György Ligeti |

György Ligeti

Ligeti کی آواز کی دنیا، ایک پرستار کی طرح کھلی، اس کی موسیقی کا احساس، لفظوں میں بمشکل بیان کیا جا سکتا ہے، کائناتی قوت، ایک یا دو لمحوں کے لیے ہولناک سانحات کو اجاگر کرنے والی، اس کے کاموں کو ایک گہرا اور شدید مواد فراہم کرتی ہے، یہاں تک کہ پہلی نظر میں۔ ، وہ کس چیز یا واقعہ سے دور ہیں۔ ایم پانڈے

D. Ligeti XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف کے سب سے نمایاں مغربی یورپی موسیقاروں میں سے ایک ہے۔ تہوار اور کانگریس، دنیا بھر میں بے شمار مطالعات اس کے کام کے لیے وقف ہیں۔ Ligeti بہت سے اعزازی ٹائٹلز اور ایوارڈز کے مالک ہیں۔

موسیقار نے بڈاپسٹ ہائی اسکول آف میوزک (1945-49) میں تعلیم حاصل کی۔ 1956 سے وہ مغرب میں رہ رہے ہیں، مختلف ممالک میں پڑھا رہے ہیں، 1973 سے وہ مسلسل ہیمبرگ سکول آف میوزک میں کام کر رہے ہیں۔ Ligeti نے کلاسیکی موسیقی کی جامع معلومات کے ساتھ ایک کٹر بارٹوکیان کے طور پر اپنے کیریئر کا آغاز کیا۔ انہوں نے مسلسل بارٹوک کو خراج تحسین پیش کیا، اور 1977 میں انہوں نے ڈرامے "یادگار" (دو پیانو کے لئے تین ٹکڑے) میں موسیقار کا ایک قسم کا میوزیکل پورٹریٹ بنایا۔

50 کی دہائی میں۔ Ligeti نے کولون الیکٹرانک سٹوڈیو میں کام کیا - بعد میں اس نے اپنے پہلے تجربات کو "انگلی جمناسٹکس" کہا، اور نسبتاً حال ہی میں اعلان کیا: "میں کبھی بھی کمپیوٹر کے ساتھ کام نہیں کروں گا۔" Ligeti مخصوص قسم کی ساختی تکنیک کا پہلا مستند نقاد تھا، جو 50 کی دہائی میں عام تھا۔ مغرب میں (سیریلزم، ایلیٹورکس)، اے ویبرن، پی بولیز اور دیگر کی موسیقی کے لیے وقف تحقیق۔ 60 کی دہائی کے آغاز تک۔ Ligeti نے آواز اور رنگ کی قدر پر زور دیتے ہوئے کھلے موسیقی کے اظہار کی طرف واپسی کا اعلان کرتے ہوئے ایک آزاد راستہ کا انتخاب کیا۔ "غیر تاثراتی" آرکیسٹرل کمپوزیشن "وژنز" (1958-59)، "ایٹموسفیئرز" (1961) میں، جس نے اسے دنیا بھر میں شہرت دلائی، لیگیٹی نے پولی فونک تکنیک کی اصل سمجھ پر مبنی ٹمبر رنگین، مقامی آرکیسٹرل حل دریافت کیے، جو کمپوزر جسے "مائکرو پولیفونی" کہتے ہیں۔ Ligeti کے تصور کی جینیاتی جڑیں C. Debussy اور R. Wagner، B. Bartok اور A. Schoenberg کی موسیقی میں ہیں۔ کمپوزر نے مائیکرو پولیفونی کو اس طرح بیان کیا: "پولیفونی اسکور میں کمپوزڈ اور فکسڈ ہے، جسے نہیں سنا جانا چاہیے، ہم پولی فونی نہیں سنتے، بلکہ اس سے کیا پیدا ہوتا ہے… میں ایک مثال دوں گا: آئس برگ کا صرف ایک بہت چھوٹا حصہ نظر آتا ہے، زیادہ تر اس کا پانی کے نیچے چھپا ہوا ہے۔ لیکن یہ آئس برگ کیسا لگتا ہے، یہ کیسا حرکت کرتا ہے، اسے سمندر میں مختلف دھاروں سے کیسے دھویا جاتا ہے- یہ سب کچھ نہ صرف اس کے نظر آنے پر لاگو ہوتا ہے، بلکہ اس کے پوشیدہ حصے پر بھی لاگو ہوتا ہے۔ اس لیے میں کہتا ہوں: میری کمپوزیشن اور ریکارڈنگ کا طریقہ غیر اقتصادی ہے، فضول ہے۔ میں بہت ساری تفصیلات کی نشاندہی کرتا ہوں جو خود قابل سماعت نہیں ہیں۔ لیکن حقیقت یہ ہے کہ ان تفصیلات کی طرف اشارہ کیا گیا ہے مجموعی تاثر کے لئے ضروری ہے … "

