Jean-Philippe Rameau |

جین فلپ رامیو

… کسی کو اس سے پیار کرنا چاہئے اس نرم تعظیم کے ساتھ جو آباؤ اجداد کے سلسلے میں محفوظ ہے ، تھوڑا سا ناگوار ، لیکن کون جانتا تھا کہ سچ کو اتنی خوبصورتی سے کیسے بولنا ہے۔ C. Debussy

صرف اپنی بالغ عمر میں مشہور ہونے کے بعد، جے ایف رامیو نے اپنے بچپن اور جوانی کو اس قدر کم اور کم یاد کیا کہ ان کی بیوی کو بھی اس کے بارے میں کچھ معلوم نہیں تھا۔ صرف دستاویزات اور معاصرین کی بکھری یادداشتوں سے ہی ہم اس راستے کو دوبارہ تشکیل دے سکتے ہیں جس نے اسے پیرس کے اولمپس تک پہنچایا۔ اس کی تاریخ پیدائش نامعلوم ہے، اور اس نے 25 ستمبر 1683 کو ڈیجون میں بپتسمہ لیا تھا۔ رامو کے والد ایک چرچ آرگنسٹ کے طور پر کام کرتے تھے، اور لڑکے نے اپنے پہلے سبق ان سے حاصل کیے تھے۔ موسیقی فوری طور پر ان کا واحد جنون بن گیا۔ 18 سال کی عمر میں، وہ میلان چلا گیا، لیکن جلد ہی فرانس واپس آ گیا، جہاں اس نے پہلے وائلن بجانے والے ٹولیوں کے ساتھ سفر کیا، پھر کئی شہروں میں آرگنسٹ کے طور پر خدمات انجام دیں: Avignon، Clermont-Ferrand، Paris، Dijon، Montpellier ، لیون۔ یہ 1722 تک جاری رہا، جب رامیو نے اپنا پہلا نظریاتی کام، A Treatise on Harmony شائع کیا۔ اس مقالے اور اس کے مصنف پر پیرس میں تبادلہ خیال کیا گیا، جہاں رامیو 1722 یا 1723 کے اوائل میں منتقل ہوا۔

ایک گہرا اور مخلص آدمی، لیکن بالکل سیکولر نہیں، رامیو نے فرانس کے شاندار ذہنوں میں پیروکار اور مخالفین دونوں کو حاصل کیا: والٹیئر نے اسے "ہمارا اورفیوس" کہا، لیکن روسو، جو موسیقی میں سادگی اور فطری پن کے چیمپیئن تھے، نے رامیو پر کڑی تنقید کی۔ اسکالرشپ" اور "سمفونیوں کا غلط استعمال" (A. Gretry کے مطابق، Rousseau کی دشمنی رامیو کے اپنے اوپرا" Gallant Muses" کے حد سے زیادہ سیدھے جائزے کی وجہ سے ہوئی)۔ صرف پچاس سال کی عمر میں آپریٹک فیلڈ میں کام کرنے کا فیصلہ کرتے ہوئے، رامو 1733 سے فرانس کے معروف اوپیرا کمپوزر بن گئے، اس نے اپنی سائنسی اور تدریسی سرگرمیوں کو بھی نہیں چھوڑا۔ 1745 میں اس نے درباری موسیقار کا خطاب حاصل کیا، اور اپنی موت سے کچھ دیر پہلے - شرافت۔ تاہم، کامیابی نے اسے اپنا آزادانہ رویہ تبدیل کرنے اور بولنے پر مجبور نہیں کیا، یہی وجہ ہے کہ رامو ایک سنکی اور غیر ملنسار کے طور پر جانا جاتا تھا۔ میٹروپولیٹن اخبار نے، رامیو کی موت پر ردعمل دیتے ہوئے، "یورپ کے سب سے مشہور موسیقاروں میں سے ایک،" نے رپورٹ کیا: "وہ برداشت کے ساتھ مر گیا۔ مختلف پادری اس سے کچھ حاصل نہ کر سکے۔ پھر پادری نمودار ہوا… وہ کافی دیر تک اس طرح بولتا رہا کہ بیمار آدمی… غصے سے بولا: ’’تم یہاں میرے پاس گانے گانے کیوں آئے ہو؟ آپ کی آواز جھوٹی ہے!'' رامیو کے اوپیرا اور بیلے فرانسیسی میوزیکل تھیٹر کی تاریخ میں ایک مکمل عہد کی تشکیل کرتے ہیں۔ اس کا پہلا اوپیرا، سیمسن، والٹیئر (1732) کا ایک لبریٹو، بائبل کی کہانی کی وجہ سے اسٹیج نہیں کیا گیا۔ 1733 کے بعد سے، رامیو کے کام رائل اکیڈمی آف میوزک کے اسٹیج پر رہے ہیں، جس کی وجہ سے تعریف اور تنازعہ ہوا ہے۔ عدالتی منظر سے وابستہ، رامیو کو جے بی لولی سے وراثت میں ملے پلاٹوں اور انواع کی طرف رجوع کرنے پر مجبور کیا گیا، لیکن اس کی تشریح ایک نئے انداز میں کی۔ للی کے مداحوں نے ریماؤ پر جرات مندانہ اختراعات پر تنقید کی، اور انسائیکلوپیڈسٹ، جنہوں نے جمہوری عوام (خاص طور پر روسو اور ڈیڈروٹ) کے جمالیاتی تقاضوں کا اظہار کیا، ورسائی اوپیرا کی صنف سے وفاداری کے لیے اس کی تمثیل، شاہی ہیروز اور اسٹیج کے معجزات: یہ سب کچھ ایسا لگتا تھا۔ ایک زندہ anachronism. Rameau کی باصلاحیت پرتیبھا نے ان کے بہترین کاموں کی اعلی فنکارانہ صلاحیت کا تعین کیا۔ میوزیکل ٹریجڈیز Hippolytus and Arisia (1733), Castor and Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau, Lully کی عظیم روایات کو فروغ دیتے ہوئے, KV اصل سختی اور جذبے کی مستقبل کی دریافتوں کی راہ ہموار کرتے ہیں۔

