Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

جوناس کافمین

ورلڈ اوپیرا میں سب سے زیادہ مطلوب ٹینر، جس کا شیڈول سختی سے اگلے پانچ سالوں کے لیے طے کیا گیا ہے، 2009 کے لیے اطالوی ناقدین کا انعام اور ریکارڈ کمپنیوں کی جانب سے 2011 کے کلاسیکا ایوارڈز کا فاتح۔ ایک ایسا فنکار جس کا نام پوسٹر پر ہے، بہترین یورپی اور امریکی اوپیرا ہاؤسز میں تقریباً کسی بھی عنوان کے لیے پورے گھر کی ضمانت دیتا ہے۔ اس میں ہم اسٹیج کی ناقابل تلافی ظاہری شکل اور بدنام زمانہ کرشمے کی موجودگی کو شامل کر سکتے ہیں، جس کا ہر کسی کے ذریعے پتہ لگایا جاتا ہے… نوجوان نسل کے لیے ایک مثال، ساتھی حریفوں کے لیے سیاہ و سفید حسد کا باعث – یہ سب وہی ہیں، جوناس کافمین۔

2006 میں، میٹروپولیٹن میں ایک انتہائی کامیاب ڈیبیو کے بعد، شور مچانے والی کامیابی نے اسے بہت عرصہ پہلے مارا تھا۔ بہت سے لوگوں کو ایسا لگتا تھا کہ خوبصورت ٹینر کہیں سے ابھرا ہے، اور کچھ اب بھی اسے صرف قسمت کا پیارا سمجھتے ہیں۔ تاہم، کافمین کی سوانح عمری اس صورت میں ہے جب ہم آہنگ ترقی پسند ترقی، دانشمندی سے بنایا گیا کیریئر اور فنکار کے اپنے پیشے کے لیے حقیقی جذبے نے پھل پیدا کیا۔ کافمین کا کہنا ہے کہ "میں کبھی یہ نہیں سمجھ سکا کہ اوپیرا زیادہ مقبول کیوں نہیں ہے۔" "یہ بہت مزہ ہے!"

اوورچر

اوپیرا اور موسیقی سے اس کی محبت کم عمری میں شروع ہوئی، حالانکہ اس کے مشرقی جرمن والدین جو 60 کی دہائی کے اوائل میں میونخ میں آباد ہوئے تھے موسیقار نہیں تھے۔ اس کے والد ایک انشورنس ایجنٹ کے طور پر کام کرتے تھے، اس کی ماں ایک پیشہ ور استاد ہے، اپنے دوسرے بچے کی پیدائش کے بعد (جونس کی بہن اس سے پانچ سال بڑی ہے)، اس نے خود کو مکمل طور پر خاندان اور بچوں کی پرورش کے لیے وقف کر دیا۔ اوپر ایک منزل پر دادا رہتے تھے، جو ویگنر کے پرجوش مداح تھے، جو اکثر اپنے پوتے پوتیوں کے اپارٹمنٹ میں جاتے تھے اور پیانو پر اپنے پسندیدہ اوپیرا پیش کرتے تھے۔ "اس نے یہ صرف اپنی خوشی کے لیے کیا،" جوناس یاد کرتے ہیں، "اس نے خود ٹینر میں گایا، زنانہ حصوں کو فالسٹو میں گایا، لیکن اس نے اس پرفارمنس میں اتنا جذبہ ڈالا کہ ہم بچوں کے لیے یہ بہت زیادہ دلچسپ اور بالآخر زیادہ تعلیمی تھا۔ فرسٹ کلاس آلات پر ڈسک سننے کے بجائے۔ والد نے بچوں کے لیے سمفونی موسیقی کے ریکارڈ رکھے، ان میں شوسٹاکووچ سمفونی اور رچمنینوف کنسرٹ بھی تھے، اور کلاسیکی موسیقی کے لیے عام تعظیم اس قدر زیادہ تھی کہ ایک طویل عرصے تک بچوں کو ریکارڈز کو الٹنے کی اجازت نہیں تھی۔ نادانستہ طور پر انہیں نقصان پہنچانا۔

پانچ سال کی عمر میں، لڑکے کو اوپیرا پرفارمنس پر لے جایا گیا، یہ بچوں کی میڈما تتلی بالکل نہیں تھی۔ وہ پہلا تاثر، ایک دھچکے کی طرح روشن، گلوکار اب بھی یاد رکھنا پسند کرتا ہے۔

لیکن اس کے بعد میوزک اسکول کی پیروی نہیں کی گئی، اور چابیاں یا کمان کے ساتھ لامتناہی نگرانی (اگرچہ آٹھ سال کی عمر سے جوناس نے پیانو کا مطالعہ کرنا شروع کیا)۔ ہوشیار والدین نے اپنے بیٹے کو ایک سخت کلاسیکی جمنازیم میں بھیجا، جہاں، عام مضامین کے علاوہ، وہ لاطینی اور قدیم یونانی پڑھاتے تھے، اور آٹھویں جماعت تک لڑکیاں بھی نہیں تھیں۔ لیکن دوسری طرف، ایک پرجوش نوجوان استاد کی سربراہی میں ایک کوئر تھا، اور گریجویشن کلاس تک وہاں گانا ایک خوشی، ایک انعام تھا۔ یہاں تک کہ عمر سے متعلق معمول کی تبدیلی بھی بغیر کسی دن کے لیے کلاسوں میں خلل ڈالے آسانی سے اور غیر محسوس طریقے سے گزر گئی۔ ایک ہی وقت میں، پہلی ادائیگی کی پرفارمنس ہوئی - چرچ اور شہر کی چھٹیوں میں شرکت، آخری کلاس میں، یہاں تک کہ پرنس ریجنٹ تھیٹر میں ایک کورسٹر کے طور پر کام کرنا۔

