جوہان کرسچن باخ |

جوہان کرسچن باخ

جوہان کرسچن باخ نے دیگر خوبیوں کے علاوہ کلاسیکی سرزمین پر فضل اور فضل کے پھول کی پرورش اور آبیاری کی۔ F. Rohlic

"سبسٹین کے تمام بیٹوں میں سب سے زیادہ بہادر" (G. Abert)، موسیقی کے یورپ کے خیالات کا حکمران، ایک فیشن کے استاد، سب سے زیادہ مقبول موسیقار، جو اپنے ہم عصروں میں سے کسی سے بھی شہرت کا مقابلہ کر سکتا ہے۔ ایسی قابل رشک قسمت جے ایس باخ کے سب سے چھوٹے بیٹوں، جوہان کرسچن کے ساتھ ہوئی، جو تاریخ میں "میلانی" یا "لندن" باخ کے نام سے لکھے گئے۔ جوہان کرسچن کے صرف نوجوان سال جرمنی میں گزرے: 15 سال تک والدین کے گھر میں، اور پھر فلپ ایمانوئل کے بڑے سوتیلے بھائی - "برلن" باخ - کی سرپرستی میں پوٹسڈیم میں فریڈرک عظیم کے دربار میں۔ 1754 میں، نوجوان، سب سے پہلے اور پورے خاندان کا واحد، اپنے وطن کو ہمیشہ کے لیے چھوڑ گیا۔ اس کا راستہ اٹلی میں ہے، جو XVIII صدی میں جاری ہے۔ یورپ کا میوزیکل مکہ ہو۔ نوجوان موسیقار کی برلن میں ہارپسیکارڈسٹ کے طور پر کامیابی کے پیچھے، ساتھ ہی ساتھ کمپوزنگ کا تھوڑا سا تجربہ تھا، جسے اس نے بولوگنا میں مشہور پیڈری مارٹینی کے ساتھ پہلے ہی بہتر کیا تھا۔ خوش قسمتی شروع ہی سے جوہن کرسچن پر مسکرائی، جسے اس کے کیتھولک مذہب کو اپنانے سے بہت سہولت ملی۔ نیپلس، پھر میلان سے سفارشی خطوط کے ساتھ ساتھ پیڈری مارٹینی کے ایک طالب علم کی شہرت نے جوہان کرسچن کے لیے میلان کیتھیڈرل کے دروازے کھول دیے، جہاں اس نے ایک آرگنسٹ کی جگہ لی۔ لیکن چرچ کے موسیقار کا کیریئر، جو کہ اس کے والد اور بھائی تھے، سب سے چھوٹے کو اپنی طرف متوجہ نہیں کیا۔ بہت جلد، ایک نئے اوپیرا موسیقار نے خود کا اعلان کیا، اٹلی میں تھیٹر کے اہم مراحل کو تیزی سے فتح کرتے ہوئے: اس کی موسیقی ٹورین، نیپلز، میلان، پارما، پیروگیا اور 60 کی دہائی کے آخر تک سٹیج کی گئی۔ اور گھر میں، Braunschweig میں۔ جوہان کرسچن کی شہرت ویانا اور لندن تک پہنچی اور مئی 1762 میں اس نے چرچ کے حکام سے لندن کے رائل تھیٹر سے اوپیرا کے آرڈر کو پورا کرنے کے لیے چھٹی مانگی۔

استاد کی زندگی میں ایک نئے دور کا آغاز ہوا، جس کا مقدر جرمن موسیقاروں کے مشہور ٹرائیڈ میں دوسرے نمبر پر آنے والا تھا جس نے … انگریزی موسیقی: جی ایف ہینڈل کا جانشین، جوہان کرسچن، اس سے تقریباً 3 دہائیاں آگے تھا۔ Albion I. Haydn کے ساحلوں پر ظہور … انگریزی دارالحکومت کی موسیقی کی زندگی میں 1762-82 پر غور کرنا مبالغہ آرائی نہیں ہو گا جوہان کرسچن کے زمانے میں، جس نے بجا طور پر "لندن" باخ کا لقب حاصل کیا تھا۔

