Fugue |

lat.، Ital. فوگا، روشن - دوڑنا، پرواز، تیز کرنٹ؛ انگریزی، فرانسیسی fugue؛ جرمن فیوج

1) پولی فونک موسیقی کی ایک شکل جس پر مزید پرفارمنس کے ساتھ انفرادی تھیم کی تقلید پریزنٹیشن پر مبنی ہے (1) مختلف آوازوں میں تقلید اور (یا) متضاد پروسیسنگ کے ساتھ ساتھ (عام طور پر) ٹونل ہارمونک ترقی اور تکمیل۔

Fugue تقلید کنٹراپونٹل موسیقی کی سب سے ترقی یافتہ شکل ہے، جس نے پولی فونی کی تمام خوبیوں کو جذب کر لیا ہے۔ F کے مواد کی حد عملی طور پر لامحدود ہے، لیکن فکری عنصر غالب رہتا ہے یا اس میں ہمیشہ محسوس ہوتا ہے۔ F. جذباتی پرپورنتا اور ایک ہی وقت میں اظہار کی پابندی سے ممتاز ہے۔ ایف میں ترقی۔ قدرتی طور پر تشریح، منطقی سے تشبیہ دی جاتی ہے۔ مجوزہ تھیسس کا ثبوت - موضوع؛ بہت سے کلاسیکی نمونوں میں، تمام F. موضوع سے "بڑھا ہوا" ہے (جیسے F. سخت کہا جاتا ہے، مفت کے برعکس، جس میں تھیم سے متعلق نہیں مواد متعارف کرایا جاتا ہے)۔ ایف کی شکل کی ترقی۔ اصل موسیقی کو تبدیل کرنے کا عمل ہے۔ ایسے خیالات جن میں مسلسل تجدید مختلف علامتی معیار کا باعث نہیں بنتی ہے۔ ایک اخذ کنٹراسٹ کا ظہور، اصولی طور پر، کلاسیکی کی خصوصیت نہیں ہے۔ F. (جو ایسے معاملات کو خارج نہیں کرتا ہے جب ایک ترقی، دائرہ کار میں سمفونک، تھیم پر مکمل نظر ثانی کا باعث بنتی ہے: cf.، مثال کے طور پر، نمائش میں تھیم کی آواز اور باخ کے عضو میں کوڈا میں منتقلی کے دوران۔ F. ایک نابالغ، BWV 543)۔ یہ F کے درمیان بنیادی فرق ہے۔ اور سوناٹا فارم. اگر مؤخر الذکر کی علامتی تبدیلیاں تھیم کے ٹکڑے ہونے کا قیاس کرتی ہیں، تو F میں۔ - ایک بنیادی طور پر تغیراتی شکل - تھیم اپنی وحدت کو برقرار رکھتا ہے: یہ مختلف تضادات میں انجام دیا جاتا ہے۔ مرکبات، چابیاں، مختلف رجسٹر اور ہارمونک میں ڈالیں۔ حالات، گویا مختلف روشنی سے روشن ہوتے ہیں، مختلف پہلوؤں کو ظاہر کرتے ہیں (اصولی طور پر، تھیم کی سالمیت کی خلاف ورزی اس حقیقت سے نہیں ہوتی کہ یہ مختلف ہوتا ہے – یہ گردش میں لگتا ہے یا، مثال کے طور پر، سٹریٹاس میں، مکمل طور پر نہیں؛ محرک تنہائی اور ٹکڑے ٹکڑے کرنا )۔ F. مستقل تجدید کا متضاد اتحاد اور مستحکم عناصر کی کثرت ہے: یہ اکثر مختلف مجموعوں میں متضاد کو برقرار رکھتا ہے، وقفہ اور اسٹریٹا اکثر ایک دوسرے کے مختلف ہوتے ہیں، مساوی آوازوں کی ایک مستقل تعداد محفوظ رہتی ہے، اور رفتار پورے F میں تبدیل نہیں ہوتی ہے۔ (استثنیات، مثال کے طور پر، ایل کے کاموں میں۔ بیتھوون نایاب ہیں)۔ F. تمام تفصیلات میں ساخت کا محتاط غور و خوض کرتا ہے؛ اصل میں polyphonic. خاصیت کا اظہار انتہائی سختی، تعمیر کی عقلیت کے ساتھ ہر مخصوص معاملے میں عمل درآمد کی آزادی کے ساتھ کیا جاتا ہے: F. کی تعمیر کے لیے تقریباً کوئی "قواعد" نہیں ہیں، اور F کی شکلیں ہیں۔ لامحدود متنوع ہیں، حالانکہ وہ صرف 5 عناصر کے مجموعے پر مبنی ہیں - تھیمز، ردعمل، مخالفت، وقفہ اور اسٹریٹس۔ وہ فلسفے کے ساختی اور معنوی حصے بناتے ہیں، جن میں نمائشی، ترقی پذیر اور حتمی افعال ہوتے ہیں۔ ان کی مختلف ماتحتیاں مختلف قسم کے فلسفے بناتی ہیں — 2-حصہ، 3-حصہ، اور دیگر۔ موسیقی؛ اس نے خدمت کرنے کے لئے تیار کیا. 17 ویں صدی، اپنی پوری تاریخ میں میوز کی تمام کامیابیوں سے مالا مال تھی۔ art-va اور اب بھی ایک ایسی شکل ہے جو نئی تصاویر یا اظہار کے جدید ذرائع سے الگ نہیں ہے۔ F. ایم کی طرف سے پینٹنگ کی ساختی تکنیک میں مشابہت تلاش کی۔ K.

تھیم F.، یا (متروک) لیڈر (لاطینی dux؛ جرمن Fugenthema، Subjekt، Fuhrer؛ انگریزی موضوع؛ اطالوی soggetto؛ فرانسیسی sujet)، موسیقی میں نسبتاً مکمل ہے۔ خیالات اور ایک منظم راگ، جو آنے والی آوازوں کے پہلے حصے میں ہوتا ہے۔ مختلف دورانیہ – 1 (F. باخ کے سولو وائلن سوناٹا نمبر 1 سے) سے لے کر 1-9 بارز تک – موسیقی کی نوعیت پر منحصر ہے (سست F میں تھیمز عام طور پر مختصر ہوتے ہیں؛ موبائل تھیمز لمبے ہوتے ہیں، تال کے انداز میں یکساں ہوتے ہیں، مثال کے طور پر، بیتھوون کی طرف سے کوارٹیٹ op.10 نمبر 59 کے اختتام میں) اداکار سے۔ مطلب (اعضاء کے تھیمز، کورل مجسمے وایلن، کلیویئر سے لمبے ہوتے ہیں)۔ تھیم میں دلکش سریلی تال ہے۔ ظاہری شکل، جس کی بدولت اس کا ہر تعارف واضح طور پر ممتاز ہے۔ تھیم کی انفرادیت F. کے درمیان آزاد انداز اور تقلید کی ایک شکل کے طور پر فرق ہے۔ سخت اسلوب کی شکلیں: تھیم کا تصور بعد کے لیے اجنبی تھا، اسٹریٹا پریزنٹیشن غالب، سریلی تھی۔ تقلید کے عمل میں آوازوں کی ڈرائنگ بنائی گئی۔ F. میں تھیم کو شروع سے آخر تک کسی چیز کے طور پر پیش کیا جاتا ہے، تشکیل دیا جاتا ہے۔ تھیم مرکزی موسیقی ہے۔ F. کی سوچ، متفقہ طور پر اظہار کیا. F. کی ابتدائی مثالیں مختصر اور ناقص انفرادی نوعیت کے موضوعات سے زیادہ نمایاں ہیں۔ JS Bach اور GF Handel کے کام میں تیار کردہ تھیم کی کلاسک قسم۔ موضوعات کو متضاد اور غیر متضاد (یکساں)، سنگل ٹون (غیر ماڈیولنگ) اور ماڈیولنگ میں تقسیم کیا گیا ہے۔ یکساں موضوعات ایک مقصد پر مبنی ہیں (ذیل میں مثال دیکھیں، a) یا کئی قریبی محرکات (ذیل میں مثال دیکھیں، b)؛ کچھ معاملات میں شکل مختلف حالتوں کے لحاظ سے مختلف ہوتی ہے (مثال کے طور پر، c دیکھیں)۔

a) جے ایس بچ۔ ویل-ٹیمپرڈ کلیویئر کی پہلی جلد سے سی-مول میں Fugue، تھیم۔ ب) جے ایس بچ۔ Fugue A-dur for Organ، BWV 1، تھیم۔ ج) جے ایس بچ۔ Well-Tempered Clavier کی پہلی جلد سے Fugue fis-moll، تھیم۔

سریلی اور تال کے لحاظ سے مختلف محرکات کی مخالفت پر مبنی موضوعات کو متضاد سمجھا جاتا ہے (ذیل میں دی گئی مثال دیکھیں، a)؛ تضاد کی گہرائی اس وقت بڑھ جاتی ہے جب ایک محرک (اکثر ابتدائی) ذہن پر مشتمل ہوتا ہے۔ وقفہ (مثالیں آرٹ میں دیکھیں۔ فری اسٹائل، کالم 891)۔

ایسے عنوانات میں، بنیادی باتیں مختلف ہوتی ہیں۔ تھیمیٹک ایک کور (بعض اوقات توقف سے الگ کیا جاتا ہے)، ایک ترقیاتی (عام طور پر ترتیب وار) سیکشن، اور ایک نتیجہ (ذیل میں مثال دیکھیں، b)۔ غیر ماڈیولنگ تھیمز غالب ہیں، جو ایک ہی کلید سے شروع اور ختم ہوتے ہیں۔ تھیمز کو ماڈیول کرنے میں، ماڈیولیشن کی سمت غالب تک محدود ہے (کالم 977 میں مثالیں دیکھیں)۔

تھیمز کی خصوصیت ٹونل کلریٹی سے ہوتی ہے: زیادہ تر تھیم کا آغاز ٹانک آوازوں میں سے کسی ایک کمزور بیٹ سے ہوتا ہے۔ ٹرائیڈز (استثنیات میں F. Fis-dur اور B-dur ہیں Bach's Well-Tempered Clavier کی دوسری جلد سے؛ مزید یہ نام مختصراً لکھا جائے گا، مصنف کی نشاندہی کیے بغیر - "HTK")، عام طور پر ایک مضبوط ٹانک وقت پر ختم ہوتا ہے۔ . تیسرے.

