Denise Duval (Denise Duval) |

ڈینس ڈوول

اوپیرا میوزک پولینک

1. فرانسس پولینک اور 20ویں صدی کا فن

"میں ایک موسیقار اور ایک ایسے شخص کی تعریف کرتا ہوں جو قدرتی موسیقی تخلیق کرتا ہے جو آپ کو دوسروں سے ممتاز کرتا ہے۔ فیشن ایبل نظاموں کے بھنور میں، عقیدہ جو کہ طاقتیں مسلط کرنے کی کوشش کر رہی ہیں، آپ خود ہی رہتے ہیں – ایک غیر معمولی جرات جو قابل احترام ہے، ”آرتھر ہونگر نے فرانسس پولینک کو اپنے ایک خط میں لکھا۔ یہ الفاظ پلینکوف کی جمالیات کا اظہار کرتے ہیں۔ درحقیقت، یہ موسیقار 20 ویں صدی کے موسیقاروں میں ایک خاص مقام رکھتا ہے۔ ان بظاہر معمولی الفاظ کے پیچھے (آخر کار، ہر بڑا ماسٹر کسی نہ کسی چیز میں خاص ہوتا ہے!) تاہم، ایک اہم سچائی چھپی ہوئی ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ 20 ویں صدی کا فن، اپنے تمام لاجواب تنوع کے ساتھ، کئی عمومی رجحانات رکھتا ہے۔ سب سے زیادہ عام شکل میں، وہ مندرجہ ذیل کے طور پر مرتب کیے جا سکتے ہیں: رسمیت کا غلبہ، جمالیات کے ساتھ مخلوط، مخالف رومانیت کے ساتھ ذائقہ اور نیاپن اور پرانے بتوں کو گرانے کی ایک تھکا دینے والی خواہش۔ ترقی اور تہذیب کے ’’شیطان‘‘ کے ہاتھوں اپنی روحوں کو ’’بیچ‘‘ کر بہت سے فنکاروں نے فنی ذرائع کے میدان میں غیرمعمولی کامیابیاں حاصل کی ہیں جو کہ اپنے آپ میں قابل ذکر ہے۔ تاہم، نقصانات بعض اوقات اہم ہوتے تھے۔ نئے حالات میں، تخلیق کار، سب سے پہلے، دنیا کے سامنے اپنے رویے کا اظہار نہیں کرتا، بلکہ ایک نئی تعمیر کرتا ہے۔ وہ اکثر اپنی اصل زبان تخلیق کرنے میں زیادہ فکر مند رہتا ہے، جس سے خلوص اور جذباتیت کو نقصان پہنچتا ہے۔ وہ سالمیت کو قربان کرنے اور انتخابی عمل کا سہارا لینے، جدیدیت سے منہ موڑنے اور اسٹائلائزیشن سے دور ہونے کے لیے تیار ہے – تمام ذرائع اچھے ہیں اگر اس طرح کامیابی حاصل کی جا سکتی ہے۔ اپنے طریقے سے چلیں، کسی رسمی نظریے کے ساتھ حد سے زیادہ چھیڑ چھاڑ نہ کریں، بلکہ وقت کی نبض کو محسوس کریں۔ مخلص رہنا، لیکن ایک ہی وقت میں "سڑک کے کنارے" پر نہ پھنسنا - ایک خاص تحفہ جو بہت کم لوگوں کے لیے قابل رسائی ثابت ہوا۔ اس طرح، مثال کے طور پر، مصوری میں موڈیگلیانی اور پیٹروف ووڈکن یا موسیقی میں Puccini اور Rachmaninoff ہیں۔ یقیناً اور بھی نام ہیں۔ اگر ہم موسیقی کے فن کے بارے میں بات کرتے ہیں، تو یہاں پروکوفیو ایک "چٹان" کی طرح ابھرتا ہے، جو "فزکس" اور "گیت" کا شاندار امتزاج حاصل کرنے میں کامیاب رہا۔ اس کی تخلیق کردہ اصل فنکارانہ زبان کی تصوراتی اور فن تعمیرات گیت اور راگ پرستی سے متصادم نہیں ہیں، جو بہت سے شاندار تخلیق کاروں کے لیے پہلے دشمن بن گئے ہیں، جنہوں نے آخر کار انھیں روشنی کی صنف کے حوالے کر دیا۔