اس کی کمپوزنگ اور فنکارانہ سرگرمی کی شدت، یہاں تک کہ XVIII صدی کے معیار کے مطابق۔ بہت بڑا تھا. پُرجوش اور بامقصد - اس طرح وہ ہمیں اپنے دوست T. Gainsborough (1776) کے شاندار پورٹریٹ سے دیکھتا ہے، جسے Padre Martini نے بنایا تھا، وہ اس دور کی موسیقی کی زندگی کی تقریباً تمام ممکنہ شکلوں کا احاطہ کرنے میں کامیاب رہا۔

سب سے پہلے، تھیٹر. دونوں شاہی صحن، جہاں استاد کی "اطالوی" تمثیلوں کا انعقاد کیا گیا تھا، اور رائل کوونٹ گارڈن، جہاں 1765 میں روایتی انگلش بیلڈ اوپیرا دی مل میڈن کا پریمیئر ہوا، جس نے اسے خاص مقبولیت دی۔ "دی سرونٹ" کی دھنیں سب سے زیادہ سامعین نے گائیں۔ اطالوی اریاس بھی کم کامیاب نہیں تھے، جو الگ الگ شائع اور گردش کرتے تھے، ساتھ ہی ساتھ خود گانے، جو 3 مجموعوں میں جمع کیے گئے تھے۔

جوہان کرسچن کی سرگرمی کا دوسرا سب سے اہم شعبہ موسیقی سے محبت کرنے والے اشرافیہ کے حلقے میں موسیقی بجانا اور پڑھانا تھا، خاص طور پر اس کی سرپرست ملکہ شارلٹ (ویسے جرمنی کی رہنے والی)۔ مجھے مقدس موسیقی کے ساتھ بھی پرفارم کرنا پڑا، لینٹ کے دوران تھیٹر میں انگریزی روایت کے مطابق پرفارم کیا گیا۔ یہاں N. Iommelli، G. Pergolesi کی طرف سے oratorios کے ساتھ ساتھ ان کی اپنی کمپوزیشنز ہیں، جنہیں موسیقار نے اٹلی میں لکھنا شروع کیا (Requiem، Short Mass، وغیرہ)۔ یہ تسلیم کرنا ضروری ہے کہ "لندن" باخ کے لیے روحانی انواع بہت کم دلچسپی کی حامل تھیں اور زیادہ کامیاب نہیں تھیں (ناکامی کے واقعات بھی معلوم ہیں) جنہوں نے خود کو مکمل طور پر سیکولر موسیقی کے لیے وقف کر رکھا تھا۔ سب سے بڑی حد تک، اس نے اپنے آپ کو استاد کے سب سے اہم میدان میں ظاہر کیا - "باچ-ایبل کنسرٹوس"، جسے اس نے اپنے نوعمر دوست، موسیقار اور گیمبو پلیئر کے ساتھ تجارتی بنیادوں پر قائم کیا، جوہان سیباسٹین سی ایف کے سابق طالب علم تھے۔ ابابیل۔ 1764 میں قائم ہونے والے، Bach-Abel Concertos نے طویل عرصے تک لندن کی موسیقی کی دنیا کے لیے لہجہ قائم کیا۔ پریمیئرز، بینیفٹ پرفارمنس، نئے آلات کے مظاہرے (مثال کے طور پر، جوہان کرسچن کی بدولت، پیانو نے پہلی بار لندن میں ایک سولو انسٹرومنٹ کے طور پر اپنا آغاز کیا) - یہ سب بچ-ایبل انٹرپرائز کی ایک لازمی خصوصیت بن گئی، جس نے ایک سیزن میں 15 کنسرٹس تک۔ ذخیرے کی بنیاد خود منتظمین کے کام تھے: کینٹاٹاس، سمفونیز، اوورچرز، کنسرٹوز، متعدد چیمبر کمپوزیشن۔ یہاں کوئی ہیڈن کی سمفونی سن سکتا ہے، مشہور مانہیم چیپل کے سولوسٹوں سے واقف ہو سکتا ہے۔

