کیتھلین فیریئر (فیریئر) |

کیتھلین فیریئر

VV Timokhin لکھتے ہیں: "Kathleen Ferrier ہماری صدی کی سب سے خوبصورت آوازوں میں سے ایک تھی۔ اس کے پاس ایک حقیقی تضاد تھا، جو نچلے رجسٹر میں ایک خاص گرمجوشی اور مخملی لہجے سے ممتاز تھا۔ پوری رینج میں، گلوکار کی آواز بھرپور اور نرم لگ رہی تھی۔ آواز کی نوعیت میں، اس کے بہت ہی ٹمبر میں، کچھ "اصل" خوبصورت اور اندرونی ڈرامہ تھے۔ بعض اوقات گلوکار کے گائے ہوئے چند جملے سامعین میں غمگین شان اور سخت سادگی سے بھری تصویر کا خیال پیدا کرنے کے لیے کافی ہوتے تھے۔ یہ کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ اس جذباتی لہجے میں گلوکار کی بہت سی شاندار فنکارانہ تخلیقات حل ہو جاتی ہیں۔

کیتھلین میری فیریئر 22 اپریل 1912 کو انگلینڈ کے شمال میں ہیگر والٹن (لنکا شائر) کے قصبے میں پیدا ہوئیں۔ اس کے والدین نے خود کوئر میں گایا اور ابتدائی عمر سے ہی لڑکی میں موسیقی کی محبت پیدا کردی۔ بلیک برن ہائی اسکول میں، جہاں کیتھلین کی تعلیم ہوئی، اس نے پیانو بجانا بھی سیکھا، کوئر میں گانا بھی سیکھا، اور موسیقی کے بنیادی مضامین کا علم حاصل کیا۔ اس سے اسے نوجوان موسیقاروں کا مقابلہ جیتنے میں مدد ملی، جو ایک قریبی قصبے میں منعقد ہوا تھا۔ دلچسپ بات یہ ہے کہ اسے ایک ساتھ دو پہلے انعام ملے - گانے میں اور پیانو میں۔

تاہم، اس کے والدین کی خراب مالی صورتحال اس حقیقت کا باعث بنی کہ کئی سالوں تک کیتھلین نے ٹیلی فون آپریٹر کے طور پر کام کیا۔ صرف اٹھائیس سال کی عمر میں (!) اس نے بلیک برن میں گانے کا سبق لینا شروع کیا۔ اس وقت تک دوسری جنگ عظیم شروع ہو چکی تھی۔ لہذا گلوکار کی پہلی پرفارمنس فیکٹریوں اور ہسپتالوں میں فوجی یونٹوں کے مقام پر تھی.

کیتھلین نے انگریزی لوک گانوں کے ساتھ پرفارم کیا، اور بڑی کامیابی کے ساتھ۔ وہ فوری طور پر اس کے ساتھ محبت میں گر گئے: اس کی آواز کی خوبصورتی اور کارکردگی کے بے ساختہ انداز نے سامعین کو موہ لیا۔ کبھی کبھی ایک خواہش مند گلوکار پیشہ ور موسیقاروں کی شرکت کے ساتھ حقیقی محافل موسیقی میں مدعو کیا گیا تھا. ان میں سے ایک پرفارمنس مشہور کنڈکٹر میلکم سارجنٹ نے دیکھی۔ انہوں نے نوجوان گلوکار کو لندن کنسرٹ آرگنائزیشن کی قیادت کے لیے سفارش کی۔

دسمبر 1942 میں، فیریئر لندن میں نمودار ہوئیں، جہاں اس نے ممتاز گلوکار اور استاد رائے ہینڈرسن کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ جلد ہی اس نے اپنی پرفارمنس شروع کردی۔ کیتھلین نے سولو اور معروف انگریزی کوئرز کے ساتھ گایا ہے۔ مؤخر الذکر کے ساتھ، اس نے ہینڈل اور مینڈیلسہن کے ذریعہ تقریریں کیں، باخ کے ذریعہ غیر فعال طور پر۔ 1943 میں، Ferrière نے ہینڈل کے مسیحا میں بطور پیشہ ور گلوکارہ اپنا آغاز کیا۔

