کارل شورکٹ |

کارل شورکٹ

مشہور جرمن موسیقی کے نقاد کرٹ ہونیلکا نے کارل شورکٹ کے کیریئر کو "ہمارے وقت کے سب سے حیرت انگیز فنکارانہ کیریئر میں سے ایک" قرار دیا۔ درحقیقت، یہ بہت سے معاملات میں متضاد ہے۔ اگر Schuricht پینسٹھ سال کی عمر میں ریٹائر ہو جاتا، تو وہ موسیقی کی کارکردگی کی تاریخ میں ایک اچھے استاد کے علاوہ کچھ نہیں رہتا۔ لیکن یہ اگلی دو دہائیوں یا اس سے زیادہ کے دوران تھا کہ Schuricht، درحقیقت، تقریباً ایک "درمیانی ہاتھ" کے موصل سے بڑھ کر جرمنی کے سب سے شاندار فنکاروں میں سے ایک بن گیا۔ یہ ان کی زندگی کے اس وقت تھا جب پرتیبھا کے پھول، امیر تجربے کی طرف سے، گر گیا: اس کا فن نادر کمال اور گہرائی سے خوش ہوا. اور اس کے ساتھ ہی سامع فنکار کی جوش و خروش اور توانائی سے متاثر ہوا، جو لگتا تھا کہ عمر کے نقوش کو برداشت نہیں کرتا۔

Schuricht کے طرز عمل پرانے زمانے اور ناخوشگوار، تھوڑا خشک لگ رہا ہو سکتا ہے; بائیں ہاتھ کی واضح حرکتیں، روکے ہوئے لیکن بہت واضح باریکیاں، چھوٹی چھوٹی تفصیلات پر توجہ۔ فنکار کی طاقت بنیادی طور پر کارکردگی کی روحانیت، عزم، تصورات کی وضاحت میں تھی۔ جن لوگوں نے یہ سنا ہے کہ حالیہ برسوں میں اس نے کس طرح جنوبی جرمن ریڈیو کے آرکسٹرا کے ساتھ مل کر، جس کی وہ قیادت کرتے ہیں، برکنر کا آٹھواں یا مہلر سیکنڈ پرفارم کیا، وہ جانتے ہیں کہ وہ آرکسٹرا کو تبدیل کرنے میں کس حد تک کامیاب تھے۔ عام کنسرٹس ناقابل فراموش تہواروں میں بدل گئے،‘‘ نقاد نے لکھا۔

سرد مکمل، "پالش" ریکارڈنگ کی پرتیبھا Schuricht کے لئے اپنے آپ میں ختم نہیں تھے. انہوں نے خود کہا: "موسیقی کے متن اور مصنف کی تمام ہدایات کا عین مطابق عمل، بلاشبہ، کسی بھی ترسیل کے لیے ایک شرط ہے، لیکن ابھی تک اس کا مطلب تخلیقی کام کی تکمیل نہیں ہے۔ کام کے مفہوم میں گھسنا اور اسے سننے والے تک ایک زندہ احساس کے طور پر پہنچانا واقعی ایک قابل قدر چیز ہے۔

یہ Schuricht کا پوری جرمن طرز عمل کی روایت سے تعلق ہے۔ سب سے پہلے، یہ کلاسیکی اور رومانٹک کے یادگار کاموں کی تشریح میں خود کو ظاہر کرتا ہے. لیکن Schuricht نے کبھی بھی مصنوعی طور پر خود کو ان تک محدود نہیں رکھا: اپنی جوانی میں بھی اس نے اس وقت کی نئی موسیقی کے لیے جوش و خروش سے پرفارم کیا، اور اس کا ذخیرہ ہمیشہ ورسٹائل رہا ہے۔ فنکار کی اعلیٰ ترین کامیابیوں میں، نقادوں میں باخ کے میتھیو جوش، سولمن ماس اور بیتھوون کی نویں سمفنی، برہمز کی جرمن ریکوئیم، برکنر کی آٹھویں سمفنی، ایم ریگر اور آر اسٹراس کی تخلیقات، اور جدید مصنفین - ہندمتھ کی ان کی تشریحات شامل ہیں۔ Blacher اور Shostakovich، جن کی موسیقی کو اس نے پورے یورپ میں فروغ دیا۔ Schuricht نے یورپ میں بہترین آرکسٹرا کے ساتھ اپنے ذریعہ کی گئی ریکارڈنگ کی کافی تعداد چھوڑی۔

Schuricht Danzig میں پیدا ہوا تھا؛ اس کے والد آرگن ماسٹر ہیں، اس کی ماں گلوکارہ ہے۔ ابتدائی عمر سے ہی، اس نے ایک موسیقار کی راہ اختیار کی: اس نے وائلن اور پیانو کی تعلیم حاصل کی، گانے کی تعلیم حاصل کی، پھر برلن ہائر اسکول آف میوزک میں E. Humperdinck کی رہنمائی میں کمپوزیشن کی تعلیم حاصل کی اور Leipzig میں M. Reger (1901-1903) . Schuricht نے اپنے فنی کیریئر کا آغاز انیس سال کی عمر میں مینز میں اسسٹنٹ کنڈکٹر بن کر کیا۔ پھر اس نے مختلف شہروں کے آرکسٹرا اور کوئرز کے ساتھ کام کیا، اور پہلی جنگ عظیم سے پہلے وہ ویزباڈن میں آباد ہو گئے، جہاں اس نے اپنی زندگی کا ایک اہم حصہ گزارا۔ یہاں اس نے مہلر، آر اسٹراس، ریگر، برکنر کے کام کے لیے وقف موسیقی کے میلے منعقد کیے اور بڑی حد تک اس کی وجہ سے، بیس کی دہائی کے آخر تک اس کی شہرت جرمنی کی سرحدوں کو عبور کر گئی - اس نے ہالینڈ، سوئٹزرلینڈ، انگلینڈ کے دورے کیے، امریکہ اور دیگر ممالک۔ دوسری جنگ عظیم کے موقع پر، اس نے لندن میں مہلر کا "سنگ آف دی ارتھ" پیش کرنے کا ارادہ کیا، جو تھرڈ ریخ کے موسیقاروں کے لیے سختی سے منع تھا۔ اس کے بعد سے، Schuricht ناپسندی میں گر گیا؛ 1944 میں وہ سوئٹزرلینڈ جانے میں کامیاب ہو گئے، جہاں وہ رہنے کے لیے رہے۔ جنگ کے بعد، اس کے کام کی مستقل جگہ جنوبی جرمن آرکسٹرا تھا. پہلے سے ہی 1946 میں، اس نے پیرس میں فاتحانہ کامیابی کے ساتھ دورہ کیا، اسی وقت اس نے جنگ کے بعد کے پہلے سالزبرگ فیسٹیول میں حصہ لیا، اور مسلسل ویانا میں کنسرٹ دیا۔ اصولوں، دیانتداری اور شرافت نے شریخت کو ہر جگہ عزت بخشی۔

L. Grigoriev، J. Platek