پولینک کا تعلق اس نسبتاً چھوٹے قبیلے سے ہے، جس نے اپنے کام میں فرانسیسی موسیقی کی روایت (بشمول "گیتی اوپیرا") کی بہترین خصوصیات کو تیار کرنے میں کامیاب کیا، تاکہ احساسات کی فوری اور گیت کو برقرار رکھا جا سکے، نہ کہ ایک تعداد سے الگ رہے۔ جدید آرٹ کی اہم کامیابیوں اور اختراعات۔

پولینک نے اپنے پیچھے بہت سے کارناموں کے ساتھ ایک بالغ ماسٹر کے طور پر اوپیرا کمپوز کرنے سے رابطہ کیا۔ اس کی ابتدائی تحریریں 1916 کی ہیں، جبکہ پہلا اوپیرا، بریسٹ آف ٹائریسیاس، موسیقار نے 1944 میں لکھا تھا (کامک اوپیرا میں 1947 میں اسٹیج کیا گیا تھا)۔ اور اس کے پاس ان میں سے تین ہیں۔ 1956 میں، کارملائٹس کے مکالمے مکمل ہوئے (عالمی پریمیئر 1957 میں لا سکالا میں ہوا)، 1958 میں دی ہیومن وائس (1959 میں اوپیرا کامک میں اسٹیج پر ہوا)۔ 1961 میں، موسیقار نے ایک بہت ہی عجیب و غریب کام تخلیق کیا، دی لیڈی فرام مونٹی کارلو، جسے اس نے سوپرانو اور آرکسٹرا کے لیے ایک ایکولوگ کہا۔ فرانسیسی گلوکار ڈینس ڈووال کا نام ان تمام کمپوزیشنز کے ساتھ جڑا ہوا ہے۔

2. ڈینس ڈووال - پولینک کا "اوپیرا میوزک"

اس نے اسے، خوبصورت، خوبصورت، سجیلا دیکھا، جیسا کہ وان ڈونگن کے کینوس سے، پیٹٹ تھیٹر میں، جس کے اسٹیج پر اوپیرا کامک کی انفرادی پرفارمنس ایک ہی وقت میں پیش کی گئی تھیں. موسیقار کو اسے دیکھنے کا مشورہ دیا گیا تھا - فولیز برگیئر کی گلوکارہ اور اداکارہ - اپنے پہلے اوپیرا کے ڈائریکٹر میکس ڈی ریوکس۔ ٹوسکا کی مشق کرتے ہوئے ڈووال نے پولینک کو موقع پر ہی مارا۔ انہوں نے فوری طور پر محسوس کیا کہ وہ مرکزی کردار ٹریسا-ٹائریشیا کے بہترین اداکار کو تلاش نہیں کر سکتے ہیں. اس کی شاندار آواز کی صلاحیتوں کے علاوہ، وہ فنکارانہ آزادی اور مزاح کے ایک شاندار احساس سے خوش تھا، جو ایک بفون اوپیرا کے لیے ضروری ہے۔ اب سے، ڈوول اپنی آواز اور اسٹیج کمپوزیشن کے زیادہ تر پریمیئرز میں ایک ناگزیر شریک بن گیا (مکالمہ کی میلان پروڈکشن کو چھوڑ کر، جہاں مرکزی حصہ ورجینیا زینی نے انجام دیا تھا)۔

ڈینس ڈوول 1921 میں پیرس میں پیدا ہوئے۔ اس نے بورڈو کے کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کی، جہاں اس نے 1943 میں رورل آنر (لولا کا حصہ) میں اوپیرا اسٹیج پر اپنا آغاز کیا۔ گلوکار، جو ایک روشن اداکاری پرتیبھا تھا، نہ صرف اوپیرا اسٹیج کی طرف سے اپنی طرف متوجہ کیا گیا تھا. 1944 کے بعد سے، اس نے اپنے آپ کو مشہور فولیز برگیئر کے ریویو میں آزمایا ہے۔ 1947 میں زندگی ڈرامائی طور پر بدل گئی، جب اسے پہلے گرینڈ اوپیرا میں مدعو کیا گیا، جہاں وہ میسنیٹ کے ہیروڈیاس میں سلوم گاتی ہیں، اور پھر اوپیرا کامک میں۔ یہاں اس کی ملاقات پولینک سے ہوئی، ایک تخلیقی دوستی جس کے ساتھ موسیقار کی موت تک جاری رہا۔