اوپیرا بیلے "گیلنٹ انڈیا" (1735) کے مسائل "قدرتی آدمی" کے بارے میں روسو کے خیالات کے مطابق ہیں اور محبت کو ایک ایسی طاقت کے طور پر جلال دیتے ہیں جو دنیا کے تمام لوگوں کو متحد کرتی ہے۔ اوپرا بیلے پلیٹا (1735) مزاح، دھن، عجیب و غریب اور ستم ظریفی کو یکجا کرتا ہے۔ مجموعی طور پر، رامیو نے تقریباً 40 اسٹیج کام تخلیق کیے ہیں۔ ان میں لبریٹو کا معیار اکثر کسی بھی تنقید سے کم تھا، لیکن موسیقار نے طنزیہ انداز میں کہا: "مجھے ڈچ اخبار دو اور میں اسے موسیقی کے لیے ترتیب دوں گا۔" لیکن وہ ایک موسیقار کے طور پر اپنے آپ سے بہت زیادہ مطالبہ کر رہے تھے، اس بات پر یقین رکھتے ہوئے کہ ایک اوپیرا کمپوزر کو تھیٹر اور انسانی فطرت، اور ہر قسم کے کرداروں کو جاننے کی ضرورت ہے۔ رقص، گانا، اور ملبوسات دونوں کو سمجھنا۔ اور را-مو کی موسیقی کی جاندار خوبصورتی عام طور پر روایتی افسانوی مضامین کی سرد تمثیل یا عدالتی شان پر فتح حاصل کرتی ہے۔ اریاس کا راگ اس کے واضح اظہار سے ممتاز ہے، آرکسٹرا ڈرامائی حالات پر زور دیتا ہے اور فطرت اور لڑائیوں کی تصویریں پینٹ کرتا ہے۔ لیکن رامیو نے اپنے آپ کو ایک لازمی اور اصل آپریٹک جمالیات بنانے کا کام مقرر نہیں کیا۔ لہذا، گلک کی آپریٹک اصلاحات کی کامیابی اور فرانسیسی انقلاب کے دور کی کارکردگی نے رامیو کے کاموں کو ایک طویل فراموشی میں ڈال دیا۔ صرف XIX-XX صدیوں میں۔ رامیو کی موسیقی کی ذہانت کا دوبارہ احساس ہوا۔ اس کی تعریف K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen نے کی۔