a) جے ایس بچ۔ برانڈنبرگ کنسرٹو نمبر 6، دوسری تحریک، ساتھ والی آوازوں کے ساتھ تھیم۔ ب) جے ایس بچ۔ Fugue in C major for Organ, BWV 2, تھیم۔

تھیم کے اندر، انحراف ممکن ہے، اکثر ذیلی میں (F. fis-moll CTC کی پہلی جلد سے، غالب میں بھی)؛ ابھرتی ہوئی رنگین. ٹونل کلیرٹی کی مزید تحقیقات کی خلاف ورزی نہیں ہوتی ہے، کیونکہ ان کی ہر آواز کی ایک خاصیت ہوتی ہے۔ ہارمونک بنیاد. جے ایس باخ کے تھیمز کے لیے رنگین رنگوں کا گزرنا عام نہیں ہے۔ اگر موضوع جواب کے تعارف سے پہلے ختم ہو جاتا ہے، تو جواب کے ساتھ اسے جوڑنے کے لیے ایک کوڈیٹا متعارف کرایا جاتا ہے ("HTK" کی پہلی جلد سے Es-dur، G-dur؛ نیچے دی گئی مثال بھی دیکھیں، a)۔ باخ کے بہت سے موضوعات پرانے کوئر کی روایات سے واضح طور پر متاثر ہوتے ہیں۔ پولیفونی، جو پولی فونک کی لکیری کو متاثر کرتی ہے۔ melodics، stretta شکل میں (ذیل میں مثال دیکھیں، b)۔

جے ایس بچ۔ اعضاء کے لیے فیوگ ان ای مائنر، BWV 548، موضوع اور جواب کا آغاز۔

تاہم، زیادہ تر عنوانات بنیادی ہارمونکس پر انحصار کی خصوصیت رکھتے ہیں۔ تسلسل، جو "چمکتے ہیں" مدھر سے۔ تصویر؛ اس میں، خاص طور پر، F. 17-18 صدیوں کا انحصار ظاہر ہوتا ہے۔ نئی ہوموفونک موسیقی سے (مثال آرٹ میں دیکھیں۔ فری اسٹائل، کالم 889)۔ موضوعات میں پوشیدہ پولیفونی ہے؛ یہ ایک نزولی میٹرک-ریفرنس لائن کے طور پر ظاہر ہوتا ہے ("HTK" کی پہلی جلد سے F. c-moll کا تھیم دیکھیں)؛ بعض صورتوں میں، چھپی ہوئی آوازیں اتنی ترقی یافتہ ہوتی ہیں کہ تھیم کے اندر ایک مشابہت بن جاتی ہے (مثالیں a اور b دیکھیں)۔

ہارمونک پرپورننس اور سریلی. وسط میں تھیمز میں پوشیدہ پولی فونی کی سنترپتی۔ ڈگریوں کی وجہ یہ تھی کہ ووٹوں کی قلیل تعداد کے لیے ایف لکھا جاتا ہے (3-4)؛ F. میں 6-,7-آواز کا تعلق عام طور پر پرانے (اکثر کورل) قسم کے تھیم سے ہوتا ہے۔

جے ایس بچ۔ مکہ h-moll، نمبر 6، "Gratias agimus tibi"، آغاز (آرکیسٹرل کے ساتھ ساتھ چھوڑ دیا گیا)۔

باروک موسیقی میں موضوعات کی نوعیت پیچیدہ ہے، کیونکہ عام تھیمیٹزم آہستہ آہستہ تیار ہوا اور میلوڈک کو جذب کر لیا۔ ان شکلوں کی خصوصیات جو F. ان میجسٹک org سے پہلے تھیں۔ انتظامات، کوئر میں. F. باخ کے عوام اور جذبات سے، کوریل تھیمز کی بنیاد ہے۔ لوک گیت کے موضوعات کو کئی طریقوں سے پیش کیا جاتا ہے۔ نمونے ("HTK" کی پہلی جلد سے F. dis-moll؛ org. F. g-moll, BWV 1)۔ گانے کی مشابہت اس وقت بڑھ جاتی ہے جب تھیم اور ردعمل یا پہلی اور تیسری حرکت ایک مدت میں جملوں سے ملتی جلتی ہو (گولڈبرگ تغیرات سے fughetta I؛ org. toccata E-dur، 578/1 میں سیکشن، BWV 3)۔ .

a) آئی ایس بیکس۔ رنگین فنتاسی اور fugue، fugue تھیم۔ ب) جے ایس بچ۔ Fugue in g مائنر فار آرگن، BWV 542، تھیم۔

باخ کی تھیمیٹزم کا رقص کے ساتھ رابطے کے بہت سے نکات ہیں۔ موسیقی: "HTK" کی پہلی جلد سے F. c-moll کی تھیم بورے کے ساتھ منسلک ہے۔ موضوع org. F. g-moll, BWV 1، 542 ویں صدی کے الیمینڈیز کا حوالہ دیتے ہوئے گانے-ڈانس "اک بین گیگروٹ" سے شروع ہوا ہے۔ (دیکھیں Protopopov Vl.، 17، p. 1965). G. Purcell کے تھیمز جگ تال پر مشتمل ہیں۔ کم عام طور پر، باخ کے تھیمز، ہینڈل کے آسان، "پوسٹر" تھیمز دسمبر تک داخل ہوتے ہیں۔ مثال کے طور پر اوپیرا میلوڈکس کی اقسام۔ تلاوت کرنے والا (F. d-moll from Handel's 88nd Ensem)، ہیروک کا مخصوص۔ arias ("HTK" کی پہلی جلد سے F. D-dur؛ ہینڈل کے oratorio "Messiah" سے اختتامی کورس)۔ عنوانات میں، تکراری لہجے کا استعمال کیا جاتا ہے۔ ٹرن اوور - نام نہاد۔ موسیقی - بیان بازی اعداد و شمار (دیکھیں زخارووا او، 2)۔ A. Schweitzer نے نقطہ نظر کا دفاع کیا، جس کے مطابق Bach کے موضوعات کو دکھایا گیا ہے۔ اور علامتی. معنی ہینڈل (Hydn کے oratorios میں، بیتھوون کی سمفنی نمبر 1 کے اختتام میں) اور Bach (F. in chor. op. op. 1975 by Beethoven، P. Schumann کے لیے، organ Brahms کے لیے) کا براہ راست اثر مسلسل اور تھا۔ مضبوط (اتفاق کی طرف: Schubert کے Mass Es-dur سے Agnus میں "HTK" کی 9 ویں جلد سے F. cis-moll کا تھیم)۔ اس کے ساتھ F. کے موضوعات میں نئی ​​خصوصیات متعارف کرائی گئی ہیں جن کا تعلق صنف کی ابتدا، علامتی ساخت، ساخت اور ہم آہنگی سے ہے۔ خصوصیات. اس طرح، fugue Allegro کی تھیم اوورچر سے اوپیرا تک The Magic Flute by Mozart میں ایک scherzo کی خصوصیات ہیں۔ وائلن کے لیے ان کے اپنے سوناٹا سے پرجوش انداز میں گیت F. K.-V. 1. 131ویں صدی میں تھیمز کی ایک نئی خصوصیت f. نغمہ نگاری کا استعمال تھا۔ یہ Schubert کے fugues کے موضوعات ہیں (ذیل میں مثال دیکھیں، a)۔ لوک گیتوں کا عنصر (F. "Ivan Susanin" کے تعارف سے؛ رمسکی-کورساکوف کے فوگیٹا جو لوک گیتوں پر مبنی ہیں)، کبھی کبھی رومانوی سریلی پن (fp. F. a-moll Glinka، d-moll Lyadov، intonations of the elegy) کانٹاٹا کا آغاز ” جان آف دمشق” تنییف) کو روس کے موضوعات سے ممتاز کیا جاتا ہے۔ ماسٹرز، جن کی روایات کو ڈی ڈی شوسٹاکووچ نے جاری رکھا (ایف. اوراتوریو "سانگ آف دی فاریسٹ" سے)، وی یا۔ شیبالین اور دیگر۔ نار۔ موسیقی intonation کا ایک ذریعہ بنی ہوئی ہے. اور انواع کی افزودگی (1 قراتیں اور فیوگ از Khachaturian، ازبک موسیقار GA Muschel کی طرف سے پیانو کے لیے 402 تمہید اور فقرے؛ ذیل کی مثال دیکھیں، b)، بعض اوقات اظہار کے جدید ذرائع کے ساتھ مل کر (نیچے دی گئی مثال دیکھیں، c)۔ D. Millau کی طرف سے ایک جاز تھیم پر F. پیراڈاکس کے شعبے سے زیادہ تعلق رکھتا ہے ..

a) پی شوبرٹ۔ مکہ نمبر 6 Es-dur, Credo, bars 314-21, fugue theme. ب) جی اے مشیل۔ پیانو، فیوگو تھیم بی مول کے لیے 24 پیش کش اور فیوگ۔ ج) بی بارٹوک۔ سولو وائلن، تھیم کے لیے سوناٹا سے Fugue۔

19 ویں اور 20 ویں صدیوں میں کلاسک کی قدر کو مکمل طور پر برقرار رکھا۔ تھیم کی ساخت کی اقسام (یکساں - F. وائلن سولو نمبر 1 op. 131a ریجر کے لیے؛ متضاد - تانییف کے کینٹاٹا "جان آف دمشق" سے فائنل ایف؛ پیانو میاسکووسکی کے لیے سوناٹا نمبر 1 کا پہلا حصہ؛ بطور ایک اسٹائلائزیشن - دوسرا حصہ "زبور کی سمفنی" از اسٹراونسکی)۔

