پیانو موسیقی کی تشریح

کلاسیکی موسیقی سے ناواقف لوگوں کے لیے، "گانا کی تشریح" کی اصطلاح مبہم معلوم ہو سکتی ہے۔

ان کے لیے اس اصطلاح کو مختصراً بیان کرتے ہیں۔ موسیقی کے ٹکڑے کی تشریح کیا ہے؟ نوٹ یا سکور (ایک سے زیادہ آلات کے ساتھ کام کے لیے) میں رفتار، وقت کے دستخط، تال، راگ، ہم آہنگی، بیان اور حرکیات سے متعلق کارکردگی کی تفصیلی ہدایات ہوتی ہیں۔ تو کام میں کیا تعبیر ہو سکتی ہے؟ نوٹ ایک ایسے نمونے کی وضاحت کرتے ہیں جو تشریح کے لیے نقطہ آغاز ہونا چاہیے، وہ اداکار کو رفتار، حرکیات اور بیانیہ کے انتخاب میں ایک خاص آزادی چھوڑ دیتے ہیں (یقیناً، راگ یا تال کو انجام دینے میں کوئی آزادی نہیں ہو سکتی، یہ صرف ایک ہو گا۔ غلطی). مناسب پیڈلنگ بھی ایک اہم کردار ادا کرتا ہے۔

ڈائنامکا ڈائنامکس تشریح کے سب سے اہم اور بنیادی ذرائع میں سے ایک ہے۔ جبکہ باقی ذرائع (تفصیل، رفتار) کو کسی نہ کسی طرح اداکار کے ذریعہ منتخب کیا جانا چاہیے، لیکن پورے کام میں ان کی یکسانیت کارکردگی کے لیے اتنی تباہ کن نہیں ہے جتنی متحرک تبدیلیوں کی کمی ہے۔ (یقینا، ہمارا مطلب ہر وقت کلاسیکی موسیقی کی کارکردگی سے ہے۔ مقبول موسیقی میں، خاص طور پر جب پیانو صرف ساز سازی کا ایک حصہ ہوتا ہے، متحرک تبدیلیاں بہت کم ہوتی ہیں یا پیانو بجانے والے کو بھی ایک ہی حرکیات بجانے پر مجبور کیا جاتا ہے۔ وقت، مثال کے طور پر، دوسروں کے درمیان نمایاں ہونے کے لیے۔ بلند آواز سے آلات بجانا)۔ اچھی طرح سے منتخب کردہ متحرک تبدیلیاں انفرادی فقروں کی نوعیت پر بہت زیادہ اثر ڈالتی ہیں۔ یہ خاص طور پر کلاسیکی دور کی موسیقی کے معاملے میں نمایاں ہے (مثلاً موزارٹ میں) جہاں موسیقی کے بہت سے جملے فوری طور پر دہرائے جاتے ہیں اور ان کے درمیان حرکیات کی تبدیلی ہی فرق ہے۔ تاہم، اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ موسیقی کے دیگر اسلوب میں متحرک تبدیلیاں کم اہمیت کی حامل ہیں، حالانکہ وہ پہلے تو سننے والے سامعین کے لیے کم نمایاں ہو سکتی ہیں۔

بیان کرنا بیان بازی، یا آواز پیدا کرنے کا طریقہ۔ کی بورڈ آلات کی موسیقی میں، ہم لیگاٹو (آوازوں کو یکجا کرتے ہوئے)، پورٹاٹو (چھوٹے وقفوں کے ساتھ) اور سٹاکاٹو (مختصر، تیزی سے روکا ہوا) کے بیان سے ملتے ہیں۔ آرٹیکلیشن آپ کو انفرادی فقروں کے کردار کو یکسر تبدیل کرنے اور موسیقی کے جملوں کو ایک دوسرے سے الگ کرنے کی اجازت دیتا ہے۔

وقت صحیح ٹیمپو کا انتخاب ایک ٹکڑے کو سمجھنے کے طریقے پر بنیادی اثر ڈالتا ہے۔ بہت تیز رفتار اس کی دلکشی کو ختم کر سکتی ہے، اور بہت سست ساخت کو ٹکڑے ٹکڑے کر سکتی ہے یا محض اس کے کردار کو بگاڑ سکتی ہے۔ (مثلاً، ایک معروف معاملہ ہے، جب، چوپین مقابلے کے پچھلے ایڈیشنوں میں سے ایک میں، شرکاء میں سے ایک نے بہت سست رفتار سے پولونائز بجایا، جس نے رقص کو جنازے کے مارچ جیسا بنا دیا) تاہم، اندر ہی اندر موسیقار کی طرف سے بیان کردہ درست ٹیمپو، اداکار کے اختیار میں ایک مخصوص رینج ہوتی ہے (مثال کے طور پر موڈراٹو ٹیمپو کے معاملے میں، تقریباً 108 سے 120 دھڑکن فی منٹ تک) اور اپنائے گئے تصور پر منحصر ہے، وہ اس میں ٹیمپو کا انتخاب کر سکتا ہے۔ درمیانی، ٹکڑے کو زندہ کرنے کے لیے اوپری حد کے قریب، یا مثال کے طور پر اسے تھوڑا سا سست کریں اور آدھے پیڈل کے اضافی استعمال کے ساتھ مل کر، اسے مزید متاثر کن کردار بنائیں۔