خوش یونی ایک عام آدمی کے طور پر پروان چڑھا: اس نے فٹ بال کھیلا، اسباق میں تھوڑی سی شرارتیں کیں، جدید ترین ٹیکنالوجی میں دلچسپی لی اور یہاں تک کہ ایک ریڈیو سولڈر بھی کیا۔ لیکن ساتھ ہی، باویرین اوپیرا کے لیے فیملی سبسکرپشن بھی تھی، جہاں 80 کی دہائی میں دنیا کے بہترین گلوکاروں اور کنڈیکٹرز نے اپنے فن کا مظاہرہ کیا، اور اٹلی کے مختلف تاریخی اور ثقافتی مقامات کے سالانہ موسم گرما کے دورے۔ میرے والد ایک پرجوش اطالوی عاشق تھے، جوانی میں انہوں نے خود اطالوی زبان سیکھ لی تھی۔ بعد میں، ایک صحافی کے سوال پر: "کیا آپ چاہیں گے، مسٹر کافمین، جب کیوارادوسی کے کردار کی تیاری کر رہے ہوں، روم جائیں، کاسٹل سینٹ اینجیلو وغیرہ کو دیکھیں؟" جوناس سادگی سے جواب دے گا: "کیوں جان بوجھ کر جانا، میں نے یہ سب بچپن میں دیکھا۔"

تاہم، اسکول کے اختتام پر، یہ خاندان کونسل میں فیصلہ کیا گیا تھا کہ آدمی کو قابل اعتماد تکنیکی خصوصیت حاصل کرنا چاہئے. اور اس نے میونخ یونیورسٹی کی ریاضی کی فیکلٹی میں داخلہ لیا۔ وہ دو سمسٹر تک چلا، لیکن گانے کی خواہش غالب آگئی۔ وہ نامعلوم میں چلا گیا، یونیورسٹی چھوڑ دیا اور میونخ کے ہائر سکول آف میوزک کا طالب علم بن گیا۔

زیادہ خوش مزاج نہیں۔

کافمین اپنے قدامت پسند آواز کے اساتذہ کو یاد رکھنا پسند نہیں کرتا ہے۔ ان کے مطابق، "ان کا خیال تھا کہ جرمن ٹینڈرز کو پیٹر شریئر کی طرح گانا چاہیے، یعنی ہلکی ہلکی آواز کے ساتھ۔ میری آواز مکی ماؤس جیسی تھی۔ جی ہاں، اور آپ واقعی ہفتے میں 45 منٹ کے دو اسباق میں کیا سکھا سکتے ہیں! ہائر اسکول سولفیجیو، باڑ لگانے اور بیلے کے بارے میں ہے۔" باڑ لگانا اور بیلے، تاہم، اب بھی کافمین کو اچھی طرح سے کام کریں گے: اس کا سگمنڈ، لوہنگرین اور فاسٹ، ڈان کارلوس اور جوز نہ صرف زبانی، بلکہ پلاسٹک کے لحاظ سے بھی قائل ہیں، بشمول ان کے ہاتھوں میں ہتھیار بھی۔

چیمبر کلاس کے پروفیسر ہیلمٹ ڈوئچ نے طالب علم کافمین کو ایک بہت ہی غیر سنجیدہ نوجوان کے طور پر یاد کیا، جس کے لیے سب کچھ آسان تھا، لیکن وہ خود بھی اپنی پڑھائی میں زیادہ دیر نہیں لگا، اسے ساتھی طلبہ میں خاص اختیار حاصل تھا۔ تازہ ترین پاپ اور راک میوزک اور جلدی کرنے کی صلاحیت اور کسی بھی ٹیپ ریکارڈر یا پلیئر کو ٹھیک کرنا اچھا ہے۔ تاہم، جوناس نے 1994 میں ہائر اسکول سے ایک ساتھ دو خصوصیات میں اعزاز کے ساتھ گریجویشن کیا - بطور اوپیرا اور چیمبر گلوکار۔ یہ Helmut Deutsch ہے جو دس سال سے زیادہ عرصے میں چیمبر کے پروگراموں اور ریکارڈنگ میں اس کا مستقل ساتھی بن جائے گا۔

لیکن اپنے آبائی، پیارے میونخ میں، کسی کو بھی روشنی کے ساتھ ایک خوبصورت بہترین طالب علم کی ضرورت نہیں تھی، لیکن بہت معمولی ٹینر۔ یہاں تک کہ ایپیسوڈک کرداروں کے لیے۔ ایک مستقل معاہدہ صرف ساربروکن میں پایا گیا تھا، جو جرمنی کے "انتہائی مغرب" میں پہلے درجے کے تھیٹر میں نہیں تھا۔ دو موسم، ہماری زبان میں، "والروسز" میں یا خوبصورتی سے، یورپی انداز میں، سمجھوتوں میں، چھوٹے چھوٹے کردار، لیکن اکثر، کبھی کبھی ہر روز۔ ابتدائی طور پر، آواز کے غلط سٹیجنگ نے خود کو محسوس کیا. یہ گانا زیادہ سے زیادہ مشکل ہوتا گیا، عین سائنس پر واپس آنے کے بارے میں خیالات پہلے ہی ظاہر ہو چکے تھے۔ آخری اسٹرا ویگنر کے پارسیفال میں آرمیگرز میں سے ایک کے کردار میں تھا، جب ڈریس ریہرسل کے دوران کنڈکٹر نے سب کے سامنے کہا: "آپ کو سنا نہیں جا سکتا" - اور کوئی آواز نہیں تھی، یہاں تک کہ بولنے میں تکلیف ہوتی ہے۔