اس کے نتیجے میں، "انگریزی" کے کام یورپ میں بڑے پیمانے پر گردش کر رہے تھے۔ پہلے ہی 60 کی دہائی میں۔ وہ پیرس میں انجام دیا گیا تھا. یوروپی موسیقی سے محبت کرنے والوں نے جوہن کرسچن کو نہ صرف ایک موسیقار کے طور پر بلکہ ایک بینڈ ماسٹر کے طور پر بھی حاصل کرنے کی کوشش کی۔ مانہیم میں ان کی خاص کامیابی کا انتظار تھا، جس کے لیے متعدد کمپوزیشن لکھے گئے (بشمول 6 quintets op. 11 for fute, oboe, violin, viola and basso continuo، جو مشہور موسیقی کے ماہر الیکٹر کارل تھیوڈور کے لیے وقف ہیں)۔ جوہن کرسچن یہاں تک کہ تھوڑی دیر کے لیے مانہیم چلا گیا، جہاں اس کے اوپیرا تھیمسٹوکلز (1772) اور لوسیئس سولا (1774) کامیابی کے ساتھ پیش کیے گئے۔

ایک ساز ساز موسیقار کے طور پر فرانسیسی حلقوں میں اپنی شہرت پر بھروسہ کرتے ہوئے، وہ خاص طور پر پیرس (رائل اکیڈمی آف میوزک کی طرف سے کمشن) اوپیرا اماڈیس آف گال کے لیے لکھتے ہیں، جو پہلی بار 1779 میں میری اینٹونیٹ کے سامنے پیش کیا گیا تھا۔ ہر ایکٹ کے آخر میں - اوپیرا کامیاب نہیں تھا، جس نے استاد کی تخلیقی اور فنکارانہ سرگرمی میں عام زوال کا آغاز کیا۔ اس کا نام شاہی تھیٹر کی ریپرٹری کی فہرستوں میں ظاہر ہوتا رہتا ہے، لیکن ناکام امادیس کا مقدر جوہان کرسچن کا آخری آپریٹک اوپس بننا تھا۔ دھیرے دھیرے، "باچ-ایبل کنسرٹوس" میں دلچسپی بھی ختم ہو جاتی ہے۔ عدالتی سازشوں نے جوہان کرسچن کو ثانوی کرداروں کے لیے مسترد کر دیا، صحت کی بگڑتی ہوئی، قرضوں نے موسیقار کی قبل از وقت موت کا باعث بنا، جو اپنی دھندلی شان سے صرف تھوڑی دیر کے لیے بچ سکا۔ انگریز عوام، نیاپن کے لالچ میں، اسے فوراً بھول گئے۔

نسبتاً مختصر زندگی کے لیے، "لندن" باخ نے اپنے وقت کی روح کو غیرمعمولی کاملیت کے ساتھ بیان کرتے ہوئے بہت سی کمپوزیشنز تخلیق کیں۔ عہد کی روح تقریباً قریب ہے۔ عظیم والد "آلٹ پیروکے" (لائٹ. - "پرانی وگ") کے بارے میں ان کے تاثرات مشہور ہیں۔ ان الفاظ میں، ایک پرانی خاندانی روایت کے لیے اتنا زیادہ نظر انداز نہیں کیا گیا ہے جو کہ نئے کی طرف ایک تیز موڑ کی علامت ہے، جس میں جوہان کرسچن اپنے بھائیوں سے بہت آگے چلا گیا ہے۔ WA Mozart کے خطوط میں سے ایک میں ایک تبصرہ خصوصیت ہے: "میں ابھی ابھی Bach کے fugues جمع کر رہا ہوں۔ "Sebastian کی طرح، اسی طرح Emanuel اور Friedmann" (1782)، جس نے پرانے انداز کا مطالعہ کرتے وقت اپنے باپ کو اپنے بڑے بیٹوں سے الگ نہیں کیا۔ اور موزارٹ کو اپنے لندن کے بت کے لیے بالکل مختلف احساس تھا (اس سے شناسائی 1764 میں موزارٹ کے لندن کے دورے کے دوران ہوئی تھی)، جو اس کے لیے موسیقی کے فن میں سب سے زیادہ ترقی یافتہ لوگوں کا مرکز تھا۔