ایک ہی وقت میں، موسیقار تعمیر کرنے کے دوسرے (کم آفاقی) طریقے تلاش کرتے ہیں: ہوموفونک مدت کی نوعیت میں وقفہ وقفہ (نیچے دی گئی مثال دیکھیں، a)؛ متغیر محرک وقفہ aa1 (ذیل میں مثال دیکھیں، b)؛ متنوع جوڑا تکرار aa1 bb1 (ذیل میں مثال دیکھیں، c)؛ تکرار (نیچے مثال دیکھیں، d؛ بھی F. fis-moll op. 87 by Shostakovich)؛ rhythmic ostinato (F. C-dur from the cycle "24 Preludes and Fugues" by Shchedrin); ترقی کے حصے میں اوسٹیناٹو (نیچے مثال دیکھیں، ای)؛ abcd کی مسلسل محرک اپ ڈیٹ (خاص طور پر ڈوڈیکافون تھیمز میں؛ مثال f دیکھیں)۔ مضبوط ترین انداز میں، نئے ہارمونکس کے زیر اثر موضوعات کی ظاہری شکل بدل جاتی ہے۔ خیالات 19ویں صدی میں اس سمت میں سب سے زیادہ بنیادی سوچ رکھنے والے موسیقار P. Liszt تھے۔ اس کے تھیمز کی بے مثال حد ہے (ایچ مول سونٹا میں فوگاٹو تقریباً 2 آکٹیو ہے)، وہ لہجے میں مختلف ہیں۔ نفاست

a) ڈی ڈی شوسٹاکووچ، فیوگو ان ای مائنر آپشن۔ 87، موضوع. ب) ایم ریول۔ Fuga iz fp. سویٹ "کپرینا کا مقبرہ"، تھیم۔ ج) بی بارٹوک۔ تاروں کے لیے موسیقی، ٹککر اور سیلو، حصہ 1، تھیم۔ ڈی) ڈی ڈی شوسٹاکووچ۔ ایک اہم آپریشن میں Fugue. 87، موضوع. f) P. Xindemith. سوناٹا۔

20ویں صدی کے نئے پولی فونی کی خصوصیات۔ معنی میں ستم ظریفی میں ظاہر ہوتا ہے، سمفنی سے آر اسٹراس کی تقریبا ڈوڈیکافونک تھیم۔ نظم "Thus Spok Zarathustra"، جہاں Triads Ch-Es-A-Des کا موازنہ کیا گیا ہے (ذیل میں مثال دیکھیں، a)۔ 20 ویں صدی کے انحرافات اور دور دراز کنجیوں میں موڈیولیشن کے موضوعات واقع ہوتے ہیں (نیچے مثال دیکھیں، b)، کرومیٹزم کا گزرنا ایک معیاری رجحان بن جاتا ہے (نیچے مثال دیکھیں، c)؛ رنگین ہارمونک کی بنیاد فنون لطیفہ کے صوتی مجسم کی پیچیدگی کی طرف جاتا ہے۔ تصویر (نیچے مثال دیکھیں، ڈی)۔ F. نئے تکنیکی کے موضوعات میں. تکنیک: ایٹونالٹی (F. Berg's Wozzeck)، ڈوڈیکافونی (Slonimsky's buff concerto کا پہلا حصہ؛ improvisation and F. for pianno Schnittke)، سونورینٹس (Fugato "In Sante Prison" from Shostakovich's Symphony No. 1) اور aleatory (ذیل میں مثال دیکھیں) ) اثرات۔ ٹککر کے لیے F. تحریر کرنے کا ذہین خیال (گرین بلیٹ کی سمفنی نمبر 14 کی تیسری حرکت) کا تعلق اس فیلڈ سے ہے جو F. کی فطرت سے باہر ہے۔

a) آر اسٹراس۔ سمفونک نظم "اس طرح بولا زرتھسٹرا"، فیوگو کا موضوع۔ ب) ایچ کے میڈٹنر۔ پیانو کے لیے گرج چمک کے ساتھ سوناٹا۔ op 53 نمبر 2، فیوگو کا آغاز۔ ج) اے کے گلازونوف۔ Prelude اور Fugue cis-moll op. fp.، fugue تھیم کے لیے 101 نمبر 2۔ d) H. Ya میاسکوفسکی۔

V. Lutoslavsky. 13 سٹرنگ انسٹرومینٹس، فیوگ تھیم کے لیے پریلیوڈس اور فیوگ۔

غالب یا ماتحت کی کلید میں تھیم کی تقلید کو جواب یا (متروک) ساتھی کہا جاتا ہے (لاطینی آتا ہے؛ جرمن اینٹورٹ، آتا ہے، گیفہرٹ؛ انگریزی جواب؛ اطالوی رسپوستا؛ فرانسیسی ردعمل)۔ فارم کے کسی بھی حصے میں غالب یا ماتحت کی کلید میں تھیم کا کوئی بھی انعقاد جہاں مرکزی غلبہ ہوتا ہے اسے جواب بھی کہا جاتا ہے۔ ٹونلٹی کے ساتھ ساتھ ثانوی ٹونالٹی میں بھی، اگر تقلید کے دوران تھیم اور جواب کا وہی پچ تناسب محفوظ رکھا جائے جیسا کہ نمائش میں ہے (عام نام "آکٹیو جواب"، آکٹیو میں دوسری آواز کے داخلے کو ظاہر کرتا ہے، کچھ حد تک غلط ہے۔ کیونکہ اصل میں تھیم کے پہلے 2 تعارف ہیں، پھر 2 جوابات بھی آکٹیو میں؛ مثال کے طور پر، ہینڈل کے oratorio "Judas Maccabee" سے نمبر 2)۔

جدید نظریہ جواب کو زیادہ وسیع پیمانے پر بیان کرتا ہے، یعنی F. میں ایک فنکشن کے طور پر، یعنی نقلی آواز (کسی بھی وقفے میں) پر سوئچ کرنے کا لمحہ، جو فارم کی تشکیل میں ضروری ہے۔ سخت اسلوب کے دور کی تقلید کی شکلوں میں مختلف وقفوں سے تقلید کا استعمال کیا جاتا تھا، لیکن وقت گزرنے کے ساتھ، چوتھائی پانچواں غالب ہو جاتا ہے (آرٹ میں ایک مثال دیکھیں۔ فوگاٹو، کالم 995)۔

ricercars میں جواب کی 2 قسمیں ہیں - اصلی اور ٹون۔ ایک ایسا جواب جو تھیم کو درست طریقے سے دوبارہ پیش کرتا ہے (اس کا مرحلہ، اکثر ٹون ویلیو بھی) کہلاتا ہے۔ حقیقی جواب، بہت شروع میں melodic پر مشتمل. اس حقیقت سے پیدا ہونے والی تبدیلیاں کہ موضوع کا I سٹیج جواب میں V سٹیج (بنیادی ٹون) سے مطابقت رکھتا ہے، اور V سٹیج I سٹیج سے مطابقت رکھتا ہے، جسے کہا جاتا ہے۔ ٹونل (ذیل میں مثال دیکھیں، a)۔

اس کے علاوہ، ایک تھیم جو غالب کلید میں ماڈیول کرتا ہے اس کا جواب غالب کلید سے مرکزی کلید تک ریورس ماڈیولیشن کے ساتھ دیا جاتا ہے (نیچے مثال دیکھیں، ب)۔

سخت تحریر کی موسیقی میں، ٹونل ردعمل کی ضرورت نہیں تھی (حالانکہ کبھی کبھی یہ پورا کیا جاتا تھا: فلسطین کے L'homme armé پر ماس سے Kyrie اور Christe eleison میں، جواب حقیقی ہے، Qui tollis میں یہ ٹونل ہے )، چونکہ رنگین کو قبول نہیں کیا گیا تھا۔ قدموں میں تبدیلیاں، اور چھوٹے موضوعات آسانی سے حقیقی جواب میں "فٹ" ہوتے ہیں۔ بڑے اور معمولی کی منظوری کے ساتھ ساتھ ایک نئی قسم کے instr کے ساتھ مفت انداز میں۔ وسیع موضوعات، polyphonic کی ضرورت تھی. غالب ٹانک غالب فنکشنل تعلقات کی عکاسی. اس کے علاوہ، اقدامات پر زور دیتے ہوئے، ٹونل ردعمل مرکزی کی کشش کے دائرے میں F. کے آغاز کو برقرار رکھتا ہے۔ ٹونلٹی

ٹون رسپانس کے اصولوں پر سختی سے عمل کیا گیا۔ مستثنیات یا تو رنگ سازی سے بھرپور موضوعات کے لیے بنائے گئے تھے، یا ایسے معاملات میں جہاں ٹونل تبدیلیوں نے میلوڈک کو بہت زیادہ بگاڑ دیا تھا۔ ڈرائنگ (مثال کے طور پر، "HTK" کی پہلی جلد سے F. e-moll دیکھیں)۔

ذیلی ردعمل کم کثرت سے استعمال ہوتا ہے۔ اگر تھیم پر غالب ہم آہنگی یا آواز کا غلبہ ہے، تو ایک ذیلی ردعمل متعارف کرایا جاتا ہے (Contrapunctus X from The Art of Fugue, org. Toccata in d-moll, BWV 565, P. Sonata for Skr. سولو نمبر 1 G- میں moll, BWV 1001, Bach); کبھی کبھی F. میں ایک طویل تعیناتی کے ساتھ، دونوں قسم کے ردعمل کا استعمال کیا جاتا ہے، یعنی غالب اور ماتحت (F. cis-moll CTC کی 1st جلد سے؛ نمبر 35 oratorio Solomon by Handel)۔

نئے ٹونل اور ہارمونک کے سلسلے میں 20 ویں صدی کے آغاز سے۔ نمائندگی، لہجے کے جواب کے اصولوں کی تعمیل روایت کو خراج تحسین میں بدل گئی، جس کا مشاہدہ آہستہ آہستہ ہونا بند ہو گیا۔

a) جے ایس بچ۔ فیوگو کا فن۔ Contrapunctus I، موضوع اور جواب۔ ب) جے ایس بچ۔ Legrenzi for Organ، BWV 574، سبجیکٹ اور رسپانس کی طرف سے ایک تھیم پر سی مائنر میں Fugue.