1946 میں، گلوکار نے موسیقار بینجمن برٹین سے ملاقات کی، جس کا نام اپنے اوپیرا پیٹر گرائمز کے پریمیئر کے بعد تمام ملک کے موسیقاروں کے لبوں پر تھا۔ برٹن ایک نئے اوپیرا، دی لیمینٹیشن آف لوکریٹیا پر کام کر رہے تھے، اور کاسٹ کا خاکہ پہلے ہی بیان کر چکے تھے۔ صرف نایکا کی پارٹی - Lucretia، پاکیزگی، نزاکت اور خاتون روح کی عدم تحفظ کا مجسم، ایک طویل وقت کے لئے کسی کو پیش کرنے کی ہمت نہیں کی. آخر کار، برٹین کو فیریر یاد آیا، جو ایک سال قبل سننے والے متضاد گلوکار تھے۔

دی لیمنٹ آف لوکریٹیا کا پریمیئر 12 جولائی 1946 کو جنگ کے بعد کے پہلے گلینڈیبورن فیسٹیول میں ہوا۔ اوپیرا کامیاب رہا۔ اس کے بعد، گلینڈیبورن فیسٹیول کے طائفے نے، جس میں کیتھلین فیریئر بھی شامل تھا، ملک کے مختلف شہروں میں ساٹھ سے زائد مرتبہ اسے پیش کیا۔ لہذا گلوکار کا نام انگریزی سننے والوں میں بڑے پیمانے پر جانا جاتا ہے۔

ایک سال بعد، Glyndebourne فیسٹیول ایک اوپیرا پروڈکشن کے ساتھ دوبارہ کھلا جس میں Ferrière کی خاصیت تھی، اس بار Gluck's Orpheus اور Eurydice کے ساتھ۔

Lucretia اور Orpheus کے حصوں نے Ferrier کے آپریٹک کیریئر کو محدود کر دیا۔ Orpheus کا حصہ فنکار کا واحد کام ہے جو اس کی مختصر فنی زندگی میں اس کے ساتھ رہا۔ "اپنی پرفارمنس میں، گلوکار نے واضح طور پر اظہار خیال کیا،" VV تیموخن نوٹ کرتے ہیں۔ - فنکار کی آواز بہت سے رنگوں سے چمکتی ہے - دھندلا، نازک، شفاف، موٹی۔ مشہور آریا "میں نے یوریڈائس کھو دیا" (تیسرا عمل) تک اس کا نقطہ نظر اشارہ ہے۔ کچھ گلوکاروں کے لیے (اس سلسلے میں جرمن اسٹیج پر آرفیئس کے کردار کی قابل ذکر ترجمان مارگریٹ کلوز کو یاد کرنا کافی ہے)، یہ آریا ایک سوگوار، شاندار روشن خیال لارگو کی طرح لگتا ہے۔ فیریئر اسے بہت زیادہ جذباتی، ڈرامائی حوصلہ افزائی دیتا ہے، اور آریا خود ایک بالکل مختلف کردار اختیار کرتا ہے – جو کہ پادری طور پر خوش مزاج نہیں، بلکہ پرجوش طور پر پرجوش … “۔

ایک پرفارمنس کے بعد، اپنی صلاحیتوں کے مداح کی تعریف کے جواب میں، فیریئر نے کہا: "ہاں، یہ کردار میرے بہت قریب ہے۔ اپنی محبت کے لیے لڑنے کے لیے آپ کو سب کچھ دینے کے لیے – ایک شخص اور فنکار کے طور پر، میں اس قدم کے لیے مستقل تیاری محسوس کرتا ہوں۔

لیکن گلوکار کنسرٹ اسٹیج کی طرف زیادہ متوجہ تھا۔ 1947 میں، ایڈنبرا فیسٹیول میں، اس نے مہلر کا سمفنی-کینٹاٹا دی سونگ آف دی ارتھ پرفارم کیا۔ برونو والٹر کی طرف سے منعقد. میلے میں سمفنی کی پرفارمنس سنسنی بن گئی۔