ٹیمپو روباٹو کا استعمال، یعنی پیس کے دوران متغیر ٹیمپو، بھی بہت متاثر کن ہے۔ یہ ایک پرفارمنس میڈیم ہے جو خاص طور پر رومانوی دور کی موسیقی میں استعمال ہوتا ہے۔ ٹیمپو کو تبدیل کرنا انفرادی ٹکڑوں میں تال کی قدروں کو کھینچنے یا مختصر کرنے کا سبب بنتا ہے، لیکن ٹیمپو روباٹو کا نقطہ آغاز ہمیشہ ایک سخت بنیادی ٹیمپو ہوتا ہے - روباٹو کے ساتھ انجام دیا جانے والا ٹکڑا اتنا ہی وقت تک چلنا چاہیے جتنا کہ ایک ہی ٹکڑا پر کیا جاتا ہے۔ یکساں رفتار. رفتار کا مسلسل اتار چڑھاؤ بھی ایک غلطی ہے۔ ہنریک نیوہاؤس – ایک بہترین روسی ماہر تعلیم – نے لکھا کہ ایک ٹکڑے کی مستحکم اور نیرس انڈولیشنز سے زیادہ بورنگ اور کوئی چیز نہیں ہے، جو ایک نشے میں لڑکھڑانے کی یاد دلاتا ہے۔ ٹیمپو روباٹو کا صحیح استعمال پیانو کی سب سے وسیع کامیابیوں میں سے ایک ہے۔ بعض اوقات، صحیح وقت پر استعمال ہونے والی صرف دو یا تین ٹیمپو شفٹیں زیادہ سے زیادہ بہتر تاثر دیتی ہیں، کیونکہ پیمائش کو ٹکڑے کی خوبصورتی پر زور دینا چاہیے اور مستقل مزاجی اور حیرت کے عنصر کے درمیان استعمال میں توازن ہونا چاہیے۔

دو خراب، غیر مستحکم رفتار اور ایک سخت میٹرونومک رفتار کے ساتھ، مؤخر الذکر بہت بہتر ہے۔ میٹرنوم کے ذریعہ طے شدہ ٹیمپو کے مطابق یکساں اور درست طریقے سے کام انجام دینے کی صلاحیت بھی ٹیمپو روباٹو کے درست استعمال کی تیاری کی بنیاد ہے۔ بنیادی رفتار کے احساس کے بغیر، کسی ٹکڑے کو "مکمل طور پر" رکھنا ناممکن ہے۔

پیڈلائزیشن پیڈل کا صحیح استعمال بھی تشریح کا ایک اہم حصہ ہے۔ یہ آپ کو پیس کو روانی، اضافی سانس، ریبریشن دینے کی اجازت دیتا ہے، لیکن فورٹ پیڈل کا زیادہ استعمال کرنا بھی نقصان دہ ہے، کیونکہ یہ بورنگ ہو سکتا ہے یا ضرورت سے زیادہ آواز کی افراتفری کا سبب بن سکتا ہے، خاص طور پر جب ایک نوآموز پیانوادک لگاتار دو ہارمونک افعال کو الگ نہیں کرتا ہے۔

سمن اس حقیقت کے باوجود کہ کلاسیکی اشارے بہت عین مطابق ہے۔ (نوٹیشن کے جدید طریقے، مثلاً گراف کا استعمال، حقیقت میں کوئی نیا امکان نہیں لایا ہے۔ فارم کے علاوہ، وہ اشارے سے صرف ابہام میں مختلف ہوتے ہیں اور اس طرح کمپوزر اور فنکاروں کے درمیان غلط فہمیاں پیدا ہوتی ہیں، جبکہ غیر مبہم اشارے کو افزودہ کیا جا سکتا ہے۔ اضافی تبصرے اور نوٹ۔) یہ ٹھیکیدار کو بہت زیادہ آزادی دیتا ہے۔ یہ کہنا کافی ہے کہ تشریح کے فن میں مہارت حاصل کرنے کے لیے کئی سالوں کی محنت درکار ہوتی ہے اور پیشہ ور افراد تعلیم کے آغاز سے لے کر کنزرویٹریوں میں تعلیم کے اختتام تک اس پر عمل کرتے ہیں۔ تاہم، ایک اچھی تشریح امیچرز کے لیے بھی قابل انتظام ہے، جو اپنی مہارت کی سطح کے مطابق پرفارم کرتے ہیں۔ تاہم، اسے حاصل کرنے کے لیے، آپ کو پیشہ ور پیانوادکوں کا تعاون حاصل کرنا چاہیے، کیونکہ فن وسیع ہے اور مشق کی ضرورت ہے۔ تاہم، یہ آپ کو کنسرٹس کے دوران اس سے لطف اندوز ہونے سے نہیں روکتا۔ بہترین ہے کہ اسے کنسرٹس میں، اچھے ہالوں میں، اچھے موسیقاروں کے ذریعہ پرفارم کیا جائے، یا اچھے آڈیو سیٹ پر، اصل سی ڈی یا ویو فائل سے چلایا جائے۔ اچھی طرح سے تیار کردہ کلاسیکی موسیقی میں اتنی باریک آوازیں ہوتی ہیں کہ ان سب کو ریکارڈنگ میں قید کرنا انتہائی مشکل ہوتا ہے، اور بدقسمتی سے MP3 فائل سے یا کم درجے کے آلات پر چلایا جاتا ہے، یہ لائیو جتنی اچھی نہیں لگتی۔