u3bu1706bRamo کے کام کا ایک اہم شعبہ ہارپسی کورڈ میوزک ہے۔ موسیقار ایک شاندار امپرووائزر تھا، ہارپسیکورڈ کے لیے اس کے ٹکڑوں کے 1722 ایڈیشنز (1728، 5، c. 11) میں XNUMX سوئٹ شامل تھے جن میں رقص کے ٹکڑے (الے میندے، کورنٹ، منٹ، سارابندے، گیگ) کو خصوصیت کے ساتھ تبدیل کیا گیا تھا (جس میں تاثراتی نام تھے۔ "نرم شکایات"، "موسیقی کی گفتگو"، "وحشی"، "بھنور"، وغیرہ)۔ F. Couperin کی harpsichord تحریر کے مقابلے میں، جسے اپنی زندگی کے دوران اس کی مہارت کے لیے "عظیم" کا لقب دیا گیا تھا، Rameau کا انداز زیادہ دلکش اور تھیٹریکل ہے۔ کبھی کبھی کوپرین کے سامنے تفصیلات کی تزئین و آرائش اور مزاج کے نازک مزاج میں، رامیو نے اپنے بہترین ڈراموں میں کوئی کم روحانیت حاصل نہیں کی ("برڈز کالنگ"، "کسانٹ وومن")، پرجوش جذبہ ("خانہ بدوش"، "شہزادی")، مزاح اور اداسی کا ایک لطیف امتزاج ("چکن"، "خرومشہ")۔ Rameau کا شاہکار تغیرات Gavotte ہے، جس میں ایک شاندار رقص تھیم آہستہ آہستہ حمدانہ سنجیدگی حاصل کرتا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ یہ ڈرامہ اس دور کی روحانی تحریک کو اپنی گرفت میں لے رہا ہے: واٹو کی پینٹنگز میں شاندار تہواروں کی بہتر شاعری سے لے کر ڈیوڈ کی پینٹنگز کی انقلابی کلاسیکی تک۔ سولو سویٹس کے علاوہ، رامیو نے چیمبر کے جوڑ کے ساتھ XNUMX ہارپسیکورڈ کنسرٹوز لکھے۔

رامیو کے ہم عصر پہلے ایک میوزیکل تھیوریسٹ کے طور پر اور پھر ایک کمپوزر کے طور پر مشہور ہوئے۔ ان کے "ہم آہنگی پر معاہدہ" میں متعدد شاندار دریافتیں ہیں جنہوں نے ہم آہنگی کے سائنسی نظریہ کی بنیاد رکھی۔ 1726 سے 1762 تک رامو نے مزید 15 کتابیں اور مضامین شائع کیے جن میں اس نے روسو کی قیادت میں مخالفین کے ساتھ پولیمکس میں اپنے خیالات کی وضاحت اور دفاع کیا۔ فرانس کی اکیڈمی آف سائنسز نے رامیو کے کاموں کو بہت سراہا ہے۔ ایک اور مایہ ناز سائنسدان، ڈی ایلمبرٹ، اپنے خیالات کو مقبول بنانے والا بن گیا، اور ڈیڈروٹ نے رامیو کے بھتیجے کی کہانی لکھی، جس کا نمونہ حقیقی زندگی کا جین فرانکوئس رامیو تھا، جو موسیقار کے بھائی کلاڈ کا بیٹا تھا۔

کنسرٹ ہالز اور اوپیرا اسٹیجز میں رامیو کی موسیقی کی واپسی صرف 1908 ویں صدی میں شروع ہوئی۔ اور بنیادی طور پر فرانسیسی موسیقاروں کی کوششوں کا شکریہ۔ رامیو کے اوپیرا ہپولائٹ اور ایریشیا کے پریمیئر کے سامعین کو الگ الگ الفاظ میں، C. Debussy نے XNUMX میں لکھا: "آئیے اپنے آپ کو یا تو بہت زیادہ عزت دار یا بہت زیادہ چھونے والے ظاہر کرنے سے گھبرائیں نہیں۔ آئیے رامو کے دل کی بات سنیں۔ اس سے زیادہ فرانسیسی آواز کبھی نہیں آئی … "

ایل کریلینا

ایک آرگنسٹ کے خاندان میں پیدا ہوا؛ گیارہ بچوں میں ساتویں 1701 میں اس نے خود کو موسیقی کے لیے وقف کرنے کا فیصلہ کیا۔ میلان میں مختصر قیام کے بعد، وہ چیپل اور آرگنسٹ کا سربراہ بن گیا، پہلے ایوگنن میں، پھر کلرمونٹ-فرینڈ، ڈیجون اور لیون میں۔ 1714 میں وہ ایک مشکل محبت ڈرامہ کا سامنا کر رہا ہے؛ 1722 میں اس نے ہم آہنگی پر ایک ٹریٹیز شائع کیا، جس کی وجہ سے اسے پیرس میں آرگنسٹ کی دیرینہ خواہش کا مقام حاصل ہوا۔ 1726 میں اس نے موسیقاروں کے خاندان سے میری لوئس مینگو سے شادی کی، جس سے اس کے چار بچے ہوں گے۔ 1731 سے، وہ عظیم معزز الیگزینڈر ڈی لا پپلنر کے نجی آرکسٹرا کا انعقاد کر رہا ہے، جو ایک موسیقی سے محبت کرنے والا، فنکاروں اور دانشوروں (اور خاص طور پر، والٹیئر) کا دوست ہے۔ 1733 میں اس نے اوپیرا Hippolyte اور Arisia پیش کیا، جس سے ایک گرما گرم تنازعہ پیدا ہوا، جس کی تجدید روسو اور ڈی ایلمبرٹ کی بدولت 1752 میں ہوئی۔