Contraposition (جرمن Gegenthema, Gegensatz, Begleitkontrapunkt des Comes, Kontrasubjekt; انگریزی جوابی سبجیکٹ; فرانسیسی contre-sujet; اطالوی contro-soggetto, contrassoggetto) – جواب کا جوابی نقطہ (دیکھیں کاؤنٹرسبجیکٹ)۔

وقفہ (lat سے۔ intermediaus - وسط میں واقع؛ جرمن Zwischenspiel، Zwischensatz، Interludium، Intermezzo، Episode، Andamento (مؤخر الذکر بھی F. کا تھیم ہے۔ بڑا سائز)؛ ital تفریح، واقعہ، رجحان؛ فرانس تفریح، ایپی سوڈ، اور مینٹو؛ انگریزی fugal واقعہ؛ اصطلاحات "Episode"، "interlude"، "divertimento" کے معنی میں "Interlude in F"۔ روسی میں ادب میں. یاز استعمال سے باہر کبھی کبھار اس کا استعمال F - موضوع کے درمیان تعمیر. ایکسپریس پر وقفہ۔ اور ساختی جوہر تھیم کے طرز عمل کے برعکس ہیں: ایک وقفہ ہمیشہ ایک درمیانی (ترقیاتی) کردار کی تعمیر ہوتا ہے، مرکزی۔ F. میں سبجیکٹ ایریا ڈویلپمنٹ، اس وقت کے داخل ہونے والے تھیم کی آواز کی تازگی میں حصہ ڈالنا اور F کے لیے ایک خصوصیت پیدا کرنا۔ فارم کی روانی. ایسے وقفے ہوتے ہیں جو موضوع کے طرز عمل کو جوڑتے ہیں (عام طور پر ایک حصے کے اندر) اور حقیقت میں ترقی پذیر (خلق کو الگ کرتے ہوئے)۔ لہذا، نمائش کے لیے، ایک وقفہ عام ہے، جو جواب کو تیسری آواز میں تھیم کے تعارف کے ساتھ جوڑتا ہے (F. "HTK" کی دوسری جلد سے D-dur، کم کثرت سے - چوتھی آواز میں جواب کے تعارف کے ساتھ ایک تھیم (F. دوسری جلد سے b-moll) یا اضافہ کے ساتھ۔ ہولڈنگ (F. حجم 2 سے اہم F)۔ ایسے چھوٹے وقفوں کو بنڈل یا کوڈیٹس کہتے ہیں۔ interludes dr. قسمیں، ایک اصول کے طور پر، سائز میں بڑی ہوتی ہیں اور یا تو فارم کے حصوں کے درمیان استعمال ہوتی ہیں (مثال کے طور پر، جب کسی نمائش سے ترقی پذیر حصے میں جاتے ہیں (F. C-dur "HTK" کی دوسری جلد سے، اس سے دوبارہ شروع تک (F. دوسری جلد سے h-moll)) یا ترقی پذیر ایک کے اندر (F. دوسری جلد سے As-dur) یا دوبارہ شروع کریں (F. دوسری جلد سے F-dur) سیکشن؛ وقفہ کے کردار میں تعمیر، F کے آخر میں واقع ہے، تکمیل کہلاتا ہے (دیکھیں۔ F. پہلی جلد «HTK» سے ڈی میجر)۔ وقفہ عام طور پر تھیم کے محرکات پر مبنی ہوتا ہے - ابتدائی (F. "HTK" کی پہلی جلد سے c-moll) یا آخری والیوم (F. دوسری جلد سے c-moll، پیمائش 2)، اکثر اپوزیشن کے مواد پر بھی (F. 1st جلد سے f-moll)، کبھی کبھی - کوڈیٹس (F. پہلی جلد سے Es-dur)۔ سولو۔ تھیم کے خلاف مواد نسبتاً نایاب ہے، لیکن اس طرح کے وقفے عام طور پر جملہ سازی میں اہم کردار ادا کرتے ہیں۔ (H-moll میں Bach کے ماس سے Kyrie نمبر 1)۔ خاص معاملات میں، وقفے کو ایف میں لایا جاتا ہے۔ امپرووائزیشن کا عنصر ٹوکیٹ ان ڈی مائنر، BWV 565)۔ وقفوں کی ساخت جزوی ہے؛ ترقی کے طریقوں میں، 1st جگہ پر ترتیب ہے - سادہ (بارز 5-6 F میں "HTK" کی پہلی جلد سے c-moll) یا کینونیکل 1st (ibid.، بارز 1-9، اضافی کے ساتھ۔ آواز) اور دوسری قسم (F. پہلی والیوم، بار 1 سے fis-moll)، عام طور پر دوسرے یا تیسرے مرحلے کے ساتھ 7-2 لنکس سے زیادہ نہیں۔ نقشوں، ترتیبوں اور عمودی ترتیب کو الگ کرنا عظیم وقفہ کو ترقی کے قریب لاتا ہے (F. 1st جلد سے Cis-dur، سلاخوں 35-42)۔ کچھ میں ایف۔ وقفے وقفے سے واپسی، بعض اوقات سوناٹا تعلقات (cf. بارز 33 اور 66 F میں۔ "HTK" کی دوسری جلد سے f-moll) یا متضاد متنوع اقساط کا نظام (F. c-moll اور G-dur 1st جلد سے، اور ان کی بتدریج ساختی پیچیدگی خصوصیت ہے (F. ریول کے سوٹ "ٹومب آف کوپرین" سے)۔ موضوعی طور پر "کنڈینسڈ" ایف۔ وقفہ کے بغیر یا چھوٹے وقفوں کے ساتھ نایاب ہیں (F. Mozart's Requiem سے Kyrie)۔ ایسے ایف۔ ماہر کنٹراپونٹل کے تابع۔ ترقیات (اسٹریٹی، متفرق. تھیم کی تبدیلیاں) ریسرکار تک پہنچیں - فوگا ریسرکاٹا یا فگوراتا (P.

