Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

ہم آہنگی میں نرم ساچینی کے حریف، احساس کی گلوکارہ، الہی بوکچرینی! فائول

اطالوی سیلسٹ اور موسیقار L. Boccherini کا موسیقی کا ورثہ تقریباً مکمل طور پر ساز سازی پر مشتمل ہے۔ "اوپیرا کے دور" میں، جیسا کہ 30 ویں صدی کو اکثر کہا جاتا ہے، اس نے صرف چند میوزیکل اسٹیج کام تخلیق کیے ہیں۔ ایک virtuoso اداکار موسیقی کے آلات اور آلات کے جوڑ کی طرف راغب ہوتا ہے۔ پیرو موسیقار تقریباً 400 سمفونیوں کا مالک ہے۔ مختلف آرکیسٹرا کام؛ متعدد وائلن اور سیلو سوناٹاس؛ وایلن، بانسری اور سیلو کنسرٹ؛ تقریباً XNUMX جوڑے والی کمپوزیشنز (سٹرنگ کوارٹیٹس، کوئنٹٹس، سیکسٹیٹس، آکٹٹس)۔

بوکچرینی نے موسیقی کی ابتدائی تعلیم اپنے والد، ڈبل باسسٹ لیوپولڈ بوچرینی، اور ڈی وینوچینی کی رہنمائی میں حاصل کی۔ پہلے سے ہی 12 سال کی عمر میں، نوجوان موسیقار نے پیشہ ورانہ کارکردگی کی راہ پر گامزن کیا: لوکا کے چیپلز میں دو سال کی خدمت کے ساتھ شروع کرتے ہوئے، اس نے روم میں سیلو سولوسٹ کے طور پر اپنی کارکردگی کی سرگرمیاں جاری رکھی، اور پھر دوبارہ چیپل میں اس کا آبائی شہر (1761 سے)۔ یہاں Boccherini جلد ہی ایک سٹرنگ کوارٹیٹ کا اہتمام کرتا ہے، جس میں اس وقت کے سب سے مشہور ورچوسو اور موسیقار (P. Nardini، F. Manfredi، G. Cambini) شامل ہیں اور جس کے لیے وہ پانچ سال (1762) سے کوارٹیٹ صنف میں بہت سے کام تخلیق کر رہے ہیں۔ -67)۔ 1768 Boccherini پیرس میں ملاقات کی، جہاں اس کی پرفارمنس فتح کے ساتھ منعقد کی جاتی ہے اور موسیقار کی صلاحیتوں کو ایک موسیقار کے طور پر یورپی شناخت حاصل ہوتی ہے. لیکن جلد ہی (1769 سے) وہ میڈرڈ چلا گیا، جہاں اپنے ایام کے اختتام تک اس نے ایک درباری موسیقار کے طور پر خدمات انجام دیں، اور شہنشاہ ولہیم فریڈرک II کے میوزک چیپل میں بھی بہت زیادہ معاوضہ حاصل کیا، جو موسیقی کے ایک عظیم ماہر تھے۔ دھیرے دھیرے انجام دینے والی سرگرمی پس منظر میں چلی جاتی ہے، جس سے کمپوزنگ کے گہرے کام کے لیے وقت نکلتا ہے۔

Boccherini کی موسیقی روشن جذباتی ہے، بالکل اس کے مصنف کی طرح۔ فرانسیسی وائلنسٹ پی. روڈ نے یاد کیا: "جب کسی کی بوکچرینی کی موسیقی کی کارکردگی بوکیرینی کے ارادے یا ذائقہ پر پورا نہیں اترتی تھی، تو موسیقار خود کو مزید روک نہیں سکتا تھا۔ وہ جوش میں آجاتا، پاؤں مارتا، اور کسی طرح صبر کھو دیتا، وہ جتنی جلدی ہو سکتا تھا، چلاتا ہوا بھاگتا کہ اس کی اولاد کو عذاب ہو رہا ہے۔

پچھلی 2 صدیوں کے دوران، اطالوی ماسٹر کی تخلیقات نے اپنی تازگی اور اثر و رسوخ کو نہیں کھویا ہے۔ Boccherini کے سولو اور جوڑ کے ٹکڑے اداکار کے لیے اعلیٰ تکنیکی چیلنجز کا باعث بنتے ہیں، جو اس آلے کے بھرپور تاثراتی اور virtuoso امکانات کو ظاہر کرنے کا موقع فراہم کرتے ہیں۔ یہی وجہ ہے کہ جدید فنکار اپنی مرضی سے اطالوی موسیقار کے کام کی طرف رجوع کرتے ہیں۔

Boccherini کا انداز نہ صرف مزاج، راگ، فضل ہے، جس میں ہم اطالوی میوزیکل کلچر کی علامات کو پہچانتے ہیں۔ اس نے فرانسیسی مزاحیہ اوپیرا (P. Monsigny, A. Gretry) کی جذباتی، حساس زبان کی خصوصیات اور وسط صدی کے جرمن موسیقاروں کے روشن اظہار کرنے والے فن کو جذب کیا: مانہیم کے موسیقار (جا سٹیمٹز، ایف. ریکٹر ) کے ساتھ ساتھ I. Schobert اور مشہور بیٹا Johann Sebastian Bach - Philipp Emanuel Bach۔ موسیقار نے 2ویں صدی کے سب سے بڑے اوپیرا موسیقار کے اثر و رسوخ کا بھی تجربہ کیا۔ - اوپیرا کے مصلح K. Gluck: یہ کوئی اتفاق نہیں ہے کہ Boccherini کی سمفونیوں میں سے ایک میں Gluck کے اوپرا Orpheus and Eurydice کے ایکٹ 1805 سے ڈانس آف دی فیوریس کا معروف موضوع شامل ہے۔ Boccherini سٹرنگ کوئنٹیٹ صنف کے علمبرداروں میں سے ایک تھا اور وہ پہلا شخص تھا جس کے پنجم نے یورپی پہچان حاصل کی۔ WA Mozart اور L. Beethoven کی طرف سے ان کی بہت قدر کی گئی، جو پنجم کی صنف میں شاندار کاموں کے تخلیق کار ہیں۔ اپنی زندگی کے دوران اور ان کی موت کے بعد، بوچرینی سب سے زیادہ قابل احترام موسیقاروں میں شامل رہے۔ اور اس کے اعلیٰ ترین فن نے اپنے ہم عصروں اور اولاد کی یادوں پر انمٹ نقوش چھوڑے۔ لیپزگ کے ایک اخبار (XNUMX) میں ایک مرثیہ نے اطلاع دی ہے کہ وہ ایک بہترین سیلسٹ تھا جو آواز کے لاجواب معیار اور بجانے میں چھونے والی اظہار کی وجہ سے اپنے اس آلے کو بجانے سے خوش تھا۔