عام طور پر، مہلر کے کاموں کے بارے میں فیریئر کی تشریحات نے جدید صوتی فن کی تاریخ میں ایک قابل ذکر صفحہ تشکیل دیا۔ VV اس کے بارے میں واضح اور رنگین انداز میں لکھتا ہے۔ تیموخن:

"ایسا لگتا ہے کہ مہلر کے غم، اس کے ہیروز کے لیے ہمدردی نے گلوکار کے دل میں ایک خاص ردعمل پایا …

فیریئر حیرت انگیز طور پر مہلر کی موسیقی کی تصویری اور تصویری شروعات کو محسوس کرتا ہے۔ لیکن اس کی آواز کی پینٹنگ صرف خوبصورت نہیں ہے، یہ شرکت، انسانی ہمدردی کے گرم نوٹ سے گرم ہے۔ گلوکار کی پرفارمنس ایک گھمبیر، چیمبر کے مباشرت منصوبے میں برقرار نہیں ہے، یہ گیت کے جوش و خروش، شاعرانہ روشن خیالی کے ساتھ گرفت میں ہے۔

تب سے، والٹر اور فیریئر بہت اچھے دوست بن گئے ہیں اور اکثر ایک ساتھ پرفارم کرتے ہیں۔ کنڈکٹر نے Ferrière کو "ہماری نسل کے عظیم گلوکاروں میں سے ایک" سمجھا۔ والٹر کے ساتھ بطور پیانوادک ساتھی، فنکار نے 1949 کے ایڈنبرا فیسٹیول میں ایک سولو تلاوت کی، اسی سال کے سالزبرگ فیسٹیول میں گایا، اور 1950 کے ایڈنبرا فیسٹیول میں برہمس ریپسوڈی برائے میزو سوپرانو میں پرفارم کیا۔

اس کنڈکٹر کے ساتھ، فیریئر نے جنوری 1948 میں امریکی سرزمین پر اسی سمفنی "سنگ آف دی ارتھ" میں اپنا آغاز کیا۔ نیویارک میں ایک کنسرٹ کے بعد، ریاست ہائے متحدہ امریکہ میں بہترین موسیقی کے ناقدین نے پرجوش جائزوں کے ساتھ فنکار کی پہلی فلم کا جواب دیا۔

فنکار دو بار امریکہ کے دورے پر جا چکے ہیں۔ مارچ 1949 میں اس کا پہلا سولو کنسرٹ نیویارک میں ہوا۔ اسی سال، فیریئر نے کینیڈا اور کیوبا میں پرفارم کیا۔ اکثر گلوکار نے اسکینڈینیوین ممالک میں کارکردگی کا مظاہرہ کیا. کوپن ہیگن، اوسلو، سٹاک ہوم میں اس کے کنسرٹس ہمیشہ سے ہی زبردست کامیاب رہے ہیں۔

فیرئیر اکثر ڈچ میوزک فیسٹیول میں پرفارم کرتا تھا۔ پہلے میلے میں، 1948 میں، اس نے "The Song of the Earth" گایا، اور 1949 اور 1951 کے تہواروں میں اس نے Orpheus کا کردار پیش کیا، جس سے عوام اور پریس کی جانب سے متفقہ جوش و خروش پیدا ہوا۔ ہالینڈ میں، جولائی 1949 میں، گلوکار کی شرکت کے ساتھ، برٹن کے "اسپرنگ سمفنی" کا بین الاقوامی پریمیئر منعقد ہوا۔ 40 کی دہائی کے آخر میں، فیرئیر کے پہلے ریکارڈز سامنے آئے۔ گلوکار کی ڈسکوگرافی میں، انگریزی لوک گانوں کی ریکارڈنگ کا ایک اہم مقام ہے، جس کے لیے اس نے اپنی پوری زندگی گزاری۔

جون 1950 میں، گلوکار نے ویانا میں بین الاقوامی باخ فیسٹیول میں حصہ لیا۔ مقامی سامعین کے سامنے فیریر کی پہلی پرفارمنس ویانا کے میوزیکورین میں میتھیو پیشن میں تھی۔