ایک ساتھی، ایک بوڑھے باس کو ترس آیا، اس نے ایک استاد نجات دہندہ کا فون نمبر دیا جو ٹریر میں رہتا تھا۔ اس کا نام – مائیکل روڈز – کافمین کے بعد اب اس کے ہزاروں مداحوں کی طرف سے تشکر کے ساتھ یاد کیا جاتا ہے۔

پیدائشی طور پر یونانی، باریٹون مائیکل روڈس نے کئی سالوں تک ریاستہائے متحدہ کے مختلف اوپیرا ہاؤسز میں گایا۔ اس نے کوئی شاندار کیریئر نہیں بنایا، لیکن اس نے بہت سے لوگوں کو اپنی، حقیقی آواز تلاش کرنے میں مدد کی۔ جوناس سے ملاقات کے وقت، استاد رہوڈس 70 سال سے زیادہ ہو چکے تھے، لہٰذا ان کے ساتھ بات چیت بھی ایک نادر تاریخی اسکول بن گیا، جو بیسویں صدی کے اوائل کی روایات کے مطابق ہے۔ روڈس نے خود جوسیپ دی لوکا (1876-1950) کے ساتھ تعلیم حاصل کی، جو 22ویں صدی کے سب سے نمایاں بیریٹون اور آواز کے اساتذہ میں سے ایک تھے۔ اس سے، روڈس نے larynx کو پھیلانے کی تکنیک کو اپنایا، جس سے آواز کو بغیر کسی تناؤ کے آواز دینے کی اجازت دی گئی۔ اس طرح کے گانے کی ایک مثال دی لوکا کی بچ جانے والی ریکارڈنگز پر سنی جا سکتی ہے، جن میں اینریکو کیروسو کے ساتھ جوڑے ہیں۔ اور اگر ہم اس حقیقت کو مدنظر رکھیں کہ ڈی لوکا نے میٹروپولیٹن میں لگاتار 1947 کے سیزن کے اہم حصے گائے تھے ، لیکن یہاں تک کہ 73 میں ان کے الوداعی کنسرٹ میں بھی (جب گلوکار XNUMX سال کا تھا) اس کی آواز بھری ہوئی تھی ، تو ہم کر سکتے ہیں۔ نتیجہ اخذ کریں کہ یہ تکنیک نہ صرف ایک بہترین آواز کی تکنیک دیتی ہے بلکہ گلوکار کی تخلیقی زندگی کو بھی طول دیتی ہے۔

استاد روڈس نے نوجوان جرمن کو سمجھایا کہ آزادی اور اپنی قوتوں کو تقسیم کرنے کی صلاحیت پرانے اطالوی اسکول کا بنیادی راز ہیں۔ "تاکہ پرفارمنس کے بعد ایسا لگتا ہے - آپ دوبارہ پورا اوپیرا گا سکتے ہیں!" اس نے اپنی اصلی، گہرا دھندلا بیریٹون ٹمبر نکالا، ٹینرز کے لیے روشن ٹاپ نوٹ، "سنہری" لگائے۔ کلاسز شروع ہونے کے چند ماہ بعد ہی، روڈز نے اعتماد کے ساتھ طالب علم سے پیشین گوئی کی: ’’تم میرے لوہنگرین بنو گے۔‘‘

کسی موقع پر، ٹریر میں پڑھائی کو ساربروکن میں مستقل کام کے ساتھ جوڑنا ناممکن ثابت ہوا، اور نوجوان گلوکار، جو بالآخر ایک پیشہ ور کی طرح محسوس ہوا، نے "مفت تیراکی" میں جانے کا فیصلہ کیا۔ اپنے پہلے مستقل تھیٹر سے، جس کے گروپ میں اس نے انتہائی دوستانہ جذبات کو برقرار رکھا، اس نے نہ صرف تجربہ بلکہ معروف میزو سوپرانو مارگریٹ جوسوگ کو بھی چھین لیا، جو جلد ہی اس کی بیوی بن گئی۔ پہلی بڑی پارٹیاں ہیڈلبرگ (Z. Romberg کی operetta The Prince Student)، Würzburg (Tamino in The Magic Flute)، Stuttgart (Almaviva in The Barber of Seville) میں نمودار ہوئیں۔

تیز کرنا

1997-98 کے سالوں نے کاف مین کو سب سے اہم کام اور اوپیرا میں وجود کے لیے بنیادی طور پر مختلف نقطہ نظر لایا۔ 1997 میں افسانوی جیورجیو اسٹریہلر کے ساتھ ملاقات واقعی خوش آئند تھی، جس نے سیکڑوں درخواست دہندگان میں سے جوناس کو کوسی فین ٹوٹے کی نئی پروڈکشن کے لیے فیرانڈو کے کردار کے لیے منتخب کیا۔ یورپی تھیٹر کے ماسٹر کے ساتھ کام کریں، اگرچہ وقت میں کم تھا اور ماسٹر کے ذریعے فائنل میں نہیں لایا گیا تھا (اسٹریلر پریمیئر سے ایک ماہ قبل دل کا دورہ پڑنے سے انتقال کر گیا تھا)، کافمین ایک باصلاحیت شخص کے سامنے مسلسل خوشی کے ساتھ یاد کرتے ہیں جو دینے میں کامیاب رہا۔ نوجوان فنکاروں کو اوپیرا ہاؤس کے کنونشنوں میں اداکار کے وجود کی سچائی کے علم کے لیے، اس کی بھرپور جوانی کی فائر ریہرسل کے ساتھ ڈرامائی بہتری کا ایک طاقتور محرک۔ نوجوان باصلاحیت گلوکاروں کی ایک ٹیم کے ساتھ پرفارمنس (کافمین کا پارٹنر جارجیائی سوپرانو ایٹیری گوزاوا تھا) کو اطالوی ٹیلی ویژن نے ریکارڈ کیا اور جاپان کے دورے پر کامیاب رہا۔ لیکن مقبولیت میں کوئی اضافہ نہیں ہوا، پہلے یورپی تھیٹروں کی جانب سے ٹینر کو پیشکشوں کی کثرت، جو کہ ایک نوجوان ہیرو عاشق کے لیے مطلوبہ خوبیوں کا پورا مجموعہ رکھتا ہے، نے اس پر عمل نہیں کیا۔ بہت آہستہ آہستہ، پروموشن، اشتہارات کی پرواہ کیے بغیر، اس نے نئی پارٹیاں تیار کیں۔