S. Rytsarev

Luigi Boccherini کلاسیکی دور کے شاندار موسیقاروں اور اداکاروں میں سے ایک ہے۔ ایک موسیقار کے طور پر، اس نے ہیڈن اور موزارٹ کے ساتھ مقابلہ کیا، بہت سے سمفونی اور چیمبر کے جوڑ بنائے، جو وضاحت، انداز کی شفافیت، شکلوں کی تعمیراتی مکمل، خوبصورتی اور تصاویر کی خوبصورت نرمی سے ممتاز ہیں۔ ان کے بہت سے ہم عصروں نے انہیں روکوکو طرز کا وارث سمجھا، "نسائی ہیڈن"، جس کے کام پر خوشگوار، بہادر خصوصیات کا غلبہ ہے۔ ای. بوچن، بغیر کسی تحفظات کے، اس کا حوالہ کلاسیکی ماہرین کی طرف دیتے ہیں: "70 کی دہائی کے اپنے کاموں کے ساتھ آتش پرست اور خوابیدہ بوچرینی، اس دور کے طوفانی اختراعیوں کی پہلی صف میں شامل ہے، اس کی جرات مندانہ ہم آہنگی مستقبل کی آوازوں کی توقع کرتی ہے۔ "

بکان اس تشخیص میں دوسروں کے مقابلے میں زیادہ درست ہے۔ "آگتی اور خوابیدہ" - کوئی بھی بوکیرینی کی موسیقی کے قطبوں کو کیسے بہتر انداز میں بیان کرسکتا ہے؟ اس میں، روکوکو کا فضل اور چراگاہ گلک کے ڈرامے اور گیت کے ساتھ ضم ہوگئی، جو واضح طور پر موزارٹ کی یاد دلاتی ہے۔ XNUMXویں صدی کے لیے، بوچرینی ایک فنکار تھا جس نے مستقبل کے لیے راہ ہموار کی۔ اس کے کام نے آلات سازی کی دلیری، ہارمونک زبان کی نیاپن، کلاسیکی تطہیر اور شکلوں کی وضاحت سے ہم عصروں کو حیران کردیا۔

سیلو آرٹ کی تاریخ میں بوچرینی اس سے بھی زیادہ اہم ہے۔ ایک شاندار اداکار، کلاسیکی سیلو تکنیک کا خالق، اس نے داؤ پر کھیلنے کا ایک ہم آہنگ نظام تیار کیا اور دیا، اس طرح سیلو کی گردن کی حدود کو وسیع کیا۔ علامتی حرکات کی ایک ہلکی، خوبصورت، "موتی" ساخت تیار کی، جس سے بائیں ہاتھ کی انگلیوں کی روانی اور کمان کی تکنیک کو مزید تقویت ملی۔

Boccherini کی زندگی کامیاب نہیں تھی. قسمت نے اس کے لیے جلاوطنی کی قسمت تیار کی، ذلت، غربت، روٹی کے ایک ٹکڑے کے لیے مسلسل جدوجہد سے بھرا ہوا وجود۔ اس نے اشرافیہ کی "سرپرستی" کا تجربہ کیا جس نے ہر قدم پر اس کی قابل فخر اور حساس روح کو گہرا زخم دیا، اور کئی سالوں تک ناامید ضرورت میں زندگی گزاری۔ کوئی صرف یہ سوچ سکتا ہے کہ، اس سب کچھ کے ساتھ، جو اس کے حصے میں آیا، وہ اس ناقابل تسخیر خوشی اور امید کو برقرار رکھنے میں کامیاب رہا جو اس کی موسیقی میں واضح طور پر محسوس ہوتا ہے۔

Luigi Boccherini کی جائے پیدائش لوکا کا قدیم ٹسکن شہر ہے۔ سائز میں چھوٹا، یہ شہر کسی بھی طرح سے دور دراز صوبے جیسا نہیں تھا۔ لوکا نے ایک شدید موسیقی اور سماجی زندگی گزاری ہے۔ اس کے قریب ہی پورے اٹلی میں شفا بخش پانی مشہور تھے، اور سانتا کروس اور سان مارٹینو کے گرجا گھروں میں مشہور مندروں کی تعطیلات نے ہر سال بہت سے زائرین کو اپنی طرف متوجہ کیا جو پورے ملک سے آتے تھے۔ شاندار اطالوی گلوکاروں اور سازوں نے چھٹیوں کے دوران گرجا گھروں میں پرفارم کیا۔ لوکا کا ایک بہترین سٹی آرکسٹرا تھا۔ وہاں ایک تھیٹر اور ایک بہترین چیپل تھا، جسے آرچ بشپ نے برقرار رکھا، ہر ایک میں موسیقی کی فیکلٹی کے ساتھ تین مدرسے تھے۔ ان میں سے ایک میں Boccherini نے تعلیم حاصل کی۔

وہ 19 فروری 1743 کو ایک میوزیکل گھرانے میں پیدا ہوئے۔ اس کے والد لیوپولڈ بوچرینی، ایک ڈبل باس کھلاڑی، شہر کے آرکسٹرا میں کئی سالوں تک کھیلتے رہے۔ بڑے بھائی Giovanni-Anton-Gaston نے گایا، وائلن بجایا، ایک رقاصہ تھا، اور بعد میں لبریٹسٹ تھا۔ اپنے لِبریٹو پر، ہیڈن نے "ٹوبیاس کی واپسی" کا خطبہ لکھا۔

Luigi کی موسیقی کی صلاحیتیں جلد ظاہر ہوئیں۔ لڑکے نے چرچ کوئر میں گایا اور اسی وقت اس کے والد نے اسے پہلی سیلو کی مہارتیں سکھائیں۔ ایک بہترین استاد، سیلسٹ اور بینڈ ماسٹر ایبٹ وانوکی کے ساتھ ایک مدرسے میں تعلیم جاری رہی۔ مٹھائی کے ساتھ کلاسوں کے نتیجے میں، Boccherini نے بارہ سال کی عمر سے عوام میں بات کرنا شروع کردی۔ ان پرفارمنس نے شہری موسیقی سے محبت کرنے والوں میں بوکیرینی کی شہرت حاصل کی۔ 1757 میں مدرسے کی میوزک فیکلٹی سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، بوچرینی اپنے کھیل کو بہتر بنانے کے لیے روم چلا گیا۔ XVIII صدی کے وسط میں، روم نے دنیا کے میوزیکل دارالحکومتوں میں سے ایک کی شان کا لطف اٹھایا۔ وہ شاندار آرکیسٹرا کے ساتھ چمکتا تھا (یا، جیسا کہ وہ اس وقت بلایا جاتا تھا، آلات کے چیپل)؛ وہاں تھیٹر تھے اور بہت سے میوزیکل سیلون ایک دوسرے سے مقابلہ کر رہے تھے۔ روم میں، کوئی تارتینی، پونیانی، سومس کے بجانے کو سن سکتا تھا، جنہوں نے اطالوی وائلن آرٹ کی عالمی شہرت بنائی۔ نوجوان سیلسٹ دارالحکومت کی متحرک موسیقی کی زندگی میں ڈوب رہا ہے۔