Stretta - شدید تقلید. تھیم ایف کو انجام دینا، جس میں نقل کرنے والی آواز تھیم کے اختتام تک ابتدائی آواز میں داخل ہوتی ہے۔ stretta سادہ یا کیننیکل شکل میں لکھا جا سکتا ہے. تقلید نمائش (لیٹ سے۔ نمائش - نمائش؛ نیم۔ مشترکہ نمائش، پہلی کارکردگی؛ انگریزی، فرانسیسی۔ ایکسپوژر؛ ital esposizione) کو پہلی تقلید کہا جاتا ہے۔ گروپ میں F.، جلد. e. F. میں پہلا سیکشن، تمام آوازوں میں تھیم کے ابتدائی تعارف پر مشتمل ہے۔ مونوفونک آغاز عام ہیں (سوائے F. کے ساتھ، مثال کے طور پر. H-moll میں Bach's mass سے Kyrie No 1) اور رد عمل کے ساتھ متبادل تھیم؛ کبھی کبھی اس حکم کی خلاف ورزی کی جاتی ہے (F. "HTK" کی پہلی جلد سے G-dur, f-moll, fis-moll)؛ choral F.، جس میں غیر ملحقہ آوازوں کو آکٹیو میں نقل کیا جاتا ہے (تھیم-تھیم اور جواب-جواب: (حتمی F. ہیڈن کے oratorio "The Four Seasons" سے) کو آکٹیو کہا جاتا ہے۔ جواب اسی وقت درج کیا جاتا ہے۔ تھیم کے اختتام کے ساتھ (F. "HTK" کی پہلی جلد سے dis-moll) یا اس کے بعد (F. Fis-dur, ibid.); F.، جس میں جواب موضوع کے اختتام سے پہلے داخل ہوتا ہے (F. پہلی جلد سے E-dur، "HTK" کی دوسری جلد سے Cis-dur) کو اسٹریٹو، کمپریسڈ کہا جاتا ہے۔ 4 گول میں۔ نمائش کی آوازیں اکثر جوڑوں میں داخل ہوتی ہیں (F. "HTK" کی پہلی جلد سے D-dur)، جو سخت تحریر کے دور کی fugue پیشکش کی روایات سے وابستہ ہے۔ بڑا اظہار کرے گا۔ تعارف کی ترتیب اہمیت رکھتی ہے: نمائش کی منصوبہ بندی اکثر اس طرح کی جاتی ہے کہ ہر آنے والی آواز انتہائی، اچھی طرح سے ممتاز ہو (تاہم، یہ کوئی اصول نہیں ہے: نیچے دیکھیں)۔ F. "HTK" کی 1st جلد سے g-moll)، جو خاص طور پر عضو میں اہم ہے، مثال کے طور پر، clavier F. ٹینر - آلٹو - سوپرانو - باس (ایف. "HTK" کی دوسری جلد سے D-dur؛ org. F. D-dur، BWV 532)، آلٹو – سوپرانو – ٹینر – باس (ایف۔ "HTK" کی دوسری جلد سے c-moll) وغیرہ۔ اوپری آواز سے نچلی آواز تک تعارف ایک ہی وقار کے حامل ہیں (F. e-moll, ibid.) کے ساتھ ساتھ آوازوں کے داخلے کا ایک زیادہ متحرک ترتیب - نیچے سے اوپر تک (F. "HTK" کی پہلی جلد سے cis-moll)۔ سیکشنز کی حدود ایسی سیال شکل میں جیسے F۔ مشروط ہیں؛ جب موضوع اور جواب کو تمام آوازوں میں رکھا جائے تو نمائش کو مکمل سمجھا جاتا ہے۔ اس کے بعد کا وقفہ نمائش سے تعلق رکھتا ہے اگر اس میں کیڈینس ہو (F. c-moll، "HTK" کی پہلی جلد سے g-moll)؛ دوسری صورت میں، یہ ترقی پذیر حصے سے تعلق رکھتا ہے (F. As-dur، ibid.) جب نمائش بہت مختصر ہو جائے یا خاص طور پر تفصیلی نمائش کی ضرورت ہو، تو ایک متعارف کرایا جاتا ہے (4 سر میں۔ F. D-dur 1ویں آواز کے تعارف کے "HTK" اثر کی پہلی جلد سے) یا کئی۔ شامل کریں منعقد ہوا (3 میں 4۔ org F. g-moll، BWV 542)۔ تمام آوازوں میں اضافی پرفارمنس ایک جوابی نمائش (F. "HTK" کی پہلی جلد سے E-dur)؛ یہ تعارف کی ایک مختلف ترتیب سے مخصوص ہے اور ووٹوں کے ذریعے موضوع اور جواب کی الٹ تقسیم کے مقابلے میں؛ باخ کے انسداد کی نمائشیں متضاد ہیں۔ ترقی (ایف. پہلی جلد "HTK" سے F-dur — stretta، F میں۔ G-dur - موضوع کو تبدیل کرنا)۔ کبھی کبھار، نمائش کی حدود کے اندر، ردعمل میں تبدیلیاں کی جاتی ہیں، یہی وجہ ہے کہ خاص قسم کے ایف۔ arise: گردش میں (Bach's The Art of Fugue سے Contrapunctus V؛ F. XV of 24 Preludes and F. fp کے لیے Shchedrin)، کم (Contrapunctus VI from The Art of Fugue)، بڑھا ہوا (Contrapunctus VII، ibid.) نمائش ٹونلی طور پر مستحکم ہے اور فارم کا سب سے مستحکم حصہ؛ اس کا طویل عرصے سے قائم ڈھانچہ (ایک اصول کے طور پر) پیداوار میں محفوظ تھا۔ 20 اندر 19 میں۔ ایف کے لیے غیر روایتی میں تقلید کی بنیاد پر نمائش کو منظم کرنے کے لیے تجربات کیے گئے۔ وقفے (A. ریخ)، تاہم، فنون میں۔ وہ صرف 20ویں صدی میں مشق میں داخل ہوئے۔ نئی موسیقی کی ہارمونک آزادی کے زیر اثر (F. پنجم سے یا. 16 تنیوا: c-es-gc; پی۔ پیانو کے لیے "تھنڈرس سوناٹا" میں۔ Metnera: fis-g؛ ایف میں B-dur up. 87 شوستاکووچ کا جواب متوازی کلید میں؛ ایف میں ہندمتھ کے "Ludus tonalis" سے F میں جواب ڈیسیما میں ہے، تیسرے میں A میں۔ انٹونل ٹرپل ایف میں 2nd سے "Wozzeka" Berga, takt 286, ответы в ув. nonu، malu، sextu، um. پانچواں)۔ نمائش ایف۔ کبھی کبھی ترقی پذیر خصوصیات سے نوازا جاتا ہے، مثال کے طور پر۔ شیڈرین کے ذریعہ "24 پریلوڈس اینڈ فیوگس" کے چکر میں (جس کا مطلب ہے جواب میں تبدیلیاں، غلط طور پر ایف میں مخالفت کو برقرار رکھا گیا ہے۔ XNUMX، XNUMX). سیکشن F.، نمائش کے بعد، ترقی پذیر کہا جاتا ہے (یہ. لیڈ کے ذریعے حصہ، درمیانی حصہ؛ انگریزی ترقی سیکشن؛ فرانس پارٹی ڈو ڈیویٹپمنٹ؛ ital partie di sviluppo)، کبھی کبھی - درمیانی حصہ یا ترقی، اگر اس میں موجود وقفے محرک تبدیلی کی تکنیک استعمال کرتے ہیں۔ ممکنہ متضاد۔ (پیچیدہ کاؤنٹر پوائنٹ، اسٹریٹا، تھیم کی تبدیلی) اور ٹونل ہارمونک۔ (ماڈیولیشن، ری ہارمونائزیشن) ترقی کے ذرائع۔ ترقی پذیر حصے میں سختی سے قائم کردہ ڈھانچہ نہیں ہے۔ عام طور پر یہ ایک غیر مستحکم تعمیر ہوتی ہے، جس میں ایک یا گروپ ہولڈنگز کی چابیاں ہوتی ہیں، to-rykh نمائش میں نہیں تھا۔ چابیاں متعارف کرانے کا حکم مفت ہے۔ سیکشن کے شروع میں، ایک متوازی ٹونلٹی عام طور پر استعمال کی جاتی ہے، جس سے ایک نیا موڈل کلرنگ (F. Es-dur، "HTK" کی پہلی جلد سے g-moll)، سیکشن کے آخر میں - ذیلی گروپ کی چابیاں (F میں۔ پہلی جلد سے F-dur - d-moll اور g-moll)؛ خارج نہیں ہیں، وغیرہ ٹونل ڈویلپمنٹ کی مختلف حالتیں (مثال کے طور پر، F. دوسری جلد «HTK» سے f-moll: As-dur-Es-dur-c-moll)۔ قرابت داری کی پہلی ڈگری کی ٹونالٹی کی حدود سے باہر جانا F کی خصوصیت ہے۔ بعد میں (ایف. موزارٹ کے ریکوئیم سے d-moll: F-dur-g-moll-c-moll-B-dur-f-moll)۔ ترقی پذیر حصے میں موضوع کی کم از کم ایک پیشکش ہوتی ہے (F. "HTK" کی پہلی جلد سے Fis-dur)، لیکن عام طور پر ان میں سے زیادہ ہوتے ہیں۔ گروپ ہولڈنگز اکثر موضوع اور جواب کے درمیان ارتباط کی قسم کے مطابق بنائے جاتے ہیں (F. "HTK" کی دوسری جلد سے f-moll)، تاکہ کبھی کبھی ترقی پذیر سیکشن ثانوی کلید (F. ای مول، ibid.) ترقی پذیر حصے میں، سٹریٹاس، تھیم کی تبدیلیوں کو بڑے پیمانے پر استعمال کیا جاتا ہے (F.

ایف کے آخری حصے کی علامت (جرمن: SchluYateil der Fuge) مرکزی کی طرف مضبوط واپسی ہے۔ کلید (اکثر، لیکن ضروری نہیں کہ تھیم سے متعلق ہو: F. F-dur میں "HTK" کی پہلی جلد سے پیمانہ 1-65 میں، تھیم شکل میں "گھل جاتی ہے"؛ پیمائش 68-23 F. D-dur میں پہلا مقصد تقلید کے ذریعے "بڑھا ہوا" ہے، دوسرا 24-1 بارز میں - راگ کے ذریعے)۔ سیکشن جواب کے ساتھ شروع ہوسکتا ہے (F. f-moll، پیمائش 2، 25st جلد سے؛ F. Es-dur، پیمائش 27، اسی حجم سے - اضافی لیڈ سے مشتق) یا ch کی ذیلی کلید میں . arr پچھلی ترقی کے ساتھ فیوژن کے لیے (پہلی والیوم سے F. B-dur، پیمائش 47؛ اسی حجم سے Fis-dur، پیمائش 1 - اضافی لیڈ سے ماخوذ؛ Fis-dur دوسری جلد سے، پیمائش 26 - مشابہت کے بعد انسداد نمائش کے ساتھ) جو بالکل مختلف ہم آہنگی میں بھی پایا جاتا ہے۔ حالات (Hindemith's Ludus tonalis، bar 1 میں G میں F.)۔ Bach's fugues میں آخری حصہ عام طور پر چھوٹا ہوتا ہے (دوسری جلد سے F. f-moll میں تیار کردہ reprise ایک استثناء ہے) نمائش سے (37 گول F. f-moll میں "HTK" 28 پرفارمنس کی پہلی جلد سے )، ایک چھوٹے کیڈینزا کے سائز تک ("HTK" کی دوسری جلد سے F. G-dur)۔ بنیادی کلید کو مضبوط کرنے کے لیے، تھیم کی ایک ذیلی ہولڈنگ اکثر متعارف کرائی جاتی ہے (F. F-dur، bar 2، اور f-moll، bar 52، "HTK" کی دوسری جلد سے)۔ اختتام میں ووٹ۔ سیکشن، ایک اصول کے طور پر، بند نہیں کر رہے ہیں؛ کچھ صورتوں میں، انوائس کی کمپیکشن کو اختتام میں ظاہر کیا جاتا ہے۔ راگ پریزنٹیشن ("HTK" کی پہلی جلد سے F. D-dur اور g-moll)۔ کے ساتھ اختتام پذیر ہوگا۔ یہ حصہ بعض اوقات شکل کی انتہا کو جوڑتا ہے، اکثر اسٹریٹا سے منسلک ہوتا ہے (پہلی جلد سے F. g-moll)۔ نتیجہ اخذ کریں۔ کریکٹر کو کورڈل ٹیکسچر سے مضبوط کیا جاتا ہے (اسی F کے آخری 54 اقدامات)؛ سیکشن کا نتیجہ ایک چھوٹے کوڈا کی طرح ہو سکتا ہے ("HTK" کی پہلی جلد سے F. c-moll کی آخری سلاخیں، ٹانک کے ذریعے اشارہ کیا گیا ہے۔ org. پیراگراف؛ ہندمتھ کے G میں ذکر کردہ F. میں - basso ostinato)؛ دوسری صورتوں میں، فائنل سیکشن کھلا ہو سکتا ہے: اس میں یا تو ایک مختلف قسم کا تسلسل ہے (مثال کے طور پر، جب F. سونٹا ڈیولپمنٹ کا حصہ ہے)، یا سائیکل کے ایک وسیع کوڈا میں شامل ہے، جو قریب ہے۔ اندراج کے کردار میں۔ ٹکڑا (org. prelude اور P. a-moll, BWV 2)۔ اصطلاح "دوبارہ" ختم کرنا۔ سیکشن F. کو صرف مشروط طور پر لاگو کیا جا سکتا ہے، عام معنوں میں، مضبوط اختلافات کے لازمی غور کے ساتھ۔ سیکشن F. نمائش سے۔