اسٹٹ گارٹ اوپیرا، جو اس وقت کاف مین کا "بنیادی تھیٹر" بن گیا تھا، میوزیکل تھیٹر میں سب سے زیادہ جدید سوچ کا گڑھ تھا: ہنس نیوینفیلس، روتھ برگاؤس، جوہانس شیاف، پیٹر موسباچ اور مارٹن کُشے نے وہاں اسٹیج کیا۔ کافمین کی یادداشتوں کے مطابق 1998 میں "فیڈیلیو" پر کُشے کے ساتھ کام کرنا (جیکوینو)، ڈائریکٹر کے تھیٹر میں وجود کا پہلا طاقتور تجربہ تھا، جہاں اداکار کی ہر سانس، ہر حرکت موسیقی کی ڈرامائی اور ہدایت کار کی مرضی کی وجہ سے ہوتی ہے۔ ایک ہی وقت. K. Szymanowski کے "کنگ راجر" میں ادریسی کے کردار کے لیے، جرمن میگزین "Opernwelt" نے نوجوان ٹینر کو "سال کی دریافت" قرار دیا۔

سٹٹ گارٹ میں پرفارمنس کے ساتھ ساتھ، کافمین لا اسکالا (جیکوینو، 1999) میں، سالزبرگ میں (بیلمونٹ ان ڈکشن فرام سیراگلیو) میں، لا مونائی (بیلمونٹ) اور زیورخ اوپیرا (ٹامینو) میں ڈیبیو کرتے ہوئے، 2001 میں اس نے گانا گایا۔ شکاگو میں پہلی بار، خطرے میں ڈالے بغیر، تاہم، فوری طور پر ورڈی کے اوتھیلو میں مرکزی کردار کے ساتھ شروع کیا، اور خود کو کیسیو کا کردار ادا کرنے تک محدود رکھا (وہ 2004 میں اپنے پیرس کی پہلی فلم کے ساتھ ایسا ہی کریں گے)۔ ان سالوں میں، جوناس کے اپنے الفاظ کے مطابق، اس نے میٹ یا کوونٹ گارڈن کے مراحل پر پہلے ٹینر کی پوزیشن کا خواب تک نہیں دیکھا تھا: "میں ان کے سامنے چاند کی طرح تھا!"

آہستہ آہستہ

2002 سے، Jonas Kaufmann زیورخ اوپیرا کے کل وقتی سولوسٹ رہے ہیں، اسی وقت، جرمنی اور آسٹریا کے شہروں میں ان کی پرفارمنس کا جغرافیہ اور ذخیرے پھیل رہا ہے۔ کنسرٹ اور نیم مرحلے کے ورژن میں، اس نے بیتھوون کے فیڈیلیو اور ورڈی کے دی رابرز، 9ویں سمفنی میں ٹینور پارٹس، دی اوراٹوریو کرائسٹ آن دی ماؤنٹ آف اولیوز اور بیتھوون کے سالم ماس، ہیڈن کی تخلیق اور ای فلیٹ میجر شوبرٹ میں ماس، پرفارم کیا۔ Requiem اور Liszt کی Faust Symphony؛ شوبرٹ کے چیمبر سائیکل…

2002 میں، پہلی ملاقات انتونیو پپانو کے ساتھ ہوئی، جس کی ہدایت کاری میں لا مونائی جوناس نے برلیوز کے اسٹیج اوراتوریو دی ڈیمنیشن آف فاسٹ کی کبھی کبھار پروڈکشن میں حصہ لیا۔ حیرت انگیز طور پر، سب سے مشکل ٹائٹل والے حصے میں کافمین کی شاندار کارکردگی، جس نے شاندار باس جوس وان ڈیمے (میفسٹوفیلس) کے ساتھ شراکت کی، کو پریس میں وسیع ردعمل نہیں ملا۔ تاہم، پریس نے اس وقت کافمین کو ضرورت سے زیادہ توجہ کے ساتھ شامل نہیں کیا، لیکن خوش قسمتی سے، ان سالوں کے ان کے بہت سے کام آڈیو اور ویڈیو پر پکڑے گئے تھے۔

زیورخ اوپیرا، جس کی قیادت ان سالوں میں الیگزینڈر پریرا نے کی، نے کافمین کو متنوع ذخیرے اور آواز اور اسٹیج پر بہتری لانے کا موقع فراہم کیا، جس میں گیت کے ذخیرے کو ایک مضبوط ڈرامائی انداز کے ساتھ ملایا گیا۔ Paisiello کی Nina میں Lindor، جہاں Cecilia Bartoli نے ٹائٹل رول ادا کیا، Mozart کا Idomeneo، شہنشاہ Titus نے اپنے Titus' Mercy میں، Florestan Beethoven's Fidelio میں، جو بعد میں گلوکار کی پہچان بن گیا، ڈیوک ان Verdi's Rigoletto، F. Schubertrasvi's "regoletto"۔ فراموشی سے - ہر تصویر، زبانی اور اداکاری، بالغ مہارت سے بھری ہوئی ہے، اوپیرا کی تاریخ میں باقی رہنے کے لائق ہے۔ متجسس پروڈکشنز، ایک طاقتور جوڑا (اسٹیج پر کافمین کے آگے لاسزلو پولگر، ویسیلینا کازارووا، سیسلیا بارٹولی، مائیکل فولے، تھامس ہیمپسن، پوڈیم پر نکولاؤس آرنونکورٹ، فرانز ویلسر-مسٹ، نیلو سانٹی…)

