بلیوز کی تاریخ سے: باغات سے اسٹوڈیو تک

بلیوز، ہر چیز کی طرح جس میں شاندار کامیابی ہے، کئی دہائیوں سے زیر زمین موسیقی کی تحریک رہی ہے۔ یہ بات قابل فہم ہے، کیونکہ سفید فام معاشرہ باغات پر کام کرنے والے افریقی امریکیوں کی موسیقی کو قبول نہیں کر سکتا تھا، اور اسے سننا بھی ان کے لیے شرمناک تھا۔

اس طرح کی موسیقی کو بنیاد پرست اور تشدد کو بھڑکانے والا سمجھا جاتا تھا۔ پچھلی صدی کے 20 کی دہائی میں ہی معاشرے کی منافقت ختم ہوئی۔ بلیوز کی تاریخ، اس کے تخلیق کاروں کی طرح، ایک منفی اور افسردہ کردار کی خصوصیت رکھتی ہے۔ اور، بالکل اداسی کی طرح، بلیوز باصلاحیت مقام تک آسان ہے۔

بہت سے اداکار اپنی موت تک سخت جسمانی مشقت میں مصروف رہے۔ وہ آوارہ تھے اور ان کے پاس عجیب و غریب کام تھے۔ بیسویں صدی کے آغاز میں ریاست ہائے متحدہ امریکہ میں سیاہ فام آبادی کا بیشتر حصہ بالکل اسی طرح رہتا تھا۔ ایسے آزاد موسیقاروں میں جنہوں نے بلیوز کی تاریخ پر روشن ترین نشان چھوڑے ہیں، ہڈی "لیڈبیلی" لیڈ بیٹر اور بلائنڈ لیمن جیفرسن ہیں۔

بلیوز کی موسیقی اور تکنیکی خصوصیات

اس تحریک کو تخلیق کرنے والوں کے کردار کی سادگی کے ساتھ، بلیوز موسیقی کے لحاظ سے پیچیدہ نہیں ہے۔ یہ موسیقی ایک ایسا فریم ورک ہے جس پر دوسرے آلات کے سولو پارٹس بجتے دکھائی دیتے ہیں۔ بعد میں، آپ ایک "مکالمہ" سن سکتے ہیں: آوازیں ایک دوسرے سے گونجتی نظر آتی ہیں۔ اسی طرح کی تکنیک عام طور پر بلیوز کی دھنوں میں نظر آتی ہے - نظمیں "سوال جواب" کے ڈھانچے کے مطابق بنائی جاتی ہیں۔

اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ بلیوز کتنا ہی سادہ اور فوری لگتا ہے، اس کا اپنا نظریہ ہے۔ اکثر، ساخت کی شکل 12 بار ہے، یہ نام نہاد ہے:

• ٹانک ہم آہنگی میں چار اقدامات؛
• ماتحت میں دو اقدامات؛
• ٹانک میں دو بار؛
• غالب میں دو اقدامات؛
• ٹانک میں دو بار۔

بلیوز کے افسردہ مزاج کو ظاہر کرنے کے لیے استعمال ہونے والا آلہ روایتی طور پر صوتی گٹار ہے۔ قدرتی طور پر، وقت کے ساتھ جوڑا ڈرم اور کی بورڈ کے ساتھ اضافی ہونا شروع کر دیا. یہ وہ آواز ہے جو ہمارے دور حاضر کے لوگوں کے کانوں سے مانوس ہوتی جا رہی ہے۔

نوٹ کریں کہ افریقی نژاد امریکی کارکنوں کو بعض اوقات موسیقی کے آلات کی کمی (شجرکاری کی شرائط) کی وجہ سے رکاوٹ نہیں بنتی تھی، اور بلیوز صرف گائے جاتے تھے۔ ایک کھیل کے بجائے، صرف تال کی آوازیں ہیں، جو میدان میں کارکنوں کی طرف سے بنائے گئے ہیں.

جدید دنیا میں بلیوز

بلیوز کی تاریخ بیسویں صدی کے وسط میں اپنے عروج کو پہنچی، جب ایک تھکی ہوئی دنیا کسی نئی اور غیر معمولی چیز کا انتظار کر رہی تھی۔ تب ہی وہ ریکارڈنگ اسٹوڈیو میں داخل ہوا۔ بلیوز کا 70 کی دہائی کے مرکزی پاپ رجحانات پر شدید اثر تھا: راک اینڈ رول، میٹل، جاز، ریگے اور پاپ۔

لیکن بہت پہلے، کلاسیکی موسیقی لکھنے والے تعلیمی موسیقاروں نے بلیوز کو سراہا تھا۔ مثال کے طور پر، ماریس ریول کے پیانو کنسرٹو میں بلیوز کی بازگشت سنی جا سکتی ہے، اور جارج گیرشون نے پیانو اور آرکسٹرا کے لیے اپنے ایک کام کو "ریپسوڈی ان بلیو" بھی کہا ہے۔

بلیوز آج تک ایک غیر تبدیل شدہ، مثالی اور کامل ٹیمپلیٹ کے طور پر زندہ ہے۔ تاہم، یہ اب بھی کافی متعلقہ ہے اور اس کے بہت سے پیروکار ہیں۔ یہ اب بھی ایک سنگین روحانی بوجھ اٹھائے ہوئے ہے: یہاں تک کہ تازہ ترین کمپوزیشن کے نوٹوں میں کوئی بھی قسمت کی بھاری اور لامتناہی اداسی کو سن سکتا ہے، یہاں تک کہ اگر نظموں کی زبان صاف نہ ہو۔ یہ بلیوز میوزک کے بارے میں حیرت انگیز چیز ہے – سننے والوں سے بات کرنا۔