اس نے روم میں کس کے ساتھ کام کیا، یہ معلوم نہیں ہے۔ غالباً، "خود سے"، موسیقی کے تاثرات کو جذب کرتے ہوئے، فطری طور پر نئے کا انتخاب کرتے ہوئے اور پرانے، قدامت پسند کو ترک کر دیتے ہیں۔ اٹلی کا وائلن کلچر بھی ان پر اثر انداز ہو سکتا تھا، جس کا تجربہ انہوں نے بلاشبہ سیلو کے دائرے میں منتقل کر دیا۔ جلد ہی، Boccherini پر توجہ دی جانے لگی، اور اس نے نہ صرف کھیل کر، بلکہ ایسی کمپوزیشن کے ذریعے بھی اپنی طرف توجہ مبذول کرائی جس نے عالمگیر جوش و جذبہ پیدا کیا۔ 80 کی دہائی کے اوائل میں، اس نے اپنی پہلی تخلیقات شائع کیں اور اپنا پہلا کنسرٹ ٹور کیا، دو بار ویانا کا دورہ کیا۔

1761 میں وہ اپنے آبائی شہر واپس آیا۔ لوکا نے خوشی کے ساتھ اس کا استقبال کیا: "ہمیں نہیں معلوم تھا کہ اس سے زیادہ حیرانی کیا ہو گی - virtuoso کی شاندار کارکردگی یا اس کے کاموں کی نئی اور شاندار ساخت۔"

لوکا میں، بوچرینی کو سب سے پہلے تھیٹر آرکسٹرا میں قبول کیا گیا تھا، لیکن 1767 میں وہ جمہوریہ لوکا کے چیپل میں چلا گیا۔ لوکا میں، اس کی ملاقات وائلن بجانے والے فلیپو منفریڈی سے ہوئی، جو جلد ہی اس کا قریبی دوست بن گیا۔ Boccherini Manfredi کے ساتھ لامحدود منسلک ہو گیا.

تاہم، آہستہ آہستہ Lucca Boccherini کا وزن کرنا شروع کر دیتا ہے۔ سب سے پہلے، اس کی نسبتی سرگرمی کے باوجود، اس میں موسیقی کی زندگی، خاص طور پر روم کے بعد، اسے صوبائی لگتی ہے۔ اس کے علاوہ، شہرت کی پیاس سے مغلوب، وہ ایک وسیع کنسرٹ سرگرمی کا خواب دیکھتا ہے۔ آخر میں، چیپل میں خدمت نے اسے ایک بہت ہی معمولی مادی انعام دیا۔ یہ سب اس حقیقت کی وجہ سے ہوا کہ 1767 کے آغاز میں، بوچرینی، منفریدی کے ساتھ مل کر، لوکا چھوڑ گئے۔ ان کے کنسرٹ شمالی اٹلی کے شہروں میں منعقد ہوئے - ٹورن، پیڈمونٹ، لومبارڈی، پھر فرانس کے جنوب میں۔ سوانح نگار Boccherini پیکو لکھتے ہیں کہ ہر جگہ ان کی تعریف اور جوش و خروش سے ملاقات ہوئی۔

پیکو کے مطابق، لوکا میں اپنے قیام کے دوران (1762-1767 میں)، بوچرینی عموماً تخلیقی طور پر بہت فعال تھا، وہ کارکردگی دکھانے میں اس قدر مصروف تھا کہ اس نے صرف 6 تینوں کو تخلیق کیا۔ بظاہر، یہ وہی وقت تھا جب بوچرینی اور مانفریدی نے مشہور وائلنسٹ پیٹرو نارڈینی اور وائلنسٹ کمبینی سے ملاقات کی۔ تقریباً چھ ماہ تک انہوں نے ایک چوکڑی کے طور پر ایک ساتھ کام کیا۔ اس کے بعد، 1795 میں، کمبینی نے لکھا: "میں نے اپنی جوانی کے چھ مہینے ایسے پیشوں اور ایسی خوشیوں میں گزارے۔ تین عظیم ماسٹرز – منفریدی، آرکیسٹرل اور کوارٹیٹ بجانے کے لحاظ سے پورے اٹلی میں سب سے بہترین وائلن بجانے والے، نارڈینی، جو ایک virtuoso کے طور پر اپنے بجانے کے کمال کے لیے بہت مشہور تھے، اور Boccherini، جن کی خوبیاں مشہور ہیں، کیا مجھے قبول کرنے کا اعزاز حاصل ہوا؟ میں بطور وائلسٹ۔

XNUMXویں صدی کے وسط میں، چوکڑی کی کارکردگی ابھی تیار ہونا شروع ہوئی تھی - یہ ایک نئی صنف تھی جو اس وقت ابھر رہی تھی، اور Nardini، Manfredi، Cambini، Boccherini کی چوکڑی دنیا کے ابتدائی پیشہ ورانہ جوڑوں میں سے ایک تھی۔ ہم پر.

1767 کے آخر میں یا 1768 کے شروع میں دوست پیرس پہنچے۔ پیرس میں دونوں فنکاروں کی پہلی پرفارمنس بیرن ارنسٹ وون بیگ کے سیلون میں ہوئی۔ یہ پیرس کے سب سے قابل ذکر میوزک سیلون میں سے ایک تھا۔ کنسرٹ اسپریٹکل میں داخل ہونے سے پہلے اکثر فنکاروں کے ذریعے اس کا آغاز کیا جاتا تھا۔ میوزیکل پیرس کا پورا رنگ یہاں جمع ہوا، گوسیک، گیوگنیئر، کیپرون، سیلسٹ ڈوپورٹ (سینئر) اور بہت سے دوسرے اکثر تشریف لاتے تھے۔ نوجوان موسیقاروں کی مہارت کو سراہا گیا۔ پیرس نے مینفریڈی اور بوچرینی کے بارے میں بات کی۔ بیگ سیلون میں ہونے والے کنسرٹ نے ان کے لیے کنسرٹ اسپرٹوئیل کا راستہ کھول دیا۔ مشہور ہال میں پرفارمنس 20 مارچ، 1768 کو ہوئی، اور فوراً ہی پیرس کے موسیقی کے پبلشرز Lachevardier اور Besnier نے Boccherini کو اپنی تخلیقات پرنٹ کرنے کی پیشکش کی۔

تاہم، Boccherini اور Manfredi کی کارکردگی تنقید کا سامنا کرنا پڑا. مائیکل برینٹ کی کتاب Concerts in France under the Ancien Régime مندرجہ ذیل تبصروں کا حوالہ دیتی ہے: “منفریڈی، پہلے وائلن بجانے والے کو وہ کامیابی نہیں ملی جس کی وہ امید کر رہے تھے۔ اس کی موسیقی ہموار تھی، اس کا بجانا وسیع اور خوشگوار تھا، لیکن اس کا بجانا ناپاک اور بے ترتیب تھا۔ مسٹر بوکارینی (sic!) کے سیلو بجانے نے اتنی ہی اعتدال پسند تالیاں بجائیں، ان کی آوازیں کانوں کے لیے بہت سخت لگ رہی تھیں، اور راگ بہت کم ہم آہنگ تھے۔