تقلید سے۔ سخت طرز کی شکلیں، F. کو نمائشی ڈھانچے کی تکنیکیں وراثت میں ملی ہیں (جوسکوئن ڈیسپریس کے ذریعے پینگے لینگوا ماس سے کیری) اور ٹونل ردعمل۔ کئی کے لیے F. کا پیشرو۔ یہ motet تھا. اصل میں wok. form، motet پھر instr میں چلا گیا۔ موسیقی (Josquin Deprez, G. Isak) اور کینزون میں استعمال کیا گیا تھا، جس میں اگلا حصہ پولی فونک ہے۔ پچھلے ایک کی مختلف قسم. D. Buxtehude کے fugues (مثال کے طور پر، org. prelude اور P. d-moll: prelude – P. – quasi Recitativo – variant F. – conclusion دیکھیں) دراصل کین زونز ہیں۔ F. کا قریب ترین پیشرو ون ڈارک آرگن یا کلیویئر رائسر کار تھا (ایک تاریکی، اسٹریٹا کی ساخت کی موضوعاتی بھرپوریت، تھیم کو تبدیل کرنے کی تکنیک، لیکن ایف کی خصوصیت کے وقفے کی غیر موجودگی)؛ F. اپنی ricercars کو S. Sheidt, I. Froberger کہتے ہیں۔ G. Frescobaldi's canzones and ricercars کے ساتھ ساتھ organ and clavier capriccios and fantasies of Ya۔ ایف فارم کی تشکیل کا عمل بتدریج تھا۔ ایک مخصوص "1st F" کی نشاندہی کریں۔ ناممکن

ابتدائی نمونوں میں، ایک شکل عام ہے، جس میں ترقی پذیر (جرمن zweite Durchführung) اور آخری حصے نمائش کے اختیارات ہیں (دیکھیں Repercussion، 1)، اس طرح، فارم کو انسداد نمائش کی ایک زنجیر کے طور پر مرتب کیا گیا ہے (مذکورہ کام میں Buxtehude F. ایک نمائش اور اس کی 2 اقسام پر مشتمل ہے)۔ جی ایف ہینڈل اور جے ایس بچ کے زمانے کی سب سے اہم کامیابیوں میں سے ایک فلسفہ میں ٹونل ڈیولپمنٹ کا تعارف تھا۔ F. میں ٹونل موومنٹ کے اہم لمحات کو واضح (عام طور پر مکمل کامل) کیڈینس سے نشان زد کیا جاتا ہے، جو کہ باخ میں اکثر نمائش کی حدود سے مطابقت نہیں رکھتے ہیں (CTC کی پہلی جلد سے F. D-dur میں، پیمانہ 1 میں نامکمل کیڈینس ایچ-مول-نو کی نمائش کی طرف لے جاتا ہے، ترقی پذیر اور آخری حصے اور ان کو "کاٹتا ہے سیکشن فارم کو 9 حصوں میں تقسیم کرتا ہے)۔ دو حصوں کی شکل کی متعدد قسمیں ہیں: "HTK" کی پہلی جلد سے F. C-dur (cadenza a-moll، پیمائش 17)، F. Fis-dur اسی حجم سے پرانے دو حصوں تک پہنچتا ہے۔ فارم (غالب پر کیڈینزا، پیمائش 2، ڈیولپمنٹ سیکشن کے وسط میں ڈس مول میں کیڈینس، بار 1)؛ پہلی والیوم سے F. d-moll میں ایک پرانے سوناٹا کی خصوصیات (اسٹریٹا، جس میں پہلی حرکت ختم ہوتی ہے، F کے آخر میں مرکزی کلید میں منتقل کی جاتی ہے: cf. بارز 14-17 اور 23-1) . تین حصوں کی شکل کی ایک مثال - "HTK" کی پہلی جلد سے F. e-moll ایک واضح آغاز کے ساتھ اختتام پذیر ہوگی۔ سیکشن (پیمائش 1)۔

ایک خاص قسم F. ہے، جس میں انحراف اور ماڈیولز کو خارج نہیں کیا گیا ہے، لیکن موضوع کا نفاذ اور جواب صرف مین میں دیا گیا ہے۔ اور غالب (org. F. c-moll Bach, BWV 549)، کبھی کبھار - آخر میں۔ سیکشن - سب ڈومیننٹ میں (باخ کے آرٹ آف فیوگو سے کانٹراپنکٹس I) کیز۔ ایسے ایف۔ کبھی کبھی نیرس (cf. گریگوریف ایس. ایس، مولر ٹی. ایف.، 1961)، مستحکم ٹونل (زولوتاریف وی. A.، 1932)، ٹانک غالب۔ ان میں ترقی کی بنیاد عام طور پر ایک یا دوسرا متضاد ہے۔ مجموعے (ایف میں کھینچیں دیکھیں۔ "HTK" کی دوسری جلد سے Es-dur، تھیم کی بحالی اور تبدیلی (دو حصوں F. سی مول، تین حصہ ایف۔ "HTK" کی دوسری جلد سے d-moll)۔ I کے دور میں پہلے سے ہی کسی حد تک قدیم۔ C. باخ، یہ شکلیں بعد کے اوقات میں کبھی کبھار ہی پائی جاتی ہیں 1 ہیڈن بیریٹونز کے لیے، ہوب۔ XI 53)۔ رونڈو کی شکل کی شکل اس وقت ہوتی ہے جب مین کا ایک ٹکڑا ترقی پذیر حصے میں شامل ہوتا ہے۔ ٹونلٹی (F میں. "HTK" کی پہلی جلد سے Cis-dur، پیمائش 1)؛ موزارٹ نے اس فارم کو ایڈریس کیا (F. تاروں کے لیے c-moll. چوکڑی، K.-V. 426). باخ کے بہت سے فیوگ میں سوناٹا کی خصوصیات ہیں (مثال کے طور پر، کوپ نمبر۔ H-moll میں ماس سے 1)۔ باخ کے بعد کے وقت کی شکلوں میں، ہوموفونک موسیقی کے اصولوں کا اثر نمایاں ہے، اور ایک واضح تین حصوں کی شکل سامنے آتی ہے۔ مورخ۔ وینیز سمفونسٹ کا کارنامہ سوناٹا فارم اور ایف کا ہمسر ہونا تھا۔ فارم، یا تو سوناٹا فارم کے فیوگو کے طور پر انجام دیا گیا (موزارٹ کے جی-ڈور کوارٹیٹ کا اختتام، K.-V. 387)، یا F. کے سمفونائزیشن کے طور پر، خاص طور پر، ترقی پذیر حصے کی سوناٹا ڈیولپمنٹ میں تبدیلی (کوارٹیٹ کا اختتام، op. 59 نمبر بیتھوون کا 3)۔ ان کامیابیوں کی بنیاد پر مصنوعات تیار کی گئیں۔ homophonic-polyphonic میں. شکلیں (ڈبل ایف کے ساتھ سوناٹا کے مجموعے برکنر کی 5 ویں سمفنی کے فائنل میں، ایک چوگنی F کے ساتھ۔ کینٹاٹا کے آخری کورس میں "زبور کو پڑھنے کے بعد" تانییف کے ساتھ، ڈبل ایف کے ساتھ۔ ہندمتھ کی سمفنی "دی آرٹسٹ میتھیس" کے پہلے حصے میں) اور سمفونیوں کی شاندار مثالیں۔ F. (پہلے آرکسٹرا کا پہلا حصہ۔ Tchaikovsky کی طرف سے سوئٹ، کینٹاٹا "جان آف دمشق" کا اختتام بذریعہ Taneyev، orc۔ موزارٹ کی تھیم پر ریجر کی تغیرات اور فیوگ۔ اظہار کی اصلیت کی طرف کشش، رومانیت کے فن کی خصوصیت، F کی شکلوں تک بھی پھیل گئی۔ (org میں فنتاسی کی خصوصیات۔ F. BACH Liszt کے تھیم پر، جس کا اظہار روشن متحرک میں کیا گیا ہے۔ تضادات، ایپیسوڈک مواد کا تعارف، لہجے کی آزادی)۔ 20ویں صدی کی موسیقی میں روایتی استعمال ہوتے ہیں۔ F. فارم، لیکن ایک ہی وقت میں سب سے زیادہ پیچیدہ polyphonic استعمال کرنے کے لئے ایک نمایاں رجحان ہے. چالیں (تنییف کے "زبور کو پڑھنے کے بعد" کینٹاٹا سے نمبر 4 دیکھیں)۔ روایت. شکل بعض اوقات مخصوصیت کا نتیجہ ہوتی ہے۔ نو کلاسیکل آرٹ کی نوعیت (2 ایف پی کے لیے فائنل کنسرٹو۔ اسٹراونسکی)۔ بہت سے معاملات میں، موسیقار روایات میں تلاش کرنے کی کوشش کرتے ہیں. غیر استعمال شدہ ایکسپریس فارم. امکانات، اسے غیر روایتی ہارمونک سے بھرنا۔ مواد (F. میں C-dur up. 87 شوسٹاکووچ کا جواب مکسولیڈین، سی ایف ہے۔ حصہ - معمولی موڈ کے قدرتی طریقوں میں، اور دوبارہ شروع کرنا - لیڈین اسٹریٹا کے ساتھ) یا ایک نیا ہارمونک استعمال کرنا۔ اور بناوٹ. اس کے ساتھ ساتھ مصنفین ایف۔ 20 ویں صدی میں مکمل طور پر انفرادی شکلیں بنائیں۔ لہذا، ایف میں. ہندمتھ کے "لوڈس ٹونالیس" سے F میں دوسری تحریک (پیمانہ 2 سے) راکشی تحریک میں پہلی تحریک سے مشتق ہے۔

واحد جلدوں کے علاوہ، F. پر 2، کم کثرت سے 3 یا 4 عنوانات بھی ہیں۔ متعدد پر F. کی تمیز کریں۔ وہ اور ایف کمپلیکس (2 کے لیے - ڈبل، 3 کے لیے - ٹرپل)؛ ان کا فرق یہ ہے کہ کمپلیکس F. contrapuntal شامل ہے۔ موضوعات کا مجموعہ (تمام یا کچھ)۔ متعدد موضوعات پر F. تاریخی طور پر ایک motet سے آتے ہیں اور مختلف موضوعات پر متعدد F. کی مندرجہ ذیل نمائندگی کرتے ہیں (org. prelude اور F. a-moll Buxtehude میں ان میں سے 2 ہیں)۔ اس قسم کی F. org کے درمیان پائی جاتی ہے۔ کورل انتظامات؛ 6 گول F. "Aus tiefer Not schrei'ich zu dir" از باخ (BWV 686) نمائشوں پر مشتمل ہے جو کوریل کے ہر بند سے پہلے ہیں اور ان کے مواد پر بنائے گئے ہیں۔ ایسی F. کو strophic کہا جاتا ہے (کبھی کبھی جرمن اصطلاح Schichtenaufbau استعمال ہوتی ہے - تہوں میں تعمیر؛ کالم 989 میں مثال دیکھیں)۔