لیکن پہلے کی طرح، کاف مین جرمن زبان کے تھیٹروں میں ریگولر کے "تنگ دائروں میں وسیع پیمانے پر جانا جاتا ہے"۔ ستمبر 2004 میں لندن کے کوونٹ گارڈن میں اس کی پہلی فلم میں بھی کوئی تبدیلی نہیں آئی، جب اس نے G. Puccini کی The Swallow میں اچانک ریٹائر ہونے والے رابرٹو الگنا کی جگہ لی۔ اس کے بعد ہی پرائما ڈونا انجیلا جارجیو سے واقفیت ہوئی، جو نوجوان جرمن کے بقایا ڈیٹا اور پارٹنر کی وشوسنییتا کی تعریف کرنے میں کامیاب رہی۔

پوری آواز میں

جنوری 2006 میں "گھنٹہ گزر گیا"۔ جیسا کہ کچھ لوگ اب بھی بدتمیزی کے ساتھ کہتے ہیں، یہ سب اتفاق کی بات ہے: میٹ کے اس وقت کے ٹینر، رولانڈو ولازون نے اپنی آواز میں سنگین مسائل کی وجہ سے طویل عرصے تک پرفارمنس میں خلل ڈالا، الفریڈ لا ٹریویاٹا میں فوری طور پر ضرورت ہے، جارجیو، شراکت داروں کے انتخاب میں موجی، یاد رکھا اور کافمین کو تجویز کیا۔

نئے الفریڈ کے لیے تیسرے ایکٹ کے بعد تالیاں اس قدر بہرا کر دینے والی تھیں کہ جوناس کو یاد کرتے ہوئے، اس کی ٹانگیں تقریباً راستے میں آ گئی تھیں، اس نے غیر ارادی طور پر سوچا: "کیا واقعی میں نے یہ کیا؟" اس کارکردگی کے ٹکڑے آج یو ٹیوب پر مل سکتے ہیں۔ ایک عجیب احساس: روشن آوازیں، مزاج کے مطابق ادا کی جاتی ہیں۔ لیکن یہ عام الفریڈ کیوں تھا، نہ کہ اس کے گہرے، گمنام سابقہ ​​کرداروں نے، جس نے کافمین کی شاندار مقبولیت کی بنیاد رکھی؟ بنیادی طور پر ایک پارٹنر پارٹی، جہاں بہت خوبصورت موسیقی ہے، لیکن مصنف کی مرضی کے زور سے تصویر میں کوئی بنیادی چیز متعارف نہیں کرائی جا سکتی، کیونکہ یہ اوپیرا اس کے بارے میں ہے، وایلیٹا کے بارے میں۔ لیکن شاید یہ ایک بہت سے غیر متوقع جھٹکے کا خاص طور پر یہ اثر ہے۔ تازہ بظاہر اچھی طرح سے مطالعہ کیے گئے حصے کی کارکردگی، اور ایسی شاندار کامیابی حاصل کی۔

یہ "La Traviata" کے ساتھ تھا کہ فنکار کی اسٹار مقبولیت میں اضافہ شروع ہوا۔ یہ کہنا کہ وہ "مشہور اٹھے" شاید ایک کھینچا تانی ہوگی: اوپیرا کی مقبولیت فلم اور ٹی وی ستاروں کے لیے مشہور ہونے سے بہت دور ہے۔ لیکن 2006 میں شروع ہونے والے، بہترین اوپیرا ہاؤسز نے 36 سالہ گلوکار کی تلاش شروع کر دی، جو آج کے معیارات سے بہت دور ہے، اسے پرکشش معاہدوں کی طرف راغب کرنے پر آمادہ کرتا ہے۔

اسی 2006 میں، وہ ویانا اسٹیٹ اوپیرا (دی میجک فلوٹ) میں گاتا ہے، کووینٹ گارڈن میں جوز کے طور پر اپنی شروعات کرتا ہے (کارمین انا کیٹرینا انتوناسی کے ساتھ، ایک شاندار کامیابی ہے، جیسا کہ پرفارمنس کے ساتھ ریلیز ہونے والی سی ڈی ہے، اور کردار جوس کا کئی سالوں سے ایک اور نہ صرف مشہور، بلکہ محبوب بھی بن جائے گا؛ 2007 میں اس نے پیرس اوپیرا اور لا اسکالا میں الفریڈ گایا، اپنی پہلی سولو ڈسک رومانوی آریاس جاری کی…

اگلے سال، 2008، فتح شدہ "پہلے مناظر" کی فہرست میں برلن کو لا بوہیم اور شکاگو میں Lyric Opera کے ساتھ شامل کرتا ہے، جہاں Kaufman نے Massenet's Manon میں Natalie Dessay کے ساتھ پرفارم کیا۔

دسمبر 2008 میں، ماسکو میں اب تک ان کا واحد کنسرٹ ہوا: دمتری ہووروستوفسکی نے جونس کو کریملن پیلس آف کانگریسز میں اپنے سالانہ کنسرٹ پروگرام میں مدعو کیا "Hvorostovsky and Friends"۔