جائزے اشارے ہیں۔ کنسرٹ اسپرٹوئیل کے سامعین، زیادہ تر حصے کے لیے، اب بھی "بہادر" آرٹ کے پرانے اصولوں پر حاوی تھے، اور بوچرینی کا کھیل واقعی اس کے لیے بہت سخت، بے ہنگم لگ سکتا تھا (اور لگتا تھا!)۔ اب یہ یقین کرنا مشکل ہے کہ "نرم گیونیئر" اس وقت غیر معمولی طور پر تیز اور سخت لگ رہا تھا، لیکن یہ ایک حقیقت ہے۔ ظاہر ہے، بوچرینی کو سامعین کے اس حلقے میں ایسے مداح ملے جو، چند سالوں میں، جوش اور سمجھ کے ساتھ گلوک کی آپریٹک اصلاحات پر ردعمل ظاہر کریں گے، لیکن روکوکو کی جمالیات پر پرورش پانے والے لوگ، ہر طرح سے، اس سے لاتعلق رہے۔ ان کے لیے یہ بہت ڈرامائی اور "کھردرا" نکلا۔ کون جانتا ہے کہ کیا یہی وجہ تھی کہ بوچرینی اور منفریدی پیرس میں نہیں رہے؟ 1768 کے آخر میں، ہسپانوی سفیر کی پیشکش کا فائدہ اٹھاتے ہوئے اسپین کے انفینٹے، مستقبل کے بادشاہ چارلس چہارم کی خدمت میں داخل ہونے کے لیے، وہ میڈرڈ چلے گئے۔

XNUMXویں صدی کے دوسرے نصف میں اسپین کیتھولک جنونیت اور جاگیردارانہ ردعمل کا ملک تھا۔ یہ گویا کا دور تھا، جس کو L. Feuchtwanger نے ہسپانوی فنکار کے بارے میں اپنے ناول میں شاندار طریقے سے بیان کیا ہے۔ Boccherini اور Manfredi یہاں، چارلس III کے دربار میں پہنچے، جنہوں نے نفرت کے ساتھ ہر اس چیز کو ستایا جو کسی حد تک کیتھولک ازم اور علما کے خلاف تھا۔

اسپین میں ان سے غیر دوستانہ ملاقات ہوئی۔ چارلس III اور Asturias کے Infante Prince نے ان کے ساتھ سردی سے زیادہ سلوک کیا۔ اس کے علاوہ، مقامی موسیقار ان کی آمد پر کسی بھی طرح خوش نہیں تھے۔ پہلے عدالتی وائلن بجانے والے گیٹانو برونیٹی، مقابلے کے خوف سے، بوچرینی کے گرد ایک سازش بُننے لگے۔ مشکوک اور محدود، چارلس III نے خوشی سے برونیٹی پر یقین کیا، اور بوچرینی عدالت میں اپنے لیے جگہ جیتنے میں ناکام رہے۔ اسے منفریڈی کی حمایت سے بچایا گیا، جس نے چارلس III کے بھائی ڈان لوئس کے چیپل میں پہلے وائلن بجانے والے کی جگہ حاصل کی۔ ڈان لوئس نسبتاً آزاد خیال آدمی تھا۔ "اس نے بہت سے فنکاروں اور فنکاروں کی حمایت کی جنہیں شاہی دربار میں قبول نہیں کیا گیا تھا۔ مثال کے طور پر، Boccherini کے ایک ہم عصر، مشہور گویا، جنہوں نے صرف 1799 میں درباری مصور کا خطاب حاصل کیا، ایک طویل عرصے تک بچوں کی سرپرستی حاصل کی۔ ڈان لوئی ایک شوقیہ سیلسٹ تھا، اور بظاہر، بوچرینی کی رہنمائی کا استعمال کرتا تھا۔

منفریڈی نے اس بات کو یقینی بنایا کہ بوچرینی کو بھی ڈان لوئس کے چیپل میں مدعو کیا گیا تھا۔ یہاں، ایک چیمبر میوزک کمپوزر اور ورچوسو کے طور پر، موسیقار نے 1769 سے 1785 تک کام کیا۔ اس عظیم سرپرست کے ساتھ بات چیت ہی بوچرینی کی زندگی کی واحد خوشی ہے۔ ہفتے میں دو بار اسے ولا "ارینا" میں اپنے کاموں کی کارکردگی سننے کا موقع ملا، جو ڈان لوئس کا تھا۔ یہاں Boccherini نے اپنی ہونے والی بیوی سے ملاقات کی، جو ایک Aragonese کپتان کی بیٹی تھی۔ شادی 25 جون 1776 کو ہوئی تھی۔

شادی کے بعد بوچرینی کے مالی حالات اور بھی مشکل ہو گئے۔ بچے پیدا ہوئے۔ موسیقار کی مدد کے لیے، ڈان لوئس نے اس کے لیے ہسپانوی عدالت میں درخواست دینے کی کوشش کی۔ تاہم اس کی کوششیں بے سود تھیں۔ بوچرینی کے سلسلے میں اشتعال انگیز منظر کی ایک فصیح بیان فرانسیسی وائلنسٹ الیگزینڈر باؤچر نے چھوڑی تھی، جس کی موجودگی میں یہ چلایا گیا۔ باؤچر کا کہنا ہے کہ ایک دن، چارلس چہارم کے چچا، ڈان لوئس، بوچرینی کو اپنے بھتیجے، اس وقت کے پرنس آف آسٹوریاس کے پاس لے کر آئے تاکہ موسیقار کے نئے پنجوں کو متعارف کرایا جائے۔ میوزک سٹینڈز پر نوٹ پہلے ہی کھلے ہوئے تھے۔ کارل نے کمان لیا، وہ ہمیشہ پہلے وائلن کا حصہ ادا کرتا تھا۔ پنجم کے ایک مقام پر دو اشعار کافی دیر اور یکسر دہرائے گئے: کرنے کے لئے، si، سے، si. اپنے حصے میں ڈوبے بادشاہ نے باقی آوازوں کو سنے بغیر انہیں بجایا۔ آخرکار وہ ان کو دہراتے کرتے تھک گیا، اور غصے میں آکر رک گیا۔

- یہ بہت بکواس ہے! لوفر، کوئی بھی اسکول کا لڑکا بہتر کرے گا: کرو، سی، کرو، سی!