"لندن" باخ کے ورثے کا ایک اہم حصہ اوپیرا سے بنا ہے بنیادی طور پر سیریا کی صنف میں، جس کا تجربہ 60-70 کی دہائی کے آخر میں ہوا۔ XVIII صدی J. Sarti، P. Guglielmi، N. Piccinni اور نام نہاد کے دیگر نمائندوں کے کاموں میں. نو-نیپولٹن اسکول کا دوسرا نوجوان۔ اس عمل میں ایک اہم کردار جوہن کرسچن کا ہے، جس نے نیپلز میں اپنے آپریٹک کیریئر کا آغاز کیا اور درحقیقت مذکورہ بالا سمت کی قیادت کی۔

70 کی دہائی میں سوجن۔ "گلوکسٹ اور پکچنسٹ" کے درمیان مشہور جنگ میں، "لندن" باخ غالباً مؤخر الذکر کی طرف تھا۔ یہ کچھ بھی نہیں تھا کہ اس نے بغیر کسی ہچکچاہٹ کے، Guglielmi کے تعاون سے Gluck's Orpheus کا اپنا ورژن پیش کیا، یہ پہلا اصلاحی اوپیرا داخل کیا گیا (!) نمبروں کے ساتھ، تاکہ اس نے شام کی تفریح ​​کے لیے ضروری پیمانہ حاصل کر لیا۔ "نوولٹی" لندن میں کئی سیزن (1769-73) کے لیے کامیابی کے ساتھ منعقد ہوئی، پھر باخ نے نیپلز (1774) کو برآمد کیا۔

خود جوہان کرسچن کے اوپیرا، جو "ملبوسات میں کنسرٹ" کی معروف اسکیم کے مطابق تیار کیے گئے ہیں، XNUMXویں صدی کے وسط سے موجود ہیں۔ میٹاسٹیشین قسم کا لبریٹو، ظاہری طور پر اس قسم کے درجنوں دیگر آداب سے زیادہ مختلف نہیں۔ یہ ایک موسیقار ڈرامہ نگار کی سب سے چھوٹی تخلیق ہے۔ ان کی طاقت کہیں اور ہے: سریلی سخاوت میں، شکل کا کمال، "ہم آہنگی کی فراوانی، پرزوں کے ہنر مند کپڑے، ہوا کے آلات کا نیا خوش کن استعمال" (سی. برنی)۔

باخ کے آلہ کار کام ایک غیر معمولی قسم کی طرف سے نشان لگا دیا گیا ہے. ان کی تحریروں کی وسیع مقبولیت، جنہیں فہرستوں میں تقسیم کیا گیا تھا (جیسا کہ انہوں نے کہا کہ "تفریح ​​پسند"، عام شہریوں سے لے کر شاہی اکیڈمیوں کے اراکین تک)، متضاد انتساب (جوہان کرسچن کے نام کی کم از کم 3 قسمیں تھیں: اس کے علاوہ جرمن میں۔ باخ، اطالوی۔ باکی، انگریزی۔ باک) ہر اس چیز کو مکمل طور پر ذہن میں رکھنے کی اجازت نہیں دیتے جو موسیقار کے ذریعہ تخلیق کی گئی تھی، جس نے تقریباً تمام معاصر آلات کی انواع کا احاطہ کیا تھا۔