2009 میں، کافمین کو ویانا اوپیرا میں گورمیٹوں نے پکینی کے ٹوسکا میں کیوارادوسی کے طور پر پہچانا تھا (اس شاندار کردار میں ان کی پہلی شروعات ایک سال قبل لندن میں ہوئی تھی)۔ اسی 2009 میں، وہ اپنے آبائی وطن میونخ واپس آئے، علامتی طور پر، سفید گھوڑے پر نہیں، بلکہ ایک سفید ہنس کے ساتھ - "لوہینگرین"، باویرین اوپیرا کے سامنے میکس جوزف پلاٹز پر بڑی اسکرینوں پر براہ راست نشر کیا گیا، ہزاروں افراد جمع ہوئے۔ پرجوش ہم وطنوں کی، ان کی آنکھوں میں آنسو کے ساتھ گھسنے والی باتیں سن کر "فرنم زمین میں". رومانٹک نائٹ کو ٹی شرٹ اور جوتے میں بھی پہچانا گیا جو ڈائریکٹر نے اس پر لگایا تھا۔

اور، آخر کار، لا سکالا میں سیزن کا آغاز، 7 دسمبر 2009۔ کارمین میں نیا ڈان جوز ایک متنازعہ کارکردگی ہے، لیکن باویرین ٹینر کے لیے غیر مشروط فتح ہے۔ 2010 کا آغاز - باسٹیل اوپیرا میں "ویرتھر" کے میدان میں پیرس کے باشندوں پر فتح، ناقدین کی طرف سے پہچانی جانے والی بے عیب فرانسیسی، JW گوئٹے کی تصویر اور Massenet کے رومانوی انداز کے ساتھ مکمل امتزاج۔

پوری جان کے ساتھ

میں نوٹ کرنا چاہوں گا کہ جب بھی لبریٹو جرمن کلاسک پر مبنی ہوتا ہے، تو کافمین خصوصی تعظیم ظاہر کرتا ہے۔ چاہے وہ لندن میں ورڈی کا ڈان کارلوس ہو یا حال ہی میں باویرین اوپیرا میں، وہ شلر کی باریکیوں کو یاد کرتا ہے، وہی ورتھر یا خاص طور پر، فاسٹ، جو ہمیشہ گوئٹے کے کرداروں کو جنم دیتے ہیں۔ اپنی روح بیچنے والے ڈاکٹر کی تصویر کئی سالوں سے گلوکار سے الگ نہیں ہے۔ ہم طالب علم کے فرضی کردار میں ایف بسونی کے ڈاکٹر فاسٹ میں ان کی شرکت کو بھی یاد کر سکتے ہیں، اور پہلے ہی بیان کردہ برلیوز کی کنڈیمنیشن آف فاسٹ، ایف لِزٹ کی فاسٹ سمفنی، اور اے بوئٹو کے میفسٹوفیلس کے اریاس سولو سی ڈی میں شامل ہیں۔ ویرزم"۔ چوہدری کے فاسٹ سے ان کی پہلی اپیل۔ زیورخ میں 2005 میں گوونود کا اندازہ صرف ویب پر دستیاب تھیٹر سے کام کرنے والی ویڈیو ریکارڈنگ سے لگایا جا سکتا ہے۔ لیکن اس سیزن میں دو بالکل مختلف پرفارمنسز - میٹ میں، جو دنیا بھر کے سینما گھروں میں براہ راست نشر کی گئی، اور ایک زیادہ معمولی ویانا اوپیرا میں، عالمی کلاسک کی ناقابل تسخیر تصویر پر جاری کام کا اندازہ لگاتی ہیں۔ . ایک ہی وقت میں، گلوکار خود کو تسلیم کرتا ہے کہ اس کے لئے فاسٹ کی تصویر کا مثالی مجسم گوئٹے کی نظم میں ہے، اور اوپیرا مرحلے میں اس کی مناسب منتقلی کے لئے، ویگنر کی ٹیٹرالوجی کے حجم کی ضرورت ہوگی.

عام طور پر، وہ بہت سنجیدہ ادب پڑھتا ہے، اشرافیہ سنیما میں تازہ ترین کی پیروی کرتا ہے. جوناس کافمین کا انٹرویو، نہ صرف اس کے آبائی جرمن میں، بلکہ انگریزی، اطالوی، فرانسیسی میں بھی، پڑھنا ہمیشہ دلچسپ ہے: فنکار عام فقروں سے دور نہیں ہوتا، بلکہ اپنے کرداروں اور مجموعی طور پر میوزیکل تھیٹر کے بارے میں متوازن انداز میں بات کرتا ہے۔ اور گہرا راستہ.

چوڑائی

اس کے کام کے ایک اور پہلو کا ذکر نہ کرنا ناممکن ہے - چیمبر کی کارکردگی اور سمفنی کنسرٹس میں شرکت۔ ہر سال وہ ایک سابق پروفیسر، اور اب ایک دوست اور حساس پارٹنر ہیلمٹ ڈوئچ کے ساتھ مل کر اپنے خاندان لیڈر سے ایک نیا پروگرام بنانے میں بہت سست نہیں ہوتا ہے۔ بیان کی قربت، بے تکلفی نے 2011 کے زوال کو میٹروپولیٹن کے پورے 4000 ہزارویں ہال کو ایسی چیمبر شام میں جمع کرنے سے نہیں روکا، جو لوسیانو پاواروٹی کے سولو کنسرٹ کے بعد 17 سالوں سے یہاں نہیں آیا تھا۔ کافمین کی ایک خاص "کمزوری" گستاو مہلر کے چیمبر کے کام ہیں۔ اس صوفیانہ مصنف کے ساتھ وہ ایک خاص رشتہ داری محسوس کرتے ہیں، جس کا اظہار وہ بارہا کر چکے ہیں۔ زیادہ تر رومانس پہلے ہی گائے جا چکے ہیں، "The Song of the Earth"۔ ابھی حال ہی میں، خاص طور پر جوناس کے لیے، برمنگھم آرکسٹرا کے نوجوان ڈائریکٹر، ریگا کے رہنے والے اینڈریس نیلسن کو، مردہ بچوں کے بارے میں مہلر کے گانوں کا ایک ایسا ورژن ملا جو ٹینر کی میں F. Rückert کے الفاظ سے ہے (ایک معمولی تہائی سے زیادہ اصل)۔ کافمین کے کام کے علامتی ڈھانچے میں دخول اور حاصل کرنا حیرت انگیز ہے، اس کی تشریح D. Fischer-Dieskau کی کلاسک ریکارڈنگ کے مساوی ہے۔