"جناب،" بوکیرینی نے اطمینان سے جواب دیا، "اگر آپ کی عظمت آپ کے کان کو دوسرے وائلن اور وائلن کے بجانے کی طرف مائل کرنے کے لئے تیار ہے، اس پیزیکیٹو کی طرف جو سیلو اسی وقت بجاتا ہے جب پہلا وائلن یکسر اپنے نوٹوں کو دہراتا ہے، تو یہ جیسے ہی دوسرے آلات، داخل ہونے کے بعد، انٹرویو میں حصہ لیں گے، نوٹس فوری طور پر اپنی یکجہتی کھو دیں گے۔

- الوداع، الوداع، الوداع، الوداع - اور یہ آدھے گھنٹے کے دوران ہے! الوداع، الوداع، الوداع، الوداع، دلچسپ گفتگو! ایک اسکول کے لڑکے کی موسیقی، ایک برے اسکول کے لڑکے!

"صاحب،" بوچرینی نے ابلا دیا، "اس طرح کا فیصلہ کرنے سے پہلے، آپ کو کم از کم موسیقی کو سمجھنا چاہیے، جاہل!"

کارل نے غصے میں چھلانگ لگاتے ہوئے بوکیرینی کو پکڑا اور کھڑکی کی طرف گھسیٹ لیا۔

"آہ، جناب، خدا سے ڈرو!" آسٹوریاس کی شہزادی نے پکارا۔ ان الفاظ پر شہزادہ آدھا موڑ مڑ گیا جس کا فائدہ اٹھاتے ہوئے خوفزدہ بوچرینی نے اگلے کمرے میں چھپ لیا۔

"یہ منظر،" پیکو نے مزید کہا، "اس میں کوئی شک نہیں، کسی حد تک طنزیہ انداز میں پیش کیا گیا، لیکن بنیادی طور پر سچ، آخرکار بوچرینی کو شاہی حق سے محروم کر دیا گیا۔ اسپین کا نیا بادشاہ، چارلس III کا وارث، پرنس آف آسٹوریاس کی توہین کو کبھی نہیں بھول سکتا … اور وہ موسیقار کو دیکھنا یا اس کی موسیقی پرفارم نہیں کرنا چاہتا تھا۔ یہاں تک کہ بوچرینی کا نام بھی محل میں نہیں بولنا تھا۔ جب کوئی بادشاہ کو موسیقار کی یاد دلانے کی جسارت کرتا تو اس نے سوال کرنے والے کو ہمیشہ روک دیا:

بوچرینی کا ذکر اور کون کرتا ہے؟ Boccherini مر گیا ہے، سب کو اسے اچھی طرح سے یاد رکھیں اور اس کے بارے میں دوبارہ کبھی بات نہیں کریں!

ایک خاندان (بیوی اور پانچ بچوں) کے بوجھ میں، بوچرینی نے ایک دکھی وجود نکال لیا۔ وہ خاص طور پر 1785 میں ڈان لوئس کی موت کے بعد بیمار ہو گیا تھا۔ اس کی مدد صرف کچھ موسیقی کے شائقین نے کی، جن کے گھروں میں وہ چیمبر میوزک چلاتے تھے۔ اگرچہ ان کی تحریریں مقبول تھیں اور دنیا کے سب سے بڑے اشاعتی اداروں کے ذریعہ شائع کی گئیں، لیکن اس سے بوکیرینی کی زندگی آسان نہیں ہوئی۔ پبلشرز نے اسے بے رحمی سے لوٹ لیا۔ خطوط میں سے ایک میں، موسیقار نے شکایت کی ہے کہ اسے بالکل معمولی رقم ملتی ہے اور اس کے کاپی رائٹس کو نظر انداز کیا جا رہا ہے۔ ایک اور خط میں، وہ تلخی سے کہتا ہے: ’’شاید میں پہلے ہی مر چکا ہوں؟‘‘

اسپین میں غیر تسلیم شدہ، وہ پرشین ایلچی کے ذریعے کنگ فریڈرک ولیم II سے خطاب کرتے ہیں اور اپنا ایک کام ان کے نام وقف کرتے ہیں۔ بوچرینی کی موسیقی کی بہت تعریف کرتے ہوئے، فریڈرک ولہیم نے انہیں کورٹ کمپوزر مقرر کیا۔ اس کے بعد کے تمام کام، 1786 سے 1797 تک، بوچرینی پرشین عدالت کے لیے لکھتے ہیں۔ تاہم، پرشیا کے بادشاہ کی خدمت میں، Boccherini اب بھی سپین میں رہتا ہے. سچ ہے، اس مسئلے پر سوانح نگاروں کی رائے مختلف ہے، پیکو اور شلیٹر کا کہنا ہے کہ، 1769 میں اسپین پہنچنے کے بعد، بوچرینی نے کبھی بھی اپنی سرحدیں نہیں چھوڑیں، سوائے ایوگنون کے سفر کے، جہاں 1779 میں اس نے ایک بھانجی کی شادی میں شرکت کی۔ ایک وائلنسٹ فشر سے شادی کی۔ L. Ginzburg کی رائے مختلف ہے۔ بریسلاؤ سے بھیجے گئے پرشین سفارت کار مارکوئس لوچیسینی (30 جون 1787) کو بوکچرینی کے خط کا حوالہ دیتے ہوئے، گینزبرگ نے منطقی نتیجہ اخذ کیا کہ 1787 میں موسیقار جرمنی میں تھا۔ بوکیرینی کا یہاں قیام 1786 سے 1788 تک ممکن تھا، مزید یہ کہ وہ ویانا بھی گئے ہوں گے، جہاں جولائی 1787 میں اس کی بہن ماریا ایستھر کی شادی ہوئی، جس نے کوریوگرافر ہونوراٹو ویگانو سے شادی کی۔ بریسلاؤ کے اسی خط کے حوالے سے بوچرینی کے جرمنی چلے جانے کی حقیقت کی تصدیق جولیس بیہی نے اپنی کتاب From Boccherini to Casals میں بھی کی ہے۔

80 کی دہائی میں، بوچرینی پہلے ہی ایک شدید بیمار شخص تھا۔ بریسلاؤ کے متذکرہ خط میں، اس نے لکھا: ’’میں نے اپنے آپ کو اپنے کمرے میں قید پایا کیونکہ بار بار بار بار ہیموپٹیسس، اور اس سے بھی بڑھ کر ٹانگوں میں شدید سوجن کی وجہ سے، اس کے ساتھ میری طاقت تقریباً مکمل طور پر ختم ہوگئی تھی۔‘‘

بیماری، طاقت کو کمزور کرتی ہے، بوچرینی کو سرگرمیاں جاری رکھنے کے موقع سے محروم کر دیتی ہے۔ 80 کی دہائی میں وہ سیلو چھوڑ دیتا ہے۔ اب سے، موسیقی کی تشکیل وجود کا واحد ذریعہ بن جاتا ہے، اور سب کے بعد، کاموں کی اشاعت کے لئے پیسے ادا کیے جاتے ہیں.