پیچیدہ F. کے لیے گہرے علامتی تضادات خصوصیت نہیں ہیں۔ اس کے تھیمز صرف ایک دوسرے سے دور ہوتے ہیں (دوسرا عام طور پر زیادہ موبائل اور کم انفرادی ہوتا ہے)۔ تھیمز کی مشترکہ نمائش کے ساتھ F. موجود ہیں (ڈبل: org. F. h-moll Bach on a theme by Corelli, BWV 2, F. Kyrie from Mozart's Requiem, pian prelude and F. op. 579 Taneyev; ٹرپل: 29 -head. ایجاد f-moll Bach، "HTK" کی پہلی جلد سے A-dur کا تمہید؛ چوتھا F. کینٹاٹا کے اختتام میں "زبور کو پڑھنے کے بعد" تانیوف) اور تکنیکی طور پر آسان F. الگ الگ نمائشوں کے ساتھ (ڈبل : "HTK" کی دوسری جلد سے F. gis-moll، F. e-moll اور d-moll op. 3 از Shostakovich، P. A میں "Ludus tonalis" از ہندیمتھ، ٹرپل: P. fis-moll from "HTK" کی دوسری جلد، org. F. Es-dur، BWV 1، Contrapunctus XV by The Art of the Fugue by Bach، نمبر 2 کانٹاٹا کے بعد زبور پڑھنے کے بعد تانیوف، F. ہندیمتھ کے لڈس ٹونالیس سے سی میں )۔ کچھ F. مخلوط قسم کے ہوتے ہیں: CTC کی پہلی جلد کے F. cis-moll میں، 87st تھیم کو 2nd اور 552rd موضوعات کی پیشکش میں متضاد کیا گیا ہے۔ تھیم پر دیابیلی کی مختلف حالتوں سے 3 ویں P میں، op. 1 بیتھوون تھیمز جوڑوں میں پیش کیے گئے ہیں۔ F. میں Myaskovsky کی 1th symphony کی ترقی سے، 2st اور 3nd تھیمز مشترکہ طور پر نمائش کی جاتی ہیں، اور 120rd الگ الگ۔

جے ایس بچ۔ کوریل کے اعضاء کی ترتیب "Aus tiefer Not schrei' ich zu dir", 1st exposition.

پیچیدہ فوٹو گرافی میں، پہلے موضوع کو پیش کرتے وقت نمائش کی ساخت کے معیارات کا مشاہدہ کیا جاتا ہے۔ نمائش وغیرہ کم سخت.

chorale کے لیے F. کی طرف سے ایک خاص قسم کی نمائندگی کی جاتی ہے۔ موضوعی طور پر آزاد F. کوریل کا ایک قسم کا پس منظر ہے، جو وقتاً فوقتاً (مثال کے طور پر F کے وقفوں میں) بڑے دورانیے میں انجام دیا جاتا ہے جو F. کی حرکت کے برعکس ہوتا ہے۔ org کے درمیان بھی اسی طرح کی شکل پائی جاتی ہے۔ . باخ ("Jesu, meine Freude", BWV 713) کے ذریعے موسیقی کے انتظامات؛ ایک شاندار مثال بی مول میں ماس سے کوریل کنفیٹیر نمبر 19 تک ڈبل پی ہے۔ باخ کے بعد، یہ شکل نایاب ہے (مثال کے طور پر، مینڈیلسہن کے آرگن سوناٹا نمبر 3 سے ڈبل ایف؛ دمشق کے تانییف کے کانٹاٹا جان کا آخری ایف)؛ F. کی ترقی میں کوریل کو شامل کرنے کے خیال کو پیانو کے لیے پریلیوڈ، کوریل اور فیوگو میں لاگو کیا گیا تھا۔ فرینک، پیانو کے لیے "15 Preludes and Fugues" سے F. نمبر 24 H-dur میں۔ جی مشیل

F. ایک آلہ سازی کے طور پر پیدا ہوا، اور ساز سازی (wok کی تمام اہمیت کے ساتھ. F.) اہم رہا۔ دائرہ، جس میں اس نے بعد کے وقت میں ترقی کی۔ ایف کا کردار مسلسل اضافہ: J سے شروع۔ B. لولی، وہ فرانسیسی میں گھس گئی۔ اوورچر، آئی. یا فروبرجر نے ایک گیگ (سویٹ میں)، اطالوی میں فیوگو پریزنٹیشن کا استعمال کیا۔ ماسٹرز نے ایف متعارف کرایا۔ چرچ اور مجموعی کنسرٹ سے сонату. دوسرے ہاف میں۔ 17 اندر F. تمہید کے ساتھ متحد، پاساکاگلیا، ٹوکاٹا میں داخل ہوا (D. Buxtehude، G. مفات؛ پی ایچ ڈی شاخ instr. F. - org. کلامی انتظامات F. عوام، oratorios، cantatas میں درخواست ملی۔ پازل۔ ترقی کے رجحانات F. ایک کلاسک ملا. I کے کام میں مجسم. C. باخ مین پولی فونک۔ Bach's cycle prelude-F. کا دو حصوں کا چکر تھا، جس نے آج تک اپنی اہمیت برقرار رکھی ہے (مثال کے طور پر 20ویں صدی کے کچھ موسیقار۔ Čiurlionis، بعض اوقات F سے پہلے ہوتا ہے۔ متعدد پیش کش)۔ ایک اور ضروری روایت، جو باخ سے بھی آتی ہے، ایف کی انجمن ہے۔ (کبھی کبھی پیش کش کے ساتھ) بڑے چکروں میں (2 جلدیں "XTK"، "The Art of the Fugue")؛ یہ شکل 20ویں صدی میں پی تیار کریں ہین ڈیمیٹ، ڈی. D. شوسٹاکووچ، آر. TO شیڈرین، جی. A. مشیل اور دیگر۔ F. وینیز کلاسیک کے ذریعہ ایک نئے انداز میں استعمال کیا گیا تھا: اسے پی ایچ ڈی کی شکل کے طور پر استعمال کیا گیا تھا۔ سوناٹا سمفنی کے حصوں سے۔ سائیکل، بیتھوون میں – سائیکل میں مختلف تغیرات میں سے ایک کے طور پر یا فارم کے ایک حصے کے طور پر، مثال کے طور پر۔ سوناٹا (عام طور پر فوگاٹو، ایف نہیں)۔ ایف کے میدان میں باخ وقت کی کامیابیاں۔ 19 ویں-20 ویں صدی کے ماسٹرز میں بڑے پیمانے پر استعمال کیا گیا ہے۔ F. نہ صرف سائیکل کے آخری حصے کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے، لیکن بعض صورتوں میں سوناٹا Allegro کی جگہ لے لیتا ہے (مثال کے طور پر، سینٹ سینس کی دوسری سمفنی میں)؛ پیانو کے لیے "پریلیوڈ، کوریل اور فیوگو" کے چکر میں۔ فرینکا ایف. سوناٹا کا خاکہ ہے، اور پوری ساخت کو ایک عظیم سوناٹا فنتاسی سمجھا جاتا ہے۔ تغیرات میں ایف۔ اکثر جنرلائزنگ فائنل کی پوزیشن پر قبضہ کرتا ہے (I. برامز، ایم. ریجر)۔ Fugato ترقی میں c.-l. سمفنی کے حصوں سے ایک مکمل F تک بڑھتا ہے۔ اور اکثر فارم کا مرکز بن جاتا ہے (Rachmaninoff's Symphony No. کا فائنل 3; Myaskovsky کی سمفونی نمبر 10، 21); ایف کی شکل میں کو کہا جا سکتا ہے. کے موضوعات سے (میاسکوفسکی کے چوکی نمبر کی پہلی تحریک میں ضمنی حصہ 13). 19ویں اور 20ویں صدی کی موسیقی میں۔ F کی علامتی ساخت ایک غیر متوقع تناظر میں رومانوی۔ ایک گیت نگار تھمب نیل fp ظاہر ہوتا ہے۔ Schumann's fugue (op. 72 نمبر 1) اور واحد 2 گول۔ fugue by Chopin. کبھی کبھی (ہیڈن کے دی فور سیزن سے شروع ہوتا ہے، نمبر۔ 19) ایف۔ کی تصویر کشی کی خدمت کرتا ہے۔ مقاصد (ورڈی کے ذریعہ میکبتھ میں جنگ کی تصویر؛ سمف میں دریا کا راستہ۔ Smetana کی نظم "Vltava"؛ شوسٹاکووچ کی سمفنی نمبر کی دوسری تحریک میں "شوٹنگ کا واقعہ" 11); ایف میں رومانٹک کے ذریعے آتا ہے. علامتی پن - عجیب و غریب (برلیوز کی فنٹاسٹک سمفنی کا اختتام)، شیطانیت (op. F. پتے)، ستم ظریفی (symph. سٹراس کا "اس طرح کہا زرتھوسٹرا" بعض صورتوں میں ایف۔ - بہادری کی تصویر کا علمبردار (گلنکا کے اوپیرا "ایوان سوسنین" سے تعارف؛ سمفنی۔ Liszt کی نظم "Prometheus"؛ F کی مزاحیہ تشریح کی بہترین مثالوں میں سے ایک۔ 2 ڈی کے اختتام سے لڑائی کا منظر شامل کریں۔ ویگنر کا اوپیرا "ماسٹرسنگرز آف نیورمبرگ"، ورڈی کے اوپیرا "فالسٹاف" کا آخری جوڑا۔

2) اصطلاح، کریمیا 14 پر - ابتدائی. 17 ویں صدی میں کینن کو نامزد کیا گیا تھا (جدید لفظ کے معنی میں)، یعنی 2 یا زیادہ آوازوں میں مسلسل تقلید۔ "فوگا مرکب کے حصوں کی مدت، نام، شکل، اور ان کی آوازوں اور توقف کے لحاظ سے شناخت ہے" (I. Tinktoris، 1475، کتاب میں: مغربی یورپی قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کی موسیقی کی جمالیات ، صفحہ 370)۔ تاریخی طور پر F. ایسے کیننیکل کو بند کر دیں۔ اطالوی جیسی انواع۔ caccia (caccia) اور فرانسیسی. shas (chasse): ان میں شکار کی معمول کی شبیہہ نقلی آواز کے "تساب" سے وابستہ ہے، جس سے F کا نام آتا ہے۔ دوسری منزل میں۔ 2ویں سی۔ اظہار مسا ایڈ فوگم پیدا ہوتا ہے، جو کینونیکل کا استعمال کرتے ہوئے بڑے پیمانے پر لکھا جاتا ہے۔ تکنیک (ڈی آرتھو، جوسکین ڈیسپریس، فلسطین)۔

جے اوکیجیم۔ Fugue، شروع.