فنکار کا شیڈول 2017 تک سخت ہے، ہر کوئی اسے چاہتا ہے اور اسے مختلف پیشکشوں کے ذریعے مائل کرتا ہے۔ گلوکار شکایت کرتا ہے کہ یہ ایک ہی وقت میں نظم و ضبط اور بیڑیاں دونوں کو روکتا ہے۔ "کسی فنکار سے پوچھنے کی کوشش کریں کہ وہ کون سا پینٹ استعمال کرے گا اور وہ پانچ سالوں میں کیا ڈرائنگ کرنا چاہتا ہے؟ اور ہمیں اتنی جلدی معاہدوں پر دستخط کرنے ہوں گے! دوسرے لوگ اسے "ہمی خور" ہونے کی وجہ سے ملامت کرتے ہیں، "والکیری" میں سگمنڈ کو "لا بوہیم" میں روڈولف کے ساتھ اور لوہینگرین کے ساتھ کیوارادوسی کو بہت ڈھٹائی سے بدلنے پر۔ لیکن جوناس اس کا جواب دیتے ہیں کہ وہ موسیقی کے انداز کے ردوبدل میں آواز کی صحت اور لمبی عمر کی ضمانت دیکھتے ہیں۔ اس میں وہ اپنے بڑے دوست پلاسیڈو ڈومنگو کی مثال ہیں جنہوں نے مختلف پارٹیوں میں ریکارڈ تعداد میں گانے گائے۔

نئے ٹوٹنٹینور، جیسا کہ اطالوی اسے کہتے ہیں ("سب گانے والا ٹینر")، کچھ لوگ اطالوی ذخیرے میں بہت زیادہ جرمن سمجھتے ہیں، اور ویگنر کے اوپیرا میں بھی اطالوی ہیں۔ اور Faust یا Werther کے لیے، فرانسیسی طرز کے ماہر زیادہ روایتی روشنی اور روشن آوازوں کو ترجیح دیتے ہیں۔ ٹھیک ہے، ایک طویل عرصے تک آواز کے ذوق کے بارے میں بحث کر سکتا ہے اور اس کا کوئی فائدہ نہیں، ایک زندہ انسانی آواز کا ادراک بو کے ادراک کے مترادف ہے، بالکل انفرادی طور پر۔

ایک بات طے ہے۔ Jonas Kaufman جدید اوپیرا اولمپس کا ایک اصل فنکار ہے، جسے تمام قدرتی تحفوں کے نایاب کمپلیکس سے نوازا گیا ہے۔ شاندار ترین جرمن ٹینر، فرٹز ونڈرلِچ کے ساتھ، جو 36 سال کی عمر میں بے وقت انتقال کر گئے، یا شاندار "پرنس آف دی اوپیرا" فرانکو کوریلی کے ساتھ، جن کی نہ صرف ایک شاندار سیاہ آواز تھی، بلکہ ہالی وڈ کی شکل بھی تھی، اور نکولائی گیڈا، وہی ڈومنگو وغیرہ کے ساتھ بھی۔ بے بنیاد لگتا ہے. اس حقیقت کے باوجود کہ کافمین خود ماضی کے عظیم ساتھیوں کے ساتھ موازنہ کو تعریف کے طور پر سمجھتا ہے، شکر گزاری کے ساتھ (جو ہمیشہ گلوکاروں میں ہوتا ہے!)، وہ اپنے آپ میں ایک مظہر ہے۔ بعض اوقات گھٹے ہوئے کرداروں کی اس کی اداکاری کی تشریحات اصل اور قائل ہیں، اور بہترین لمحات میں اس کی آوازیں کامل جملے، حیرت انگیز پیانو، بے عیب لفاظی اور کامل بو آواز کی رہنمائی کے ساتھ حیران کردیتی ہیں۔ جی ہاں، قدرتی ٹمبر خود، شاید، کسی کو ایسا لگتا ہے کہ وہ ایک منفرد پہچانے جانے والے رنگ، آلہ کار سے خالی ہے۔ لیکن یہ "آلہ" بہترین وائلاس یا سیلوس سے موازنہ ہے، اور اس کا مالک واقعی متاثر ہے۔

جوناس کافمین اپنی صحت کا خیال رکھتے ہیں، باقاعدگی سے یوگا مشقیں کرتے ہیں، آٹو ٹریننگ کرتے ہیں۔ وہ تیرنا پسند کرتا ہے، پیدل سفر اور سائیکل چلانا پسند کرتا ہے، خاص طور پر اپنے آبائی باویرین پہاڑوں میں، جھیل اسٹارنبرگ کے ساحل پر، جہاں اب اس کا گھر ہے۔ وہ خاندان، بڑھتی ہوئی بیٹی اور دو بیٹوں کے لیے بہت مہربان ہے۔ وہ فکر مند ہے کہ اس کی بیوی کا اوپیرا کیریئر اس کے اور اس کے بچوں پر قربان ہو گیا ہے، اور مارگریٹ جوسویگ کے ساتھ نایاب مشترکہ کنسرٹ پرفارمنس میں خوش ہے۔ وہ اپنے خاندان کے ساتھ منصوبوں کے درمیان ہر چھوٹی "چھٹی" گزارنے کی کوشش کرتی ہے، خود کو نئی ملازمت کے لیے متحرک کرتی ہے۔