وی وی تیموخن لکھتے ہیں، "فیریئر کے فنکارانہ انداز کی مخصوص خصوصیات — اعلیٰ شرافت اور دانشمندانہ سادگی — خاص طور پر اس کی باخ تشریحات میں متاثر کن ہیں، جو ارتکاز گہرائی اور روشن خیالی سے بھری ہوئی ہیں،" وی وی تیموخن لکھتے ہیں۔ — فیرئیر باخ کی موسیقی کی یادگاری، اس کی فلسفیانہ اہمیت اور شاندار خوبصورتی کو بالکل محسوس کرتا ہے۔ اپنی آواز کے ٹمبر پیلیٹ کی بھرپوری کے ساتھ، وہ باخ کی آواز کی لکیر کو رنگ دیتی ہے، اسے ایک حیرت انگیز "ملٹی کلر" اور سب سے اہم بات یہ ہے کہ جذباتی "بڑا پن" دیتی ہے۔ فیریئر کا ہر جملہ ایک پرجوش احساس سے گرم ہوتا ہے – یقیناً اس میں کھلے رومانوی بیان کا کردار نہیں ہے۔ گلوکار کا اظہار ہمیشہ محدود ہوتا ہے، لیکن اس میں ایک قابل ذکر خوبی ہے - نفسیاتی باریکیوں کی بھرپوری، جو باخ کی موسیقی کے لیے خاص اہمیت کی حامل ہے۔ جب فیرئیر اپنی آواز میں اداسی کی کیفیت بیان کرتا ہے تو سننے والا یہ احساس نہیں چھوڑتا کہ اس کی آنتوں میں ڈرامائی کشمکش کا بیج پک رہا ہے۔ اسی طرح، گلوکار کے روشن، مسرت بھرے، بلند ہونے والے احساس کا اپنا ایک "سپیکٹرم" ہوتا ہے - فکر مند تھرتھراہٹ، اشتعال انگیزی، جذباتی پن۔

1952 میں، آسٹریا کے دارالحکومت نے سونگ آف دی ارتھ میں میزو سوپرانو کے حصے کی شاندار کارکردگی کے بعد فیریئر کا خیرمقدم کیا۔ اس وقت تک، گلوکار پہلے سے ہی جانتا تھا کہ وہ عارضی طور پر بیمار ہے، اس کی فنکارانہ سرگرمی کی شدت میں نمایاں طور پر کمی آئی ہے.

فروری 1953 میں، گلوکارہ کوونٹ گارڈن تھیٹر کے اسٹیج پر واپس آنے کی طاقت ملی، جہاں اس کے پیارے اورفیوس کو اسٹیج کیا گیا تھا۔ اس نے منصوبہ بند چار میں سے صرف دو پرفارمنس میں پرفارم کیا، لیکن، اپنی بیماری کے باوجود، وہ ہمیشہ کی طرح شاندار تھی۔

مثال کے طور پر، نقاد ونٹن ڈین نے اوپیرا میگزین میں 3 فروری 1953 کو پریمیئر پرفارمنس کے بارے میں لکھا: "اس کی آواز کی حیرت انگیز خوبصورتی، اعلیٰ موسیقی اور ڈرامائی جذبے نے گلوکارہ کو آرفیئس کے افسانوی افسانے کے مرکزی کردار کو مجسم کرنے کی اجازت دی۔ انسانی نقصان کا غم اور موسیقی کی تمام فتح کرنے والی طاقت۔ فیریئر کی اسٹیج کی ظاہری شکل، ہمیشہ غیر معمولی طور پر اظہار خیال، اس بار خاص طور پر متاثر کن تھی۔ مجموعی طور پر، یہ ایسی سحر انگیز خوبصورتی اور چھونے والی کارکردگی تھی کہ اس نے اپنے تمام ساتھیوں کو مکمل طور پر گرہن لگا دیا۔

افسوس، 8 اکتوبر 1953 کو فیریئر کا انتقال ہوگیا۔