اپنے آرکیسٹرل کاموں میں - اوورچرز اور سمفونیز - جوہان کرسچن پہلے سے کلاسیکی پوزیشنوں پر کھڑا تھا دونوں کی تعمیر میں (روایتی "نیپولین" اسکیم کے مطابق، جلدی - آہستہ - جلدی) اور آرکیسٹرل حل میں، عام طور پر انحصار کرتا ہے۔ موسیقی کی جگہ اور نوعیت پر۔ اس میں وہ مینہائمرز اور ابتدائی ہیڈن دونوں سے مختلف تھا، جس میں وہ سائیکل اور کمپوزیشن دونوں کے کرسٹلائزیشن کے لیے کوشش کرتے تھے۔ تاہم، اس میں بہت کچھ مشترک تھا: ایک اصول کے طور پر، "لندن" باخ کے انتہائی حصوں نے بالترتیب، سوناٹا ایلیگرو کی شکل میں اور "بہادر دور کی پسندیدہ شکل - رونڈو" (ابرٹ) میں لکھا۔ کنسرٹو کی ترقی میں جوہان کرسچن کی سب سے اہم شراکت ان کے کام میں کئی اقسام میں نظر آتی ہے۔ یہ متعدد سولو آلات اور ایک آرکسٹرا کے لئے ایک کنسرٹ سمفنی ہے، ایک باروک کنسرٹو گروسو اور بالغ کلاسیکیزم کے سولو کنسرٹو کے درمیان ایک کراس۔ سب سے مشہور آپشن۔ 18 چار سولوسٹوں کے لیے، جس میں سریلی خوبی، فضیلت، تعمیر کی آزادی کو راغب کرنا۔ جوہان کرسچن کی تمام تلاوتیں، ووڈ وِنڈز (بانسری، اوبو اور باسون، جو پوٹسڈیم چیپل میں فلپ ایمانوئل کے ماتحت ان کی اپرنٹس شپ کے دوران تخلیق کی گئی تھیں) کے علاوہ، کلیویئر کے لیے لکھی گئی تھیں، ایک ایسا آلہ جو اس کے لیے واقعی ایک عالمگیر معنی رکھتا تھا۔ . یہاں تک کہ اپنی ابتدائی جوانی میں، جوہن کرسچن نے اپنے آپ کو ایک بہت ہی باصلاحیت کلیویئر کھلاڑی ظاہر کیا، جو کہ بظاہر، بھائیوں کی رائے میں، اور ان کی کوئی معمولی حسد کے لیے، وراثت کا حصہ: 3 ہارپسیچورڈز کے لحاظ سے، بہترین کا مستحق تھا۔ ایک کنسرٹ موسیقار، ایک فیشن ایبل استاد، اس نے اپنی زندگی کا بیشتر حصہ اپنے پسندیدہ ساز بجانے میں گزارا۔ کلیویئر کے لیے بے شمار چھوٹے اور سوناٹا لکھے گئے ہیں (بشمول طلباء اور شوقیہ افراد کے لیے چار ہاتھ والے "اسباق"، ان کی اصل تازگی اور کمال کے ساتھ دل موہ لینے والے، اصل تلاش، فضل اور خوبصورتی کی کثرت)۔ ہارپسیکورڈ یا "پیانو-فورٹ" (1765) کے لیے سائیکل سکس سوناٹاس کوئی کم قابل ذکر نہیں ہے، جسے موزارٹ نے کلیویئر، دو وایلن اور باس کے لیے ترتیب دیا ہے۔ جوہن کرسچن کے چیمبر میوزک میں کلیوئیر کا کردار بھی بہت اچھا ہے۔

جوہان کرسچن کی آلہ کار تخلیقی صلاحیتوں کا موتی اس کا جوڑا (چوکوارٹیٹس، پنجم، سیکسٹیٹس) ہے جس میں شرکاء میں سے کسی ایک کا بھرپور حصہ ہے۔ اس صنف کے درجہ بندی کا عروج کلیویئر اور آرکسٹرا کے لئے کنسرٹو ہے (یہ اتفاق سے نہیں تھا کہ 1763 میں جوہن کرسچن نے کلیویئر کنسرٹو کے ساتھ ملکہ کے "ماسٹر آف میوزک" کا خطاب جیتا تھا)۔ یہ اس کے لئے ہے کہ میرٹ 1 تحریک میں دوہری نمائش کے ساتھ ایک نئی قسم کے کلیویئر کنسرٹو کی تخلیق سے تعلق رکھتا ہے۔

جوہان کرسچن کی موت، جسے لندن والوں نے نہیں دیکھا، موزارٹ نے موسیقی کی دنیا کے لیے ایک بہت بڑا نقصان سمجھا۔ اور صرف صدیوں بعد، موزارٹ کی اپنے روحانی باپ کی "فضیلت" کی سمجھ عالمگیر بن گئی۔ "فضل اور فضل کا پھول، سیبسٹین کے بیٹوں میں سب سے زیادہ بہادر نے موسیقی کی تاریخ میں اپنا صحیح مقام حاصل کیا۔"

T. Frumkis