اب میں نے ایک بہت بڑی عمارت کے بارے میں سوچا، جہاں بہت سی تفصیلات پوشیدہ ہیں۔ تاہم، وہ مجموعی تاثر پیدا کرنے میں عمومی طور پر اپنا کردار ادا کرتے ہیں۔ Ligeti کی جامد ترکیبیں صوتی مادے کی کثافت میں تبدیلیوں، رنگین حجموں، طیاروں، دھبوں اور ماسز کی باہمی منتقلی، آواز اور شور کے اثرات کے درمیان اتار چڑھاؤ پر مبنی ہیں: موسیقار کے مطابق، "اصل خیالات وسیع پیمانے پر شاخوں والی بھولبلییا سے بھرے ہوئے تھے۔ آوازیں اور ہلکی آوازیں" بتدریج اور اچانک آمد، مقامی تبدیلیاں موسیقی کی تنظیم کا بنیادی عنصر بن جاتی ہیں (وقت - سنترپتی یا ہلکا پن، کثافت یا کم پن، اس کے بہاؤ کی عدم حرکت یا رفتار براہ راست "میوزیکل بھولبلییا" میں ہونے والی تبدیلیوں پر منحصر ہے۔ Ligeti کی دیگر ترکیبیں 60 کی دہائی بھی صوتی رنگین سالوں سے منسلک ہے: اس کے Requiem (1963-65) کے الگ الگ حصے، آرکیسٹرل کام "لونٹانو" (1967)، جو "آج کے رومانویت" کے کچھ نظریات کو رد کرتا ہے۔ وہ بڑھتی ہوئی رفاقت کو ظاہر کرتے ہیں۔ synesthesia پر، ماسٹر میں موروثی.

لیگیٹی کے کام کے اگلے مرحلے نے حرکیات کی طرف بتدریج منتقلی کی نشاندہی کی۔ تلاش کا سلسلہ ایڈونچرز اینڈ نیو ایڈونچرز (1962-65) میں مکمل طور پر بے چین موسیقی کے ساتھ جڑا ہوا ہے – سولوسٹ اور انسٹرومینٹل جوڑا کے لیے کمپوزیشن۔ مضحکہ خیز تھیٹر میں ان تجربات نے بڑی روایتی انواع کے لیے راہ ہموار کی۔ اس دور کی سب سے اہم کامیابی Requiem تھی، جس میں جامد اور متحرک ساخت اور ڈرامہ سازی کے خیالات کا امتزاج تھا۔

60 کی دہائی کے دوسرے نصف میں۔ Ligeti "زیادہ لطیف اور نازک پولی فونی" کے ساتھ کام کرنا شروع کرتا ہے، زیادہ سادگی اور بیان کی قربت کی طرف متوجہ ہوتا ہے۔ اس عرصے میں سٹرنگ آرکسٹرا یا 12 سولوسٹس (1968-69)، میلوڈیز فار آرکسٹرا (1971)، چیمبر کنسرٹو (1969-70)، بانسری، اوبو اور آرکسٹرا کے لیے ڈبل کنسرٹو (1972) شامل ہیں۔ اس وقت، موسیقار C. Ives کی موسیقی کی طرف متوجہ تھا، جس کے تاثر کے تحت آرکیسٹرا کام "سان فرانسسکو پولیفونی" (1973-74) لکھا گیا تھا. Ligeti بہت سوچتا ہے اور خوشی سے پولی اسٹائلسٹکس اور میوزیکل کولیج کے مسائل پر بات کرتا ہے۔ کولاج کی تکنیک اس کے لیے بالکل اجنبی نکلی – خود Ligeti "مظاہر کو ترجیح دیتے ہیں، کوٹیشنز کو نہیں، اشارے، کوٹیشنز کو نہیں۔" اس تلاش کا نتیجہ اوپیرا دی گریٹ ڈیڈ مین (1978) ہے، جسے اسٹاک ہوم، ہیمبرگ، بولوگنا، پیرس اور لندن میں کامیابی سے پیش کیا گیا۔

80 کی دہائی کے کاموں سے مختلف سمتوں کا پتہ چلتا ہے: وائلن، ہارن اور پیانو کے لیے تینوں (1982) – I. برہمس کے لیے ایک قسم کی لگن، بالواسطہ رومانوی تھیم کے ساتھ جڑی ہوئی F. Hölderlin کی آیات پر تین تصورات سولہ آوازوں والی مخلوط کوئر کے لیے کیپیلا (1982)، ہنگری کی موسیقی کی روایات کے ساتھ وفاداری کو "ہنگرین ایٹیوڈس" نے چوہدری کی آیات کے ساتھ برقرار رکھا ہے۔ ویریش ایک مخلوط سولہ آواز والی کوئر اے کیپیلا (1982) کے لیے۔

پیانو ازم پر ایک نئی شکل پیانو ایٹیوڈس (پہلی نوٹ بک - 1985، ایٹیوڈس نمبر 7 اور نمبر 8 - 1988)، مختلف خیالات کو متاثر کرتے ہوئے - تاثراتی پیانو ازم سے افریقی موسیقی تک، اور پیانو کنسرٹو (1985-88) کے ذریعہ ظاہر کی گئی ہے۔

Ligeti کے تخلیقی تخیل کی پرورش بہت سے ادوار اور روایات کی موسیقی سے ہوتی ہے۔ ناگزیر انجمنیں، دور افکار اور خیالات کا ہم آہنگی اس کی ترکیبوں کی بنیاد ہے، جس میں وہم اور حسی کنکریٹنس کا امتزاج ہے۔

ایم لوبانووا