80 کی دہائی کے آخر میں، بوچرینی اسپین واپس آگئے۔ وہ خود کو جس صورتحال میں پاتا ہے وہ بالکل ناقابل برداشت ہے۔ فرانس میں پھوٹنے والا انقلاب اسپین میں ناقابل یقین رد عمل اور پولیس کی خوشی کا باعث بنتا ہے۔ اس کو ختم کرنے کے لیے، انکوزیشن تیزی سے جاری ہے۔ فرانس کی طرف اشتعال انگیز پالیسی بالآخر 1793-1796 میں فرانکو-ہسپانوی جنگ کی طرف لے جاتی ہے، جو اسپین کی شکست پر ختم ہوئی۔ ان حالات میں موسیقی کو زیادہ عزت نہیں دی جاتی۔ بوچرینی خاص طور پر اس وقت مشکل ہو جاتا ہے جب پرشین بادشاہ فریڈرک II کی موت ہو جاتی ہے – اس کا واحد سہارا۔ پرشین عدالت کے چیمبر موسیقار کے عہدے کے لئے ادائیگی، جوہر میں، خاندان کی اہم آمدنی تھی.

فریڈرک II کی موت کے فوراً بعد، قسمت نے بوچرینی کو ظالمانہ ضربوں کا ایک اور سلسلہ شروع کر دیا: تھوڑے ہی عرصے میں، اس کی بیوی اور دو بالغ بیٹیاں مر گئیں۔ بوچرینی نے دوسری شادی کی، لیکن دوسری بیوی اچانک فالج سے مر گئی۔ 90 کی دہائی کے مشکل تجربات اس کی روح کی عمومی حالت پر اثرانداز ہوتے ہیں – وہ خود سے ہٹ جاتا ہے، مذہب میں چلا جاتا ہے۔ روحانی افسردگی سے بھری اس حالت میں، وہ توجہ کی ہر علامت کے لیے شکر گزار ہے۔ اس کے علاوہ، غربت اسے پیسے کمانے کے کسی بھی موقع سے چمٹ جاتی ہے۔ جب مارکوئس آف بیناوینٹا، ایک میوزک پریمی جس نے گٹار کو خوب بجایا اور بوکیرینی کو بہت سراہا، اس سے گٹار کا حصہ شامل کرتے ہوئے اس کے لیے کئی کمپوزیشن ترتیب دینے کو کہا، موسیقار نے خوشی سے اس آرڈر کو پورا کیا۔ 1800 میں، فرانسیسی سفیر لوسیئن بوناپارٹ نے موسیقار کے لیے مدد کا ہاتھ بڑھایا۔ شکر گزار Boccherini نے اس کے لیے کئی کام وقف کیے ہیں۔ 1802 میں، سفیر نے اسپین کو چھوڑ دیا، اور Boccherini کی دوبارہ ضرورت پڑ گئی۔

90 کی دہائی کے آغاز سے، ضرورت کے چنگل سے فرار ہونے کی کوشش کرتے ہوئے، بوچرینی فرانسیسی دوستوں کے ساتھ تعلقات بحال کرنے کی کوشش کر رہے ہیں۔ 1791 میں، اس نے کئی مسودات پیرس بھیجے، لیکن وہ غائب ہو گئے۔ "شاید میرے کام توپوں کو لوڈ کرنے کے لیے استعمال کیے گئے تھے،" بوچرینی نے لکھا۔ 1799 میں، اس نے اپنے پنجوں کو "فرانسیسی جمہوریہ اور عظیم قوم" کے نام وقف کیا، اور "سٹیزن چنیئر" کے نام ایک خط میں اس نے "عظیم فرانسیسی قوم" کے لیے اپنے مخلصانہ شکریہ کا اظہار کیا، جسے کسی بھی دوسرے سے زیادہ محسوس کیا، سراہا اور میری معمولی تحریروں کی تعریف کی۔ درحقیقت، فرانس میں Boccherini کے کام کو بہت سراہا گیا۔ Gluck، Gossec، Mugel، Viotti، Baio، Rode، Kreutzer، اور Duport cellists اس کے سامنے جھک گئے۔

1799 میں، پیئر روڈ، مشہور وائلن بجانے والا، جو ویوٹی کا ایک طالب علم تھا، میڈرڈ پہنچا، اور بوڑھی بوکیرینی نوجوان ہونہار فرانسیسی کے ساتھ قریب سے مل گئی۔ ہر ایک کو بھولا ہوا، تنہا، بیمار، بوچرینی روڈ کے ساتھ بات چیت کرنے میں بہت خوش ہے۔ اس نے خوشی سے اپنے محافل موسیقی کا سامان کیا۔ روڈ کے ساتھ دوستی نے بوکیرینی کی زندگی کو روشن کر دیا، اور جب بے چین استاد 1800 میں میڈرڈ چھوڑ کر چلا گیا تو وہ بہت افسردہ ہے۔ روڈ کے ساتھ ملاقات نے بوچرینی کی خواہش کو مزید تقویت بخشی۔ اس نے آخر کار اسپین چھوڑ کر فرانس جانے کا فیصلہ کیا۔ لیکن ان کی یہ خواہش کبھی پوری نہ ہوئی۔ بوچرینی کی ایک بڑی مداح، پیانوادک، گلوکارہ اور موسیقار سوفی گیل 1803 میں میڈرڈ میں ان سے ملنے آئی۔ اس نے استاد کو مکمل طور پر بیمار اور شدید ضرورت میں پایا۔ وہ کئی برسوں تک ایک کمرے میں رہتا تھا، جسے میزانین نے دو منزلوں میں تقسیم کیا تھا۔ اوپری منزل، بنیادی طور پر ایک اٹاری، کمپوزر کے دفتر کے طور پر کام کرتی تھی۔ پوری ترتیب ایک میز، ایک اسٹول اور ایک پرانی سیلو تھی۔ سوفی گیل نے جو کچھ دیکھا اس سے حیران رہ گئی، سوفی گیل نے بوکیرینی کے تمام قرضے ادا کیے اور دوستوں کے درمیان اس کے پیرس جانے کے لیے ضروری فنڈز اکٹھے کر لیے۔ تاہم، مشکل سیاسی صورتحال اور بیمار موسیقار کی حالت نے اسے مزید ہلنے نہیں دیا۔

28 مئی 1805 کو بوچرینی کا انتقال ہوگیا۔ صرف چند لوگ ہی اس کے تابوت کے پیچھے آئے۔ 1927 میں، 120 سال سے زیادہ بعد، اس کی راکھ کو لوکا منتقل کر دیا گیا۔

اپنے تخلیقی پھول کے وقت، Boccherini XNUMX ویں صدی کے سب سے بڑے سیلسٹس میں سے ایک تھا۔ اس کے بجانے میں، لہجے کی بے مثال خوبصورتی اور اظہار بھری سیلو گائیکی نوٹ کی گئی۔ Lavasserre اور Bodiot، The Method of the Paris Conservatory میں، جو Bayot، Kreutzer اور Rode کے وائلن اسکول کی بنیاد پر لکھا گیا ہے، Boccherini کو اس طرح بیان کرتا ہے: "اگر وہ (Boccherini. – LR) سیلو کو سولو گاتا ہے، تو اس طرح کے ساتھ۔ ایک گہرا احساس، اتنی عمدہ سادگی کے ساتھ کہ مصنوعیت اور تقلید کو بھلا دیا جاتا ہے۔ کچھ حیرت انگیز آواز سنائی دیتی ہے، پریشان کن نہیں، لیکن تسلی بخش۔

