز جس کی اس کے پاس ابھی تک کمی ہے وہ ہے تصورات کا پیمانہ، تجربے کی شدت، ماضی کے عظیم ترین جرمن پیانوادوں کی خاصیت۔ اور اگر پہلے بہت سے لوگوں نے بیکہاؤس اور کیمپف کے جانشین کے طور پر ایسچن باخ کی پیش گوئی کی تھی، تو اب ایسی پیشین گوئیاں بہت کم سنی جا سکتی ہیں۔ لیکن یاد رہے کہ ان دونوں کو بھی جمود کے ادوار کا سامنا کرنا پڑا، بلکہ شدید تنقید کا نشانہ بنایا گیا اور بہت ہی باعزت عمر میں ہی حقیقی استاد بن گئے۔

تاہم، ایک ایسی صورت حال تھی جو ایسچن باخ کو اس کے پیانوزم میں ایک نئی سطح پر جانے سے روک سکتی تھی۔ یہ صورت حال کرنے کے لئے ایک جذبہ ہے، جس کے مطابق، اس نے بچپن سے خواب دیکھا تھا. اس نے ایک کنڈکٹر کے طور پر اپنا آغاز اس وقت کیا جب وہ ابھی ہیمبرگ میں زیر تعلیم تھے: اس کے بعد اس نے ہندمتھ کے اوپیرا وی بلڈ اے سٹی کے طالب علم پروڈکشن کی قیادت کی۔ 10 سال کے بعد، آرٹسٹ پہلی بار ایک پیشہ ور آرکسٹرا کے کنسول کے پیچھے کھڑا ہوا اور برکنر کی تیسری سمفنی کی کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ اس کے بعد سے، ان کے مصروف شیڈول میں پرفارمنس کے انعقاد کا حصہ مسلسل بڑھتا گیا اور 80 کی دہائی کے آغاز تک تقریباً 80 فیصد تک پہنچ گیا۔ اب Eschenbach بہت کم پیانو بجاتا ہے، لیکن وہ موزارٹ اور شوبرٹ کی موسیقی کی تشریحات کے ساتھ ساتھ زیمون بارٹو کے ساتھ جوڑی پرفارمنس کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔

Grigoriev L.، Platek Ya.، 1990