اوپیرا "بریسٹ آف ٹائریسیاس"* کے پریمیئر نے عوام کی طرف سے ایک مبہم ردعمل کا باعث بنا۔ صرف میوزیکل کمیونٹی کے سب سے زیادہ ترقی یافتہ نمائندے گیلوم اپولینیر کے اسی نام کے ڈرامے پر مبنی اس حقیقت پسندانہ مزاح کی تعریف کرنے کے قابل تھے۔ صرف اگلا اوپیرا "Dialogues of the Carmelites"، تھیٹر "La Scala" کے حکم سے تخلیق کیا گیا، موسیقار کی غیر مشروط فتح بن گیا۔ لیکن اس سے پہلے کہ یہ مزید 10 سال تھا۔ دریں اثنا، ڈوول کا آپریٹک کیریئر مونٹی کارلو تھیٹر کے ساتھ کئی سالوں سے منسلک رہا۔ اس اسٹیج پر جو کردار ادا کیے گئے ان میں اسی نام کے میسنیٹ کے اوپیرا میں تھائیس (1950)، پروکوفیو کے دی لو فار تھری اورنجز (1952) میں نینٹا، ریویل (1952) کے ہسپانوی گھنٹے میں Concepcion، Musetta (1953) اور دیگر شامل ہیں۔ 1953 میں ڈوول نے ہونیگر کے اوریٹریو جان آف آرک میں لا سکالا میں گانا گایا۔ اسی سال، اس نے فلورنٹائن میوزیکل مئی فیسٹیول میں رامیو کے گیلنٹ انڈیز کی تیاری میں حصہ لیا۔ 50 کی دہائی کے اوائل میں، گلوکارہ نے کامیابی کے ساتھ دو بار ریاستہائے متحدہ کا دورہ کیا (1953 میں اس نے اوپیرا دی بریسٹس آف ٹائریسیاس کے امریکی پروڈکشن میں گایا تھا)۔

آخر کار، 1957 میں، میلان میں کامیاب پریمیئر کے فوراً بعد، ڈائیلاگ ڈیس کارمیلائٹس** کا پیرس پریمیئر ہوا۔ سامعین خود اوپیرا اور بلانچے کے طور پر ڈووال دونوں سے خوش تھے۔ پولینک، بہت زیادہ اطالوی میلانی پیداوار سے بالکل مطمئن نہیں، اس بار مطمئن ہو سکتا ہے۔ پارلینڈو اسٹائل آخر کار بیل کینٹو اسٹائل پر غالب آگیا۔ اور اوپرا کی اس تبدیلی میں سب سے اہم کردار ڈووال کی فنکارانہ صلاحیتوں نے ادا کیا۔

پولینک کے کام کے ساتھ ساتھ ڈوول کے آپریٹک کیرئیر کا عروج مونو اوپیرا دی ہیومن وائس *** تھا۔ اس کا ورلڈ پریمیئر 6 فروری 1959 کو اوپیرا کامک میں ہوا۔ جلد ہی اوپیرا لا سکالا (1959) کے ساتھ ساتھ ایڈنبرا، گلینڈیبورن اور ایکس-این-پروونس (1960) کے تہواروں میں بھی پیش کیا گیا۔ اور ہر جگہ دوول کی طرف سے کارکردگی کا مظاہرہ ایک فتح کے ساتھ تھا.