بوچرینی نے بطور موسیقار موسیقی کے فن کی ترقی میں بھی اہم کردار ادا کیا۔ اس کا تخلیقی ورثہ بہت بڑا ہے – 400 سے زیادہ کام؛ ان میں 20 سمفونی، وائلن اور سیلو کنسرٹوز، 95 کوارٹٹس، 125 قونٹیٹس (ان میں سے 113 دو سیلو کے ساتھ) اور بہت سے دوسرے چیمبر کے جوڑ ہیں۔ ہم عصروں نے بوچرینی کا موازنہ ہیڈن اور موزارٹ سے کیا۔ یونیورسل میوزیکل گزٹ کی موت کا بیان کہتا ہے: "بلاشبہ وہ اپنے آبائی وطن اٹلی کے بہترین ساز سازوں میں سے ایک تھے … وہ آگے بڑھے، زمانے کے ساتھ رفتار کرتے رہے، اور فن کی ترقی میں حصہ لیا، جس کی شروعات کی گئی تھی۔ اس کا پرانا دوست ہیڈن … اٹلی اسے ہیڈن کے برابر رکھتا ہے، اور اسپین اسے جرمن استاد پر ترجیح دیتا ہے، جو وہاں بھی سیکھا پایا جاتا ہے۔ فرانس اس کا بہت احترام کرتا ہے، اور جرمنی اسے بہت کم جانتا ہے۔ لیکن جہاں وہ اسے جانتے ہیں، وہ جانتے ہیں کہ کس طرح لطف اندوز ہونا اور تعریف کرنا ہے، خاص طور پر اس کی کمپوزیشن کا مدھر پہلو، وہ اس سے پیار کرتے ہیں اور ان کی بہت عزت کرتے ہیں… اٹلی، اسپین اور فرانس کی ساز موسیقی کے حوالے سے ان کی خاص خوبی یہ تھی کہ وہ سب سے پہلے ان لوگوں کو لکھیں جنہوں نے وہاں اپنے آپ کو quartets کی عام تقسیم پایا، جن کی تمام آوازیں واجب ہیں۔ کم از کم وہ پہلا شخص تھا جس نے عالمگیر پہچان حاصل کی۔ اس نے، اور اس کے فوراً بعد پلئیل نے، نامی موسیقی کی صنف میں اپنے ابتدائی کاموں سے وہاں ہیڈن سے بھی پہلے ایک سنسنی پیدا کر دی، جو اس وقت بھی اجنبی تھا۔

زیادہ تر سوانح عمری بوچرینی اور ہیڈن کی موسیقی کے درمیان مماثلت رکھتی ہے۔ بوچرینی ہیڈن کو اچھی طرح جانتی تھی۔ ان سے ویانا میں ملاقات ہوئی اور پھر کئی سال تک خط و کتابت کی۔ Boccherini، بظاہر، اپنے عظیم جرمن ہم عصر کی بہت عزت کرتا تھا۔ کمبینی کے مطابق، Nardini-Boccherini کوارٹیٹ کے جوڑ میں، جس میں اس نے حصہ لیا، Haydn کے quartets کھیلے گئے۔ ایک ہی وقت میں، بلاشبہ، Boccherini اور Haydn کی تخلیقی شخصیات بالکل مختلف ہیں. Boccherini میں ہمیں وہ خصوصیت والی تصویر کبھی نہیں ملے گی جو ہیڈن کی موسیقی کی خاصیت ہے۔ بوچرینی کا موزارٹ کے ساتھ بہت زیادہ رابطہ ہے۔ خوبصورتی، ہلکا پھلکا پن، دلکش "شہادت" انہیں روکوکو کے ساتھ تخلیقی صلاحیتوں کے انفرادی پہلوؤں سے جوڑتی ہے۔ ان میں تصویروں کی سادہ لوحی، ساخت میں، کلاسیکی طور پر سختی سے منظم اور ایک ہی وقت میں مدھر اور سریلی آواز میں بہت کچھ مشترک ہے۔

یہ معلوم ہے کہ Mozart Boccherini کی موسیقی کی تعریف کی. سٹینڈل نے اس بارے میں لکھا۔ "مجھے نہیں معلوم کہ کیا یہ کامیابی کی وجہ سے تھی کہ میسیری کی کارکردگی نے اسے لایا (اسٹینڈل کا مطلب ہے موزارٹ کا سسٹین چیپل میں Miserere Allegri کو سننا۔ – LR)، لیکن بظاہر، اس زبور کی پختہ اور اداس راگ نے بنایا۔ موزارٹ کی روح پر ایک گہرا تاثر، جس کے بعد سے ہینڈل اور نرم بوکرینی کے لیے واضح ترجیح رہی ہے۔

موزارٹ نے بوکیرینی کے کام کا کس قدر احتیاط سے مطالعہ کیا اس کا اندازہ اس حقیقت سے لگایا جا سکتا ہے کہ چوتھا وائلن کنسرٹو بناتے وقت اس کی مثال واضح طور پر وائلن کنسرٹو تھی جو 1768 میں لوکا کے استاد نے مانفریدی کے لیے لکھی تھی۔ کنسرٹس کا موازنہ کرتے وقت، یہ دیکھنا آسان ہے کہ وہ عام پلان، تھیمز، ساخت کی خصوصیات کے لحاظ سے کتنے قریب ہیں۔ لیکن یہ ایک ہی وقت میں اہم ہے کہ موزارٹ کے شاندار قلم کے تحت وہی تھیم کتنا بدلتا ہے۔ Boccherini کا شائستہ تجربہ موزارٹ کے بہترین کنسرٹ میں بدل جاتا ہے۔ بمشکل نشان زد کناروں والا ہیرا ایک چمکتا ہوا ہیرا بن جاتا ہے۔

بوچرینی کو موزارٹ کے قریب لاتے ہوئے، ہم عصروں نے بھی اپنے اختلافات کو محسوس کیا۔ "موزارٹ اور بوچرینی میں کیا فرق ہے؟" جے بی شاول نے لکھا، "پہلا ہمیں کھڑی چٹانوں کے درمیان ایک مخروطی، سوئی نما جنگل کی طرف لے جاتا ہے، جو کبھی کبھار پھولوں سے برستا ہے، اور دوسرا پھولوں والی وادیوں کے ساتھ، شفاف گنگناتی ندیوں کے ساتھ، گھنی گھنی جھاڑیوں کے ساتھ مسکراتی ہوئی زمینوں میں اترتا ہے۔"