16ویں صدی میں F. سخت (لاطینی لیگاٹا) اور مفت (لاطینی سکیولٹا) کی تمیز کی گئی۔ 17ویں صدی میں F. legata بتدریج کینن کے تصور میں "گھل" گیا، F. sciolta جدید میں F. میں "بڑھ گیا"۔ احساس. چونکہ F. 14-15 صدیوں میں۔ ڈرائنگ میں آوازیں مختلف نہیں تھیں، یہ کمپوزیشن ڈی کوڈنگ کے طریقہ کار کے نام کے ساتھ ایک ہی لائن پر ریکارڈ کی گئی تھیں (اس کے بارے میں مجموعہ میں دیکھیں: میوزیکل فارم کے سوالات، شمارہ 2، ایم.، 1972، صفحہ 7)۔ Epidiapente میں Fuga canonica (یعنی کینونیکل P. اوپری پانچویں میں) Bach کی موسیقی کی پیشکش میں پایا جاتا ہے؛ Hindmith's Ludus tonalis سے اضافی آواز کے ساتھ 2 گول کینن B میں F ہے۔

3) 17 ویں صدی میں Fugue۔ - میوزیکل بیان بازی۔ ایک ایسی شخصیت جو آوازوں کے فوری تسلسل کی مدد سے دوڑنے کی نقل کرتی ہے جب متعلقہ لفظ بولا جاتا ہے (تصویر دیکھیں)۔

حوالہ جات: ارینسکی اے، ساز و آواز کی موسیقی کی شکلوں کے مطالعہ کے لیے رہنما، حصہ XNUMX۔ 1، ایم، 1893، 1930؛ کلیموف ایم. جی، کاؤنٹر پوائنٹ، کینن اور فیوگو کے مطالعہ کے لیے ایک مختصر گائیڈ، ایم، 1911؛ Zolotarev V. A.، Fugue. عملی مطالعہ کے لیے رہنما، ایم.، 1932، 1965؛ Tyulin Yu., Bach اور اس کے پیشرو کے کام میں thematism کی کرسٹلائزیشن، "SM"، 1935، نمبر 3؛ سکریبکوف ایس، پولیفونک تجزیہ، ایم. - ایل.، 1940؛ اس کی اپنی، ٹیکسٹ بک آف پولی فونی، ch. 1-2، ایم. - ایل.، 1951، ایم.، 1965؛ سپوسوبن آئی۔ وی.، میوزیکل فارم، ایم. - ایل.، 1947، 1972؛ ایس کے کئی خطوط اور. موسیقی اور نظریاتی مسائل پر تنیف، نوٹ کریں۔ وی ایل پروٹوپوف، کتاب میں: ایس۔ اور. تنیف۔ مواد اور دستاویزات، وغیرہ 1، ایم، 1952؛ Dolzhansky A., Regarding the fugue, “SM”, 1959, No 4, the same, in his book: Selected Articles, L., 1973; اس کی اپنی، 24 پیش کش اور فیگیز از ڈی۔ شوستاکووچ، ایل، 1963، 1970؛ کرشنر ایل۔ M.، باخ کے راگ کی لوک ابتداء، M.، 1959؛ مزیل ایل.، موسیقی کے کاموں کا ڈھانچہ، ایم.، 1960، اضافہ.، ایم.، 1979؛ گریگوریف ایس. ایس، مولر ٹی. F.، polyphony کی نصابی کتاب، M.، 1961، 1977؛ Dmitriev A. N.، Polyphony as a factor of forming, L., 1962; پروٹوپوف وی، اس کے سب سے اہم مظاہر میں پولی فونی کی تاریخ۔ روسی کلاسیکی اور سوویت موسیقی، ایم.، 1962؛ اس کے سب سے اہم مظاہر میں پولیفونی کی تاریخ۔ XVIII-XIX صدیوں کے مغربی یورپی کلاسیک، M.، 1965؛ اس کا، بیتھوون کے میوزیکل فارم میں پولی فونی کی پروسیجرل اہمیت، میں: بیتھوون، والیم۔ 2، ایم، 1972؛ ان کا اپنا، 2 ویں-1972 ویں صدیوں میں ریچرکر اور کینزونا اور ان کا ارتقا، ہفتہ میں: میوزیکل فارم کے سوالات، شمارہ 1979، ایم، XNUMX؛ اس کے، XNUMXویں - ابتدائی XNUMXویں صدیوں کے آلاتی شکلوں کی تاریخ سے خاکے، M., XNUMX؛ Etinger M.، ہم آہنگی اور پولیفونی. (باچ، ہندمتھ، شوسٹاکووچ کے پولی فونک سائیکلوں پر نوٹس)، "SM"، 1962، نمبر 12؛ ان کا اپنا، ہندمتھ اور شوسٹاکووچ کے پولی فونک سائیکلوں میں ہم آہنگی، میں: XX صدی کی موسیقی کے نظریاتی مسائل، نمبر۔ 1، ایم، 1967؛ یوزاک کے، فیوگو I کی کچھ ساختی خصوصیات۔ C. باخ، ایم، 1965؛ اس کا، پولی فونک سوچ کی نوعیت اور خصوصیات پر، مجموعہ میں: پولیفونی، ایم.، 1975؛ مغربی یورپی قرون وسطیٰ اور نشاۃ ثانیہ کی موسیقی کی جمالیات، ایم.، 1966؛ ملسٹین یا۔ I.، خوش مزاج کلیویئر I. C. بچ…، ایم.، 1967؛ تنیف ایس۔ I.، سائنسی اور تدریسی ورثے سے، M.، 1967؛ ڈین زیڈ V.، میوزیکل نظریاتی لیکچرز کا ایک کورس۔ ریکارڈ ایم۔ اور. گلنکا، کتاب میں: گلنکا ایم، مکمل مجموعہ۔ op.، جلد. 17، ایم، 1969؛ اس کے، اے فوگو، ibid. Zaderatsky V., Polyphony in Instrumental Works by D. شوستاکووچ، ایم، 1969؛ ان کی اپنی، لیٹ اسٹراونسکی کی پولی فونی: وقفہ اور ردھمک کثافت کے سوالات، اسٹائلسٹک ترکیب، میں: موسیقی اور جدیدیت، والیم۔ 9، ماسکو، 1975؛ کرسٹیسن ایل. L.، Preludes and Fugues by R. شیڈرین، میں: میوزک تھیوری کے سوالات، جلد۔ 2، ایم، 1970؛ XVII-XVIII صدیوں کے مغربی یورپ کی موسیقی کی جمالیات، M.، 1971؛ بیٹ این، پی کے سمفونک کاموں میں پولیفونک شکلیں ہندمتھ، میں: میوزیکل فارم کے سوالات، جلد۔ 2، ایم، 1972؛ Bogatyrev S. ایس.، (بخ کے کچھ فیوگس کا تجزیہ)، کتاب میں: ایس۔ C. بوگاٹیریو۔ تحقیق، مضامین، یادداشتیں، ایم، 1972؛ Stepanov A., Chugaev A., Polyphony, M., 1972; لکھاچیوا I.، Ladotonality of fugues by Rodion Shchedrin، in: Problems of Musical Science, vol. 2، ایم، 1973؛ اس کا اپنا، تھیمیٹزم اور آر کے فیوز میں اس کی نمائشی ترقی۔ Shchedrin, in: Polyphony, M., 1975; اس کا اپنا، 24 پیش کش اور فیگوز از آر۔ شیڈرینا، ایم، 1975؛ زخارووا O.، XNUMXویں کی موسیقی کی بیان بازی - XNUMXویں صدی کا پہلا نصف، مجموعہ میں: میوزیکل سائنس کے مسائل، جلد۔ 3، ایم، 1975؛ کون یو، تقریباً دو فیگیز I۔ Stravinsky، مجموعہ میں: Polyphony، M.، 1975؛ لیوایا ٹی، شوسٹاکووچ اور ہندمتھ کے فیوگس میں افقی اور عمودی تعلقات، مجموعہ میں: پولیفونی، ماسکو، 1975؛ لیٹنسکی جی.، سیون فیوگس اور تلاوت (معاشی نوٹ)، مجموعہ میں: ارم الیچ کھچاتوریان، ایم.، 1975؛ Retrash A.، Renaissance Instrumental Music کی انواع اور سوناٹا اور سویٹ کی تشکیل، کتاب میں: موسیقی کے نظریہ اور جمالیات کے سوالات، والیوم۔ 14، ایل، 1975؛ Tsaher I., B-dur quartet op میں فائنل کا مسئلہ۔ 130 بیتھوون، سیٹ میں: میوزیکل سائنس کے مسائل، جلد۔ 3، ایم، 1975؛ Chugaev A.، Bach's clavier fugues کی ساخت کی خصوصیات، M.، 1975؛ میخائیلینکو اے، تانییف کے فیوگس کی ساخت کے اصولوں پر، میں: میوزیکل فارم کے سوالات، جلد۔ 3، ایم، 1977؛ موسیقی کی تاریخ پر نظریاتی مشاہدات، Sat. آرٹ.، ایم.، 1978؛ Nazaikinsky E.، تھیم کی تشکیل میں ٹمبر کا کردار اور نقلی پولی فونی کے حالات میں موضوعاتی ترقی، مجموعہ میں: S. C. کھرچنے والے۔

وی پی فریونوف