وہ جرمن زبان میں عملی ہے، اس نے وعدہ کیا ہے کہ وہ ورڈی کا اوتھیلو گانا گائے گا اس سے پہلے کہ وہ Il trovatore، Un ballo in maschera اور The Force of Fate سے گزرے گا، لیکن وہ خاص طور پر ٹرسٹن کے اس حصے کے بارے میں نہیں سوچتا، مذاق میں یاد کرتے ہوئے کہ پہلا ٹرسٹن 29 سال کی عمر میں تیسری پرفارمنس کے بعد انتقال کر گئے، اور وہ لمبے عرصے تک زندہ رہنا اور 60 سال تک گانا چاہتے ہیں۔

اب تک اپنے چند روسی شائقین کے لیے، دی کوئین آف اسپیڈز میں ہرمن میں ان کی دلچسپی کے بارے میں کاف مین کے الفاظ خاص دلچسپی کے حامل ہیں: "میں واقعی میں اس پاگل اور اس کے ساتھ ساتھ عقلی جرمن کا کردار ادا کرنا چاہتا ہوں جس نے روس میں اپنا راستہ روکا ہے۔" لیکن ایک رکاوٹ یہ ہے کہ وہ بنیادی طور پر ایسی زبان میں گانا نہیں گاتا جسے وہ بولتا ہی نہیں۔ ٹھیک ہے، آئیے امید کرتے ہیں کہ یا تو لسانی طور پر قابل یونس جلد ہی ہمارے "عظیم اور طاقتور" پر قابو پا لیں گے، یا چائیکووسکی کے ذہین اوپیرا کی خاطر، وہ اپنا اصول ترک کر دیں گے اور روسی اوپیرا کے ڈرامائی دور کا تاج سیکھ لیں گے۔ انٹر لائنر، ہر کسی کی طرح۔ اس میں کوئی شک نہیں کہ وہ کامیاب ہوگا۔ اہم بات یہ ہے کہ ہر چیز کے لیے کافی طاقت، وقت اور صحت ہو۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ ٹینر کافمین ابھی اپنے تخلیقی عروج میں داخل ہو رہا ہے!

تاتیانا بیلووا، تاتیانا یلگینا

ڈسکوگرافی:

سولو البمز

• رچرڈ سٹراس۔ جھوٹ بولنے والا ہارمونیا منڈی، 2006 (ہیلمٹ ڈوئچ کے ساتھ)
• رومانٹک آریاس۔ ڈیکا، 2007 (ڈائریکٹر مارکو آرمیگلیاٹو)
• شوبرٹ۔ ڈائی شون مولرن۔ Decca، 2009 (Helmut Deutsch کے ساتھ)
• سہنسچٹ۔ Decca، 2009 (dir. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca، 2010 (dir. Antonio Pappano)

اوپرا

CD

• مارچرز دی ویمپائر۔ Capriccio (DELTA MUSIC) 1999 (d. Froschauer)
• ویبر۔ اوبرون۔ فلپس (یونیورسل)، 2005 (ڈائریکٹر جان ایلیٹ گارڈنر)
• ہمپرڈنک۔ ڈائی کونیگ سکنڈر۔ ایکارڈ، 2005 (مونٹ پیلیئر فیسٹیول سے ریکارڈنگ، ڈائریکٹر فلپ اردن)
• پکنی۔ میڈم بٹر فلائی۔ EMI، 2009 (dir. Antonio Pappano)
• بیتھوون۔ فیڈیلیو۔ Decca، 2011 (dir. Claudio Abbado)

ڈی وی ڈی

• پیسیلو۔ نینا، یا محبت کے لئے پاگل ہو. آرتھوس میوزک۔ اوپرنہاؤس زیورخ، 2002
• مونٹیورڈی۔ یولیسس کی اپنے وطن واپسی۔ آرتھاؤس۔ اوپرنہاؤس زیورخ، 2002
• بیتھوون۔ فیڈیلیو۔ آرٹ ہاؤس میوزک۔ زیورخ اوپیرا ہاؤس، 2004
• موزارٹ ٹیٹو کی رحمت۔ EMI کلاسیکی۔ اوپرنہاؤس زیورخ، 2005
• شوبرٹ۔ فیرابراس۔ EMI کلاسیکی۔ زیورخ اوپیرا ہاؤس، 2007
• بیزیٹ کارمین دسمبر سے رائل اوپیرا ہاؤس، 2007
• شترمرغ روزنکاولیئر۔ ڈیکا بیڈن-بیڈن، 2009
• ویگنر لوہنگرین۔ ڈیکا باویرین اسٹیٹ اوپیرا، 2009
• میسنیٹ۔ ویدر ڈیکا پیرس، اوپیرا باسٹیل، 2010
• پکنی۔ ٹوسکا ڈیکا زیورخ اوپیرا ہاؤس، 2009
• سیلیا۔ ایڈریانا لیکوور۔ دسمبر سے رائل اوپیرا ہاؤس، 2011

نوٹ:

Jonas Kaufmann کی سوانح حیات ساتھیوں اور عالمی اوپیرا ستاروں کے تبصروں کے ساتھ ایک تفصیلی انٹرویو کی شکل میں ایک کتاب کی شکل میں شائع ہوئی تھی: تھامس ووگٹ۔ جوناس کافمین: "مینن ڈائی ورکلچ مچ؟" (Henschel Verlag، Leipzig 2010)۔