اس کام میں، پولینک نے انسانی احساسات کی ایک حیرت انگیز قائلیت حاصل کی، جو کہ موسیقی کی زبان کی ایک قابل ذکر استعاراتی خوبی ہے۔ میوزک کمپوز کرتے وقت، موسیقار نے ڈوول کو ڈرامائی طور پر ایک لاوارث عورت کی تصویر بنانے کی صلاحیت پر شمار کیا۔ لہذا ہم پورے حق کے ساتھ گلوکار کو اس کمپوزیشن کا شریک مصنف مان سکتے ہیں۔ اور آج، گلوکار "ہیومن وائس" کی کارکردگی کو سن کر، کوئی بھی اس کی قابل ذکر مہارت سے لاتعلق نہیں رہ سکتا۔

مونو اوپیرا کی فتح کے بعد ڈوول کا مزید کیرئیر اور بھی زیادہ کامیابی سے تیار ہوا۔ 1959 میں، اس نے کولون میں نکولائی نابوکوف کے اوپیرا The Death of Rasputin کے عالمی پریمیئر میں شرکت کی۔ 1960 سے، وہ کولون تھیٹر میں پرفارم کر رہے ہیں، جہاں وہ پھر کئی اور سیزن گزارتے ہیں۔ پارٹیوں میں گلوکار ٹوسکا، "دی ٹیلز آف ہوف مین" میں جولیٹ اور دیگر کردار۔ 1962-63 میں اس نے Glyndebourne فیسٹیول میں Mélisande گایا۔ 1965 میں، ڈوول نے خود کو تدریس کے ساتھ ساتھ اوپیرا ہدایت کاری کے لیے وقف کرنے کے لیے اسٹیج چھوڑ دیا۔

Evgeny Tsodokov

تبصرہ:

* یہاں اوپیرا "بریسٹ آف ٹائریسیاس" کا خلاصہ ہے – ایک مضحکہ خیز طنز جو کہ جی اپولینائیر کے اسی نام کے ڈرامے پر مبنی ہے: Exotic Zanzibar۔ ٹریسا، ایک سنکی نوجوان عورت، مرد بننے اور مشہور ہونے کا جنون ہے۔ خواب ایک شاندار انداز میں پورا ہوتا ہے۔ وہ داڑھی والے ٹائریسیاس میں بدل جاتی ہے، اور اس کے برعکس، اس کا شوہر، ایک دن میں 48048 بچے پیدا کرنے والی عورت بن جاتا ہے (!)، زنجبار کو آبادی میں اضافے کی ضرورت ہے۔ ان بچوں کی "پیداوار" کچھ اس طرح نظر آتی ہے: شوہر ایک صحافی بنانا چاہتا ہے، اخبار، ایک سیاہی، کینچی گھومنے والے میں پھینکتا ہے اور سرگوشیاں کرتا ہے۔ اور پھر سب کچھ اسی جذبے سے۔ اس کے بعد ہر طرح کی پاگل مہم جوئی کی ایک سیریز ہوتی ہے (بشمول ایک دوندویودق، مسخرہ) بفون کردار، پلاٹ سے کوئی منطق نہیں جڑی ہوتی۔ اس تمام ہنگامہ آرائی کے بعد، ٹریسا ایک خوش نصیب کے روپ میں نمودار ہوتی ہے اور اپنے شوہر سے صلح کر لیتی ہے۔ ورلڈ پریمیئر میں تمام ایکشن کا فیصلہ انتہائی اشتعال انگیز انداز میں کیا گیا۔ لہذا، مثال کے طور پر، کارروائی کے دوران، غباروں کی شکل میں خواتین کی چھاتیاں بڑی تعداد میں ہوا میں اٹھتی ہیں اور غائب ہوجاتی ہیں، جو عورت کے مرد میں تبدیل ہونے کی علامت ہے۔ اوپیرا کی پہلی روسی پروڈکشن 1992 میں پرم اوپیرا اور بیلے تھیٹر (جی اسہاکیان کی طرف سے ہدایت) میں پیش کی گئی تھی۔

** اوپیرا "ڈائیلاگس آف دی کارملائٹس" کے لیے دیکھیں: انسائیکلوپیڈک ڈکشنری "اوپیرا"، ایم. "کمپوزر"، 1999، صفحہ۔ 121.

*** اوپیرا دی ہیومن وائس کے لیے، دیکھیں ibid.، p. 452. اوپیرا پہلی بار 1965 میں روسی اسٹیج پر پیش کیا گیا، پہلے ایک کنسرٹ پرفارمنس (سولوسٹ نادیزہدا یورینیوا)، اور پھر بولشوئی تھیٹر کے اسٹیج پر (سلوسٹ گیلینا وشنیوسکایا)۔