Boccherini اپنی موسیقی کی کارکردگی کے بارے میں بہت حساس تھا۔ پیکو بتاتا ہے کہ کس طرح ایک بار میڈرڈ میں، 1795 میں، فرانسیسی وائلن بجانے والے باؤچر نے بوچرینی سے کہا کہ وہ اپنا ایک چوکی بجائے۔

"آپ پہلے ہی بہت چھوٹے ہیں، اور میری موسیقی کی کارکردگی کے لیے ایک خاص مہارت اور پختگی، اور آپ کے مقابلے میں بجانے کا ایک مختلف انداز درکار ہے۔

جیسا کہ باؤچر نے اصرار کیا، بوچرینی نے نرمی اختیار کی، اور چوکڑی کے کھلاڑی کھیلنا شروع ہوگئے۔ لیکن، جیسے ہی انہوں نے کچھ اقدامات کیے، موسیقار نے انہیں روک دیا اور باؤچر سے حصہ لیا۔

"میں نے آپ کو بتایا تھا کہ آپ میری موسیقی چلانے کے لیے بہت چھوٹے ہیں۔

پھر شرمندہ وائلن بجانے والا استاد کی طرف متوجہ ہوا:

"ماسٹر، میں آپ سے صرف یہ کہہ سکتا ہوں کہ مجھے اپنے کاموں کی انجام دہی میں شروع کریں۔ مجھے سکھائیں کہ انہیں صحیح طریقے سے کیسے کھیلنا ہے۔

"بہت خوشی سے، مجھے آپ جیسے ٹیلنٹ کو ہدایت کرنے میں خوشی ہوگی!"

ایک موسیقار کے طور پر، Boccherini کو غیر معمولی طور پر ابتدائی شناخت ملی۔ ان کی کمپوزیشن اٹلی اور فرانس میں 60 کی دہائی میں پیش کی جانے لگی، یعنی جب وہ ابھی موسیقار کے میدان میں داخل ہوا تھا۔ اس کی شہرت 1767 میں اس کے وہاں نمودار ہونے سے پہلے ہی پیرس تک پہنچ گئی۔ بوکچرینی کے کام نہ صرف سیلو پر بلکہ اس کے پرانے "حریف" یعنی گیمبا پر بھی چلائے جاتے تھے۔ "اس آلے کے virtuosos، XNUMXویں صدی میں سیلسٹوں کے مقابلے میں بہت زیادہ تھے، نے گیمبا پر لوکا کے ماسٹر کے اس وقت کے نئے کام انجام دے کر اپنی طاقت کا امتحان لیا۔"

Boccherini کا کام XNUMXویں صدی کے آغاز میں بہت مشہور تھا۔ موسیقار کو نظم میں گایا جاتا ہے۔ فیول نے اس کے لیے ایک نظم وقف کی، اس کا موازنہ نرم ساچینی سے کیا اور اسے الہی کہا۔

20 اور 30 ​​کی دہائیوں میں، پیئر بائیو اکثر پیرس میں کھلی کچہری کی شاموں میں بوچرینی کے جوڑ کھیلتے تھے۔ انہیں اطالوی ماسٹر کی موسیقی کے بہترین اداکاروں میں سے ایک سمجھا جاتا تھا۔ فیٹیس لکھتے ہیں کہ جب ایک دن، بیتھوون کے پنجم کے بعد، فیٹیس نے بایو کی طرف سے پرفارم کیا ہوا بوچرینی پنجم سنا، تو وہ "اس سادہ اور بولی موسیقی" سے خوش ہوا جو جرمن ماسٹر کی زبردست، صاف ہم آہنگی کی پیروی کرتا تھا۔ اثر حیرت انگیز تھا۔ سننے والے حیران، مسرور اور سحر زدہ تھے۔ روح سے نکلنے والے الہام کی اتنی بڑی طاقت ہے کہ جب وہ براہ راست دل سے نکلتے ہیں تو ان کا اثر ناقابل تلافی ہوتا ہے۔

یہاں روس میں بوکچرینی کی موسیقی کو بہت پسند کیا جاتا تھا۔ یہ پہلی بار XVIII صدی کے 70 کی دہائی میں پیش کیا گیا تھا۔ 80 کی دہائی میں، ماسکو میں آئیون شوچ کی "ڈچ شاپ" میں ہیڈن، موزارٹ، پلیئل اور دیگر کے کاموں کے ساتھ بوکچرینی کوارٹیٹس فروخت کیے گئے۔ وہ شوقیہ کے درمیان بہت مقبول ہو گئے. وہ مسلسل ہوم کوارٹیٹ اسمبلیوں میں کھیلے جاتے تھے۔ AO Smirnova-Rosset نے IV Vasilchikov کے مندرجہ ذیل الفاظ کا حوالہ دیا، جو مشہور افسانہ نگار IA Krylov، جو کہ ایک سابق پرجوش موسیقی کے عاشق ہیں: E. Boccherini.— LR)۔ کیا آپ کو یاد ہے، ایوان اینڈریوچ، آپ اور میں نے رات گئے تک انہیں کیسے کھیلا؟

50 کی دہائی میں II Gavrushkevich کے حلقے میں دو سیلوز والے پنچوں کو اپنی مرضی سے پیش کیا گیا تھا، جس کا دورہ نوجوان بوروڈن نے کیا تھا: "اے پی بوروڈن نے بوچرینی کے پنجوں کو تجسس اور جوانی کے تاثرات کے ساتھ سنا، حیرت کے ساتھ - آنسلوف، محبت کے ساتھ - گوئبل"۔ اسی وقت، 1860 میں، E. Lagroix کے نام ایک خط میں، VF Odoevsky نے Boccherini، Pleyel اور Paesiello کے ساتھ، پہلے سے ہی ایک بھولے ہوئے موسیقار کے طور پر ذکر کیا: "مجھے وہ وقت اچھی طرح یاد ہے جب وہ کچھ اور سننا نہیں چاہتے تھے۔ پلئیل، بوچرینی، پیسیلو اور دیگر جن کے نام طویل عرصے سے مر چکے ہیں اور بھول چکے ہیں۔

فی الحال، صرف بی فلیٹ کے بڑے سیلو کنسرٹو نے بوچرینی کے ورثے سے فنکارانہ مطابقت کو برقرار رکھا ہے۔ شاید ایک بھی سیلسٹ ایسا نہیں ہے جو اس کام کو انجام نہ دیتا ہو۔

ہم اکثر ابتدائی موسیقی کے بہت سے کاموں کی نشاۃ ثانیہ کا مشاہدہ کرتے ہیں، جو کنسرٹ کی زندگی کے لیے دوبارہ جنم لیتے ہیں۔ کسے پتا؟ شاید بوچرینی کا وقت آ جائے گا اور اس کے جوڑے دوبارہ چیمبر کے ہالوں میں بجیں گے، سامعین کو اپنے بولی دلکشی سے اپنی طرف متوجہ کریں گے۔

ایل رابین