بڑے اوپیرا:

Hippolytus and Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor and Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) )، اباریس، یا بوریڈز (1764، 1982)۔

کم از کم فرانس سے باہر، راماؤ کے تھیٹر کو ابھی تک پہچانا جانا باقی ہے۔ اس راستے میں رکاوٹیں ہیں، موسیقار کے کردار سے جڑی ہوئی، تھیٹر کے کاموں کے مصنف کے طور پر اس کی خاص تقدیر اور جزوی طور پر ناقابل بیان ہنر، کبھی روایت کی بنیاد پر، کبھی نئی ہم آہنگی اور خاص طور پر نئے آرکیسٹریشن کی تلاش میں بہت ہی بے روک ٹوک۔ ایک اور مشکل رامو کے تھیٹر کے کردار میں ہے، جو لمبی تلاوتوں اور اشرافیہ کے رقصوں سے بھری ہوئی ہے، یہاں تک کہ ان کی آسانی میں بھی۔ ایک سنجیدہ، متناسب، جان بوجھ کر، موسیقی اور ڈرامائی زبان کے لیے اس کا شوق، تقریباً کبھی بھی متاثر کن نہیں ہوتا، تیار کردہ سریلی اور ہارمونک موڑ کے لیے اس کی ترجیح - یہ سب کچھ جذبات کے عمل اور اظہار کو یادگاری اور رسمیت دیتا ہے اور جیسا کہ یہ تھا، یہاں تک کہ بدل جاتا ہے۔ ایک پس منظر میں حروف.

لیکن یہ صرف پہلا تاثر ہے، ان ڈرامائی گرہوں کو خاطر میں نہیں لاتے جن میں موسیقار کی نظر کردار پر، اس یا اس صورت حال پر جمی ہوئی ہے اور انہیں نمایاں کرتی ہے۔ ان لمحات میں، عظیم فرانسیسی کلاسیکی اسکول، کورنیل کے اسکول اور اس سے بھی زیادہ حد تک ریسین کی تمام المناک طاقت دوبارہ زندہ ہوجاتی ہے۔ اعلان کو فرانسیسی زبان کی بنیاد پر اسی احتیاط کے ساتھ وضع کیا گیا ہے، یہ خصوصیت برلیوز تک باقی رہے گی۔ راگ کے میدان میں، سرفہرست مقام پر آریئس شکلوں کا قبضہ ہے، لچکدار-نرم سے متشدد تک، جس کی بدولت فرانسیسی اوپیرا سیریا کی زبان قائم ہوئی ہے۔ یہاں Rameau صدی کے آخر کے موسیقاروں کی توقع کرتا ہے، جیسے کروبینی۔ اور جنگجوؤں کے جنگجو گروپوں کا کچھ جوش میئر بیئر کو یاد دلا سکتا ہے۔ چونکہ رامیو افسانوی اوپیرا کو ترجیح دیتا ہے، اس لیے اس نے "گرینڈ اوپیرا" کی بنیادیں رکھنا شروع کیں، جس میں طاقت، شان و شوکت اور تنوع کو اسٹائلائزیشن میں اچھے ذائقے کے ساتھ، اور مناظر کی خوبصورتی کے ساتھ ملنا چاہیے۔ Rameau کے اوپیرا میں کوریوگرافک ایپی سوڈز شامل ہوتے ہیں جن کے ساتھ اکثر خوبصورت موسیقی ہوتی ہے جس میں ایک وضاحتی ڈرامائی فنکشن ہوتا ہے، جو پرفارمنس کو دلکش اور کشش دیتا ہے، جو اسٹراونسکی کے قریب کچھ انتہائی جدید حلوں کی توقع کرتا ہے۔

تھیٹر سے اپنے آدھے سے زیادہ سال دور رہنے کے بعد، رامیو نے ایک نئی زندگی کو جنم دیا جب اسے پیرس بلایا گیا۔ اس کی تال بدل جاتی ہے۔ اس نے ایک بہت ہی نوجوان عورت سے شادی کی، سائنسی کاموں کے ساتھ تھیٹر کے رسالوں میں ظاہر ہوتا ہے، اور اس کی دیر سے "شادی" سے مستقبل کا فرانسیسی اوپیرا جنم لیتا ہے۔

G. Marchesi (E. Greceanii نے ترجمہ کیا)